Срубы и бани по всей России
Вот уже 10 лет на рынке

Архитектура древней руси кратко: Страница не найдена — Архитектура

• alexxlab
• 23.08.202108.06.2021
• 0

Архитектура Древней Руси

В эпоху Древней Руси (X-XII века) до принятия христианства здания возводились из дерева. Дерево служило материалом для строения жилья и крепостных стен. Поскольку дерево характеризуется своей относительной недолговечностью, то и дома Древней Руси, а также их декоративные элементы не сохранились. Изучение русской архитектуры домонгольских времен происходит по каменно-кирпичным зданиям, начало возведения которых приходится на период принятия христианства с конца X века, а именно 988 год. Христианство стало для Руси источником более высокой культуры, более совершенного зодчества.

Памятники архитектуры Древней Руси

Церковь Успения Пресвятой Богородицы (989-996) — самый ранний памятник каменной архитектуры. Церковь стала именоваться Богородицей Десятинной после того, как князь Владимир Святославович даровал ей десятую часть своих доходов. Церкви не стало во время вторжения в Киев монголов в 1240 году. Однозначно решить вопрос реконструкции церкви так и не удалось. В этой связи было предложено несколько вариантов планов реконструкции, но вопрос остался на уровне дискуссий. Несколько основных плановых характеристик здания церкви представляется возможным установить.

Готовые работы на аналогичную тему

Известно, что Десятинная церковь представляла собой трехнефный храм с темя парами столбов и тремя апсидами, или шестистолпный крестово-купольный храм, характерная для византийской архитектуры. Сооружение было построено способом кладки со скрытым рядом из плоских кирпичей византийского типа (плинфы). Данные подробности стали известны при проведении раскопок Десятинной церкви.

Тридцатые годы XI века знаменуют собой начало следующего этапа монументального строительства на Руси. Страна в этот период была разделена на две части между сыновьями князя Владимира. Так в Чернигове (около 1036), стольном городе, принадлежащем Мстиславу, был заложен Спасо-Преображенский собор (Рис. 1). Примечательно то, что собор сохранился до наших дней практически целиком. В плане Спасо-Преображенский собор близок к Десятинной церкви, но в отличие от последней, обладал в восточной части здания перед апсидами характерным для константинопольской архитектуры дополнительным членением (вима).

Рисунок 1. Спасо-Преображенский собор в Чернигове. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

В 1037 году возводится Софийский собор в Киеве. Тот факт, что при возведении собора использовалась строительная техника, позволяет утверждать, что строителями были люди из Константинополя, которые привнесли элементы византийской столичной архитектуры. Софийский собор — пятинефный храм с крестово-купольной системой сводов, имеющий с трех сторон галереи, а с восточной стороны — пять апсид. Собор имеет тринадцать глав, в число которых не входят завершения башен. Величественный вид и цельность восприятия придает храму четко выраженная пирамидальная композиция.

Для византийской традиции не характерно многоглавие, которым славился Софийский собор. Множество глав Софийского собора было одновременно использовано зодчими и как художественный замысел, придавая композиции собора торжественность и пышность, и решало функциональную задачу — необходимость расширить западную часть храма с целью размещения в ней крещален.

В настоящее время наружное оформление Софийский собор выполнено в стиле украинского барокко, лишь в нескольких местах, где специально снята штукатурка, можно увидеть древнюю поверхность стен.

Замечание 1

Создание Софийского собора было призвано укрепить влияние государственной власти и новой религии, показать величие и мощь вновь созданного государства. Софийский собор является центральным памятником зодчества Киевской Руси.

Как только закончилось возведение Софийского собора в Киеве, строители начинают возводить Софийские соборы в Полоцке (50-е г. XI века) и Нижнем Новгороде (1045-1050 гг).

Рисунок 2. Софийский собор в Полоцке. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Многие детали, а также близость типологий, строительные и технические приемы, сходство пропорций является свидетельством того, что соборы были возведены одной артелью киевских мастеров. Строители были опытны и не повторяли старые решения, а исходя из других условий заказа, делали многое по-новому. Например, чтобы удешевить и ускорить процесс строительства, мастера использовали в работе местный строительный материал — известняковую плиту. Новгородский и полоцкий Софийские соборы в общих чертах схожи с киевской Софией, но выполнены в более упрощенном варианте. Все они — пятинефные храмы, но к собору в Киеве примыкают два ряда галерей, в Новгороде — один ряд, в Полоцке галереи отсутствуют. У киевского собора две лестничные башни и пять апсид, у новгородского и полоцкого- по одной башне и по три апсиды. Киевская София обладает тринадцатью главами, Новгородская — пятью, Полоцкая — семью.

В 40-50 годы в Киеве осуществлялось строительство еще нескольких зданий: церквей Ирины и Георгия, Золотых ворот.

Архитектурные особенности Древней Руси

По мнению историков архитектуры, в связи с тем, что памятники Киева в древности возводились греческими мастерами, архитектура Киевской Руси является провинциальным вариантом византийского зодчества. Такое мнение бытовало до тех времен, пока не были в достаточной степени изучены памятники русской архитектуры и византийской.

Замечание 2

Позже, обладая нужной информацией, появился однозначный вывод, что памятники Киевской Руси не имеют сходства с византийскими, а киевские храмы не имеют аналогов в Византии.

Византийские строители имели за плечами огромный опыт в возведении культовых зданий — церквей. Строительство на Руси вызвало необходимость решать новые задачи: возведение храмов с очень большими хорами, что не было характерной особенностью византийских церквей. В стране, недавно принявшей христианство, большую роль играли помещения крещален, что вело к необходимости византийских мастеров принимать новую плановую схему сооружений. Также зодчие столкнулись с новыми, непривычными для них строительными материалами. Кроме того, строители должны были считаться со вкусами заказчиков, которые были воспитаны в традициях и эстетике деревянного строительства.

Архитектура Древней Руси сложилась и развивалась на базе византийской архитектуры, но уже во второй половине XI века стало обладать собственными традициями со своим особым характером и древнерусским путем развития.

Архитектура Древней Руси – коротко о главном

5.firepic.org

Период истории с IX до XVII вв. считается русским Средневековьем. Живописные формы и архитектура древних славян складывались в то время, когда христианство утвердилось главной религией на Руси. Попав под влияние Константинополя, русское зодчество и архитектура древней Руси  вобрали в себя частицу богатой культуры – одной из самых цивилизованных на то время.

На Руси впервые появляются большие строения и храмы в Х веке. Несмотря на заимствование византийских техник, древнерусские зодчие постоянно их интерпретировали сообразно умениям и мироощущению: кладка стен производилась по другому принципу, для постройки сводов и куполов широко применялись новые приемы, постройки дополняются колоннами и сводами. Это повлияло на выделение и складывание новой системы постройки храмов. К XIV веку древнерусское зодчество уже имеет свои характерные черты. В культуру Древней Руси впитывались вековые традиции, как восточных славян, так и угро-финнов. На рубеже 1-тысячелетия сложившееся государство Киевская Русь сразу стало центром объединения племен и народов, проживающих на огромной территории.

Церковь, храм – это те места, где Господь присутствует благодатным образом. И в строительстве храмов заложена многовековая символика: для верующих пребывать в церкви значит ощущать невидимое и божественное, что возможно ощутить только в Царстве Небесном.

Испокон веков храмы строили из дерева. Ведь оно являлось для русских мастеров основным материалом при строительстве, а топор являлся основным их орудием. Только с конца X века для строительства начинают применять глиняные кирпичи. Поэтому именно дерево при закладке основ древнерусского зодчества сыграло важную роль.

Попав в ареал Византийской художественной системы, деревянная архитектура древней Руси сменилась более долговечной каменной. Деревянные элементы (башни, клети, сени, терема, многоглавие) перенеслись также на каменное строительство.

Характерные черты

5. firepic.org

Отвечая на вопрос, какие черты характерны для древнерусской архитектуры, необходимо сказать, что храмы строятся просторные, масштабные. Имеют пластичные четкие формы. А постройка идеально вписывается в окружающий ландшафт. Повсеместно используется крестово-купольная система возведения церквей. Лишь в XVI столетии здания возводят с использованием другой схемы – так называемые, шатровые храмы-башни. Декором церкви становится мозаика, фрески. Часто встречается резьба по дереву.

Уникальная архитектура древнерусского государства вписала в храмовое строительство того времени блестящие страницы. В древних храмах ощущается необыкновенное вселенское спокойствие, масштабы которого превосходят понимание человека. Строители, работающие при воздвижении храмов с мастерами из Константинополя, не только перенимали их приемы. Для них архитектура древнерусского государства имела сакральное значение. А традиции строительства из деревянных конструкций позволяли подстраивать символику храма под мировосприятие древних славян.

Наличие галерей в храме, пирамидальная постройка, угловые башни – это наследие строительства церквей из дерева. В XI веке в городах строятся многокупольные толстостенные сооружения с крошечными окошками, богатым убранством и интерьером. Так подчеркивалась сила и величие державы, а храмовое зодчество отражало «дух эпохи», идею общерусского могущества, укрепляющую в христианах веру в силу государства и правителя. В ХII веке церкви строятся внутри княжеского двора. Так возник придворно-княжеский стиль. Для него характерны небольшие размеры сооружений, поскольку они рассчитаны на семью князя и его челядь.

Первое каменное сооружение

5.firepic.org

Знаменитая церковь, на закладку которой князь выделил десятину от своих доходов, Десятинная, представляет собой первое каменное сооружение на Руси. Церковь в Киеве стала и центром храмового строительства, и символом проводимой церковной политики князя. Церковь возведена строителями из Константинополя. Их работы отличаются такими характерными особенностями, как утопленные ряды, мозаичные полы, греческие клейма на кирпичах.

Можно долго «перечислять важнейшие архитектурные сооружения древней Руси », но не ясно, о каких строениях необходимо вести речь, ведь, например, Успенский собор Киево-Печерской Лавры является на сегодня новоделом, который, несмотря на научную реконструкцию, многого не сохранил из своего древнего деревянного облика. Это относится и к церкви Богоматери Пирогощей.

Потому среди важнейших сооружений, таких как Софийский собор, Золотые ворота, Успенский собор, Спасо-Преображенский собор, Пятницкая церковь, Собор Рождества Иоанна Предтечи, Собор Бориса и Глеба и многих других отсутствуют полностью исчезнувшие деревянные строения. А ведь при Иване Калите в Москве случилось 4 пожара, в 1337 году огнем было полностью уничтожено 18 церквей, в 1343 году – 28.Список, где указаны важнейшие архитектурные сооружения древней Руси, состоит из тех церквей, которые строились еще до вторжения монголо-татарской орды. Строения уцелели вплоть до XIX века. Часть храмов перестраивалась.

Школы храмового зодчества

5. firepic.org

С XII – XIII веков появляются архитектурные школы древней Руси. Все школы не владеют исключительно собственными приемами. Они дополняются архитектурными приемами и стилями друг друга. Отнесение храма к определенной архитектурной школе является чаще условным, поскольку предшествующий стиль не исчезает полностью и не устаревает, а обогащает храмовое строительство, внося в него неповторимость и уникальность. В первых школах храмового зодчества трудятся мастера из Киева, Переяславля. Церкви, которые сооружались в новообразованных политических центрах, объединяет техника каменной кладки и методы ведения строительства.

Школы складывались на землях, названия которых они и унаследовали:

1. Киевская школа выступала хранителем древних традиций храмового зодчества Киевской Руси, потому ее последователи в основном совершенствовали унаследованные пластичные решения.
2. Владимиро-Суздальская школа не просто копировала византийские и южнорусские способы и техники при строительстве церквей, но и вносила в них западноевропейские элементы и идеи. Применялась плоская деревянная резьба. Храмам присущ скромный декор, узкие оконца, применение скифского «звериного стиля» для украшения. Белокаменными храмы были из-за использования известняка.
3. Новгородская школа отличается от остальных тяжеловесностью и простотой линий. Отличительной чертой храмов этой школы есть декор, который характеризуется пятиглавием, кубовидностью, большим количеством арок и треугольников.
4.  Псковская школа, строения которой при сильном сходстве со строениями Новгорода, несут в себе и самобытные техники.
5.  Московская школа. Белокаменные храмы, возведенные зодчими из Москвы, характеризуются изяществом форм и красотой отделки.
6. Черниговская школа: для сооружений характерна торжественность и статичность.
7. Галицко-Волынская. Зодчие школы умело сочетали объемно-планировочные формы Древней Руси с западноевропейскими конструкциями.
8. Полоцкая школа: появились плоские боковые апсиды.
9. Рязанская школа: храмы имеют оригинальную планировку, при которой у церкви отсутствуют столпы, а сами храмы отличаются максимальной центричностью.

Между прочим…

Каждая школа использовала свою технику, при этом ее мастера постоянно искали неизвестные ранее пластические решения.

Живопись и искусство

Живописное ремесло отражало неповторимую самобытность и мастерство славян, а архитектура и живопись древней Руси, обогатившись приемами из Византии, постепенно теряла ту сказочную простоту и свежесть, которые присущи древнеславянскому искусству. В ювелирных изделиях, таких как кольца, ожерелья, браслеты, серьги, которые покрывались тонким узором черни, было заложено новое великое монументальное искусство Византии.

Древние зодчие в поиске новых форм, создавали пластичные решения, которые воссоздавали в сооружениях идею устремленности всего строения вверх, к небесному своду. Католическая готика отражает такую же идею отражения духовности, потому храмовое строительство на Руси не существовало обособленно от европейской христианской культуры, а было одной из ее составляющих. Но сходство с традициями архитектуры Запада не явилось основополагающим при закладке церквей. Архитектура середины XII-начала XIII века воссоздает непревзойденный и яркий стиль, который называется древнерусским.

К одному из видов искусства так же можно отнести создание оберегов

Архитектура Древней Руси / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Древнерусским искусством принято называть период истории русского искусства, который начался со времени
возникновения Киевского государства и продолжался вплоть до петровских реформ — с IX до XVII вв. В
тысячелетней истории русского искусства на этот период приходится более семи веков.

В конце I тысячелетия н. э. на просторах Восточно-Европейской равнины сложилось древнерусское государство,
объединившее многочисленные восточнославянские племена и некоторые соседние с ними угро-финские племена.
Древнерусское государство было раннефеодальным.
На больших водных путях Восточной Европы в X-XI вв. возникли многочисленные древнерусские города.

Древнерусская культура развивалась на основе многовековых традиций восточного славянства. В архитектуре
восточных славян, которые позже образовали Русское государство, первоначально использовалось дерево.

В конце X в. князь Владимир принял христианство и провозгласил его государственной религией.
Вместе с христианством в Киевскую Русь проникают и новые способы строительства.
С самого начала церковное искусство здесь имеет византийский характер, а византийская цивилизация в свою
очередь унаследовала античные традиции.
Но Византия была далеко не единственным источником обогащения древнерусской культуры. Русь в экономическом,
политическом и культурном отношении была тесно связана с другими славянскими странами, со странами
Центральной и Западной Европы, со скандинавскими странами, с народами Причерноморья, Кавказа, Приуралья.
Торговые и культурные связи древняя Русь установила со странами Средиземноморья, арабского Востока, Средней
Азии. Все эти связи также способствовали развитию древнерусской культуры.

Древняя Русь вписала в историю мирового искусства и архитектуры блестящие страницы. Древнерусское зодчество
при наличии большой монументальности характеризуется чрезвычайной пластичностью форм, каким-то особым
ощущением их спокойствия и незыблемости, соизмеримостью с размерами человека, его масштабами и
потребностями. Все это относится так же в полной мере к интерьерам светских и культовых сооружений.

Начальный период в развитии древнерусского искусства определяется искусством восточных славян. Они
занимались земледелием, поклонялись божествам, олицетворявшим силы природы, создавали изображения этих богов
— так называемых идолов. Многие из мифологических мотивов, таких, как образы праматери-покровительницы рода,
священных коней, жар-птицы, прочно вошли в народное сознание, были бережно сохранены в крестьянской вышивке
и резьбе вплоть до наших дней. Но они утратили свой первоначальный смысл и превратились в занимательную
сказку, мотив затейливого узора.

Древнейшее художественное творчество славян полнее всего выразилось в производстве украшений и предметов
быта, особенно металлических изделий: колец, ожерелий, запястий, серег, нередко покрытых тонким узором черни
и эмали. Это художественное ремесло было самобытно и несло печать высокого мастерства.

С укреплением Киевского государства и принятием христианства искусство приобрело
торжественно-монументальный, величественный характер, обогатилось традициями византийской культуры, но в
значительной мере утратило поэтическую свежесть и сказочную наивность. Новое монументальное искусство
достигло своего расцвета уже в XI в.

Во времена Владимира Святославича и Ярослава Мудрого в конце X — первой половине XI в. были
построены крупные ансамбли дворцов и храмов в Киеве, Новгороде, Чернигове. Во второй половине XI — начале
XII вв. строятся многочисленные комплексы монастырей. В XII ст. в отдельных княжествах Руси начали
появляться собственные архитектурные школы. Много сооружений древней Руси можно назвать шедеврами мировой
архитектуры. Это знаменитый Софийский собор и церковь Спаса на Нередице в Новгороде, Спасский
собор и Пятницкая церковь в Чернигове, Кирилловская церковь с ее известной фресковой росписью XII в. в
Киеве, белокаменные Успенский и Дмитровский соборы во Владимире на Клязьме, всемирно известная
церковь Покрова на Нерли и некоторые другие
(6, стр.23-27; 7, т. 3, стр. 516).

Читайте также:

Источники

Архитектура Киевской Руси — кратко

Первые постройки из камня

Архитектуру называют душой народа воплощенной в камне. Архитектура Руси долгое время представляла собой только деревянные здания. Дерево недолговечный материал, поэтому, до наших дней дошли только традиции деревянного древнерусского зодчества.  

Объекты из кирпича и камня стали строить после принятия христианства. В 989 году в Киев по просьбе князя Владимира прибыли греческие зодчие и начали постройку первой церкви из кирпича. Церковь Успения Святой Богородицы называли Десятинной, из-за того, что князь делил свою прибыль на десять частей и одну из них отдавал на строительство. Храм был построен в соответствии с византийскими канонами: здание состояло из 3-х нефов – вытянутых помещений, 3-х апсидов – выступов примыкающих к основному зданию, 6-ти столбов и 3-х галерей. Церковь была построена из плинфы – небольшого обожженного кирпича. Внутреннее убранство было богато украшено мрамором, фресками и мозаикой.

Особенности храмового строительства Киевской Руси

В XI веке, во времена правления Мстислава и Ярослава, началось возведение грандиозного сооружения – Софийского собора. Собор состоял из пяти нефов, пяти апсидов и окружался двумя галереями. Строительство основывалось на архитектурных правилах Византии. Композиция храма была составлена из уступов, постепенно возвышающихся по направлению к куполу. Любопытно, что у собора было 13 глав, это считалось характерной чертой славянской дохристианской композиции. Многоглавость храмов сыграла в будущем большую роль, она стала одной из главных черт русской архитектуры. Внутри, храм поражал роскошью золота, огромных по занимаемой площади мозаик и фресок. Софийский Собор задумывался как главный памятник архитектурного искусства Киевской Руси, провозглашающий власть новой религии и государства. 

В 1158 году князь Андрей Боголюбский занялся постройкой городских укреплений города Владимира. Главным элементом укрепления задумывались Золотые ворота – громадная башня из камня с аркой и небольшой церковью наверху. Попасть в ворота можно было, только преодолев ров с водой, по опускающемуся подвесному мосту.

Постепенно Киев утрачивает свое значение, и храмы строятся уже в других городах. В начале XII века был построен Георгиевский собор в Юрьеве-Польском, отличающейся загадочной красотой. Владимирские зодчие увлеклись поиском новых форм строительства. Прекрасные результаты этого поиска можно увидеть в белокаменном Георгиевском Соборе. Храм был скромных размеров, с четырьмя столпами и одной головой. Несмотря на размер, здание казалось сказочным, благодаря необычно заостренным формам верхушек и богатой резьбе стен.

Преобладающие черты русского зодчества Киевской Руси

Новгородская архитектура в период Киевской Руси отличалась от владимирской. Здесь предпочитали строить из грубых плит серого известняка и кирпича, придавая храмам округлые формы.

Историкам до сих пор неизвестно, по какой причине строители Северо-восточной части Руси не использовали более дешевый и удобный материал – плинфу. Вместо этого они брали труднообрабатываемый известняк.

Храмы, возводившиеся далеко за пределами Южной Руси, имели больше оригинальных черт русской архитектуры. У местных мастеров появлялись свои необычные приемы и методы, используемые при строительстве.

Основные черты архитектуры Киевской Руси – это строительство по уставам константинопольских учителей. Не все храмы штукатурились, многие оставались первозданного розового цвета: именно такой получалась смесь раствора и плинфы. На стенах обычно присутствовали греческие узоры – меандры. После принятия новой религии устанавливается базовый тип культовых сооружений – крестовокупольный. Византийские архитектурные черты в руках русских строителей в период Киевской Руси сформировали особый стиль, безошибочно узнаваемый сегодня.

Архитектура Киевской Руси [Древнерусского государства, зодчество]

Архитектура 10 века на Руси

Десятинная церковь (Успения Богородицы)

Сразу после крещения приглашённые князем Владимиром византийские мастера начали строить в Киеве огромную 25-главую церковь Успения Богородицы (Десятинную). Её торжественное освящение состоялось 12 мая 996 г. До постройки Софийского собо­ра она служила главным храмом стольного Киева.

Судьба первого каменного храма ока­залась трагичной. Осенью 1240 г., когда монголы штурмом захватили город, уце­левшие жители закрылись в Десятинной церкви. Одни пытались выкопать подзем­ный ход и по нему уйти из осаждённой церкви. Другие по лестницам поднялись на своды. Между тем татары принялись таранами бить в двери и по стенам зда­ния. От этих ударов, а также от тяжести скопившегося наверху народа своды рух­нули. Церковь превратилась в братскую могилу последних защитников Киева.

В ходе археологических раскопок были обнаружены фундамент древней Десятинной церкви и некоторые фрагменты её внешней от­делки. Однако о её архитектуре можно строить лишь самые общие предположения. Полагают, что и по конструкции, и по отделке она напоминала современные ей храмы Византии.

Архитектура 11 века на Руси

Софийский собор в Киеве

Софийский собор — знаменитый храм древнего Киева, заложенный в 1037 г. Своим посвящением храм напоминает о глав­ной святыне Константинополя — храме Святой Софии Премудрости Божией. Олицетворением Божественной Премудрости считался Ии­сус Христос.

Киевская София со времени своей постройки и до конца XIII в. служила кафедральным храмом главы всей Русской православной церкви — митрополита Киевского. Немало повидав за свой долгий век и едва избежав полного разрушения в период, когда Киев на­ходился под властью Речи Посполитой, Софийский собор всё же дошёл до наших дней. И хотя вся его верхняя часть перестроена в XVII столетии, в основе своей это всё тот же древний собор Яро­слава Мудрого.

Конструктивное ядро Софии имеет 5 продольных проходов (не­фов) и 12 крестообразных в плане столбов, на которые опираются своды. Восточная часть основного здания снаружи представляет со­бой 5 полукруглых выступов (апсид). Это огромный городской со­бор, способный вместить несколько тысяч молящихся.

Ритмично уходящие ввысь своды киевской Софии были увен­чаны 13 главами. Могучий барабан центральной главы прорезан 12 высокими окнами. Их внушительные размеры обеспечивают хорошее освещение богатого внутреннего убранства собора. Цен­тральная глава расположена над пересечением двух главных не­фов — продольного и поперечного. На плане здания они образуют фигуру креста, над центром которого возносится большой купол. Такая конструкция храмов, характерная для Византии и Древней Руси, получила название крестово-купольной.

Как снаружи, так и внутри Софийский собор поражал вообра­жение, служил наглядным свидетельством величия новой религии и могущества Руси. Он призван был стать усыпальницей киевских великих князей и митрополитов. Первым здесь был похоронен стро­итель храма князь Ярослав Мудрый.

Софийский собор в Новгороде

Местный патриотизм, столь свойственный древнерусской ари­стократии, проявлялся и в стремлении украсить свой город вели­колепными зданиями, не уступающими прославленным образцам. В то время как стольный Киев, «мать городов русских», равнял­ся на Константинополь, вторая столица «империи Рюриковичей», Великий Новгород, тянулась за Киевом. Постройка великолепной киевской Софии подтолкнула новгородцев к созданию своего соб­ственного каменного Софийского собора. Его строительство началось в 1045 г. и закончилось в 1050 г. Главным заказчиком выступал сын Ярослава Мудро­го Владимир, правивший тогда в Новгороде в качестве наместника. (Примерно в те же годы огромный Софийский собор был выстроен и в Полоцке, где правил энер­гичный и честолюбивый внук Владимира Святого князь Всеслав. Однако до наших дней от этого древнего храма сохранились лишь фрагменты.)

Новгородская София в целом воспро­изводит тип киевской, однако уступает ей как по размеру, так и по богатству архитектурных форм. В отличие от киевской она имеет лишь три апсиды и пять глав. И всё же она оставляет незабываемое впечатление, воз­вышаясь как снежная гора над низкими берегами Волхова. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Спасский собор в Чернигове

Третьим в ряду гигантов архитектурного наследия Киевской Руси является Спасский собор в Чернигове. Его заказчиком был брат Ярослава Мудрого князь Мстислав Владимирович. Извест­но, что в год кончины Мстислава (1036) строительство собора было в самом разгаре. Однако дату его завершения летопись не сообщает. Спасский собор — сильно вытянутый по оси восток — запад пяти­главый храм с тремя апсидами. Он не имеет тех двухэтажных га­лерей, которые придают необычайную монументальность обеим Со­фиям. Однако неизвестный архитектор сумел создать динамичную композицию ступенчатого развития архитектурных масс вверх. Он также использовал очень эффектный приём, который со временем станет популярным у древнерусских зодчих: возведение нескольких небольших построек (две часовни-усыпальницы, крещальня, лестнич­ная башня), примыкающих к храму и своей миниатюрностью под­чёркивающих его величие.

Архитектура 12 века на Руси

см. Архитектура 12 века на Руси

Архитектура 13 века на Руси

см. Архитектура 13 века на Руси

Картинки (фото, рисунки)

Вопросы к этой статье:

• Опи­шите один из архитектурных памятников Киевской Руси.

Архитектура Киевской Руси в X-XIII веках — Конкурс молодых историков «Наследие предков

Прокофьева Е.Е.

Введение

Данную работу я начну с определения архитектуры,а также определения древнерусской архитектуры.Архитектура-это искусство и наука строить, проектировать здания и сооружения (включая их комплексы), а также сама совокупность зданий и сооружений, создающих пространственную среду для жизни и деятельности человека. Архитектура непременно создает материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с их устремлениями, а также современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями. В архитектуре взаимосвязаны функциональные (назначение, польза), технические (прочность, долговечность) и эстетические (красота) свойства объектов.

Русское слово архитектура заимствовано из латинского,которое было заимствовано из др.греческого.

В русском языке имеется оригинальное слово для обозначения строительного искусства: «зодчество» (ст.-слав. «зьдьчий» от «зьдь» — глина, материя).

Так же я приведу определение архитектуры из толкового словаря Ожегова.

Архитектура-1. Искусство проектирования и строения зданий, сооружений, зодчество. Садово-парковая (композиция садов, парков). Ландшафтная (ис- кусство гармонического сочетания естественных ландшафтов с архитектурными комплексами, искусственными ландшафтами). 2. Стиль постройки,здания. 3Сооружения малых форм (небольшие сооружения декоративного, мемориального, служебного назначения).

Древнерусская архитектура-является древнейшим видом архитектуры.

Самой главной областью применения дерева в качестве строительного материала было русское национальное жилище, а также хозяйственные и прочие постройки. В культовом строительстве дерево активно вытеснялось камнем, вершин развития деревянная архитектура достигла на Русском Севере.

Архитектура Киевской Руси в этот период сформировалась под влиянием новой христианской веры, однако яркой нитью через всю ее историю протянулось древнее языческое наследие. Подтверждением тому являются многочисленные шедевры архитектуры. Запоминающаяся древнерусская архитектура, включает в себя старинные, самобытные фрески, скульптурные фасады и удивительные орнаменты золотоглавых церквей и соборов. Многие из них сохранились до наших дней. Уникальная архитектура Киевской Руси — это симбиоз всего лучшего в культуре восточнославянских племен, великой Византии, племен кочевников, а также своей собственной.

Зодчие Древней Руси сформировали свой стиль, который до сих пор восхищает воображение потомков. Наиболее полно архитектура Киевской Руси сохранилась в современном Киеве. Кажется, что именно в этом месте собраны все значимые шедевры того времени, например Десятинная церковь, Софийский собор, Золотые ворота с церковью Благовещения и многие другие.

Говорят, что архитектура— это душа народа, воплощенная в камне. Всем известно о том, что к Руси этому относится только с некой поправкой. И так архитектура Киевской Руси. Мало кто знает то, что Русь долгие и длительные годы была, страной деревянной, и ее архитектура, языческие молельни, крепости, терема, избы строились из дерева. Следует отметить, что древесная архитектура восходит в основном к Руси языческой, в то время как архитектура каменная связана с Русью уже христианской. К сожалению, деревянные постройки не сохранились до наших дней, но строительный стиль народа дошел до нас в позднейших древесных сооружениях, в старых описаниях и рисунках. Для российской древесной архитектуры была характерна многоярусность построек, увенчивание их башенками и теремами, наличие различного рода пристроек — клетей, переходов, сеней. Необычная, художественная резьба по дереву была привычным украшением древесных строений на Руси. Эта традиция живет в народе и до настоящего времени.

В актуальности данной темы нет сомнений. Знать свою культуру, свои корни необходимо.Сей постулат, надеюсь, не нужно доказывать. Достаточно заметить и, скорее всего, это будет верно хотя и не ново что без прошлого нет будущего, нет развития, как отдельного человека, так и всего общества.Эта проблема всегда актуальна, потому что это история нашей страны,это подробное дальнейшее углубленное изучение проблем нашей страны.Это история «застывшая в камне».

Предмет исследования-История Древней Руси.

Объект исследования-История архитектуры.

Цель работы: Рассмотреть архитектуру Киевской Руси в 10-13 веках.

Задачами исследования являются:

-дать общую характеристику и особенности архитектуры Киевской Руси;

-рассмотреть архитектурные стили Киевской Руси;

-проследить появление памятников архитектуры Киевской Руси;

-изучить литературу по данной теме;

-анализ и синтез используемых материалов;

-выбрать необходимый материал.

Хронологические рамки исследования:10-13 века.

Методы исследования: монографический,аналитический,метод сравнения и прочие.

1. История изучения архитектуры Киевкой Руси

История изучения архитектуры Киевской Руси берет свое начало с конца XVIII века,когда заметно повысился интерес к памятникам древнерусской архитектуры.

К этому времени как раз относятся и первые случаи раскопок древних памятников. Но раскопки эти проводились не с научной целью, а в процессе хозяйственных или строительных работ, все же при этом привлекали внимание и сами обнаруженные памятники. Так в 90-х годах XVIII в. при земляных работах в полоцком Бельчицком монастыре исследователи случайно наткнулись на остатки древней церкви. Неизвестный нам автор не только подробно описал руины, но и сделал схематическую зарисовку плана. В 1824 г. по инициативе киевского митрополита производились раскопки руин древнейшего памятника зодчества Киевской Руси — Десятинной церкви. Задача раскопок была тоже не научной, речь шла о предложении помещика А. С. Анненкова построить на этом месте новую церковь, и поэтому нужно было обнажить фундаменты древнего храма. Однако при вскрытии фундаментов были все же поставлены и чисто научные задачи.Было проведено описание раскопанных остатков и отмечено, что «полезно было бы поручить это дело архитектору. Впрочем, о научном уровне этого предприятия можно судить по тому, что для удобства возведения новой церкви остатки древних стен были сломаны до основания.

Понимание ценности памятников древнего зодчества именно как памятников независимо от их использования постепенно завоевывало признание. Появились любители-археологи, интересовавшиеся древнерусской архитектурой. В 1836 г. Д. Тихомиров начал раскопки храмов в Старой Рязани. И хотя он писал, что цель его раскопок «открыть место погребения великих князей и архипастырей рязанских», гораздо больше его интересовала сама архитектура раскапываемых памятников и исследование он проводил, «чтобы лучше можно было иметь понятие об архитектуре XII века». При этом следует отметить достаточно высокий для того времени научный уровень раскопок Д. Тихомирова, точность его описаний и грамотность чертежей.

Изучение памятников древнерусского зодчества пошло ускоренными темпами с 70-х годов XIX в. При этом огромную роль в развитии историко-архитектурной науки сыграли археологические съезды. Организаторы этих съездов понимали археологию очень широко и включали в нее не только раскопки, но и изучение сохранившихся памятников. Статьи о памятниках древнерусского зодчества, публикуемые в Трудах археологических съездов, несомненно, способствовали усилению интереса и к раскопкам таких памятников. В 60—80-х годах XIX в. были осуществлены раскопки нескольких памятников древнерусской архитектуры, задуманные уже как чисто исследовательские задачи вне связи с практическими или культовыми целями. В Смоленске такие раскопки провел М. П. Полесский-Щепилло, в Старой Рязани — А. В. Селиванов, в Галицкой земле — И. Шараневич. В конце XIX в. впервые подобные раскопки начали вести не любители, а профессионалы — археологи и искусствоведы: Н. Е. Бранденбург в Старой Ладоге, А. В. Прахов во Владимире-Волынском. Крупным шагом в развитии методики археологических исследований древних памятников зодчества стали работы П. П. Покрышкина по изучению остатков древних построек в Холме, церкви Василия в Овруче и церкви Спаса на Берестове в Киеве. Следует особо отметить методику детальных обмеров древних памятников, впервые разработанную и блестяще осуществленную П. П. Покрышкиным в натуре. Наконец, в начале XX в. Д. В. Милеев провел в Киеве первоклассные по методике раскопки древних памятников зодчества, в том числе участка фундаментов Десятинной церкви.

К сожалению, основная линия развития историко-архитектурной науки продолжала оставаться не связанной с археологией. Возможно, вина в этом частично лежала на исследователях раскопок, большей частью не только не делавших из своих работ историко-архитектурных выводов, но очень часто и вообще не доводивших свои исследования до публикации. Поэтому в 1-м томе капитальной «Истории русского искусства» И. Э. Грабаря, изданном в 1910 г. и подведшем итоги дореволюционному этапу изучения древнерусского зодчества, данные археологических раскопок оказались совершенно неучтенными.

В послереволюционные годы характер изучения истории древнерусской архитектуры существенно изменился. Впервые внимание исследователей начали привлекать общие проблемы истории зодчества. Ранее даже в наиболее серьезных трудах исследователи, как правило, не пытались выявить общую картину развития архитектурного стиля, они ограничивались описанием памятников,а в лучшем случае определением культурных влияний. Теперь же на первый план выдвинулось раскрытие эволюции архитектурно-художественного образа, изучение закономерностей развития зодчества. На смену архитекторам, которые почти безраздельно господствовали в этом разделе науки, пришли искусствоведы. В работах Ф. И. Шмита, Л. И. Некрасова, Н. И. Брунова была значительно продвинута вперед разработка основных проблем истории древнерусского зодчества. Однако именно эти работы показали, насколько недостаточен фонд изучаемых памятников, насколько важно максимально увеличить количество исследуемых сооружений. Во второй половине 30-х годов заметно явное оживление архитектурно-археологической деятельности. Раскопки Н. Н. Воронина в Боголюбове и М. К. Каргера в Киеве послужили началом нового этапа в изучении истории древнерусской архитектуры.Этот новый этап полностью развернулся уже после окончания Великой Отечественной войны.

Уже на I всесоюзном археологическом совещании, состоявшемся в Москве в 1945 г., было отмечено: «Подлинная и полная история древнерусской национальной архитектуры может быть лишь результатом археологического раскрытия ее памятников и их реконструкции». Последовавшее за этим развитие архитектурной археологии дало очень значительные результаты. Помимо раскрытия большого количества памятников, остатки которых были погребены в земле, археологические раскопки затронули и значительную часть сохранившихся зданий, порой очень существенно изменив наши представления об их первоначальном облике. Развитие архитектурной археологии резко изменило количество доступных изучению памятников русской архитектуры домонгольского периода. Количество памятников возрастало довольно медленно. Так, А. М. Павлинов в своей «Истории русской архитектуры» (1894) упомянул о 26 памятниках X—XIII вв., в «Истории русского искусства» И. Э. Грабаря (1910) их уже 38, в книге А. И. Некрасова «Очерки по истории древнерусского зодчества XI—XVII вв.» (1936) — 55. Наконец, в написанной Н. Н. Ворониным и М. К. Каргером главе «Архитектура» двухтомной «Истории культуры Древней Руси» (подготовлена к печати перед войной, но издана только в 1951 г.) таких памятников 77. В настоящее время более или менее изучено около 160 памятников русской архитектуры домонгольского времени, а общее количество известных памятников (включая и такие, от которых сохранились лишь жалкие следы) приближается к 200. Понятно, что ведущая роль в изучении памятников древнейшего периода истории русской архитектуры стала принадлежать археологам.

В изучение древнерусской архитектуры археологи внесли не только количественные изменения,но и исторический подход. Историю архитектуры стали рассматривать в неразрывной связи с политической и социально-экономической историей страны, с развитием идеологии, литературы. Такой методический принцип обеспечил переход к качественно новой, более высокой ступени в понимании развития зодчества.

2. Общая характеристика и особенности архитектуры Древней Руси

Скандинавы называли Киевскую Русь «Гардариком» — страной городов. Если это и было не совсем справедливо— всё-таки бoльшая часть населения жила, конечно, не в городах, то вполне справедливо в смысле культурном — именно в городах жила и развивалась новая мощная культура, та, которой мощный толчок дало принятие христианства и последовавшее за ним открытие самой высокоразвитой на тот момент интеллектуальной и художественной системы Европы — византийской.

Образ города прежде всего был связан с идеей защиты, оберега, если применить языческий термин. Причём магическая сила этого оберега должна была соединяться с его практической способностью обороняться. Земляные валы, окружавшие город, создавали как бы идеализированный образ горы. И недаром, может быть, родственны сами слова «гора» и «город». Город был священной горой, неприступной твердыней. За его валами и стенами нередко скрывалась вся застройка. Возможно, именно для этого храмы и были придвинуты к городским укреплениям. Во многих древнерусских городах соблюдалось это правило: собор стоял на самом выигрышном и видном месте, а его прикрывали валы и стены, сооружавшиеся, как правило, на самых бровках береговых круч. Только в Московское время, в связи с изменениями в военно-фортификационном деле, крепостные стены стали спускаться вниз, к подножиям городских холмов, а живописная застройка этих холмов стала раскрываться широкой панорамой, как видно на примере Московского Кремля.

Для того, чтобы город жил и оставался живым, нужно было создать различные видимые и невидимые «барьеры» между пространствами «своим» и «чужим», освоенным человеком — и внешним, враждебным. Потому большое внимание уделялось точкам входов, воротам и дверям. В Средневековой Руси над воротами всегда или сооружали церкви, или устанавливались в киотах иконы. Часто также ставились церкви или часовни рядом с воротами — для их духовной защиты.

Но и «своё» пространство было неоднородно. Пространство внутри детинца, естественно, было самым значимым и самым священным. Отмечено особым смыслом и пространство вокруг храмов, княжеских дворцов, торговых площадей и т.д. Исключительно большое значение с течением времени приобрели монастыри, сами становившиеся зачастую крепостями. Если они располагались в городской черте, то они становились «городом в городе» . В ряде случаев в них переходил смысловой центр города, они становились его ядром. Иногда города слагались вокруг монастырей — так возник Троице-Сергиев Посад.[1]

Для культуры Древней Руси существенно то, что идеальная картина мироустройства в главных своих чертах в готовом виде была привезена из Византии. Важнейшую роль в этой системе играла церковная иерархия, пришедшая на Русь в виде одной из митрополий константинопольской патриархии, и определявшая статус древнерусских городов. Идея церковной субординации ясно выражена в главных соборах городов Киевской Руси. Крупнейшие соборы домоногольской Руси были возведены в митрополичьей и великокняжеской столице — Киеве. Вторые по величине княжеские и епископские соборы появились в Новгороде, Чернигове, Полоцке, а несколько позднее — в Ростове, Суздале, Владимире-на-Клязьме, Владимире-Волынском, Галиче. Города меньшего значения, отдававшиеся во владение младшим князьям (или куда посылались наместники) получали соответственно более скромные храмы.

Естественно, что и сами города в соответствии со своим положением в общей иерархической системе имели разную величину, разную степень композиционной сложности и богатства. Малые городки часто имели укреплённым один лишь детинец, а в крупных городах бывалo и несколько преградий и гораздо большее число архитектурных доминант. В пределах стен такие города могли иметь достаточно большие территории. В XII-XIII вв. Киев, Чернигов, Новгород достигли площади более 200 га; Владимир-на-Клязьме — 80 га; Переяславль-Залесский — 30 га, а такие, как Юрьев-Польской или Дмитров, — менее 10 га. «Подудельный» по отношению к Чернигову Вщиж, состоявший из детинца и предградья, по общей площади равнялся одному лишь черниговскому детинцу.

Каждое здание в древнерусском городе должно было иметь подобающую ему величину и форму и занимать подобающее ему место. Все храмы были связаны подобием своих общих форм, ибо имели некий исходный общий идеальный образ Дома Божьего. В меру своего достоинства меньшие храмы уподоблялись большим, местные святыни ориентировались на общерусские, а через них и на общехристианские. Древнерусский город таким oбразом через посредство особо значимых архитектурных символов и образов включался в общую стройную картину мироздания — принцип подобия или образной соотнесённости был важнейшим признаком средневекового способа мышления и средневековой системы ценностей.

Начальный, киевский период нашего зодчества по своему характеру является княжеским и великокняжеским. Особенность древнерусского зодчества состоит в том, что первые же его памятники оказались грандиозными и роскошными, превосходящими по своей сложности последующие постройки. Храмы Киева, Новгорода, Чернигова XI века относятся к замечательным произведениям не только русского, но и мирового искусства[2].

Два обстоятельства были тому причиной. Первое. Принятие христианства и сопутствующее этому каменное строительство были определены как государственные потребности княжеской средой. Великий князь и его окружение выступили заказчиками первых построек, отсюда их торжественность, церемониальность, парадная зрелищность. Вторая причина — высота художественной традиции, лёгшая в основу зодчества Киевской Руси. Летописи сообщают о приходе греческих мастеров для строительства первых храмов. Они и принесли с собой развитую строительную технику и способы декорации, определили распространение приёмов и форм замечательного искусства.

Каменное строительство на Руси началось в конце X столетия. В конце XI-XII вв. мы встречаем уже полностью сложившийся тип храма, получивший широкое распространение. До наших дней полностью сохранились лишь четыре постройки: Спасо-Преображенский собор в Чернигове, Софийские соборы Киева и Новгорода, Троицкая надвратная церковь в киевском Печерском монастыре. Частично уцелели соборы Спаса на Берестове и Выдубицкого монастыря. Общую картину дополняют результаты раскопок, давшие нам сведения о планах Десятинной церкви, трёх храмов XI века в Киеве, Борисоглебской церкви в Вышгороде, собора Кловского монастыря в Киеве.

Выстроенные в середине XI века соборы Софии в Новгороде и Полоцке не только начинают развитие искусств этих центров, но они стоят и в непосредственной связи с Киевской Софией. Заказчиком новгородского собора выступил только что завершивший строительство в Киеве Ярослав Мудрый, часть киевских мастеров, вероятно, принимала участие в новгородском строительстве. Все три храма имеют не только одинаковое посвящение, но и одинаковую пятинефную структуру, которая и объединяет их в особое явление в архитектуре XI века.

Но начнём мы не с киевских памятников, а с самого древнего сохранившегося памятника, Спасо-Преображенского собора в Чернигове. Строительство его было начато по заказу черниговского князя Мстислава Владимировича, едва ли не превосходившего своим могуществом сидевшего на киевском престоле своего брата Ярослава. Во всяком случае раздел русских земель этими князьями в 1026 году основой своей имел добрую волю и согласие Мстислава, который одержал победу над войсками Ярослава и новгородцев и мог бы добиться единоличного правления над всей Русью.

Черниговский собор является четырёхстолпным храмом типа вписанного креста с нартексом и развитой алтарной частью. Над нартексом и боковыми нефами расположены хоры, эти зоны интерьера оказываются двухъярусными. Нефы разделены аркадами.[3]

В Черниговском соборе нет лёгкости — здесь ясно ощутима известная массивность оболочки. Толщина стены выявлена и в проёме арок и в ширине лопаток. Пространство здесь не главное, оболочка слишком весома. Но эта весомость не переходит в ощущение тяжести — спасает ритм. Массивность же приводит к своеобразной выразительности храмового интерьера. Человек как бы телесно увлекается ритмом массы, пространство приобретает характер защищённый и закрытый. Несмотря на явно обозначенный подкупольный центр, чувствуется и свойственное базиликам движение к алтарю по горизонтали. Удивительную красоту, богатство планов и ритмов вносят в собор виды аркад сквозь аркады, характерные для византийских соборов эпохи Юстиниана, когда возникали лучшие и главнейшие соборы Константинополя.

Техника кладки стен, придающая зданию праздничную нарядность, классическая для Константинополя — из камня и плинфы с утопленным рядом. Обширно, красиво и систематично употребляется орнаментальная кладка — в стену вставлены камни, плинфа может располагаться вертикально или наклонно или быть выложена крестами или солярными знаками. В таких каменных орнаментах как бы скрыто «третье измерение», узор приобретает не всегда осознаваемую, но всегда воздействующую на зрителя глубину, помогает дематериализовать массу, придать ей подвижность.[4]

Спасо-Преображенский собор в Чернигове можно и должно рассматривать как замечательное создание русского и византийского зодчества, в котором ясность основного типа соединилась с изысканностью пространственных, ритмических, декоративных и масштабных соотношений. И мы не сможем объяснить собор, если будем исходить из быта и культуры славян XI века. Но, с другой стороны, ими обусловлено всё своеобразие перетолкования основной традиции и оригинальность форм храма. Требование устройства обширных хоров, изменившее структуру канонического храма — вписанного креста, привело к строительным новшествам. Отвечая на этот заказ, строители обратились к византийскому искусству более раннего времени. Во множестве случаев и во все эпохи византийские мастера рассматривали более древние произведения, каков бы ни был их возраст, как модели для собственных созданий. Памятник константинопольской традиции оказался смело и решительно переделанным в соответствии с требованиями нового места и новой культуры. В нём нет ни одной черты, не известной константинопольскому искусству. Однако особенности их соединения объясняются спецификой заказа черниговского князя.

Хотя византийское искусство давало основу для выражения мысли, но акценты были расставлены в соответствии с местными запросами. Подчёркнутая структурность интерьера, объёмность и некоторая массивность форм придали черниговскому собору подчёркнутую монументальность облика, силу и торжественность, ставшие обязательными признаками архитектуры русских княжеств XI — первой половины XII вв. Здесь было положено начало истории нашего зодчества XI в., переработки языка византийской архитектуры, причём её столичного, главного направления.

Отдельно надо сказать о пятиглавии храма. Применение световых глав в Византии, их связь с хорами, само пятиглавие — черты достаточно распространённые. Но согласованность и цельность черниговского пятиглавия производит особенное впечатление. В Византии главы стоят всегда как бы раздельно, самостоятельно. В Чернигове же главы неразрывно связаны в красивую пирамидальную группу, подчинённую движению пластических масс и ритму самого собора, логично венчающие его, — качества, характерные для будущих русских построек.

Традицией, послужившей основой нового искусства, была традиция столичной школы византийской архитектуры. Своеобразие новых построек вытекало из особенностей княжеского заказа, в частности из желания иметь большие хоры, а также из-за специфических условий строительства. Русский народ проявил исключительную одарённость в архитектуре — это сказалось в чутье пропорций, понимании силуэта, декоративном инстинкте и изобретательности форм.

Да, первоначально строили мастера из Византии. Однако и в киевской области появляются уклонения от чистых византийских образцов. Эти уклонения в далёкой Новгородско-Псковской области выливаются в формы до такой степени яркие и неожиданные, что уже в самых ранних памятниках чувствуются те местные особенности, которые позже приводят к расцвету блестящего и самобытного искусства.

Но пока новый этап развития зодчества Киевской Руси связан со строительством Ярослава Мудрого в Киеве в конце 30-х, начале 40-х годов XI века. Определяющим памятником этого искусства стал Софийский собор в Киеве.

Он построен после продолжительного перерыва в каменном строительстве. Мастера, строившие Десятинную церковь, видимо, давно вернулись назад, домой, «в греки». Но время не стояло на месте. Софийский собор, который заложен в 1037 году, — уже сильное и масштабное изменение русскими зодчими византийских идей, что означало рождение непрерывной и устойчивой местной традиции.

Необычно выглядит уже план здания: вместо прозрачной схемы византийских памятников или Спасо-Преображенского собора — грандиозное многонефное помещение, всё сплошь заставленное крестчатыми столбами. Пятинефность собора — уникальное для византийской культуры явление. Так же, как и загруженность его, византийцы умели ценить идею пространства. Храм был тринадцатиглавым — тоже для Византии явление невиданное. Многоглавие связано с устройством светлых хоров, но сгруппировать тринадцать глав было не так-то просто. Группировались же они в уже знакомой нам пирамидальной композиции.[5]

Именно масса стала определяющим началом даже в интерьере Киевской Софии. Пространственное же решение здесь — это, собственно, то, что получается. Но оно не второстепенно. Пространство соотнесено с оболочкой неразрывно и сплетённо, вогнутые поверхности арок и сводов вводят пространство как бы внутрь материальных конструкций. Смысл последних в том, чтобы дать место пространству. Здесь почти невозможно их разделение. Подобный союз порождён самой исходной идеей — созданием большого собора из относительно небольших ячеек.

Интерьер уподобляется христианскому космосу. Это всегда было сокровеннейшим стремлением византийского искусства. Этому всегда служила и программа украшения интерьеров.

Самое сильное впечатление в соборе — это впечатление явленности зрителю этого космоса, с наглядными воплощениями его высших истин и сотнями приобщённых к ним святых. Это всё удивительно согласуется с назначением храма как митрополичьего, как храма всей Руси, с посвящением храма не какому-либо святому или событию, а всеобщей сущности христианства — Софии, Премудрости Божьей. Софийский собор исполнен чувства открытия христианского космоса новому народу, следовательно — избранному народу, для которого пришло время благодати. Для молящихся в соборе акцент ставился не на драматизме крестной жертвы Христа, а на светлом и торжественном чувстве спасения, приобщения к величавой гармонии мироздания. Обращение сотен людей, как бы поддерживаемое множеством святых и небесной литургией апостолов, сконцентрированное в молитве Богородице, выступающей заступницей нового народа и его столицы, достигает изображённых на сводах и куполах небесных сфер и распространяется над всем пространством. Всё это каким-то непостижимым и вместе с тем естественным образом рассказывает нам о душевном и духовном настроении славянского общества того времени.

Существеннейшим качеством архитектуры Софийского собора является её триумфальность, праздничность. Это связано и с князем-заказчиком и с общей идеей государственности — светской идеей, вложенной в строительство. Христианизация Руси рассматривалась как доказательство богоизбранности русского народа, а так как процесс этот происходил недавно, то прямой контакт народа с Богом, нисхождение благодати как бы продолжалось. Христианство рассматривало власть земных царей как богом данную, эту идею князья и их окружение и усвоили немедленно. Князь выступал проповедником христианства и его защитником. Христианство поднимало авторитет князя, а сила и могущество молодого государства придавали размах христианским обрядам и христианскому искусству.

Строительство Ярослава имело своим замыслом достойно украсить богоизбранный город. При этом за образец бралось самое высокое, что существовало в тогдашнем искусстве — памятники Константинополя.

Существует ещё два пятинефных русских храма, выстроенных в середине XI века и образующих единое по характеру явление с главным храмом Киева. Это — Софийские соборы Новгорода и Полоцка, игравшие для этих земель столь же важную и существенную роль, как и София Киевская для всей Руси. Но если София Новгородская построена в исходной и родной земле Ярослава Мудрого по заказу самого великого князя и правящего в городе его старшего сына, то близость её к киевскому собору кажется естественной. Удивительна близость к этим соборам полоцкого храма, создававшегося повелением князя Всеслава, враждовавшего с Киевом и Новгородом.

Не может быть сомнения в том, что далёким образцом для Руси была София Константинопольская. Но она была не только внешним образцом — повторялась ситуация ранней поры жизни Византии. Высшая религиозная идея должна была стать идейным стержнем государства. Идея же, связанная с понятием гармонично устроенного космоса, оказалась близка великокняжеской культуре Киевской Руси, её могуществу и торжественности.

Пространство понималось теперь по-новому. Оно мыслилось не обезличенно-космически, как в открытых языческих святилищах, а личностно организованным, обращённым к человеку, но человеку, объединённому с другими коллективной духовной деятельностью — молитвой. Это и дало основание Д.С.Лихачёву назвать стиль русской архитектуры X-XI веков монументальным историзмом.[6]

Во второй половине XI — первой половине XII века государственно-митрополичий (он же великокняжеский) жанр уходит, и это ведёт к изменению стиля монументального историзма. Монументализм при этом остаётся в силе: каждый из князей заботится о своей власти и силе, которые должны производить соответствующее впечатление. С историзмом дело обстояло сложнее. Впечатление историзма архитектуры рождалось главным образом путём ассоциаций и символизаций. 13 глав Софийского собора символизировали то ли Христа с 12 апостолами, то ли единство многоплеменной Руси. А может быть, и глав-то было не 13, а больше, и они не символизировали ни того, ни другого, а нечто третье, но в любом случае вызываемые ими ассоциации носят собирательный характер. Что-то собирается. Собирание же предполагает место исхода собираемого, время для собирания, то есть какой-то процесс, а это и есть канва историзма. Похожую роль могли играть и постепенно убывающие объёмы, многочисленные членения, аркады галерей. И эта многоэлементность постепенно начинает уходить, переоформляться. [7]

Это происходит постепенно. В 1054 году умирает Ярослав Мудрый, и между его сыновьями начинаются «кторы» (раздоры), которые как зараза распространяются среди русских князей. Образованный Изяславом, Всеволодом и Святославом «триумвират» был лишь ширмой — у каждого из них были свои интересы, точнее, интересы своих земель. Каждый из них мечтал о превосходстве, каждый стремился создать себе культурный ореол, каждый обращался к архитектуре как к средству самовозвеличивания. Все три брата почти одновременно строят (или принимают участие в строительстве) соборов в своих «фамильных» монастырях: Изяслав — в Дмитриевском (Михайловском Златоверхом), Всеволод — в Выдубицком (1070-1088), Святослав — в Киево-Печерском (1073-1078). Всё это были большие сооружения, скорее всего, пятиглавые. Однако уже не пятинефные, а трёхнефные, в крайнем случае — с галереями. Пятинефность не требовалась функционально, но такие черты великих традиций эпохи Ярослава Мудрого, как пятиглавие, башни (Михайловский собор Выдубицкого монастыря), круговые галереи (собор Дмитриевского монастыря), вероятно, производили впечатление построек не только княжеского, но и государственного значения. Стиль монументального историзма до конца XI века не исчерпал своих возможностей.

Количество не только сохранившихся, но и вообще существовавших памятников того времени может показаться нам ничтожно малым. Возведение каждой каменной церкви в Русской земле становилось событием, о котором подробно упоминают летописи. Это и понятно. Каменное зодчество пробивалось с трудом в силу экономических причин. Оно было дороже деревянного, нужно было найти и освоить каменные карьеры, научить рабочих ломке камня и его обработке, освоить производство кирпича, извести и вяжущего раствора. Необходимо было построить специальные печи для обжига и выделки извести.

Мастера осваивали новые материалы быстрыми темпами. Особенно об этом свидетельствует широкое распространение плинфы — плоского, тонкого, очень прочного, хорошо обожжённого кирпича. Ремесленник, изготовлявший плинфу, назывался плинфотворитель и пользовался большим уважением. На плинфах ставились княжеские клейма. А мастера-каменщики даже в XIV веке были такой редкостью, что по ярлыку хана Узбека (1313) от обязательных работ были освобождены «каменные здатели».

Общественное положение зодчих было очень высоким. Под словом зодчество подразумевалось именно кирпичное строительство: «здо» — глина, из которой изготовляли кирпич. Строитель был един во многих лицах и находился в неограниченном подчинении у князя.

На Руси не было бродячего ремесла, широко распространённого в странах Европы в средневековье, и мастера могли развиваться только за счёт освоения новых профессий.[8]

Строили на Руси быстро. Первая каменная Десятинная церковь была закончена в семилетний срок — если учесть, что всё делалось вручную и притом только в тёплое время года, что одновременно было организовано и производство строительных материалов, то темпы строительства покажутся невероятными. Успенский собор во Владимире был построен в основном за 3 года, Дмитриевская церковь — за 4 года. Каменный собор Софии в Новгороде — за 5 лет.

Но, естественно, массовое строительство продолжало оставаться деревянным. Эти умения были наработаны веками. Русь славилась постановкой обыденных обетных церквей. Специальными исследованиями было установлено, что в Древней Руси была найдена оптимальная форма топора. У современных топоров КПД 0,8-0,85 , а у некоторых древнерусских — 0,91-0,97.

Строительных артелей было совсем немного. (Вероятно, тогда они назывались не словом артель, а словом дружина.) Первыми строителями были греки. Конечно, они не могли обойтись без помощи местных подмастерьев, которые постепенно перенимали их секреты. После строительства Десятинной церкви 30 лет ничего не строится ни в Киеве, ни во всей русской земле. Затем начинается строительство, которое не идёт параллельно в двух разных городах — видимо, артель была всего одна. София Киевская, затем Новгородская и Полоцкая, а затем строительство снова концентрируется в Киеве. В конце XI века начинается параллельно с Киевом активное строительство в Переяславле — видимо, на Руси появляется вторая артель, судя по технике строительства, тоже византийцы. В 80-х годах византийские мастера строят и в Чернигове, это продолжается до 1139 года, когда черниговский князь Всеволод Ольгович становится великим князем и забирает свою любимую артель с собой в Киев. Старая киевская артель передана при этом временному союзнику — полоцкому князю. Часть же черниговской артели оказывается в Смоленске и возвращается в Чернигов лишь в конце XII века. Основная же часть артели переходит сначала в Переяславль, затем во Владимир Волынский, и только лишь в 1167 году возвращается в Киев, когда там возобновляется каменное строительство. Другая артель с начала XII века бродит от Новгорода к Пскову, а затем к Старой Ладоге и в 60-е годы возвращается в Новгород, где строительство прерывалось на 30 лет. Причём это, кажется, единственный случай, когда мастера являлись свободными ремесленниками, а не собственностью князя. Новгородские церкви в половине XII века строились обычно за один строительный сезон, причём только за последние 30 лет возвели 17 храмов.

Киевская артель, ушедшая в Полоцк, строила там до 70-х годов XII века, когда по неизвестным причинам каменное строительство там обрывается. Появилась в начале XII века своя артель и в Галицкой земле, которая в 40-е годы делится мастерами с Владимиро-Суздальской землёй, но это отдельная история — там много кто строил. В середине XII века на Руси функционируют 6 артелей, способных вести монументальное строительство. А к XIII веку артели Владимиро-Суздальской земли и Смоленска так разрастаются, что способны вести строительство одновременно в двух разных городах.

Небольшое количество артелей показывает, насколько непростым было дело зодчих. И действительно: тогда, когда не существовало строительной науки, ведь во главе артели должен был стоять человек с гениальной интуицией — иначе быть не могло. Гоголь как-то сказал, что архитектура — застывшая музыка. Он даже не подозревал, насколько он был прав.[9]

В любом курсе основ музыкальной акустики можно прочитать, что если отношение чисел колебаний двух тонов представляет собой отношение простых чисел от 1 до 6, это называется акустическим консонансом, в противном случае — акустическим диссонансом. Подобно этому, имея дело с отношениями длины отрезков, выраженных простыми числами от 1 до 6, мы имеем дело с формальным или зрительным консонансом. Во многовековой истории музыки это понимание консонанса остаётся почти без изменений; то же самое относится и к архитектуре. Не думаю, что древнерусские зодчие отдавали себе в этом отчёт, но они действовали по этим правилам; естественно, люди со столь развитым гармоническим чувством рождаются не часто. Но, судя по оставшимся памятникам, их всё-таки на Руси было немало.

3. Архитектурные стили Киевской Руси

3.1. Киевский стиль

На Руси первые каменные храмы были построены в Киеве, Новгороде и Владимире. В главном соборе Киева Святой Софии, построенном из плинфы, с девятью куполами, чувствуется влияние мастеров из Константинополя. Новой чертой становится окружение храма открытой галереей-гульбищем и возведение его на высоком цоколе — подклете.

Наиболее полно архитектура Киевской Руси сохранилась в современном Киеве. Кажется, что именно в этом месте собраны все значимые шедевры того времени, например Десятинная церковь, Софийский собор, Золотые ворота с церковью Благовещения и многие другие.

Великий креститель Киевской Руси, князь Владимир в 996 году на свои деньги построил величественную Десятинную церковь. На содержание ее он выделил десятую часть от своих доходов, раньше это называлось – десятиной, церковь от этого слова и получила свое название. Ей в истории отводилось великое назначение. Древнерусская архитектура в этом строении проявилась во всем своем великолепии. Она очень больших размеров, крестово-купольная, шестиярусная. Построенная на века из камня, внутри она была украшена изумительными по красоте фресками, мозаиками и отделана мрамором. Изначально в Десятинной церкви была устроена княжеская усыпальница. Здесь была похоронена супруга Владимира, византийская царевна Анна и он сам, умерший в 1015 году. Затем сюда были перевезены останки легендарной княгини Ольги. Внутреннее убранство этой церкви включает также иконостас, кресты и прочую церковную утварь, которая была лучшей на то время.

Искусство Киевской Руси поражало своей изысканностью и мастерством древних местных умельцев. Судьба церкви была трагичной и в начале XI века она пострадала от пожара, а затем подвергалась неоднократным разрушениям. В 1240 году хан Батый взяв Киев, не пожалел святыню и полностью уничтожил Десятинную церковь. 3 февраля 2005 года президентом Украины был подписан указ о восстановлении Десятинной церкви.

В центре Древнего Киева до сих пор красуется Софийский собор. Он виден издалека, а купола его покрытые золотом, вызывают восхищение и гордость за то, что такой дивной красоты памятник сохранился до наших дней. Он — место паломничества верующих и одна из главных исторических достопримечательностей столицы. Его история непроста, он также неоднократно был разграблен во время войн, в том числе в 1240 году воинами Батыя, но каждый раз восставал из руин. В 1740 году он был окончательно отстроен, а его нынешний облик до сих пор радует своим прекрасным старинным видом. Недалеко от Софийского собора находятся Золотые Ворота. Это символический древний памятник, в котором нашла отражение архитектура Киевской Руси. Ворота были лицом города и служили для церемониального, торжественного въезда в древний Киев. Они построены в южной части города киевским князем Ярославом Мудрым в 1037 году. Как дополнительная защита, перед воротами был вырыт ров шириной 15 метров и глубиной до 8 метров. Золотые Ворота – это самая настоящая крепостная башня с проездом до 7,5 метров. До наших дней сохранились мощные пилястры, древние стены высотой 9,5 метров.[10]

Примечательна надвратная церковь Благовещенья у Ворот. Она была символом христианского града. Археологические исследования Золотых Ворот удивили ученых найденными остатками ее убранства: фресковой росписью, кубиками яркой прозрачной смальты, фрагментами мозаики. Смальта очень часто использовалась в украшении древнеславянских храмов. Древние зодчие любили ее за долговечность и необыкновенные по красоте переливы цвета, которые в готовом виде производили эффект живого мерцания. Несомненно, в этот период истории искусство Киевской Руси достигло своего величайшего расцвета, а свидетельством являются удивительные памятники архитектуры того времени.

3.2. Владимиро-суздальский стиль

При князе Владимире Мономахе начинается бурное строительство на северо-востоке Руси, в Залесье. В результате здесь был создан один из самых прекрасных во всей средневековой Европе художественных ансамблей.

При Юрии Долгоруком (сыне Владимира Мономаха) сформировался так называемый суздальский стиль — белокаменное зодчество. Первой церковью, родоначальницей стиля, сложенной из белого камня, блоки которого были идеально подогнаны один к другому, стала церковь Бориса и Глеба в селе Кидекше, в 4 км от Суздаля, на том самом месте, где якобы останавливались святые князья Борис и Глеб, когда они ходили из Ростова и Суздаля в Киев. Это был храм-крепость. Он представлял собой мощный куб с тремя массивными апсидами, щелевидными окнами, напоминающими бойницы, широкими лопатками, шлемообразным куполом.

Сын Юрия Долгорукого Андрей Боголюбский окончательно перебрался во владимирскую резиденцию. Он делал всё, чтобы город Владимир (названный так в честь Владимира Мономаха) затмил Киев. В крепостной стене, окружавшей город, были сооружены ворота, главные из которых традиционно именовались Золотыми. Такие ворота возводились во всех крупных городах христианского мира, начиная с Константинополя, в память о въезде Иисуса Христа в Иерусалим через Золотые ворота города. Золотые ворота Владимира венчала надвратная церковь, украшенная резным декором и золотым куполом. На противоположном конце города высились Серебряные ворота, не менее массивные и торжественные.[11]

Белокаменные фасады соборов украшали резьбой по камню. Наличие каменного декора представляет собой отголосок романского стиля и связано с тем, что Андрей Боголюбский созывал к себе во Владимир мастеров не только из Византии, но со всех земель. Уже знаменитая церковь Покрова на Нерли несёт на себе отпечаток этого стиля. Церковь посвящена празднику Покрова пресвятой Богородицы, установленному Андреем Боголюбским в ознаменование объединения Руси под главенством Владимира.

Андрей Боголюбский построил этот придворно-княжеский храм недалеко от своих палат в память о любимом сыне Изяславе, погибшем в победоносном походе на болгар в 1164 г. Изящная одноглавая церковь словно парит над широкой гладью заливных лугов. Её устремлённость ввысь создаётся прежде всего гармоничными пропорциями, трёхчастным делением фасадов, которое соответствует организации внутреннего пространства церкви, арочным завершением стен (так называемые закомары), ставшим лейтмотивом здания, повторяющимся в рисунке оконных проёмов, порталов, аркатурном поясе. Церковь Покрова на Нерли самый лиричный памятник русского зодчества.

В 1185 — 1189 гг. во Владимире был возведён земельный собор во славу Богоматери — Успенский. В собор поместили величайшую русскую святыню — икону Богоматери, которая, по преданию, была написана евангелистом Лукой и тайно вывезена из Киева Андреем Боголюбским. Собор был воздвигнут в центре Владимира, на высоком берегу Клязьмы, возвышаясь над городом. Как всякий собор, относящийся к земельному жанру культовой архитектуры. Успенский был шестистолпным одноглавым крестово-купольным храмом с притвором. По словам летописца, «Бог привёл мастеров из всех земель», в числе которых были и пришельцы с романского Запада, присланные к князю Андрею якобы императором Фридрихом Барбароссой. Расширенный при Всеволоде Большое гнездо, брате Андрея, собор приобрёл более монументальный вид с протяжёнными фасадами, расчленёнными на пять прясел, и пятью куполами.

Во времена Всеволода, чья слава и власть так поражали современников. Суздальская земля стала княжеством, господствующим над остальной Русью. В этот период во Владимире был возведён Дмитриевский собор, третий шедевр культового зодчества.

Дмитриевский собор — это сравнительно небольшой одноглавый храм с хором, какие строились на феодальных дворах. Но несмотря на размеры он выглядит величавым и торжественно-великолепным. Это один из самых красивых и самых оригинальных соборов Древней Руси. В плане он представляет собой греческий крест без какого бы то ни было отступления от византийского канона. Но снаружи Дмитриевский собор являет собой нечто столь самостоятельное, что не может быть включён в число построек византийского типа. Уже не широкие и плоские «лопатки» членят стены на прясла, а длинные тонкие колонны. В барельефах Дмитриевского собора мы видим элементы византийского, романского, даже готического стилей и, конечно, русского. Наличие богатого каменного декора храма свидетельствуют о том, что его украшали мастера с романского Запада, хотя в барельефах нет ничего апокалиптического, т. е. намекающего на конец света и Страшный суд. Южный фасад украшает подчёркнуто плоская резьба, напоминающая резьбу по дереву, несомненно русских мастеров. И преобладание растительного и зооморфного орнаментов также свидетельствуют о традиционно русском стиле. Можно предположить, что строителем собора был зодчий, хорошо знакомый с венецианским собором св. Марка, поскольку мотивы декора двух этих соборов абсолютно тождественны: невиданные львы, птицы и олени, цветы, листья, фантастические всадники, грифоны, кентавры и даже сцена восхождения Александра Македонского на небо заполняют плоскости стен.[12]

Всё здание по высоте делится на три яруса. Нижний — самый высокий, почти без украшений, его гладь оживляют лишь глубокое пятно портала и аркатурный пояс. «Колонки» пояса как бы свисают вниз, подобно тяжёлым плетёным шнурам с массивными подвесками. На среднем ярусе, над аркатурным поясом, сосредоточено всё декоративное убранство собора. Третий пояс — это массивная глава храма, поднятая на квадратном «постаменте».

3.3. Новгородский стиль

Новгород — один из древнейших центров культуры. Здесь при Софийском Соборе в ХI веке впервые возникло русское летописание. Здесь образовалась собственная, выделявшаяся своей самобытностью школа иконописи, многие шедевры которой сохранились и до наших дней. Среди сложившихся к XII-XIII векам художественных центров Новгород занимает ведущее место, являясь хранителем традиций древнерусской культуры предшествующих столетий.

Свойственные новгородской школе особая полнокровность, конкретность, энергичный лаконизм стиля отчасти проявились уже на раннем этапе ее становления — в новгородской архитектуре и живописи периода Киевской Руси. Во 2-й пол. 12 в. на смену монументальным, соборам предшествующей эпохи (Софийский собор в Новгороде, Юрьев монастырь) приходят сравнительно небольшие, 1-главые, 4-столпные церкви (Георгия в Старой Ладоге; Петра и Павла на Синичьей горе в Новгороде, 1185-92; Спаса на Нередице).

В поисках выразительности архитектурных форм с конца 13 в. зодчие новгородской школы, переходят к 3-лопастным завершениям фасадов (церкви Николы на Липне, 1292, Успения на Волотовом поле), широко используют разнообразные декоративные элементы (Федора Стратилата церковь. Спаса на Ильине церковь). Фрески церквей Спаса на Ильине (1378, Феофан Грек), Федора Стратилата (1370-80-е гг.), Успения на Волотовом поле (ок, 1390) выделяются одухотворенной патетикой образов, стремительностью движения, техника письма отличается свободой и смелостью. Линейно-графические, близкие к иконописи приемы, статичные композиции свойственны росписям церквей Спаса на Ковалеве (1380) и Рождества на кладбище (1380-90-е гг.)

В Великом Новгороде сосредоточены сохранившиеся до сих пор выдающиеся памятники средневековой архитектуры и живописи. Среди них древнейший в России храм — Софийский собор, сооруженный в середине XI в., и древнейший в России — Юрьев монастырь, основанный в начале ХIIв. Многие памятники архитектуры сохранили фресковую живопись (к сожалению, фрагментарно) ХII, ХIV, ХV, ХVIII вв.[13]

Историки и искусствоведы отмечают два самых впечатляющих памятника русской архитектуры одиннадцатого века — Софийский собор, построенный в Киеве, и Новгородский собор того же наи­менования, заложенный в 1045 году. Новгородский собор несколько лучше сохранился до немецкого нашествия, но был страшно по­врежден в 1944 году. Вторая святая София — Новгородская, была возведена на месте первой деревянной, уничтоженной пожаром в 1045 г. в самом центре новгородского детинца. Софийский собор был пятиглавым. Каждый, кто плыл по Волхову в Новгород, видел ее сверкающие купола издалека. Более строгая и менее роскошная, чем киевская, Новгородская София была прекрасна по-своему. Ее пропорции совершенно другие, апсиды вытянуты, главный объем храма прямоугольной формы. София Новгородская стала символом торжества православной веры и одновременно олицетворением складывающейся в этих землях русской государственности.

Новго­родское княжество развивалось на просторах от Балтики до Ледо­витого океана и Урала. Поселения славян на этих территориях появились с незапамятных времен. Новгородцы —прекрасные тор­говцы и моряки, были людьми смелыми и любознательными. Новгород был построен на двух берегах реки Волхов, вытекающей из Ильмень-озера, и, подобно Киеву, являлся средне­вековым православным городом, но с самобытным и интересным политическим и экономическим устройством. В XII в. на новгород­ских землях наметилось формирование местной, художественной школы. В ней отразились традиции православного искусства, суро­вая красота северного края, своеобразие общественного устройства и быта и, наконец, мужественный характер новгородцев. Новгород­ские мастера были знакомы с достижениями монументального киевского зодчества, иконописи, музыки, они восприняли грече­скую систему храмового искусства в уже адаптированном виде, что позволило им быстро идти по пути самобытного развития. Новго­родская «классика» отличается простотой, глубиной и одновремен­но праздничным, красочным восприятием мира и являет собой наступление зрелого периода в художественной культуре Древней Руси.

Самыми ранними памятниками своеобразной новгородской архитектуры домонгольского периода являются величественный собор Николы на Ярославовом дворище, храмы Антониева и Юрь­ева монастырей. Георгиевский собор Юрьева монастыря был по­строен в 1119 г. Его эпическое спокойствие и монументальные формы напоминают стилевые закономерности киевской архитекту­ры. Верхняя часть храма выглядит асимметричной, что создает впечатление внутренней подвижности. Это удивительное решение в новгородском зодчестве раскрывает для нас красоту асимметрии .

Со второй половины XII— начала XIII в. в архитектуре начинает преобладать более простой стиль, храмы становятся компактными, увенчиваются одним куполом. Сохранилось несколько новгород­ских храмов этого периода: монастырская церковь Благовещения у деревни Аркажи (1179), храмы Петра и Павла на Синичьей горе (1185—1192), Рождества в Перыни (первая половина XIII в.), Св. Георгия на Старой Ладоге (вторая половина XII в). Удивитель­ным образцом архитектуры этого периода, сочетающим в себе суровую простоту и совершенство форм, являлась церковь Спаса Преображения на Нередице, созданная в 1198 г. Это постройка крестовокупольного типа, кубической формы, лишенная каких-ли­бо украшений, отличающаяся небольшой асимметрией, в линиях стен и вертикалей поражала лаконичностью и гармонией. Церковь на Нередице стала одной из самых болезненных потерь, понесенных во время немецкого нашествия.[14]

Заключение

На протяжении столетий у восточных славян накапливался богатый опыт архитектуры, сложилась национальная традиция градостроительства. Долгое время как главный строительний материал использовалась древесина.

Качественно новый уровень развития архитектуры связан с переходом от деревянного к каменному и кирпичного строительству. С принятием христианства началось сооружение храмов, которые являют собой самостоятельную древнерусскую переработку византийских образцов.

Первые каменные сооружения были созданы в период княжения Владимира Великого. Нигде в Европе в это время искусство не было столь развито и усовершенствовано, как в Византии, поэтому могучее воздействие художественной культуры Византии сказывалось в искусстве многих областей средневековой Европы.

Обширное и открытое на всю высоту внутреннее пространство греческого каменного храма, сверкавшее утонченной декоративной отделкой, резко отличалось от первых храмов, рубившихся в Киеве в X-XI веках. Таким образом, вместе с принятием православия Русь примыкала к передовой архитектурной традиции в Европе – византийской строительной культуре. На Руси было положено основание развитию монументальной каменной архитектуры. Темп и своеобразие этого процесса с самых первых шагов его показывают, что русская культура той поры смогла не только быстро воспринять высокую и сложную традицию строительного искусства греков, но и творчески ее переработать и переосмыслить.

Византийские мастера принесли на Русь вполне сложившиеся принципы культового зодчества. Его главным типом был крестово-купольный храм – рожденная несколькими веками византийского творчества архитектурная система, наиболее точно и полно отвечающая православному пониманию Церкви и мироздания, подчиненная литургическому назначению здания.

Таким образом мы рассотрели архитектуру Киевской Руси 10-13.Нужно сказать,что благодаря ей мы сейчас имеем представление об этих архитектурных памятниках,а некотрые из них можем видеть.Эта страница из нашего прошлого дала толчок многому,и надеюсь,окажет влияние на то,что будет написано.

Список литературы

1.Алпатов М.В.Всеобщая история искусств.Т.3.-М.,1955.

2.Вернадский Г.В. Киевская Русь. — Тверь: ЛЕАН, Москва., 1999.

3.Ворничесенко А.Ю.: Русская история с древнейших времен до наших дней. //Учебное пособие. СпБ., 2006 г.

4.Воронин Н.Н.Зодчество Северо-Восточной Руси 12-15 вв.Т.1-2.-М.,1961-1962.

5.Гнедич П. П. Всемирная история искусств. – М., 2004.

6.Греков Б.Д.Киевская Русь.-М,1953.

7.Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М., 2000.

8.Зезина М.Р.,Кошман Л.В.,Шульгин В.С.История русской культуры.М:Высш.шк.,1990.

9. Каргер М.К. Древний Киев:очерки по истории материальной культуры древнерусского города.Т.1. – М.-Лг. : и-во АН СССР,1958.

10.Краткий очерк истории русской культуры.-Л.,1967.

11.Культурология, история мировой культуры. / Под ред. А.Н. Марковой. — 2001.

12.Лазарев В.Н.Русская иконопись от истоков до начала 17 в,-М.,1983.

13.Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси. – М., 1974.

14.Муравьев А.В.,Сахаров А.М.Очерки истории русской культуры 9-17 вв.-М,1984.

15.Очерки русской культуры. Высшая школа МГУ 1990 г.

16.Платонов С.Ф. Лекции по русской истории. Ч.1. Разделы: Русские славяне и их соседи; Первоначальный быт русских славян; Крещение Руси; Последствия принятия Русью христианства; Киевская Русь в XI-XII вв; Новгород.

17.Рыбаков Б.А.Из истории культуры Древней Руси.-М.,1984.

18.Рыбаков Б.А.История русского искусства.Т.1.-М.,1953.

19.«Слово о полку Игореве» и его время/Под.ред.Д.С.Лихачева.-М.:Наука,1985.

20.Столяров Д.Ю., Кортунов В.В. Учебное пособие по культурологии. М.: МОНФ, 1998, 169 стр.

Примечания

[1] Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М., 2004.-С.87.

[2] Воронин Н.Н.Зодчество Северо-Восточной Руси 12-15 вв.Т.1– М., 1961.-С.17.

[3] Рыбаков БА.История русского искусства.Т.1. –М., 1953.-С.137.

[4] Воронин Н.Н.Зодчество Северо-Восточной Руси 12-15 вв.Т.1-М.,1961.-С.-21.

[5] Воронин Н.Н.Зодчество Северо-Восточной Руси 12-15 вв.Т.-1.-М.,1961.-С.36.

[6] Ворничесенко А.Ю.: Русская история с древнейших времен до наших дней. //Учебное пособие. СпБ., 2006 г. –С.207

[7] Ворничесенко А.Ю.: Русская история с древнейших времен до наших дней. //Учебное пособие. СпБ., 2006 г. –С.117.

[8] Муравьев А.В.,Сахаров А.М.Очерки истории русской культуры 9-17 вв.-М.,1984.-С.-10.

[9] Воронин Н.Н.Зодчество Северо-Восточной Руси 12-15 вв.Т.1.-М.,1961.-С.56.

[10] Муравьев А.В.,Сахаров А.М.Очерки истории русской культуры 9-17вв.-М,1984.-С.68.

[11] Любимов Л.Д.Искусство Древней Руси.-М.,-1974..-С.192.

[12] Муравьев А.В.,Сахаров А.М.Очерки истории русской культуры 9-17 вв.1984.-М.-С.73.

[13] Любимов Л.Д.Искусство Древней Руси.-М.,1974.-С.-294.

[14] Ворничесенко А.Ю.: Русская история с древнейших времен до наших дней. //Учебное пособие. СпБ., 2006 г. –С.182.

Архитектура и живопись | Российская цивилизация в пространстве, времени и мировом контексте

Русская
архитектура — архитектура, созданная на территории России, за период от возникновения
государственности до нашего времени.

Древнерусская архитектура

Киевская Русь

Принятие
христианства в 988 году коренным образом повлияло на развитие древнерусского
искусства и архитектуры.

Зодчество
Древней Руси складывается на основе каменной архитектуры Византии, однако
известно, что первые христианские церкви были сделаны из дерева.

Первым
произведением монументальной архитектуры принято считать Десятинную церковь в
Киеве (989), построенную князем Владимиром рядом с княжеским теремом. По
преданию, церковь была воздвигнута на месте мученической кончины первых русских
святых Федора и Иоанна. В строительстве участвовали греки, о чем сказано в летописи:
«Володимер помысли создати церковь Пресвятыя Богородица и послав преведе
мастеры от Грек». В основе строительства лежала крестово-купольная система:
прямоугольник, разделенный опорами на нефы (коридоры). Перекрытием служили
цилиндрические своды, расположенные в форме креста. Купол держался на барабане,
который опирался на подпружные арки. В XII после землетрясения церковь
подверглась реставрации, что изменило ее внешний облик. Церковь была разрушена
в 1240 году ордой хана Батыя.

Главным
архитектурным сооружением Киевской Руси считается Софийский собор, построенный
в XI веке князем Ярославом Мудрым. Это был пятинефный 13-главый собор,
украшенный мозаиками и фресками, выполненными византийскими мастерами, и по
праву признанными шедеврами древнерусского искусства. Двухъярусная галерея
окружала с трех сторон собор, а снаружи одноярусная. На рубеже XVII–XVIII веков
собор был перестроен в стиле украинского барокко, однако мозаичный интерьер и
фрагменты росписей остались в сохранности.

Владимиро-Суздальская архитектура

Феодальная
раздробленность ослабила роль Киева как столицы Руси, тем самым выведя из тени
феодальные центры, где развивались региональные архитектурные школы.

Владимиро-Суздальское
княжество на рубеже XII–XIII веков становится значимым культурным центром, где
продолжались развиваться византийские традиции. Однако, несмотря на
преемственность чужой культуры, архитектура этого периода отличалась от
киевской и имела свои индивидуальные особенности. Храмы строятся по той же
крестово-купольной системе, однако в качестве строительного материала
используется белый камень, а наружные стены декорируются резьбой, что
напоминает каменную резьбу романских соборов в Европе.

Князь
Юрий Долгорукий был основоположником каменного строительства на северо-западе
Руси. Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152) считается одним
из древних храмов на Владимиро-Суздальской земле. Это одноглавый
крестово-купольный храм с тремя апсидами. В сравнении с домонгольскими
строениями, он приземист и аскетичен в декоре.

Церковь
Бориса и Глеба в Кидекше также датируется XII веком, и имеет ряд декоративных
отличий: появляется аркатурный пояс, разделяющий наружную стену храма,
перспективный портал с замковым камнем.

Правление
Андрея Боголюбского было отмечено новым всплеском строительства. В столице
княжества Владимире был построен Успенский собор (1158–1160) — главный
кафедральный собор княжества до времени возвышения Москвы. Это был белокаменный
шестистолпный храм с тремя апсидами, пропорции его отличались изящностью и стройностью.
В соборе сохранились фрагменты фресок Андрея Рублева и Даниила Черного.

Золотые
ворота во Владимире (1164) были построены в качестве обороны и торжественного
оформления богатой княжеской части города. Пос тройку отличают строгие
монументальные пропорции. Надвратная церковь Ризоположения небольшого размера,
ее формы пластичные и простые. В Летописи говорится, что князь повелел покрыть
ворота листами меди, поэтому они блестели как золотые, поражая современников.
Именно так ворота получили свое название. Помимо Золотых, были еще 6 ворот,
которые шли по периметру рва вокруг города, однако они не сохранились.

Церковь
Покрова на Нерли была создана в 1165 году в память о погибшем сыне Андрея
Боголюбского Изяславе. Она по праву считается одним из выдающихся произведений
архитектуры. От XII века в ней сохранился основной объем четверика и его
декоративное убранство: аркатурно-колончатый пояс и перспективные порталы. В
сравнении со Спасским собором в Переславле-Залесском, Покрова на Нерли
отличается удлиненностью пропорций.

В конце
XII века при князе Всеволоде Большое гнездо во Владимире был построен
Дмитровский собор — выдающийся памятник белокаменной резьбы и образец
крестово-купольного строения эпохи. Собор одноглавый, четырехстолпный и
трехапсидный, отличается стройностью пропорций и богатым декоративным
убранством внешних стен: аркатурно-колончатый пояс, перспективные арки и
порталы, удлиненный световой барабан также покрыт резьбой. Особую известность
ему принесли более 600 рельефов, которыми украшены его наружные стены.

При сыне
Всеволода Святославе был сооружен Георгиевский собор в Юрьев-Польском
(1230–1234). Его построили на месте обветшавшего древнего храма. О богатейшей
каменной резьбе собора в летописи сказано: «церковь чудну зело, вельми украси ю
резным камением от подошвы и до верху». В 1460-х годах собор частично
обрушился, а в дальнейшем подвергался перестройкам и реставрациям в XVII,
XVIII, XIX веках.

Татаро-монгольское
нашествие прекратило расцвет белокаменного зодчества Владимиро-Суздальской архитектуры.

Архитектура Новгорода и Пскова

Величайшим
памятником архитектуры считается собор Святой Софии, возведенный внутри
кремлевских стен Великого Новгорода, созданный в период с 1045 по 1050 год на
месте старого храма. Он был пятинефным, с тремя галереями, в которых
располагалось несколько престолов. Стены храма были покрыты фресками, фрагменты
которых сохранились до сих пор.

В облике
Софийского собора уже прослеживаются общие черты, свойственные новгородской
архитектурной школе: монументальность строения, сдержанность и строгость
декора, простота архитектурного образа.

В XII
веке создаются мощные и величественные соборы: Николо-Дворищенский (1113),
собор Рождества Богородицы Антониева монастыря (1117) и Георгиевский собор
Юрьева монастыря (1119).

В эпоху
феодальной раздробленности (конец XII века) строятся храмы иного типа, уже не
такие значительные по масштабу. Известная постройка этого периода — церковь
Спаса на Нередице, построенная из местного известняка. Во время Великой
отечественной войны памятник был разрушен из-за воздушной атаки, но благодаря
подробным описаниям был восстановлен в 1956–1958 годах. Известны копии древних
фресок церкви, сделанные художником Н. А. Мартыновым в XIX веке.

Расцвет
Новгородской республики приходится на вторую половину XIV века. Знаменательный
памятник этого периода — церковь Федора Стратилата на Ручью. В основе здания
куб с четырьмя столбами, увенчанный куполом. Фасады украшены декоративными
элементами: нишами и арками. Считается, что ниши фасадов ранее были расписаны фресками,
что не характерно для северной архитектуры. Пристройка и колокольня,
примыкающие к храму, построены в XVII веке. Роспись стен храма сохранилась
фрагментарно, однако является ценным о бразцом средневековой русской живописи.

Церковь
Спаса Преображения на Ильине улице знаменита своими фресками кисти Феофана
Грека. Храм был построен на средства жителей улицы на месте деревянной церкви.
Этот храм отличает изящество и устремленность ввысь из-за фасадных стен,
которые имеют треугольную форму, так как крышу позднее сделали восьмискатной.
Наружные стены обильно украшены декором: разделены на прясла, оформлены арками
и бровками, стрельчатыми и полукруглыми окнами, декорированы каменными или же
вырезанными крестами.

Самыми
ранними архитектурными постройками Пскова считается Спасо-Преображенский собор
Мирожского монастыря (XII век). Его архитектура уникальна среди прочих
образцов: в основе здание имеет равноконечный крест. Роспись собора была
осуществлена греческими мастерами и имеет особую художественную ценность. Ее
покрыли штукатуркой в XVII веке и заново раскрыли в 1958 году. Собор сейчас
выглядит гораздо приземистей, чем изначально за счет значительного культурного
слоя. Окна собора были переделаны в XVII–XVIII веках, неизменными остались лишь
окна барабана.

Собор
Рождества Пресвятой Богородицы Снетогорского монастыря (1311) сооружен по типу
собора Мирожского монастыря, имеющего в своей основе крест. Его росписи
датируются первой половиной XIV века и они уникальны в своем роде.

Более
поздние знаменательные памятники архитектуры Пскова — это церковь Сергия с
Залужья (1582—1588), церковь Николы с Усохи (первое упоминание 1371). Последняя
имеет остроконечные завершения фасада и незначительный декор барабана и стен.
Среди зданий светской архитектуры известны Поганкины палаты в Пскове. Это жилое
здание построено из камней и имеет стены шириной 3 метра.

Архитектура Московского княжества.
(XIV–XVI вв.)

Возвышение
Москвы над остальными городами способствовало активному развитию
градостроительства. Строительные традиции Владимиро-Суздальского княжества были
восприняты московскими архитекторами, однако привнесенная уникальность
позволяет говорить уже с XIV века об архитектурной школе Московского княжества.

Полностью
сохранились четыре памятника архитектуры этого периода: собор Рождества
Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря, Троицкий собор Троице-Сергиевой
лавры, собор Нерукотворного образа Спасителя Спасо-Андроникова монастыря, а
также церковь Успения на Городке.

Первым
памятником этого времени считается церковь Успения на Городке в древней части
Звенигорода. Фрагменты росписи приписываются Андрею Рублеву и Даниилу Черному.
Архитектура собора близка к образцам северо-западных земель: это однокупольный
четырехстолпный храм с тремя апсидами. Церковь поставлена на высокий подклет и
слегка сужается к верху, что усиливает ощущение стройности и стремления ввысь.
Богата декоративными деталями: поребрики, бегунцы, орнаментальный пояс и
перспективные порталы.

Правление
Иоанна III вызвало подъем архитектуры, благодаря политическим и экономическим
свершениям. Итальянский архитектор Аристотель Фиораванти возвел Успенский собор
Московского Кремля (1475–1479) на месте первого каменного собора XIV века. Этот
грандиозный собор построен из белого камня и кирпича, шесть его опор имеют цилиндрическую
форму, что отличает собор от построек этого времени. Собор пятиглавый и имеет
пять апсид. Росписью собора занимался знаменитый иконописец Дионисий. В
Успенском соборе проходило венчание на царство всех русских царей и
императоров, также в нем находится усыпальница русских митрополитов и
патриархов.

На
Соборной площади в 1484–1490 годах был возведен псковскими архитекторами
Благовещенский собор. Изначально он был трехкупольным, но после пожара в XVI
веке был восстановлен с дополнительными куполами и знаменитым «Грозненским»
крыльцом.

В
1505–1509 годах итальянский архитектор Алевиз Новый построил Архангельский
собор Московского Кремля на месте старого, созданного при Иване Калите. Собор
кирпичный, но декорирован белым камнем. В украшении стен присутствуют мотивы
декора итальянского Возрождения: растительные капители, раковины и др. В
Архангельском соборе находится некрополь великих русских князей.

Грановитая
палата — одна из важных светских построек XV века, парадный зал для приемов
великих князей. Построена по приказу Ивана III итальянскими архитекторами Марко
Руффо и Пьетро Антонио Солари. Названа грановитой по «бриллиантовой» отделке
бруста восточного фасада. В XVII веке была частично переделана.

Стены
Московского Кремля подвергаются изменениям, начавшимся еще при Иване III. Стены
становятся полностью каменными, и превращаются в мощное фортификационное
сооружение, возвышающееся над Москвой. Появляются новые башни, сооруженные по
самым ведущим технологиям оборонительного строения того времени.

В Кремле
также строится на месте церкви Иоанна Лествичника величайший памятник —
Колокольня Иван Великий, доминанта кремлевского ансамбля. Архитектором был
итальянец Бон Фрязин.

В период
правления Елены Глинской, матери Иоанна IV, были построены стены Китай-Города,
укреплялись стены многих городов.

Архитектура эпохи Иоанна Грозного

Иоанн
Грозный — первый из московских князей был помазан на царство, тем самым сделав
Русь правопреемником Византийского государства.

Возвышение
Русского царства стало толчком его политического и экономического развития, и
как следствие, появились новые формы в архитектуре.

Шатровая
архитектура — основное отличие зодчества Московского царства. Здания
выполнялись в форме шатра, однако до сих пор учеными ведутся споры откуда
пришел этот тип. Большинство сходится на том, что шатровая архитектура перешла
из форм деревянного зодчества. Основным отличием этого стиля было то, что храмы
не имели внутри себя опор, все строение держалось на фундаменте.

Церковь
Вознесения в селе Коломенское — первый каменный храм в шатровом стиле,
построенный в 1528–1532 годах в честь рождения долгожданного сына Василия III —
Иоанна Грозного. Архитектором был, предположительно, итальянец П. Ф. Ганнибал,
однако есть и свидетельства о том, что автором был русский мастер Петрок Малый.
Храм построен в виде шатровой башни, которая укреплена пилонами. Вся
конструкция окружена галереей и в плане имеет равноконечный крест.

Символом
Москвы и памятником этого периода является храм Василия Блаженного (собор
Покрова на Рву). Собор возвели по приказу царя в память о взятии Казани в
1555–1561 годах. Построенный псковским зодчим Бармой Яковлевым, который имел
прозвище Постник, он был выполнен в форме креста, где по центру расположена
основная шатровая церковь. Есть и другая версия, что авторами собора были два
архитектора Барма и Постник. Собор в своей структуре имеет десять отдельных
храмов, построенных на одном фундаменте. Все престолы освящены в память о
значимых датах при взятии Казани. Десятый предел Василия Блаженного был пристроен
позже и дал окончательное название с обору. В XVII веке к собору была
пристроена шатровая колокольня.

Шатровый
стиль оказался неблизок русской архитектуре, вскоре строить подобным образом
было и вовсе запрещено. К концу XVI века Москва стремительно разрасталась,
сооружались церкви и монастыри в которых строились монументальные пятиглавые
храмы, символизирующие мощь царской Руси: Смоленский собор в Новодевичьем
монастыре, Успенский Собор в Троице-Сергиевой лавре, а также главные соборы
многих провинциальных городов.

Благодаря
политике Российского государства, в этот период было построено значительное
множество фортификационных сооружений и укреплены старые.

Помимо
церковных строений, активно развивается гражданская архитектура: появляется
знаменитая Александровская слобода, опричный двор, палаты Романовых в Зарядье,
Теремной дворец, Старый английский двор, Воскресенские ворота Московского
Кремля и прочие каменные и деревянные постройки.

Русская архитектура после Смутного времени. XVII век

Пережив
междоусобицы и разгром Смутного времени, Русское государство было ослаблено и
не имело средств на внушительные постройки. Инициативу по созданию новых
сооружений взяли на себя купцы и бояре. Таким образом, появилась череда
небольших церквей с обильным декором. Примером такого русского узорочья может
служить Церковь Рождества Богородицы в Путинках (1652), один из последних
памятников шатрового стиля. Патриарх Никон издал указ, запрещающий церковные
постройки в этом стиле, так как они не соответствуют византийским образцам.

После
запрета шатра, архитекторы стали применять тип бесстолпного храма — восьмерик
на четверике, а шатер заменять рядом кокошников, тем самым, сделав узорочье
основным стилем Москвы начала XVII века. Яркими примерами могут служить: храм
Святой Троицы в Никитниках (1653), церковь Святой Троицы в Останкине (1692),
храм Николая Чудотворца в Хамовниках (1682) церковь Святого Николая «Большой
крест» у Ильинских ворот, уничтоженная в 1934 году. Храмам этого типа
свойственна изящность, декоративность и устремленность ввысь.

Новое
архитектурное направление развивалось и в других городах помимо Москвы.
Например, церковь Иоанна Предтечи в Ярославле, ансамбль Ростовского Кремля.

Архитектура конца XVII – начала XVIII веков

Русская
архитектура рубежа XVII–XVIII веков испытывала влияние западного барокко.
Первые здания, построенные в этом стиле, были в поместьях Нарышкиных под
Москвой, что и дало название этому стилю — «нарышкинское барокко». По сути это
был синтез элементов исконно русского зодчества и западно-европейских мотивов,
проникших через Украину.

Первыми
и знаковыми постройками были церковь Покрова в Филях (1693–1696), Церковь
Успения Пресвятой Богородицы на Покровке (ныне разрушенная), Спасская церковь в
Уборах (1694–1697), Знаменская церковь в Дубровицах (1690–1697). Это
краснокирпичные храмы с белокаменным обильным декором. Колокольни теперь
располагались на самом фасаде, а не рядом с церковью, как это было принято
ранее.

Монастыри
также предстали в новом барочном облике: Крутицкое подворье, Новодевичий и
Донской монастыри.

Светская
архитектура также стремилась идти в ногу со временем, примером чего может
служить Сухарева башня в Москве. Самыми известными архитекторами Московского
барокко были Яков Бухвостов (Троицкая церковь в Троице-Лыково) и Петр Потапов
(церковь Успения на Покровке).

Деревянное
зодчество Русского Севера также заслуж ивает немалого внимания. Церкви
строились полностью из дерева без применения молотка и гвоздей. В основе
деревянной архитектуры лежит русская изба. Из-за сложности выполнения купола из
дерева зодчие применяли конструкцию шатра. Особый интерес представляет
24-купольная Покровская церковь в Вытегре, сожженая в 1963 году и 22-купольная
церковь Преображения в Кижах 1714 года.

Архитектура Российской Империи. XVIII век

Основание
Санкт-Петербурга стало новой главой в истории русской архитектуры. Петр I
планировал создать новую столицу, ориентируясь на голландской и немецкий стиль
архитектуры, который, появившись в России стал называться петровское барокко.
Центральным его памятником является Петропавловский собор архитектора Доминико
Трезини. Как и всей петровской архитектуре, ему свойствены простота,
лаконичность и сдержанность форм. Здание собора, построено по типу базилики:
вытянутое пространство с запада на восток. На западном фасаде возвышается
колокольня с остроконечным шпилем.

Дворец
Меньшикова — знаменательное творение петровской эпохи, авторами проекта
которого были известные архитекторы Д. М. Фонтана (1710–1712), И. Г. Шедель
(1713–1727), Д. Трезини, Ж.-Б. Леблон, Б. К. Растрелли (1717–1719) и др. Здесь
устраивались приемы, ассамблеи и торжества. Дворец был роскошно оформлен и
представлял собой типичный пример русского барокко: фасады завершены аттиком,
оформлены пилястрами и затейливыми фронтонами.

Зимний
дворец Петра I представлял собой небольшое двухэтажное здание, скромно
декорированное пилястрами и треугольными фронтонами на окнах, крытое черепицей.
Он был неоднократно перестроен и частично сохранился в здании ныне
существующего Эрмитажного театра.

Царствование
императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны отличилось роскошным стилем в
архитектуре — елизаветинским барокко — в творениях Бартоломео Растрелли.

Растрелли
был автором проектов Зимнего дворца, Петергофа, Смольного собора и
Екатерининского дворца в Царском селе. Его произведения значительны,
монументальны и богато украшены всевозможными декоративными деталями,
скульптурой и яркой позолотой.

В Москве
также появились постройки в стиле барокко, знаменитыми авторами которых были Д.
В. Ухтомский (проект колокольни Троице-Сергиевой лавры, Красных ворот) и И. Ф.
Мичурин (колокольня церкви Параскевы Пятницы, ныне уничтоженная).

Архитектура конца XVIII–XIX веков

В
царствование Екатерины II барокко сменил стиль классицизм. Уволив Растрелли,
императрица покровительствовала иностранным архитекторам.

Знаковыми
строениями эпохи являются Александровский дворец (1792–1796) в Царском селе
работы Джакомо Кваренги и Таврический дворец архитектора И. Е. Старова. Это
наиболее типичные постройки эпохи классицизма: двухэтажный дворец с боковыми
флигелями и центральным портиком с колоннадой. Над центральным корпусом
возвышается купол. Старов также был автором Троицкого собора в
Александро-Невской лавре (1778–1786) и собора князя Владимира. Кваренги стал
автором проектов зданий, ставших символами Санкт-Петербурга: Академии Наук и
Смольного института (1806).

Архитектурный
облик Москвы в екатерининскую эпоху создавали архитекторы В. И. Баженов и М. Ф.
Казаков. Знаменитый Дом Пашкова (1774–1776) Баженова возвышается на холме
напротив Кремля. Авторству Казакова принадлежит Большой Царицынский дворец в
уникальном готическом стиле и Сенатский дворец в Кремле.

Начало
XIX ознаменовалось господством стиля ампир, что означает «имперский». Его
отличает театральность, упорядоченность и симметрия. В Петербурге ампир
наиболее показательно проявил себя в Казанском соборе (1801–1811) творения А.
Н. Воронихина. Ориентируясь на собор св. Петра в Риме, архитектор создал
величественное здание с мощной колоннадой, раскрывающейся в сторону Невского
проспекта.

Развитие
ампира также связано с именем французского архитектора Тома де Томона,
создавшего здание Биржи и Большого театра Большого театра в Санкт-Петербурге.

По
проекту А. Д. Захарова было создано здание Адмиралтейства (1806–1823), которое
воплощает в себе идею русской морской славы. Центр композиции — башня с высоким
шпилем, окруженная рядом колонн, ставшая главным символом города и его
архитектурным центром.

Исаакиевский
собор (1818–1858) по проекту О. Монферана был возведен на месте предыдущего
собора для придания городу более торжественного вида. Собор имеет внушительные
размеры, окружен четырьмя портиками и несет на себе мощный купол. Интерьер
оформлен мозаичными панно, авторами которого были известные художники
александровской эпохи. Стены облицованы мрамором.

Карло
Росси — известный представитель Петербургского ампира — прославился авторством
проектов зданий Сената и Синода.

В Москве
в честь победы над Наполеоном создается Большой театр. Изначально автором
проекта был А. А. Михайлов, но О. И. Бове внес некоторые изменения в план
здания. Манеж, созданный Бове был построен в честь 5-летия победы. В 2004 году
претерпел значительные изменения из-за реконструкции после пожара.

Благодаря
Николаю I, давшему большую свободу архитектуре, стиль ампир сменился эклектикой,
которая проявилась использованием элементов архитектуры прошлых столетий. Так
появляется неорусский, неовизантийский, неоготический, неоренессанс,
необарокко, неомавританский и др. стили. В конце XIX века возрастает интерес к
отечественной истории и культуре. Именно поэтому в России особенно популярен
был неорусский стиль, воплощением которого является Храм Христа Спасителя в
Москве (1860), построенный в память о победе над Наполеоном по проекту К. А.
Тона. Он же был архитектором Большого Кремлевского дворца, в декоре которого
использовал элементы и эпохи Возрождения, и древнерусские: наличники с
разорванными фронтонами, пилястры, трехскатную крышу и т. д.

Неорусский
стиль прекрасно взаимодействовал с другими направлениями архитектуры вплоть до
прихода модерна.

Яркие
примеры этого стиля находятся под Москвой в усадьбе Абрамцево — терем И. П.
Роптера, в Москве — типография Мамонтова, построенная по проекту В. А.
Гартмана. Прекрасным образцом является Дом Игумнова на Якиманке Н. К. Поздеева
(1888–1895), здание Верхних Торговых рядов А. Н. Померанцева.

Церковная
архитектура заимствовала традиции Псковского и Новгородского зодчества, однако
многие черты сближают ее с модерном: церковь Спаса Нерукотворного в Клязьме, в
Санкт-Петербурге Николо-Александровский храм (уничтожен в 1934), Никольский
старообрядческий храм в Москве (1914), Покровский собор Марфо-Мариинской
обители (1908-1912) А. В. Щусева. Храм Спаса на Крови (1803–1907) в Петербурге
был построен на месте гибели императора Александра II и выполнен в традициях
русского зодчества XVII века: богатый кирпичный декор, кокошники, шатровая
колокольня, многоглавость и живописность.

В конце
века в архитектуре начинает преобладать модерн, наиболее ярко проявившийся в
Москве. Этот стиль был востребованным до начала Первой мировой войны. Наиболее
выдающийся архитектор этой эпохи — Ф. О. Шехтель. По его проекту был построен
знаменитый особняк С. П. Рябушинского. Архитектор отказался от прямых линий,
используя биоморфные мотивы, причудливые формы, декор из мозаики и глазурованного
кирпича.

Л. Н.
Кекушев — еще один известный мастер модерна. Ему принадлежат особняк А. И.
Кекушевой на Остоженке, гостиница «Метрополь». Фасады гостиницы спроектировал
В. Ф. Валькот, автор проекта особняков Гутхейля (1903) и Якунчиковой (1900) в
Пречистинском переулке.

В 1910-х
годах модерн уступил место палладианству – синтезу ампира и архитектуры
Высокого Возрождения с учетом развития современных строительных технологий.
Яркими примерами неоклассики может служить дом Антоновой в Петербурге (1913) В.
В. Шауба, Дом с башнями (1913–1915), Музей изящных искусств в Москве, ныне ГМИИ
им. А. С. Пушкина (1912) Р. И. Клейна.

Архитектура ХХ века. Советский период. Новые течения

Как и
изобразительное искусство, архитектура послереволюционного периода отказывается
от классических форм. Башня Татлина — символ архитектуры авангарда. Это
неосуществленный проект монументальной постройки, посвященной III
Интернационалу, который представляет собой металлические спирали, расположенные
друг над другом, обвивающиеся вокруг центральной оси. По подобному принципу
создана и осуществлена Шуховская башня на Шаболовке (1922).

Массовая
реконструкция городов (генеральные планы) — была важнейшей задачей архитектуры
революции, в первую очередь, это касалось Москвы и Петрограда. Большинство
предложений так и осталось на бумаге, однако началось массовая застройка жилыми
домами для рабочих.

Развитие
технологий сделало конструктивизм лидирующим направлением в архитектуре. Братья
Веснины создали первый проект конструктивистского здания — Дома труда в Москве
— передающего пролетарские и индустриальные идеи об аскетизме и простоте
внешних форм. Расцвет конструктивизма приходится на 1930-е годы, создается
новый тип общественных зданий: дворец культуры ЗиЛа братьев Весниных, общежитие-коммуна
Текстильного института И. Николаева. Мировое признание получил К. С. Мельников,
однако в 1936 году он был признан советской общественностью непригодным за
формализм. Дом Мельникова (1927–1929) — одноквартирный дом, памятник
архитектуры авангарда, был экспериментальным проектом. Автор хотел воплотить
идею круглого здания, которую впоследствии можно было бы использовать при
строении других построек. Также известен проект Мельникова — Дом Культуры им.
С. М. Зуева — красноречивый памятник конструктивизма.

Теоретиком
рационализма был А. К. Красовский. Этому стилю свойственны лаконичность и
строгость, в его основе был интерес к человеческому восприятию внешних форм. Н.
А. Ладовский был лидером этого направления и основал объединенные мастерские
(обмас) при ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские, созданные в
Москве в 1920 году). Единомышленники Ладовского организовали Ассоциацию новых
архитекторов (АСНОВА).

Еще в
20-х годах, было развернуто широкое строительство трех-, пятиэтажных домов по типовым
секциям. Жилой комплекс на Шаболовке, построенный по проекту АСНОВА, при
использовании типовых секций имеет художественную индивидуальность и
выразительность.

В 1930
году архитектором Щусевым был возведен мавзолей Ленина на месте деревянной
постройки. Новое здание было в виде ступенчатой композиции из железобетона с
кирпичными стенами, облицованными гранитом.

Архитектура Советского Союза 1935–1955 годов

Международный
конкурс на строительство Дворца Советов в Москве стал отправной точкой новой
тоталитарной эстетики. Сформировавшаяся сталинская архитектура отличалась
монументальностью, стремлением к классическим формам. Среди построек довоенного
периода можно выделить Дом на Набережной, корпус санатория «Барвиха» Б. М.
Иофана. По проекту Чечулина были построены: комплекс зданий на Триумфальной
площади, КЗ Чайковского, станции метро Комсомольская, Динамо, Охотный ряд,
Киевская.

После
1945 года началось активное восстановление объектов, разрушенных во время
войны, однако в то же время возводились и новые здания: семь «сталинских
высоток» были построены в значимых точках Москвы. Это Здание Московского
университета (1948–1953) по проекту Л. В. Руднева, жилой комплекс на
Котельнической набережной Д. Н. Чечулина и А. К. Ростковского, гостиница
«Украина», гостиница «Ленинградская», Здание на площади у Красных ворот,
Министерство иностранных дел и жилой дом на Кудринской площади.

Другим
примером сталинского монументализма является выставочный центр в Москве,
созданный для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ) в 1954 году —
ныне ВДНХ. Каждый из павильонов оформлялся в стиле его страны-представителя.

Станции
метро Москвы и Санкт-Петербурга — также яркие примеры архитектуры этой эпохи.
Они построены в 1940-х и 1950-х годах. Каждая из них знаменита своей уникальностью
и монументальностью, богатым декором, необычным дизайном.

Жилые
дома строились с использованием классических элементов: колонны, пилястры,
фронтоны и др.

Советская архитектура 1955–1985 годов. Хрущевско-Брежневский период

После
смерти Сталина, столкнувшись с медленными темпами сооружения
зданий, ЦК КПСС издает постановление о разработке новых технологий
строительства и отказа от «декоративных излишков» в архитектуре. Новые здания
были простых форм и лишены декора, их роль сводилась к функциональности и
отражению технического прогресса. Примером может служить Государственный
Кремлевский дворец (1960) М. В. Посохина, Останкинская телебашня (1963–1967) Н.
В. Никитина. Дома-книжки на Новом Арбате, построенные по желанию Хрущева
соответствовать Америке, значительно повредили исторический облик Москвы.

Засилье
коммунальных квартир и плохие условия жизни граждан привели к разработке
типового проекта жилого пятиэтажного дома. Автором проекта был В. П. Лагутенко,
который предлагал использовать при строительстве дешевый, и как в будущем
выяснилось, недолговечный материал. «Хрущевки» стали строиться повсеместно, и
именно они способствовали появлению понятия «спальный район».

Правление
Брежнева отмечено большей свободой и разнообразием в выборе архитектурных форм.
Дом советов РСФСР, ныне Белый Дом (1965–1979), по проекту Чечулина имеет схожие
черты со зданиями сталинского периода.

Современная архитектура России

После
распада Советского Союза перестал осуществляться государственный контроль за
архитектурой. По мере того, как государство финансово укреплялось, в 2000-х
годах стали появляться небоскребы, считавшиеся в советские годы наследием
Запада. Так появился знаменитый бизнес-центр «Москва-Сити».

Жилой
комплекс-небоскреб «Дом на Мосфильмовской» представляет собой двухсотметровую
башню и дом-пластину, которые соединены небольшим корпусом.

Разработку
многих проектов зачастую доверяют западным архитектором. Норман Фостер — автор
около десяти амбициозных проектов, которые во многом изменили бы облик Москвы.
Ни один проект не был осуществлен.

Возникает
также неоклассика сталинской архитектуры — жилой комплекс «Триумф-Палас».

Один из
примеров продуманной архитектуры — жилой комплекс «Гранатный, 6». Здание
продолжает традиции архитектуры ХХ века, при этом используется каменная резьба
на фасадах в древнерусском и византийском стиле.

Традиция
массовой застройки жилых домов сегодня активно продолжается, однако стоимость
проектов современного типового жилья зачастую не соответствует его качеству.

Многообразие
новой современной российской архитектуры первых десятилетий XXI века можно будет оценить лишь со
временем, с достаточной историко-культурной дистанции.

*   *   *

Русское изобразительное искусство
— художественно-изобразительное искусство мастеров, проживающих на территории
России, за период от возникновения государства до нашего времени.

Изобразительное искусство Древней Руси (X–XII вв.)

Древнерусским искусством принято
считать период от возникновения Киевского государства в IX веке до реформ Петра I в XVII веке.

Древняя РУСЬ, приняв христианство в 988 году,
переняла от Византии
не только религию, но и художественные приемы. С началом строительства храмов,
началось распространение настенных росписей, мозаики,
и появилась икона. Слово «икона» происходит от греческого слова eikon — образ.
Изображение Христа, Богоматери и святых призвано быть посредником между
молящимся и божественным миром. «Икона есть видимый образ невидимого, данный
нам ради сладости понимания нашего» — сказал Иоанн Дамаскин, объясняя суть этого явления.

Домонгольская живопись Древней
Руси сохранилась весьма фрагментарно. Ярким примером может служить икона Богоматери Владимирской, По преданию, икону написал евангелист Лука. Летописи она известна с первой
половины XII века. Божья Матерь изображена по типу «умиление», нежно обнимая
Богомладенца, предчувствуя страдания собственного Сына. Эта икона стала
образцом для подражания и множества списков.

Мозаики в Соборе Святой Софии в Киеве (1037) были выполнены
византийскими мастерами. Мозаикой выложены центральный купол и алтарь.
Сохранились купольное изображение Христа-Пантократора, и некоторые фрагменты ангелов и
святителей. Самая известная мозаика собора — «Оранта»
в конце центральной апсиды. Богоматерь в позе моления с поднятыми ввысь руками.
Под ней изображено причащение апостолов (Евхаристия).
Еще ниже рядом: древние святые отцы и праотцы. Остальное пространство храма
расписано фресками. На стенах сохранилось множество граффити.

В небольших северных городах
храмы украшали фресками. Так, Софийский собор в Великом Новгороде (1045–1050) был расписан
уникальными, фрагментарно сохранившимися фресками: фигурами пророков и
архангелов в куполе. Также в паперти сохранилось древнее изображение свв. Константина
и Елены.

Из древнейших новгородских икон
известна «Ангел Златые власы» (ГРМ), датируемая XII веком. «Устюжское
Благовещение» (ГТГ) — также одна из немногих домонгольских икон, созданная в Великом Новгороде.

Искусство периода
феодальной раздробленности и монгольского ига (XII–XIV вв.)

Нашествие татаро-монгольского ига
на Киев
в 1240 году прервало связи с Византией.
Однако это не породило забвение христианской культуры, но сделало
изобразительное искусство более самобытным. Это ознаменовалось появлением
региональных художественных школ.

Крупным культурным центром было Владимиро-Суздальское княжество. Особенностью
Владимиро-Суздальских храмов является каменная резьба — декоративное убранство
наружных стен. Яркий пример тому — Дмитровский собор во Владимире. Рельефные изображения святых,
животных, птиц, грифонов, и растительные мотивы
превращают верхнюю часть стены в сплошной декоративный орнамент. Также
примечательна резьба Георгиевского собора в Юрьев-Польском. Языческие мотивы присутствуют
только на наружных стенах, внутри стены храма расписаны Евангельскими сюжетами.

Крупнейшим центром художественной
жизни был Новгород. В отличие от Киева и Москвы, он избежал порабощения во время
татаро-монгольского ига, поэтому в нем сосредоточилась художественная жизнь,
отличающаяся своеобразием и сдержанностью, которые свойствены северным городам.

Знаменитый иконописец из Византии
Феофан Грек (около 1340 – около 1410) нашел
на Новгородской земле благоприятные условия. Известным его творением являются
росписи церкви Федора Стратилата и церкви Успения на Волотовом поле, фрески
храма Спаса на Ильине улице. Художник наполнил свои образы динамикой и духовным
напряжением, они как бы парят в пространстве. Также он был выдающимся
иконописцем, автором образов Преображения, Донской Богоматери, Успения
Богоматери.

Искусство
централизованного государства на Руси (XV–XVIвв.)

После свержение
татаро-монгольского ига в сложении древнерусского искусства главную роль играла
Москва, ставшая центром объединенного русского народа. Своего расцвета живопись
достигает с появлением вошедшего в историю художника Андрея Рублева. Его работы совмещают духовное
восхождение и аскезу с византийской эстетикой. Особая мягкость и глубина
отражены в образах Живоначальной Троицы, иконах Звенигородского чина и Успения
Богоматери (ГТГ).

Еще один живописец, прославивший
Московское княжество, — Дионисий. Его образы утонченны, пропорции
удлинены. Влияние мастера было столь велико, что появилась целая «школа
Дионисия». Некоторые из сохранившихся его работ: фрески Рождества Богоматери в
Пафнутьево-Боровском монастыре, Успенского собора Московского Кремля, икона
митрополита Петра в житии, митрополита Алексия в житии, Богоматерь Одигитрия.

В 1551 году Стоглавый собор Иоанна Грозного для искоренения ереси и
суеверий, установил строгие правила для иконописцев. В нем говорится: «Писати
живописцем иконы с древних проводов, как греческие живописцы писали и как писал
Андрей Рублев и прочие пресловущии живописцы».

Изобразительное искусство
XVII века

В XVII в. стремительно
развивалось искусство книжной миниатюры. Сосредоточием книжного производства
была Оружейная палата в Кремле,
где работали лучшие мастера, создавая также ювелирные изделия, эмали, оклады и
т. д.

Среди живописцев выделяется Симон
Ушаков (1626–1686). Его образ «Нерукотворный Спас» (ГТГ) отражает современное
ему стремление к внешней красоте, обмирщению образа. В это время художники
стараются передать внешний мир в реалистичных традициях, изображая перспективу,
светотень и эмоции на иконах. Большое влияние имеют западно-европейские
художественные традиции.

Живопись XVII века ознаменовалась
появлением парсуны (искаженное от слова «персона») — первые изображения в
иконописном стиле светских лиц и ныне живущих знатных особ, или же надгробные
портреты. Прежде всего, это изображения царей — Иоанна Грозного и Феодора Иоанновича, князей —
портрет М. В. Скопина-Шуйского.

Изобразительное искусство XVIII века

Первая половина XVIII века

Реформы Петра I оттенили церк овное искусство,
выведя на первый план светские сюжеты и образы, заимствованные в Западной
Европе. С началом строительства Санкт-Петербурга в Россию приглашалось множество
зарубежных мастеров, которые обучали российских художников новым методам и
идеям просвещения. Быстрыми темпами шло развитие науки и издательского дела.

Несмотря на следование
иностранным образцам, Российская империя выработала собственную художественную
школу, создававшую живопись, скульптуру и графику, которая отличалась от
западной своей оригинальностью и самобытностью. Мастера портретного жанра
передавали характер и особенности человека. Таковы портреты Петра I, напольного
гетмана, и другие работы И. Н. Никитина.

А. М. Матвеев, получивший художественное
образование в Амстердаме
и Антверпене,
тонко передает настроение и глубину в камерном автопортрете с женой.
Особенности характера и частность он вносит и в парадные портреты княгини
Голицыной и Петра I.

Работы российских мастеров И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова и И. П. Аргунова отличало от
западных художников стремление передать внутренний мир изображаемого и
реальность происходящего. Такие портреты как М. А. Румянцевой, Петра III, А. М.
Измайловой кисти Антропова трезво и честно, избегая сарказма, рассказывают о
своих героях.

Благодаря активному
градостроительству на европейский лад, интерес к скульптуре в XVIII веке
невероятно вырастает. Русские ценители отдают предпочтение античной пластике, в
Россию прибывает Венера Таврическая, произведшая небывалый резонанс в публике.
В оформлении Летнего Сада используют классическую скульптуру: обнаженных богов
и богинь. Множество античных героев украшают царский парк в Петергофе.

Итальянский архитектор Б. Растрелли (1700(?)–1771), нашедший в
России вторую родину, создал величественный бюст Петра I. Также известны его
скульптурные портреты Анны Иоанновны, Меньшикова, автопортрет, бронзовая конная
статуя Петра I.

Вторая половина XVIII века

Имена крупнейших русских
художников Ф. С. Рокотова (1735?–1808), Д. Г. Левицкого (1735–1822) и В. Л. Боровиковского (1757–1825) связаны с Императорской академией художеств. О создании Академии ратовал еще
Петр I, однако она была открыта только в 1757 году. Ориентируясь на
художественные академии Европы, она осуществляла контроль над творческой
жизнью, имела непосредственное влияние на развитие искусства.

Примечательны парадные портреты Левицкого. Они призваны показать весь
блеск аристократии, но в серии портретов «Смолянок» за сценическими образами и
пышными шелками выпускниц Смольного института проглядывают живые девушки со
своими личными чертами, мимикой, особенностями.

Живопись Боровиковского созвучна взглядам
сентиментализма. Она внесла представление об идеальном человеке, гармонирующим
с природой и своими эмоциями. Его женские образы нежны и пленительны, а мужские
полны доблести и чести. Портреты М. И. Лопухиной, Н. И. Куракиной, Е. Н.
Арсеньевой женственны и умиротворены, но не лишены индивидуальности. Его
автопортрет полон созерцат ельности и наблюдательности.

Во второй половине XVIII века
ярко выделился исторический жанр. Основоположником его был А. П. Лосенко (1737–1773 ). За создание
картины «Владимир и Рогнеда» он получил звание академика исторической живописи.
Его полотна выдержаны в стиле классицизма, полны драматизма, театральности и
пафоса. Благодаря Лосенко история России по своей значимости встала наравне с
античностью.

С распространением парковой
культуры получил свое развитие жанр пейзажа. Идеалистичные пейзажи-панно,
воспевающие естественную красоту природы, творил С. Ф. Щедрин (1745–1804). Восхваляя новую
столицу, Ф. Я. Алексеев (1753(?)–1824) писал городские
пейзажи, ориентируясь на итальянские образцы Каналетто.

В середине XVIII века переживала
свой подъем скульптура. Академия Художеств воспитала множество талантливых
скульпторов, раскрывших свои свои способности в разных жанрах. В жанре портрета
работал Ф. И. Шубин (1740–1805). В своих знаменитых
портретах Павла I, А. М. Голицына, П. А. Румянцева и других значимых личностей
эпохи, он соединил классическую гармонию с передачей индивидуальных,
психологических особенностей своих моделей.

Создание памятников заняло важную
нишу в развитии скульптуры. В этом жанре успешно работали знаменитые скульпторы
И. П. Мартос (1754–1835) и М. И. Козловский (1753–1802).

«Медный всадник» Э. Фальконе (1716–1791) — вершина
пластического мастерства и техники. Эта знаменитая статуя повлияла на
творчество многих русских художников.

Новый стиль — классицизм
— набирает силу в конце XVIII века. Под воздействием идей просвещения,
ориентируясь на античные образцы, скульпторы создают мощные образы героев,
преданных своему народу и государству.

Творения Козловского полны патетики и силы: памятник
Суворову в Санкт-Петербурге в образе воинственного Марса, «Геркулес на коне»,
«Бдение Александра Македонского». «Сампсон, раздирающий пасть льву», подобно
Гераклу, является композиционным центром Большого Каскада в Петергофе.

Изобразительное искусство
XIX века

Первая половина XIX века

Это яркий период в русском
искусстве, отмечен небывалом развитием литературы, живописи, архитектуры и
скульптуры. До 1930-х годов господствующим стилем был классицизм, однако потом
он принял форму строгих правил, системы. Так возникает академизм — следование канонам
и предписаниям Академии Художеств. Академической живописи
свойственны сдержанность и официальность.

Романтизм
привнес в живопись интерес к личности человека, его значимости в окружающем
мире. Это мировоззрение было противоположно классическим идеям о героическом и
самоотверженном гражданине. Но романтизм в России приобрел героическую окраску,
не пренебрегая историческими и религиозными сюжетами.

Знаменитый портретист О. А. Кипренский (1782–1836) наделял изображаемых
наилучшими человеческими качествами. Не отрицая романтизма, он также следовал
классическим канонам в стремлении показать сдержанного человека со всеми его
талантами и благородством. Ср еди его полотен знаменитые портреты героев
Отечественной войны 1812 года, Пушкина, Батюшкова, Жуковского.

Ученик Боровиковского А. Г. Венецианов (1780–1847) на своих полотнах
воссоздал множество сцен из крестьянской жизни, идеализируя и воспевая ее. Был
одним из родоначальников бытового жанра.

В. А. Тропинин (1776–1857) стремился показать
живого, будничного человека в его повседневности. В таких его произведениях,
как «Портрета сына», «Кружевница», «Гитарист» прослеживается влияние
реалистических тенденций в искусстве.

К. П. Брюллов (1799–1852) был первым
художником России известным заграницей. «Последний день Помпеи» — знаменитое его
полотно, которое было представлено всей Европе. Художник много работал в
Италии, восприняв колорит этой страны, сочность красок, богатство образов. Его
талант раскрылся как в портретной живописи, так и в монументальных творениях.

А. А. Иванов (1806–1858) привнес в русскую
живопись глубину философской мысли, став мастером не только портрета, пейзажа,
но и библейского жанра. Его талант выразился в картине «Явление Христа народу»,
где каждый персонаж и его характер были отдельно проработаны в серии эскизов.
Пейзаж поражает своей материальностью и реалистичностью, а образ Христа
божественный и вещественный одновременно.

Московское
училище живописи, ваяния и зодчества
было основано в 1833 году, открывая череду новых художественных учебных
заведений.

Вторая половина XIX века

Во второй половине XIX века
преобладает реализм. Молодые художники Академии Художеств взбунтовались против ее
вездесущего контроля над изобразительным искусством. Они требовали право писать
работы на собственные темы, не желая работать в классическом стиле. Получив
отказ, и покинув стены учебного заведения, создали Товарищество передвижных выставок. К числу передвижников принадлежали Перов, Крамской, Шишкин, Репин и Суриков, Мясоедов, Саврасов, Ге, Поленов и т. д.

Предпринимать и меценат П. М. Третьяков (1832–1898) коллекционировал
работы русских художников, одним из первых оценил значение передвижников.
Благодаря его интересу к искусству и благотворительности, знаменитые сегодня
полотна стали доступны широкому кругу людей XIX века. В 1892 году Третьяков
передал свою коллекцию живописи в дар Москве, так была основана Третьяковская галерея.

На смену лирическому и
идеализированному реализму начала века пришел критический реализм с его горечью
и осуждением человеческой натуры.

Творчество передвижников
отразилось во всех жанрах живописи.

Выражая свой протест академизму,
помимо «высоких» тем, художники стали обращаться к образам крестьян и рабочих,
выражая художественными методами пессимизм и разочарование в окружающей
действительности.

По заказу Третьякова был выполнен
ряд портретов знаменитых личностей и выдающихся деятелей: Ф. М. Достоевкого
кисти В. Г. Перова (1833–1882), портрет Л. Н.
Толстого авторства Н. Н. Ге (1831–1894), портрет Н.
Некрасова в период последних песен И. Н. Крамского (1837–1887), портрет композитора
М. Мусоргского кисти И. Е. Репина (1844–1930), и ряд других.
Каждый портрет полон психологизма и глубины человеческих переживаний.

Мастера пейзажа внимательно и
чутко относились к изображению русской природы, видя в ней не романтичную противоположность
цивилизации, а поэтическое обаяние, созвучное человеческой душе.

Одним из главных принципов
изображения у передвижников было беспристрастное отражение действительности.
Таким реалистом в пейзажной живописи выступил И. И. Шишкин (1832–1898). Его произведения
«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Рожь», «Лесные дали», «Утро в
сосновом бору» показывают не только интерес к природным явлениям, но и
воспевают красоту и мощь русских лесов и полей.

В произведении А. К. Саврасова (1830–1897) «Грачи прилетели»
художник изобразил неотделимость природы от человека. «Московский дворик» В. Д. Поленова (1844–1927) призван увидеть
поэзию в самом обыденном.

В конце 80-х годов признанный
пейзажист И. И. Левитан (1860–1900) искал новые пути
развития русского искусства. Для него изображаемая природа олицетворяла Родину.
Работая на реке Волге, он создал ряд полотен, в которых отражены сила и
бесконечность русской природы, как отблеск русской души. «Над вечным покоем»
полно раздумий о бренности человеческой жизни и духовном восхождении.

Работая в историческом жанре,
рассуждая о роли личности в истории, ее самобытности и свободе, В. И. Суриков (1848–1916) создает свои
знаменитые картины «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня
Морозова», «Переход Суворова через Альпы».

И. Е. Репин (1844–1930) работает в духе
обличительного искусства. В попытке осознать роль человека, его глубину и
характер, печалясь о своем народе, создает «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в
Курской губернии». Рассуждая о судьбе революционных движений, пишет «Не ждали».

В. М. Васнецов (1848–1926) воспевал в своих картинах
и монументальных работах древнерусских героев, богатырей и князей, сказочных
персонажей. Работая над декорациями и создавая костюмы для исторических героев,
пишет полотно «Царь Иван Васильевич Грозный». Образ царя мрачен, но полон силы
и уверенности. Наблюдая за характером русского народа, создает знаковое
произведение «Богатыри».

М. В. Нестеров (1862–1942) противопоставлял
умерщвляющему быту тишину монастырской жизни благообразие святых и
созерцательность природы. «Видение отроку Варфоломею» повествует не только об
отроке, ставшим чудесным образом способным к учению, но и о душевной чистоте и
нравственном пробуждении.

Поборник реализма В. В. Верещагин (1842–1904) создает серию картин
и зарисовок, посвященных русско-турецкой войне, где он выступал военным
художником. «Апофеоз войны» — гора черепов, в понимании мастера это воплощение
идеи о войне.

Развитие скульп туры во второй
половине века было не так стремительно, как живописи. В выборе тем и
художественных методов она ориентировалась на академизм.

Одним из ведущих мастеров эпохи
был П. К. Клодт (1805–1867), ставший
родоначальником русской реалистической скульптуры. Всемирно известные конные
скульптуры Аничкова моста демонстрируют стадии покорения животных укротителем.
Конная статуя Николая I олицетворяет помпезность и мощь, тогда как в памятнике
И. Крылову прослеживаются более камерные мотивы.

По проекту М. О. Микешина (1835–1896) в Великом Новгороде
создается памятник «Тысячелетие России». Это важное событие, момент осознания
значимости для мировой культуры русского искусства и истории. Памятник
представляет собой державу на постаменте в форме колокола. Он делится на три
художественных ряда, на каждом из которых изображены различные фигуры,
представляющие ту или иную эпоху. Памятник венчает фигура ангела с крестом в
руке и коленопреклоненная женщина, символизирующая Россию.

Важным произведением второй
половины XIX века является памятник Екатерине II. В его создании участвовали скульпторы
М. А. Чижов (1838–1916), А. М. Опекушин (1838–1923) и М. О. Микешин. Помимо строгого и официального
образа царицы, на нем изображены великие деятели ее эпохи: Потемкин, Суворов,
Державин и др.

Памятник А. С. Пушкину, созданный
Опекушиным, был установлен в Москве в 1880
году. В отличие от большинства монументов той поры, фигура поэта значительна,
однако полна портретного сходства и индивидуальной характеристики. Пушкин
стоит, полон раздумий над своим произведением, голова его опущена, а правая
рука покоится на груди под сюртуком.

Повторяя путь живописи, активно
развивается жанровая скульптура. Таковы работы Пименова «Парень, играющий в бабки», П.
А. Ставассера «Мальчик, удящий рыбу», В. П. Крейтана «Сеятель». Близкими
работами по духу с передвижниками были скульптуры М. А. Чижова «Крестьянин в беде»,
«Мать-крестьянка, обучающая свою дочь родному слову», «Дети, играющие в
жмурки».

В историческом жанре работал
скульптор М. М. Антокольский (1843–1902). Его прославили
работы «Иван Грозный» и «Петр I». Эти исторические персонажи наполнены
содержанием и глубиной мысли, что так особо ценилось в передвижнической среде.
В поздних его работах исследователи отмечают отход от реализма в сторону
идеализации: «Христос перед народом», «Иоанн Креститель», «Спиноза», «Умирающий
Сократ».

Изобразительное
искусство конца XIX– начала XX века

Реалистическое направление в
искусстве к концу XIX века стало сдавать свои позиции. На рубеже веков стал
господствовать стиль модерн. Ему свойственны витиеватые линии, биоморфные
мотивы, использование новых материалов и технологий.

В живописи проявляется
декоративная условность, ковровая орнаментальность, четкие, будто скульптурные
образы.

Ярким представителем стиля модерн
был М. А. Врубель (1856–1910), чье искусство
выступало под девизом «декоративно все». «Демон» — определяющий образ в
творчестве Врубеля. В его образе нет стремления к победе собственных сомнений,
а лишь уныние и безнадежность. Кисти Врубеля принадлежат многие портреты, один
из них — предприниматель и мецентат Мамонтов. Сказочност ь и потусторонность
художник выразил в своих произведениях «Пан», «Царевна Лебедь» и других
мифических образах.

Врубель использовал в своем
творчестве разные техники, порой смешивая жанры и виды искусства. Он занимался
также скульптурой и рисунком. Участвовал в монументальных росписях храма Спаса
на Крови в Санкт-Петербурге.

Идея «чистого искусства» породило
появление журнала «Мир искусства». Этот журнал стал центром художественной
жизни в предреволюционный период.

Художники, объединившиеся вокруг
«Мира искусства» побуждали к изучению истории
России, пробуждали интерес к художникам XVIII века, развивали музейную
деятельность. Они способствовали развитию иллюстрации (И. Я. Билибин (1876–1942), К. А. Сомов (1869-1939)) и
театрально-декорационного искусства (Л. С. Бакст (1866–1924) , Н. К. Рерих (1874–1947))

А. Н. Бенуа (1870–1960) — основоположник
«Мира искусства», художник, и критик. Свое творчество посвятил стремлению к
прошлому, ретроспективе. Множество его работ изображают Версаль, его
архитектурное убранство. Бенуа создает акварельную серию Последние прогулки
Людовика XIV, иллюстрации к «Пиковой даме», и «Медному всаднику» А. С.Пушкина.

В своем творчестве К. А. Сомов (1869–1939) как и Бенуа воспевал
XVIII век. Его образы скульптурные и маскарадные, он не искал в них
индивидуальности и психологизма.

Работы М. В. Добужинского (1875–1957) посвящены
современности, человеку и городу XX века: «Человек в очках» — одно из известных
его произведений.

А. Я. Головин (1863–1930), художник, близкий
по взглядам к мирискуссникам, работал в жанре портрета и театральной декорации.
«Шаляпин в роли Олоферна» — синтетический образ, соединяющий портрет артиста и
героя театра.

3. Е. Серебрякова (1885–1967) — создала серию
детских и женских портретов, отличающихся ясностью цветовых решений, изящностью
и поэтичностью («За туалетом. Автопортрет»), ню («В бане»), крестьянских
образов и пейзажей. Занималась монументальной живописью: неосуществленные
эскизы фресок Казанского вокзала. Эмигрировав во Францию и путешествуя по миру,
создала цикл марокканских картин.

Многие художественные деятели
рубежа эпох собрались вокруг купца и мецената С. И. Мамонтова, организовав так называемый
«Мамонтовский кружок».

В мамонтовской усадьбе Абрамцево
работали многие именитые художники: братья Васнецовы, Репин, Левитан, Коровин, Врубель, и т. д., а также известные
скульпторы, актеры и музыканты. Были организованы гончарные мастерские,
поддерживалось воссоздание народных промыслов, изучение фольклора. Целью Мамонтовского
кружка был синтез народного творчества, воспринимавшегося
романтически-трогательно, и современного искусства.

Скульптура конца XIX —
начала XX века

Скульптура также как и живопись
претерпевала изменения. Благодаря влия нию новых течений, скульпторы старались
воплотить новые образы и идеи в своих работах. Монументальная скульптура была
уже не так популярна, тогда как портрет и декоративная пластика активно
развивались.

Памятник Александру III
скульптора П. П. Трубецкого — значительная монументальная
работа начала века. Образ полон величественности и русской силы, композиция
выстроена четко и размеренно.

Также Трубецкой был автором
многих портретов и жанровых сцен («Мать и дитя», «Дети», «Портрет Ф. И.
Шаляпина» и др.).

Заслуживают внимания памятник
Пушкину Р. Р. Баха, памятник Н. В. Гоголю Н. А. Андреева, памятник Ивану Федорову С. М. Волнухина.

На рубеже веков появляются новые
материалы, не знакомые доныне классической скульптуре. Это дерево, керамика,
фарфор. В скульптуре начинают использовать различные цвета.

М. Врубель активно занимался скульптурой и
декоративной пластикой, создавая такие произведения как «Демон», «Египтянка»,
«Царь Берендей» и др.

А. С. Голубкина (1864–1927), ученица О. Родена, создает ряд образов,
наполненных индивидуальностью, психологизмом и социальным окрасом: «Старость»,
«Материнство», «Портрет Карла Маркса». Ее скульптуры воссоздают видных
деятелей, пролетариев, портреты частных лиц, а манера исполнения насыщена
динамизмом, экспрессией. Голубкина максимально использует фактуру материала для
передачи эмоционального настроя.

С. Т. Коненков (1884–1981) крупнейший
скульптурный мастер реализма. Он создавал образы рабочих и крестьян, одна из
первых его работ «Камнебоец». Многие его работы посвященны былинам и эпосу
(«Старичок-полевичок», «Жар-Птица», «Стрибог»), античной мифологии («Кора»,
«Атланты», «Ника»).

Авангард

В начале ХХ века набирает силу
русский авангард. Он объединяет в себе течения в искусстве, возникшие как
протест традиционному, это переломный момент в истории русской культуры. В ХХ
веке помимо технического прогресса, происходит множество глобальных событий,
изменивших мир и взгляды человечества.

Началом авангардистского
искусства принято считать объединение «Голубая роза», созданное в 1907 году.

Выставка современного шокирующего
искусства в 1910 году «Бубновый валет» породило одноименное художественное объединение, объявившее протест академическому
искусству. Также существовали следующие авангардистские кружки: «Ослиный хвост», «СОЮЗ молодежи».

Абстракционизм — одно из
направлений авангарда. Проявился в отказе от реалистичного изображения
действительности. Задача абстракционизма — создать впечатление и различные
ассоциации у зрителя путем необычных сочетаний форм и цвета. Основоположниками
были В. В. Кандинский ( 1866–1944) («Незнакомому
голосу», «Фуга», «Ущелье» ), К. С. Малевич (1879–1935), в последствии
ставший основателем супрематизма, Н. С. Гончарова (1881–1962) и М. Ф. Ларионов (1881–1964) («Танцовщица в
движении»), в будущем создатели лучизма. Кандинский выразил свое понимание
живописи в работе «О духовности в искусстве» (1911).

Кубизм
— близкое к абстракционизму течение, которое своей целью ставило изображение
реальности с помощью пересекающихся линий и условных геометрических фигур.
Основоположником кубизма считают Пабло Пикассо. В России кубизм просуществовал
недолго, преобразуясь в кубофутуризм, которому свойственны
раздробленность предметов на части, энергия. Каждая стадия движение
изображается отдельно. Русскими художниками, работавшими в этом направлении,
были Д. Д. Бурлюк (1982–1967), К. С. Малевич, Н. С. Гончарова, О. В. Розанова (1886–1918) и другие.

«Черный квадрат» К. Малевича был представленный на выставке
«Ноль-десять» стал точной отсчета существования супрематизма, стиля к которому
обратились многие кубофутуристы. Супрематизм — происходит от латинского
suprem — высший, то есть доминирование цвета над формой и содержанием произведения.
Живопись этого направления выражалась сочетанием разных цветовых плоскостей и
простых геометрических форм. Основы и особенности нового течения К. Малевич
описывает в своей работе «От кубизма и футуризма к супрематизму».

Конструктивизм как направление сложился в 20-х
годах, однако началом его принято считать работы В. Е. Татлина (1885–1953), автора Башни III
Интернационала и серии рельефов и контррельефов. Они были созданы под влиянием
кубизма, однако уже имели индивидуальные признаки. Они были далеки от
реальности, не имели себе ничего подобного и были сделаны из геометрических
форм.

Конструктивизму свойственны
строгость, сдержанность, геометризм и монументальность.

М. З. Шагал (1887–1985), в отличие от многих
художников, не отказывается от фигуративной живописи, однако сочетает ее с
авангардными течениями: экспрессионизмом, кубизмом,
сюрреализмом
и примитивизмом. Его известные работы «Над
городом», «Прогулка», «Летящая деревня» отличаются фантастичностью, яркостью,
лаконизмом и поэтичностью.

П. Н. Филонов (1883–1941) — автор теории
«органической формы»: все детали картины должны взаимодействовать друг с
другом, одна органически вливается в другую. Он также не отказывается от
традиционной живописи, но испытывает влияние экспрессионизма и кубофутуризма, его образы геометричны. «Цветы
мирового расцвета», «Симфония Шостаковича», «Человек в мире» — работы в которых
автор изображает временные процессы: рост, развитие, угасание, звук.

Искусство советского периода

В революционный период и во время
гражданской войны массовое агитационное искусство стало особенно востребовано.
Мастера плаката ориентировались на русскую журнальную графику и лубок, создавая
лаконичные, броские и условные работы. В жанре плаката работали А. П. Апсит, П.
Моор («Ты записался добровольцем?»), В. Н. Дени и др.

Серия сатирических плакатов «Окна РОСТА» — важное место в истории
развития советского плаката. Особую роль сыграли работы художника М. М. Черемных и поэта В. В. Маяковского, который был автором не только
подписей, но и рисунков.

Революционный настрой
непосредственно повлиял на живопись и графику. Художник К. Юон изобразил революцию в космическом масштабе в работе
«Новая планета». Отражение революционной действительности в глазах художников
можно наблюдать в произведениях К. С. Петрова-Водкина «Смерть комиссара», «1918 год в
Петрограде» и Н. Куприянова «Броневики».

В 1922 году была создана
Ассоциация художников революционной России. Одним из выдающихся представителей
был Исаак Бродский, создавший «канонические»
произведения: «Ленин в Смольном» и «Выступление Ленина на Путиловском заводе».

Советская скульптура
1918–1934 годов

«О памятниках республики» — Ленинский
декрет 1918 года, оглашающий план агитации народных масс с помощью
монументальной скульптуры, посвященной деятелям революции и культуры (план
«Монументальной пропаганды»). Скульпторы за короткое время должны были создать
массу произведений из дешевых и доступных материалов.

Татлин создает в 1920 году башню III Интернационала,
символизирующую новое искусство, революционные стремления.

Известный портрет «Ленин — вождь»
создан Н. А. Андреевым.

Иван Шардр создает серию
скульптур людей соцтруда: «Рабочий», «Крестьянин», «Красноармеец», а также
памятник Горькому для площади Белорусского вокзала.

В 20-х годах появляются работы В. Мухиной: проект «Освобожденный труд»,
«Крестьянка», «Рабочий и колхозница» — скульптурная группа, принесшая славу
художнице.

Открытие Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве — решительный шаг в
развитии скульптуры Советского союза. В скульптурном оформлении участвовал
также С. Т. Коненков. Кроме того он создавал
скульптуры, реализуя план «Монументальной пропаганды»: барельеф «Павшим в
борьбе за мир и братство народов», «Степан Разин».

Социалистический реализм

На I Всесоюзном съезде советских
писателей в 1934 году были сформулированы основные правила нового метода
литературы и искусства — соцреализма. Это был жесткий идеологический
контроль и пропаганда, призванные восхвалять героев социалистического труда,
революционеров, рабочих, крестьян. Сюжет художественного произведения обязан
был отразить революционную действительность, стремление к светлому будущему, и
материалистические взгляды.

Картина Б. Иогансона «Допрос коммунистов» четко
передает все принципы соцреализма: значительные эмоции, цельные образы и
монументальные формы.

«Сталин и Ворошилов в Кремле» —
известная работа художника соцреалиста С. Герасимова.

Теме крестьянства были посвящены
работы А. Пластова.

А. Дейнека пишет работы на темы возведения
новой архитектуры, спорта и авиации: «Будущие летчики», «На стройке новых
цехов», «В Донбассе». Работает над мозаиками станции метро «Маяковская»
(Москва).

Знаменитая «Новая Москва» Ю. Пименова — символ новой жизни, радости
перемен: реконструкции Москвы и непривычной роли женщины.

Великая Отечественная война

Великая Отечественная война значительно повлияла на развитие
искусства. Как и в революционный период, главным жанром изобразительного
искусства был плакат. Над плакатами работали мастера прошлого, а также молодые
художники, прославившиеся такими известными плакатами как «Родина-мать зовет!»,
«За Родину!», «Воин Красной армии, спаси!».

Советские художники ведут
живописную хронологию войны: А. Дейнека работает над картинами военной
темы: «Оборона Севастополя», «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года», С. Герасимов создает «Мать партизана». К. Юон «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года».
Также появляются произведения, восхваляющие героев прошлого: П. Корин «Александр Невский», А. Бубнов «Утро на Куликовом поле».

Скульптура Великой
Отечественной Войны

Скульпторы работали, создавая
вдохновляющие на борьбу с врагом образы. Такие скульпторы как Н. Томский, И. Першудчев, В. Мухина создают ряд портретов воинов и
героических личностей.

В годы войны не было возможности
возводить памятники, однако делались важные проекты, которые осуществляли в
будущем: Памятник Михаилу Ефремову, «Воин-освободитель» и др.

Послевоенный период

В послевоенный период в изобразительном
искусстве становится востребованным исторический и революционный жанры.

В 1950 году создается масштабная
работа Иогансона «Ленин на III съезде Комсомола».

Возникает интерес к бытовому
жанру, например, картина А. Лактионова «Письмо с фронта».

Активно развивается графика,
создается множество иллюстраций к художественным произведениям.

Скульпторы после войны призваны
создавать монументальные образы героев войны и Героев социалистического труда: Н. Томский «Памятник Черняховскому», Ю. Микенас «Памятник 1200 гвардейцам».
Создаются памятники историческим деятелям, деятелям искусства и культуры: П. И.
Чайковскому работы В. Мухиной, Юрию Долгорукому скульптора С. Орлова, А. С. Пушкину руки М. Аникушина.

На местах боевых действий и
концлагерях появляются мемориальные комплексы, такие как «Мамаев курган» в Сталинграде,
«Мать-родина» на Пискаревском кладбище и др.

Изобразительное искусство в
период развитого социализма (1960–1980 гг.) ознаменовалось появлением сурового стиля в живописи. В суровом стиле
проявилось стремление к досталинским художественным образцам 1920-х годов,
желание покончить с официальностью и парадностью.

«Наши будни», «Геологи» —
известные работы П. Никонова, выдающегося художника этого
направления.

Братья Смолины в полотне «Стачка»
передают силу толпы, делая ее единым целым.

На рубеже 1960–1970 годов помимо
официального искусства развивались новые художественные течения и поиски,
которые приводили порой к отсутствию самого объекта искусства, так появились перформансы
и хеппенинги.

В 1974 году бульдозеры смели
выставку нонконформистов (противостоящих общественному мнению) в Москве, что
привело к эмиграции многих известных художников.

Актуальное искусство
в Роcсии. 1985–2010-е годы

Приход к власти М.С. Горбачева снял всяческие табу, искусство
более не подлежало контролю государства. Стали проходить персональные выставки
запретных ранее художников: Малевича, Филонова. Музеи открывали свои запасники,
знакомя публику с произведениями, скрытыми еще в 30-е годы. Обретение
художественной свободы способствовало образованию художественных группировок и
ряду известных галерей: «Риджина», Галерея М. Гельмана, L-Галерея, «Айдан», XL.

Значительные фигуры современной
художественной жизни: И. Кабаков — художник, иллюстратор,
теоретик, Э. Булатов — один из основоположников
соц-арта, а также Сотрудничество «Ко́мар и Мелами́д»,
Д. Пригов (1940–2007) — писатель, художник
и скульптор.

Начиная с 2000 года искусство
встает на коммерческие рельсы, возникают новые галереи: Stella Art Gallery,
RuArts, проходят многочисленные аукционы. В 2003 году происходит знаковое
событие: Разгром выставки «Осторожно, религия!» в Сахаровском центре, что дало
повод к спорам между официальной позицией и современным искусством.

Придерживаясь классического
направления, в живописи работают: И. С. Глазунов, А. М. Шилов.

Современные скульптуры З. К. Церетели, А. Н. Ковальчук, М. М. Шемякин, Э. Неизвестный создают новые образы, работают
на территории России и за рубежом.

Архитектура Древней Руси: история, особенности, стили и развитие

Архитектура — это душа народа, воплощенная в камне.

Древнерусская архитектура с 10 до конца 17 века была тесно связана с церковью и православием. Первые христианские церкви начали появляться в России еще в 10 веке, и Киев стал первым русским городом, который крестили. На Руси был традиционный материал — дерево.Поначалу почти все постройки были деревянными. Однако из-за многочисленных пожаров сгорели тысячи деревянных построек, построенных россиянами. В это время также начинается кладка каменного строительства.

Таким образом, монументальная архитектура — наиболее хорошо сохранившийся вид древнерусского искусства, объектами которого были различные дворцы, оборонительные сооружения и, конечно же, церкви.

История архитектуры Древней Руси с X по XII век

В первый период, который приходился на X — XII вв.Архитектура на Руси была основана на архитектурном стиле Византии, в связи с чем эти древнейшие русские постройки напоминали византийские храмы. Первые храмы на территории Древней Руси были построены специально приглашенными византийскими зодчими. Архитектура Древней Руси наиболее ярко представлена ​​такими архитектурными сооружениями, как Десятинная церковь (не сохранившаяся до нашего времени, так как была разрушена во время татаро-монгольского нашествия) и Киевский Софийский собор, Борисоглебский собор в Чернигове, Софийский собор в Великий Новгород и др.

Сразу после крещения Руси князь Владимир предложил византийским мастерам создать 25-головную церковь Успения Богородицы (Десятинную). До строительства Софийского собора он был главным храмом Киева.

Собор Святой Софии в Киеве — знаменитый храм Древней Руси, построенный в 1037 году. По своей конструкции собор имеет 5 продольных нефов (нефов) и 12 крестообразных столбов, на которых покоятся своды. Своды Киевской Софии венчают 13 глав, которые ритмично поднимаются к небу.В плане здания они образуют форму креста, в центре которого возвышается большой купол. Такая конструкция храмов получила название крестово-купольной. Его взяли из Византии.

Практически все постройки не смогли добраться до нас в первозданном виде из-за многочисленных татаро-монгольских нашествий. Сейчас мы можем наблюдать только современную реконструкцию.

Второй период (вторая половина XII — начало XIII века)

Со второй половины XII века.и до начала XIII века. выделить «золотой век» древнерусской архитектуры. Большинство храмов и соборов начинают строить из нового особого материала — белого камня. Этот камень заменил плинтус — это жженый кирпич, который начали использовать еще в Византии. Что заставило архитекторов этого периода заменить плинтус новым материалом, до сих пор неизвестно. В строительстве широко использовался белый камень, из него были построены Владимирский Успенский собор и Церковь Покрова на Нерли.

Особенности архитектуры Древней Руси этого периода:

• Одноглавые храмы кубической формы.
• Строгий декоративный дизайн.
• Основана на крестово-купольной церкви.

Владимирский Успенский собор был построен при Юрии Долгоруком около 1150 года в Галиче.

Знаменитая церковь Покрова на Нерли, построенная по приказу Андрея Боголюбского около 1165 года, считается высшим достижением всей Владимиро-Суздальской архитектурной школы.

К сожалению, из-за того, что многие постройки были разрушены, практически невозможно точно сказать, какого характера были нецерковные постройки. Однако исторически правильно отреставрированные Золотые ворота в Киеве и Владимирские Золотые ворота показывают, что тенденции светской архитектуры полностью совпали с развитием церковной архитектуры.

Третий период (вторая половина 13 — начало 15 века)

Этот период характеризуется многочисленными нашествиями со всех сторон.Это «темный век» в истории древнерусского государства. Монументальное строительство было практически прекращено. С конца XIII века каменное зодчество, прежде всего военное, возродилось в уцелевших руинах на Руси.

Строятся каменные городские укрепления Новгорода и Пскова, крепости на мысах или островах. Также в этот период появляется храм нового типа — храм осьминога. Ярким представителем этого типа является новгородская церковь Спаса на Ильине.

Со временем Москва постепенно превратилась в крупный политический центр. Это привело к развитию архитектуры Московского княжества. Московская школа сформировалась к концу XVI века.

Расцвет архитектуры Москвы приходится на время правления Ивана III — конец XV века. В 1475-1479 годах был построен Московский Успенский собор, архитектором которого был итальянский архитектор Аристотель Фиораванти.

В 1423 г. в Троице-Сергиевом монастыре был возведен Троицкий собор в 1423 г., а Спасский собор — в 1424 г. в Андрониковом монастыре.Внешне эти церкви очень разные, но, несмотря на это, есть что-то общее в церквях Московского княжества — им свойственны ясность и соразмерность, гармония, динамизм. Многие архитекторы подчеркивали пирамидальную композицию храма.

Архитектурный стиль

За несколько веков сложился общий стиль архитектуры Древней Руси:

• Строительство пирамиды.
• Вертикальные формы.
• Особый национальный вид купола, по форме напоминающий дугу.
• Купол был покрыт золотом.
• Много слов (традиционно пятиглавый фиксированный).
• Белый цвет храма.

Архитектурные школы

На протяжении истории Древней Руси создавались различные архитектурные школы: Киевская, Новгородская, Владимиро-Суздальская, Московская архитектурные школы.

Византия, мир христианства оказали большое влияние на развитие архитектуры Древней Руси. Под этим влиянием в Россию пришел строительный опыт, который сформировал ее традиции.Россия переняла многие архитектурные традиции, но вскоре выработала свой стиль, который ярко проявился в самых известных памятниках древнерусского зодчества.

Первые каменные постройки были заложены во времена князя Владимира Великого. Нигде в Европе в то время искусство не было так развито, как в Византии, поэтому оно оказало большое влияние на искусство всего мира и, конечно же, Древней Руси.

Заключение

Однако мы не сможем полностью понять и насладиться архитектурой Древней Руси, потому что большая часть архитектурных памятников была разрушена из-за многочисленных набегов монголо-татар и других многочисленных войн.Так что теперь мы можем видеть только реконструкцию.

История Московского Кремля и Красной площади

Даже те, кто никогда не был в Москве, узнают красочные купола собора Василия Блаженного, который находится на Красной площади под крепостными валами Кремля. Кремлевский обнесенный башнями и стенами комплекс купольных соборов и дворцов, который датируется 1156 годом, но занимает место, которое использовалось гораздо дольше, был религиозным центром Русской православной церкви, а также резиденцией царей.

Взятые вместе, эти места символизируют саму Россию и долгие века находились в самом сердце страны.

Кремль расположен на Боровицком холме, возвышающемся над Москвой-рекой в ​​центре города. Его первые белокаменные стены и башни были возведены в 1367–1368 годах, а при перестройке чуть более века спустя были задействованы опытные художники и архитекторы со всей Европы, чтобы придать этому месту примерно его современную форму и вид.

В первые десятилетия советской эпохи Кремль стал исключительным анклавом, где жила и работала правящая элита государства. Это место остается официальной резиденцией президента Российской Федерации, но доступ к другим частям внутри стен значительно ослаблен.Сейчас здесь в музеях хранятся заветные реликвии российской истории, а церковные службы снова совершаются в многочисленных соборах Кремля.

Кремль стоит на западной стороне массивной кирпичной Красной площади, которая отделяла укрепленную цитадель от города в целом. Площадь служила рынком, площадкой для фестивалей, местом сбора, а в советское время — плацдармом для демонстрации мощи военной сверхдержавы. Могила Ленина находится на кремлевской стороне Красной площади.Забальзамированное тело бывшего вождя находится внутри с 1924 года.

Собор Василия Блаженного, считающийся шедевром православного искусства, выходит на знаменитую Красную площадь Москвы.

Фотография W. Buss, Фотобиблиотека

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Храм Василия Блаженного в XVI веке был построен Иваном Грозным (царем Иваном IV) в ознаменование его победы над татарскими монголами. Интерьер богат расписными стенами и иконами из разных периодов долгой истории церкви.Но его внешние палатки и куполообразные шпили, каждая из которых венчает одну из девяти отдельных часовен, являются не чем иным, как знаковыми. Впечатляющая архитектура и богатая история позволили Кремлю и Красной площади стать объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1990 году.

Как добраться

Москва по праву славится своей системой метро. Ближайшие остановки к Кремлю — Боровицкая и Библиотека имени Ленина. (См. Фотографии красивой архитектуры московского метро.)

Когда приезжать

Кремль закрыт по четвергам.В другие дни она и прилегающая к ней Красная площадь являются достопримечательностями, которые обязательно нужно посетить всем, кто приезжает в Москву. Россия — страна с холодной погодой, поэтому зимним туристам следует планировать это соответствующим образом, но свежий снегопад только улучшает внешний вид этих знаковых мест.

Как посетить

В этом районе, где разыгралось так много событий в долгой истории России, есть на что посмотреть, и отличный способ поразить их — отправиться в бесплатную пешеходную экскурсию. Откройте для себя сокровища России в частной экспедиции или по легендарной Транссибирской магистрали с National Geographic Expeditions.

Знакомство с Россией

Россия , страна огромных социальных, политических и географических размеров, остается одним из самых неизведанных направлений для путешествий в 21 веке. Невероятное разнообразие обычаев, культуры и дикой природы находится между Финским заливом и полуостровом Камчатка на тихоокеанском побережье. Россия остается самой большой страной в мире, занимая восьмую часть суши Земли. Путешествие по суше на 9 200 километров с запада на восток занимает шесть дней на поезде Москва — Владивосток, который пересекает захватывающий пейзаж в восьми часовых поясах.

Благодаря своему географическому положению, русская культура представляет собой плавильный котел восточных, европейских и азиатских традиций. Это разнообразие проявляется не только в его архитектуре и искусстве, но и в характере и образе жизни его жителей. Даже два главных города — Москва и Санкт-Петербург — совершенно разные по своему характеру. Москва — древняя столица церквей и монастырей. Его сердце, Кремль, сразу переносит вас в 15 век, времена великих князей и царей, но при этом это один из наиболее быстро развивающихся городов мира, испытывающий все большее влияние Запада.Санкт-Петербург — элегантный город дворцов и величественных усадеб, основанный Петром Великим, чтобы стать «окном в Европу» для России. Между этими двумя замечательными городами лежит обширная сельская местность, усеянная деревнями с небольшими деревянными дачами, а иногда и загородными усадьбами и историческими монастырями. Города Золотого кольца: Владимир, Суздаль, Ярославль, Кострома и Ростов были основаны в XII и XIII веках после вторжения с юга и процветали как торговые города, хотя к XVI веку они уступили по значимости Москве.

Россия — страна великих композиторов, музыкантов, артистов балета и художественных традиций. Концертные залы, такие как Консерватория Чайковского, всегда популярны, а Большой и Мариинский театры являются одними из самых важных балетных и оперных сцен в мире.

Расположенные на Великом шелковом пути, историческом торговом пути между Европой и Азией, широко неизведанные направления Узбекистана, Казахстана, Туркменистана и Азербайджана предлагают многое в плане подлинного очарования старины, захватывающей истории, сложной архитектуры, динамичных городов. и драматические пейзажи.

Узбекистан долгое время был крупным торговым центром, расположенным на Великом шелковом пути между Европой и Азией. Города Хива, Бухара и Самарканд наполнены сложной архитектурой, бирюзово-синими куполами, ослепительными минаретами и детализированной мозаикой. Самарканд раскрывает культурное наследие страны, а легендарный Регистан — одна из самых впечатляющих площадей в мире. Его архитектурное влияние можно проследить от Индии до России. Столица Ташкент сочетает в себе красоту старого города с множеством местных ремесленников, производящих ковры ручной работы и красивую узбекскую керамику, в то время как фольклорные песни и танцы остаются обычным явлением.

Азербайджан — страна удивительного разнообразия, сочетающая современные динамичные достопримечательности с неподвластными времени сельскими деревнями на фоне поистине величественных гор Кавказа. В столице Баку величественные небоскребы окружают древнее ядро ​​города; лабиринт узких улочек, старинных караван-сараев, мечетей и дворцов. За городом находится вулканическая пустыня Гобустан, из которой возвышаются огромные валуны с гравюрами художников периода неолита. Рисунки, изображающие древние племена, сцены охоты и танцы, предлагают проницательный исторический отчет о местности.

Казахстан — девятая по величине страна в мире и одна из наименее посещаемых. Столица Казахстана Астана выделяется впечатляющим горизонтом смелой архитектуры и футуристического дизайна. Город Алматы гудит западным воздухом, который отражается в широких проспектах, зеленых парках, музеях и горожанах. Путешественникам не нужно далеко уезжать за город, чтобы увидеть драматические пейзажи ущелья Медео и Большого Алматинского озера.

Туркменистан — поистине самобытная страна, предлагающая уникальный опыт, совершенно отдельно от соседних стран. Столица Ашхабад оказывает сильное политическое влияние; официальные парки, многочисленные фонтаны и статуи Туркменбаши, бывшего диктатора страны, расположены рядом с морем бирюзовых и золотых куполов, сверкающих мраморных дворцов и минаретов. Гостеприимство туркмен и их сильное чувство традиций раскрывают более мягкую сторону этой своеобразной страны.

Армения — страна необычайной красоты. Впечатляющие горные хребты, кристально чистые озера и густые леса уступают место таким городам, как столица Ереван, которые гудят с непринужденной атмосферой, типичной для подхода местных жителей к жизни. Холмистый ландшафт Армении, старейшего христианского народа в мире, постоянно демонстрирует невероятно расположенные монастыри и очаровательные церкви. В духовном центре страны, Эчмиадзине, находится один из старейших соборов в мире, и его стоит посетить.

Грузия — это в значительной степени нетронутая страна мифов, истории, культуры и традиций, воплощающая в себе ценности гостеприимства и дружбы. Насладитесь величественной красотой пиков Кавказа или более зелеными пейзажами долин Тушети и Казбеги. Космополитическая жизнь столицы Тбилиси — это элегантный культурный центр с галереями, церквями и театрами, спрятанными среди узких улочек, украшенных балконами с кружевной отделкой. Грузия также может похвастаться широким ассортиментом вин и традиционными, но уникальными гастрономическими изысками.

Россия — Мировая региональная география

• Определите ключевые географические особенности России
• Проанализировать, как Российская Империя и Советский Союз подходили к проблеме этнической идентичности
• Опишите нынешние зоны межэтнического конфликта в России
• Объясните, как история России повлияла на ее современный географический ландшафт

Россия — самая большая страна в мире, на которую приходится 1/8 всей суши мира (см. Рисунок 3.1 ). Россия также является самой северной большой и густонаселенной страной в мире, большая часть которой расположена за Полярным кругом. Однако его население сравнительно невелико — около 143 миллионов человек, большинство из которых живут к югу от линии 60 градусов широты и в западных частях России, недалеко от Москвы и Санкт-Петербурга. Россия расположена в одиннадцати часовых поясах, охватывая 6000 миль от Санкт-Петербурга на Балтийском море до Владивостока на Тихоокеанском побережье. В состав страны также входит эксклав или прерывистая часть территории Калининграда, расположенная между Польшей и Литвой.

Рисунок 3.1: Карта России (CIA World Factbook, Public Domain)

Из-за своих больших размеров Россия обладает большим разнообразием природных особенностей и ресурсов. Страна расположена на северо-востоке Евразийского континента. Он омывается с севера Северным Ледовитым океаном, с востока — с Тихим океаном, а с юга — с Черным и Каспийским морями. Уральские горы, протянувшиеся с севера на юг, традиционно образуют границу между Европой и Азией и представляют собой серьезный исторический барьер для развития.Культурно и физиографически Западная Россия за Уральскими горами очень похожа на Восточную Европу. Регион России к востоку от Уральских гор известен как Сибирь.

Помимо Уральских гор, в России есть еще несколько горельефов (см. , рис. 3.2, ). В частности, Кавказские горы, образующие границу между Россией и Юго-Западной Азией, и вулканическое нагорье на дальнем востоке России, на полуострове Камчатка. Западная половина России обычно более гористая, чем восточная половина, которая в основном представляет собой низменные равнины.

Рисунок 3.2: Топографическая карта России (© Tobias1984, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Российская река Волга, протекающая через центральную часть России в Каспийское море, является самой длинной рекой на европейском континенте и впадает в большую часть западной части России. Река также является важным источником орошения и гидроэнергетики. Озеро Байкал, расположенное на юге Сибири, является самым глубоким озером в мире, а также крупнейшим пресноводным озером в мире. В нем содержится около одной пятой незамерзшей поверхностной воды всего мира.Как и глубокие озера рифтовой долины Африки, озеро Байкал образовалось из расходящейся границы тектонических плит.

Хотя территория России довольно велика, большая часть региона слишком холодна для сельского хозяйства. Как показано на рис. 3.3 , в самой северной части России преобладает тундра , биом, характеризующийся очень низкими температурами и ограниченным ростом деревьев. Здесь температура может опускаться ниже -50 ° C (-58 ° F), а большая часть почвы — это вечная мерзлота , почва, температура которой постоянно ниже точки замерзания воды (0 ° C или 32 ° F).К югу от тундры находится район тайги , где преобладают хвойные, заснеженные леса. В этом районе России находятся крупнейшие в мире запасы древесины, хотя лесозаготовки в регионе привели к сокращению поставок. К югу от таежного региона находятся районы широколиственных лесов умеренного пояса и степей, — безлесные луговые равнины.

Рисунок 3.3: Биомы России (Производная работа из оригинала Стена Порсе, Wikimedia Commons)

Хотя, глядя на карту, вы можете предположить, что Россия имеет обширные портовые сооружения из-за обширного восточного побережья, но на самом деле у нее относительно мало незамерзающих портов. .Владивосток, расположенный на крайнем юго-востоке России, является ее крупнейшим портом на Тихом океане (см. , рис. 3.4, ). Большая часть остальной части Дальнего Востока России покрыта льдом в течение всего года, что затрудняет морские и автомобильные перевозки. Фактически, этот регион был впервые связан с остальной частью России автомобильной дорогой только в 2010 году.

Рисунок 3.4: Порт Владивосток, Россия (© Д-р Леонид Козлов, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Климат России в более широком смысле зависит от ряда ключевых факторов.С точки зрения широты, то есть положения относительно экватора, Россия расположена очень далеко на севере. В общем, по мере того, как вы увеличиваете широту от экватора, климат становится холоднее. Сильное выравнивание основных биомов России между востоком и западом отражает это широтное влияние. На климат России также влияет ее континентальное положение. В целом, районы с континентальным климатом расположены недалеко от центра континента вдали от водоемов и подвержены большим перепадам температуры из-за более сухого воздуха.Вода помогает регулировать температуру воздуха и лучше справляется с перепадами температуры, чем земля. Зимой в местах, удаленных от воды, может быть очень холодно, а летом довольно жарко и мало осадков. Третьим ключевым фактором изменения климата в России является ее высотное положение. По мере увеличения высоты температура понижается. Возможно, вы испытали это, путешествуя по горам или летая на самолете, чувствуя холодное окно. Например, российские Уральские горы ясно видны на карте ее биомов как регион альпийской тундры из-за их большой высоты.

Размеры России и различные физико-географические регионы создают определенные проблемы для ее населения. Большая часть России просто слишком холодна для массового расселения людей. Таким образом, несмотря на то, что Россия является самой большой страной, территория, пригодная для сельского хозяйства и интенсивного развития, намного меньше. В северных регионах России развитие сельского хозяйства сдерживается коротким вегетационным периодом и частыми засухами. По мере таяния снега он уносит с собой верхний слой почвы, и поэтому эрозия является серьезной проблемой и в этих районах.

Тем не менее, некоторые построили поселения в этой холодной среде. Оймякон, расположенный на северо-востоке России, считается самым холодным из постоянных населенных пунктов в мире (см. , рис. 3.5, ). Его население составляет около 500 человек, а температура здесь когда-то упала до -71,2 ° C (-96 ° F)! Добраться до Оймякона от ближайшего города Якутска можно за 20 часов.

Рисунок 3.5: Карта Оймякона, Россия (Производная работа из оригинала Мармелада, Wikimedia Commons)

Промышленности также мешает холодный климат России в сибирском регионе.Хотя Сибирь составляет более трех четвертей территории России, в ней проживает только четверть ее населения. Как в таком малонаселенном регионе строить дороги, фабрики и большие поселения? Даже если ресурсы есть, как есть, как их доставить в близлежащие промышленные районы? Промышленное развитие и населенные пункты, существующие в этом регионе, требуют высокого энергопотребления и высокоспециализированного оборудования, необходимого для работы в условиях низких температур и постоянно замерзшей почвы.

Однако глобальные изменения климата оказали драматическое влияние на географию России. Области, которые ранее были вечной мерзлотой, начали таять, что привело к эрозии и образованию грязи, что создает проблемы для развития. В Сибири гигантские дыры в земле начали появляться примерно в 2014 году и поначалу озадачили ученых. Позднее было обнаружено, что эти массивные дыры представляют собой карманы газообразного метана, задержанные в ранее замерзшей почве, которая оттаяла из-за потепления климата. Если глобальные температуры продолжат расти, площадь вечной мерзлоты сократится, что повысит потенциал сельского хозяйства на севере России.Аналогичным образом могут появиться новые запасы нефти и газа, которые ранее находились под мерзлым грунтом. Прежние морские пути вдоль восточного и северного побережья России, покрытые льдом, могут стать проходимыми.

Хотя потепление может показаться благоприятным для холодного северного региона России, оно сопровождается более серьезными долгосрочными проблемами. По оценкам, огромное количество углерода, около 1600 гигатонн (или 1,6 триллиона тонн), хранится в вечной мерзлоте мира.Метан и углерод, выделяемые из этих хранилищ вечной мерзлоты, могут усугубить глобальное потепление. Изменение температуры также связано с повышенным риском лесных пожаров. В России особому риску подвержены торфяники, участки с частично загнившей растительностью. По всей России участились засухи и наводнения, и многие ученые считают, что близость России к Полярному кругу делает ее еще более уязвимой к перепадам температуры.

Климатические факторы также повлияли на распределение населения России.Большая часть населения России проживает к западу от Уральских гор, где климат более умеренный и имеется больше связей с Восточной Европой (см. , рис. 3.6, ). Россия сильно урбанизирована, почти три четверти населения проживает в городах. В ее крупнейшем городе и столице, Москве, проживает около 12 миллионов человек.

Рисунок 3.6: Плотность населения в России, 2012 г. (Производная работа из оригинала Kartoshka1994, Wikimedia Commons)

Население России претерпело некоторые интересные изменения за последние несколько десятилетий.Его население достигло пика, превышающего 148 миллионов, в начале 1990-х годов, после чего началось быстрое сокращение. Когда географы изучают население страны, они не просто спрашивают: «Где оно меняется?» но также « Почему меняется?» В России экономический спад, совпавший с распадом Советского Союза, способствовал низкой рождаемости. Как правило, когда в стране наблюдается экономический спад или неопределенность, люди склонны откладывать рождение детей. Сегодня из-за более высоких показателей рождаемости и усилий правительства по поощрению иммиграции рост населения России стабилизировался и может вырасти со 143 человек.От 5 миллионов в 2013 году до 146 миллионов к 2050 году. Тем не менее, уровень смертности в России остается довольно высоким — 13,1 на 1000 человек по сравнению со средним показателем по Европейскому Союзу, составляющим 9,7 на 1000 человек. Уровень алкоголизма высок, особенно среди мужчин в России, а также от сердечно-сосудистых заболеваний. более половины всех смертей. Кроме того, хотя Россия сильно урбанизирована, все больше людей переезжают из густонаселенных городов России в менее населенные сельские районы, в отличие от более распространенной миграции из сельских районов в города, наблюдаемой в других частях мира.

Нынешний географический ландшафт России сформирован физическими особенностями, такими как климат и топография, а также историческими событиями. Почему столица России Москва и почему ее население так сконцентрировано на западе? В 13 веке Москва была действительно важным княжеством или городом-государством, управляемым монархом. Великое княжество Московское, или Московия, как его называли по-английски, стало могущественным государством, победив и окружив своих соседей и заявившее о контроле над значительной частью территории Руси, древнего региона, занятого рядом восточнославянских племен. славян представляют самую большую индоевропейскую этнолингвистическую группу в Европе и включают поляков, украинцев, сербов, а также русских.

С середины 1400-х годов территория Москвы расширялась впечатляющими темпами (см. , рис. 3.7, ). В 1300 году н.э. территория занимала площадь около 20 000 квадратных километров; к 1462 году н.э. это число увеличилось до 430 000 квадратных километров. К 1584 году территория увеличилась до 5,4 миллиона квадратных километров.

Рисунок 3.8: Рост России, 1300-1900 гг. (Карта Стефана Штайнбаха, www.alternativetransport.wordpress.com, CC BY-SA)

За это время сменилось и правительство России. В 1547 году великий князь Иван IV, более известный как «Иван Грозный», короновал себя первым царем. Термин царь, также пишется как царь, происходит от римского титула «Цезарь» и использовался для обозначения правителя, как и термины «король» или «император». Иван IV за время своего правления почти удвоил территорию России, покорив многочисленные окрестные этнические группы и племена.

Статус России как «империи» восходит к 1700-м годам при Петре Великом. Петру удалось завоевать северо-западные регионы России, основав восточные морские порты и основав передовую столицу Санкт-Петербург на берегу Балтийского моря. Форвардная столица — это столица, которая была намеренно перемещена, как правило, по экономическим или стратегическим причинам, и часто расположена на краю оспариваемой территории. В целом реформы Петра Великого преобразили страну и сделали ее более похожей на Западную Европу.

Окончание Первой мировой войны совпало с концом Российской империи. Российская армия плохо выступила на войне, потеряв около 1,7 миллиона человек. Народ России почувствовал, что правящий класс оторвался от проблем обычных людей, и ходили широко распространенные слухи о коррупции. Россия пережила период быстрой индустриализации, в результате которой многие традиционные фермеры остались без работы. Когда люди переезжали в города, не хватало жилья и не хватало рабочих мест.Экономические и человеческие издержки Первой мировой войны в сочетании с тяжелым положением рабочих, которые чувствовали себя эксплуатируемыми во время промышленной революции, в конечном итоге привели к свержению Николая II, который вместе со своей семьей был заключен в тюрьму, а затем казнен.

В конце концов, большевиков , марксистская политическая партия во главе с Владимиром Лениным, свергли временное правительство и создали Союз Советских Социалистических Республик, сокращенно СССР, а иногда просто Советский Союз.Столица также была перенесена в Москву из Санкт-Петербурга. После смерти Ленина в 1924 году Иосиф Сталин взял под свой контроль и установил как социалистическую экономику, так и коллективное сельское хозяйство. В идеале изменения, поддерживаемые большевиками, были направлены на устранение неудач Николая II в обеспечении более стабильной заработной платы и продовольствия. Вместо того чтобы иметь индивидуальные крестьянские фермы с ограниченными взаимосвязями и плохими системами распределения, государство будет коллективизировать сельское хозяйство, при этом несколько фермерских семей будут коллективно владеть землей.В рамках командной экономики производство, цены на товары и заработная плата, получаемая рабочими, устанавливаются государством. В Советском Союзе правительство взяло под свой контроль все отрасли и вложило значительные средства в производство капитальных товаров, которые используются для производства других товаров, таких как машины и инструменты. Хотя эта система была предназначена для решения проблем и неравенства, которые возникли при царях, советское правительство при Сталине было чревато своими собственными экономическими и социальными проблемами.

В период экспансии и развития России как империи, а затем во времена Советского Союза на территории России находились не только этнические русские, но и другие окружающие группы. Этническая принадлежность является ключевым признаком культурной идентичности и относится к группе людей с общим языком, родословной или культурной историей. Многие из этих этнических меньшинств затаили негодование по поводу того, что их контролирует имперская власть.

До большевистской революции реакция Российской империи на контролируемые ею нерусские общины была известна как русификация , когда нерусские группы отказываются от своей этнической и языковой идентичности и перенимают русскую культуру и язык.Этот тип политики известен как культурная ассимиляция , когда одна культурная группа перенимает язык и обычаи другой группы. Русский язык преподавался в школах, а языки меньшинств были запрещены в общественных местах. Католические школы были запрещены, и вместо этого в государственных школах преподавалось русское православие, входящее в Восточной православной церкви . Российская Империя по сути стремилась сделать всех на своей территории русскими. Однако эта политика была лишь ограниченно успешной, и ее особенно трудно было реализовать во внешних регионах.

При Советском Союзе политика культурной ассимиляции была связана не столько с тем, чтобы стать русским, сколько с тем, чтобы быть частью Советского Союза, что можно было бы назвать советизацией. Советское правительство организовало страну как федерацию, в которой территории внутри страны имели разную степень автономии (см. Рисунок 3.8 ). Более крупные этнические группы образовали Советские Социалистические Республики или ССР. Узбекская ССР, например, в основном состояла из представителей узбекской этнической группы.Казахская ССР также состояла в основном из этнических казахов. Эти ССР не представляли всего этнического разнообразия, присутствующего в России, и не обеспечивали этим территориям автономии. Вы можете узнать названия этих республик, поскольку они постепенно стали независимыми государствами после распада Советского Союза. Например, Туркменская ССР стала Туркменистаном. Многие из этих территорий, особенно в Центральной Азии, являются преимущественно мусульманскими, и поэтому после обретения независимости персидский суффикс «-стан» означает «место» или «страна».

Рисунок 3.8: Карта СССР (любезно предоставлено библиотекой Перри-Кастаньеды Техасского университета в Остине, общественное достояние)

При советской власти некоторые политики русификации расширились. В мусульманских районах Средней Азии и Кавказа было отменено использование арабского алфавита, языка Корана. Правительство также отправило многих россиян в районы, в большинстве своем не относящиеся к русским, для дальнейшего объединения страны. Другие этнические группы, особенно те, которые правительство считает нарушителями спокойствия, были депортированы со своих исконных земель и переселены в другие места.Сегодняшняя этническая карта бывшего Советского Союза частично отражает эту многокультурную историю и наследие политики переселения (см. , рис. 3.9, ). В период с 1941 по 1949 год в Сибирь было депортировано более 3 миллионов человек, большая часть из которых умерла от болезней или недоедания. Остальные были депортированы из Прибалтики или из района Черного моря. В целом около 6 миллионов человек стали внутренне перемещенными лицами в результате политики переселения Советского Союза и от 1 до 1.5 миллионов из них погибли.

Рисунок 3.9: Этнические группы в бывшем СССР (Библиотека Конгресса, Отдел географии и карт, общественное достояние)

Хотя сегодня Россия состоит в основном из людей, говорящих по-русски и идентифицирующих себя с русской этнической принадлежностью, она включает 185 различных этнических групп, говорящих более чем на 100 разные языки. Самыми крупными группами меньшинств в России являются татары, составляющие около 4 процентов населения с более чем 5 миллионами человек, и украинцы — около одного.4 процента или почти 2 миллиона человек. У других этнических групп, таких как Голосование под Санкт-Петербургом, осталось всего несколько десятков членов. Из-за советской политики переселения в бывших советских республиках проживает значительное количество русских меньшинств. Казахстан и Латвия, например, почти на четверть являются русскими. Это часто приводило к напряженности внутри России, когда группы меньшинств стремились к независимости, и за пределами России, когда этнические группы конфликтовали из-за лидерства.

В частности, на Украине напряженность между украинским населением и русским меньшинством остается высокой и представляет собой более широкую напряженность между восточноевропейскими регионами, которые более тесно связаны с Россией, и теми, которые стремятся к большей взаимосвязанности и торговле с Западной Европой.Восточная Украина в основном состоит из русскоязычных, в то время как Западная Украина преимущественно говорит на государственном украинском языке (см. , диаграмма 3.10, ). В целом, около трех четвертей людей в Украине идентифицируют себя с украинской этнической принадлежностью.

Рисунок 3.10: Карта использования русского языка в Украине, 2003 г. (© Пользователь: Russianname, Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.5)

В 2014 г. напряженность между двумя группами обострилась, когда тогдашний президент Виктор Янукович отступил от сделка об увеличении связей с Европейским Союзом и вместо этого наладила более тесные связи с Россией.В Западной Украине люди участвовали в массовых протестах, побуждающих правительство подписать набор антипротестных законов, в то время как в Восточной Украине большинство поддерживало правительство. В конечном итоге Янукович был отстранен от должности, что вызвало военное вмешательство России.

В частности, Россия добивалась контроля над Крымом, территорией, которая была аннексирована Российской империей и была Автономной Советской Социалистической Республикой до 1950-х годов, когда она была передана Украине. После протестов 2014 года большинство жителей Крыма поддержали присоединение к России, и он был официально аннексирован российскими войсками.В настоящее время регион контролируется Россией (см. Рисунок 3.11 ). Однако международное сообщество в основном не признало суверенитет Крыма или аннексию России.

Рисунок 3.11: Карта Крыма (Производная работа из оригинала Кроссвордов, Wikimedia
Commons)

Несколько других этнических групп, которые остаются в России, стремятся к независимости, особенно на окраинах страны в Кавказском регионе вдоль границы России с Грузией и Арменией (см. Рисунок 3.12 ). Чечня в основном состоит из чеченцев, особой мусульманской нации суннитского толка. Территория выступала против российского завоевания региона в 19 веке, но была насильно присоединена к Советскому Союзу в начале 20 века. 400 000 чеченцев были депортированы Сталиным в 1940-х годах, и более 100 000 умерли. Хотя Чечня стремилась получить независимость от России, иногда через ожесточенное противодействие, она оставалась под контролем России после распада Советского Союза. Дагестан был ареной нескольких исламских повстанцев, стремящихся отделиться от России.Осетия остается разделенной на северную часть, контролируемую Россией, и южную часть, контролируемую Грузией.

Рисунок 3.12: Карта Кавказского региона (© Jeroenscommons, Wikimedia Commons, CC BY 2.5)

На такой большой и этнически разнообразной территории, как Россия, контролировать территорию таким образом, чтобы это было приемлемо для всех ее жителей, оказалось трудным. Во многих крупных странах чем дальше вы удаляетесь от столицы и крупных городов, тем больше культурных различий вы обнаруживаете.Некоторые правительства восприняли это культурное различие, создав автономные регионы, которые функционируют в значительной степени независимо, хотя и остаются частью более крупного государства. Сталин и российские цари до него пытались объединить страну путем подавления этнических различий, но этническую и языковую идентичность трудно стереть.

Советское правительство, возглавляемое Лениным, а затем Сталиным, выступало за коммунистическую систему. В капиталистической системе рыночные силы диктуют цены в соответствии со спросом и предложением.Те, кто контролирует средства производства, известные в марксистской философии как буржуазия, намного богаче рабочих, известных как пролетариат. Однако в коммунистической системе средства производства находятся в коллективной собственности, и предполагаемый результат состоит в том, что не существует классов богатых и бедных, а также групп землевладельцев и безземельных рабочих.

На самом деле, ни одно правительство не практикует чистый капитализм или чистый коммунизм, скорее правительства расположены вдоль континуума (см. Рисунок 3.13 ). Анархия, отсутствие государственного контроля, существует только во временных ситуациях, например, когда предыдущее правительство свергается, а политические группы борются за власть. В большинстве западных стран в разной степени практикуется сочетание капитализма и социализма, где экономические и социальные системы находятся в коллективной собственности. Например, Дания, которая неизменно считается одной из самых счастливых стран в мире, имеет рыночную экономику с небольшим количеством правил ведения бизнеса, но государство финансирует всеобщее здравоохранение, пособие по безработице и отпуск по беременности и родам, а высшее образование в большинстве случаев является бесплатным.Соединенные Штаты в значительной степени капиталистические, но правительство предоставляет пенсионные пособия через систему социального обеспечения, финансирует вооруженные силы и поддерживает строительство и обслуживание системы автомагистралей между штатами. Хотя правительство Китая является коммунистическим, оно также приняло элементы рыночной экономики и позволяет некоторым частным предприятиям, а также внешней торговле и инвестициям. Все правительства должны решить три основных экономических вопроса: что производить, как производить и для кого производить.Ответы на эти вопросы различаются в зависимости от штата и ситуации.

Рисунок 3.13: Континуум государственного контроля (рисунок автора)

В советской системе правительство диктовало экономическую политику, а не полагалось на механизмы свободного рынка и закон спроса и предложения. Это потребовало вмешательства правительства на всех уровнях экономики. Цены на товары должны были устанавливаться центральным правительством, уровни производства товаров должны были быть определены, требовалась координация производителей и дистрибьюторов — все, что традиционно достигается через частных лиц и компании в капиталистической модели, было ответственностью Советское правительство.

Чтобы координировать такой широкий спектр товаров и услуг, требовалось долгосрочное планирование. Советское правительство установило серию пятилетних планов, в которых устанавливались долгосрочные цели и подчеркивались квоты на производство товаров. Однако этой системе не хватало гибкости, и зачастую она была неэффективной при производстве и распределении товаров.

Советское правительство преследовало две основные цели: во-первых, ускорить индустриализацию, а во-вторых, коллективизировать сельское хозяйство.Коллективизация сельского хозяйства, хотя и была направлена ​​на повышение урожайности и повышение эффективности распределения продовольствия, в конечном итоге потерпела неудачу. К началу 1930-х годов 90 процентов сельскохозяйственных земель в Советском Союзе были коллективизированы, то есть принадлежали группе людей, а не отдельным лицам. Каждый элемент сельскохозяйственного производства, от тракторов до животноводства, находился в коллективном владении, а не в индивидуальной собственности. У семьи не могло быть даже собственного огорода.В идеале при такой системе все фермеры работали бы одинаково и получали бы равные выгоды.

К сожалению, заработки колхозников обычно были меньше, чем у частных фермеров. Это привело к сокращению производства сельскохозяйственной продукции, а также к сокращению поголовья скота. Наряду с неурожаем в начале 1930-х годов страна пережила повсеместный голод и отсутствие продовольственной безопасности. По оценкам, в результате коллективизации сельского хозяйства погибло 12 миллионов человек.

Советское промышленное развитие тоже было неэффективным. В типичной рыночной экономике определенные места специализируются на производстве определенных товаров, и система разрабатывает наиболее эффективные методы производства и распределения. Производитель мебели может расположиться рядом с парком древесины твердых пород, например, чтобы минимизировать транспортные расходы. Большой завод может быть расположен рядом с гидроэлектростанцией, чтобы обеспечить недорогой источник энергии. В одних местах из-за удачи или географического положения больше ресурсов, чем в других, и это может привести к региональному дисбалансу.Советское же правительство хотело, чтобы все были равны. Если бы в одном регионе было полностью промышленное развитие, то люди в этом регионе были бы непропорционально богатыми, и регион был бы более уязвим для нападений со стороны внешней силы. Правительство также надеялось, что рассредоточение промышленности заставит страну объединиться. Если бы в одном районе был сталелитейный завод, а в другом — завод, использующий сталь для производства машин, им пришлось бы полагаться друг на друга, и ни один из них не имел бы преимущества.Таким образом, они стремились рассредоточить промышленное развитие по стране.

Если бы вы были географом, которому было поручено найти лучшее место для новой отрасли, вы, вероятно, приняли бы во внимание основные ресурсы, такие как сырье, необходимое для производства, и энергию, необходимую для питания завода. Вы можете подумать о трудовых ресурсах и попытаться разместить отрасль рядом с большим трудовым коллективом. Вы также можете подумать о том, как эффективно доставить товар потребителям, и расположить его рядом с морским портом или железнодорожной линией.Однако вместо того, чтобы принимать во внимание эти географические факторы, советское правительство стремилось максимально разогнать промышленность. Промышленность располагалась без особого внимания к размещению рабочей силы или сырья. Это означало, что в систему были встроены неэффективности, и увеличились ненужные транспортные расходы
.

Существенные затраты на поддержку неэффективной системы промышленного развития были увеличены затратами, необходимыми для финансирования холодной войны .Холодная война произошла после Второй мировой войны и была временем политической и военной напряженности, прежде всего между Соединенными Штатами и Советским Союзом. Западная Европа, которая была в значительной степени капиталистической, была отделена от коммунистического Советского Союза так называемым железным занавесом , разделительной линией между Советским Союзом и его государствами-сателлитами, которые присоединились к Варшавскому договору, договору о коллективной обороне, и западным странам. Европейские страны, являющиеся союзниками Организации Североатлантического договора (НАТО) (см. Рисунок 3.14 ). Холодная война была названа так потому, что отличалась от традиционной «горячей» войны тем, что не включала прямого военного конфликта между Соединенными Штатами и Советским Союзом. Однако это привело к вооруженным конфликтам в других частях мира, а также к огромным запасам военного оружия.

Рисунок 3.14: Карта военных союзов времен холодной войны (Производная работа из оригинала Семхура, Wikimedia Commons)

В 1980-х годах советский лидер Михаил Горбачев поддерживал реструктуризацию советской экономики с помощью серии некоторых рыночных реформ, известных как перестройка.Он также поддерживал гласность, повышение прозрачности и открытости правительства. К сожалению, эти реформы не смогли изменить систему достаточно быстро, а ослабление государственного контроля только ухудшило состояние и неэффективность советской экономики.

Советское правительство, и без того истощенное в финансовом отношении системой развития, в значительной степени игнорировавшей географию, не могло поддерживать убыточные государственные предприятия и растущие военные расходы. В конечном итоге страна обанкротилась.В системе, где все аспекты экономики взаимосвязаны, достаточно одного звена, чтобы разорвать цепочку, и вдали от политики Горбачева, укрепляющей цепочку, Перестройка только еще больше ее ослабила. Советский Союз формально распался в 1991 году. Некоторые утверждали, что Советский Союз развалился экономически. Другие утверждают, что это был прежде всего политический коллапс, вызванный неэффективным правительством и растущим территориальным сопротивлением. География также сыграла свою роль, поскольку правительство игнорировало фундаментальные принципы пространственного расположения и взаимодействия.

Распад Советского Союза имел далеко идущие последствия для российского ландшафта, и даже сегодня Россия страдает от наследия Советского Союза. Остатки советской бюрократии, например, влияют на все, от стоимости строительства дороги до форм, необходимых для химчистки одежды. После немедленного распада Советского Союза правительство перешло к рыночной экономике. Во многих случаях те, кто занимал руководящие должности в советском правительстве, получали контроль над отраслями, ранее принадлежавшими государству, создавая класс богатых, часто называемый российской олигархией.Несмотря на некоторые неудачи и глобальные экономические спады, экономика России значительно улучшилась после распада Советского Союза, и сейчас Россия занимает шестое место в мире по величине экономики. Уровень бедности и безработицы также резко снизился за последние десятилетия. Хотя население России резко сократилось после распада Советского Союза, в последние годы оно несколько восстановилось.

Заброшенные промышленные города и рабочие поселки, построенные Советским Союзом, разбросаны по ландшафту, что свидетельствует о злополучной попытке советского правительства децентрализовать свое население и развитие (см. Рисунок 3.15 ). Транссибирская магистраль , построенная в 1916 году для соединения Москвы с восточными районами России во Владивостоке, продолжает оставаться важнейшим транспортным звеном в России, но система автомобильных дорог России остается в основном централизованной на западе. На востоке из-за децентрализации населенных пунктов и сложных физических условий строительство и обслуживание дорожных сетей затруднено. Ленское шоссе, например, прозванное «Шоссе из ада», — это федеральная трасса протяженностью 1 235 км (767 миль) с севера на юг в Восточной Сибири.До 2014 года это была просто грунтовая дорога, летом часто переходившая в непроходимое, илистое болото.

Рисунок 3.15: Заброшенные многоквартирные дома в Кадыкчане, Россия (© Laika ac, Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0)

При Владимире Путине, 2-м и 4-м президентах России, экономика России стабильно росла, чему способствовали высокие цены на нефть и мировой спрос на нефть . Путин также провел реформы полиции и вооруженных сил и преследовал некоторых богатых олигархов, взявших под контроль частные предприятия.Критики также отмечают, что Путин принял ряд законов, направленных на подавление политического инакомыслия и личные свободы. Было зафиксировано множество задокументированных случаев пыток заключенных и военнослужащих, а также ряд подозрительных убийств журналистов и депутатов.

Хотя официально холодная война закончилась распадом Советского Союза, напряженность между Россией и Западом остается высокой. Военный конфликт в бывших советских республиках, таких как Украина, часто приводил к возобновлению закипающих боевых действий.Тем не менее, есть свидетельства сотрудничества. В 2015 году Путин сказал другим мировым лидерам, что изменение климата — «одна из самых серьезных проблем, с которыми сталкивается человечество», и поддержал соглашение Организации Объединенных Наций об изменении климата. Ранее Путин заявлял, что для такой холодной страны, как Россия, глобальное потепление будет просто означать, что россиянам придется покупать меньше шуб. Космические агентства США и России также продолжают работать вместе, объявляя о планах совместного строительства новой космической станции.

70 лучших дворцов и особняков России (фото)

70 великолепных и знаменитых русских дворцов и особняков в фотографиях.Отличная фотогалерея лучших русских дворцов и усадеб.

Царь Алексей Михайлович Коломенское в Москве

Русские дворцы и великолепны, и отвратительны. Они великолепны своим богатством, масштабом и роскошью. Они отвратительны, потому что напоминают о жестоком крепостном праве, которое царило в обществе на протяжении сотен лет. В конце концов, одинокий владелец дворца не мог заботиться о таких домах … для этого требовалась армия виртуальных рабов, которые работали день и ночь всю свою жизнь, чтобы одна семья могла жить в роскоши.

Без сомнения, знаменитый русский деревянный дворец, виденный сверху и снизу, — мой любимый русский дворец. Дизайн, мастерство и масштаб не имеют себе равных. В то время как большинство дворцов были построены из кирпича и камня, Деревянный дворец противоречил этой тенденции, но при этом не лишен роскоши и великолепия.

Хотя некоторые российские дворцы уникальны, большинство из них копируют многие дворцы и усадьбы, построенные по всей Европе. Одно отличие — это влияние азиатского дизайна в архитектуре.

Устройтесь поудобнее и насладитесь великолепием прошлого, помня о великих страданиях, которые претерпели миллионы людей при строительстве и содержании этих домов. К вашему сведению. Я не хочу выделять российских монархов и дворянство как единственную репрессивную систему … угнетение господствовало во всей Европе и в большей части мира. Более того, хотя нам нравится думать, что мы прошли долгий путь со времен крепостничества, капитализм приводит к своей собственной форме экономического рабства.

Екатерининский дворец

Дворец-резиденция королевы Екатерины, известный как Екатерининский дворец, построен в стиле рококо в городе Царское Село, г. Св.Петербург, Россия. Построенный в 1717 году по проекту архитектора Иоганна-Фридриха Браунштейна, дворец изначально служил летним дворцом Екатерины I.

О Екатерининском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1717
• Кто построил: Екатерина I России
• Стиль: Архитектура рококо
• Что сейчас? Музей
• Текущий собственник: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Петровский дворец

Петровский дворец был построен по проекту известного русского архитектора Матвея Казакова для Екатерины Великой в ​​1775-1782 годах. Дворец оставался королевской резиденцией до 1918 года, а затем стал Военно-воздушной академией имени Жуковского. В конце 20 века дворец был закрыт на реконструкцию, а в 2009 году вновь был открыт мэром Москвы Юрием Лушковым в качестве Дома приемов правительства Москвы.

О Петровском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1775-1782
• Кто построил: Екатерина Великая
• Стиль: Русский неоклассицизм
• Что сейчас? Дом приемов Правительства Москвы
• Текущий собственник: Город Москва

Стрельна: Путевой дворец императора Петра Великого

Путевой дворец императора Петра Великого был построен в 18 веке.Расположенный в Санкт-Петербурге дворец был резиденцией Петра во время его поездок из Санкт-Петербурга в Кронштадт. В настоящее время здесь находится музей, обслуживаемый Санкт-Петербургом.

О Travel Palace

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1707
• Кто построил: Император Петр I
• Стиль: —
• Что сейчас? Музей
• Текущий собственник: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Приоратский дворец

Приоратский дворец был построен в окрестностях Санкт-Петербурга, на берегу «Черного озера», и изначально рассчитывался на двадцать лет, однако на несколько лет он стал бывшей резиденцией российских императоров. годы. Возведен в 1799 году по проекту архитектора Николая Александровича Львова. Дизайн был специально разработан для приора Мальтийского Ордена, но вместо этого он был подарен Ордену Святого Иоанна Иерусалимского указом Павла I и так и не стал монастырем.

О Приоратском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Император Петр I
• Стиль: Псевдоготика
• Что сейчас? Музей / Открыт для посетителей
• Текущий собственник: Город Санкт-Петербург

Предъямский замок в Словении

Предъямский замок, построенный в стиле ренессанс в устье пещеры на юге центральной части Словении, был первоначально спроектирован как готический замок Патриархом Аквилеи.Затем замок стал известен как резиденция рыцаря Эразма Луегского, получив оттуда название Люгг. Он был осажден в начале 16 века и попал в руки нескольких семей, прежде чем был перестроен в стиле ренессанс. Замок тогда служил любимой летней резиденцией семьи Кобенцль, а после Второй мировой войны он был приобретен югославскими коммунистическими властями и превращен в музей.

О Предъямском замке

• Где: Предъяма, Словения
• Когда: 13 век
• Кто построил: Патриарх Аквилеи
• Стиль: Стиль готика / ренессанс
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Югославские коммунистические власти

Останкинский дворец

Останкинский дворец, расположенный в Москве, представляет собой бывшую летнюю резиденцию и частный оперный театр семьи Шереметевых.Он был построен Николаем Шереметевым и открыл театр летом 1795 года. Однако Николай был вызван Павлом I в Санкт-Петербург в 1796 году как один из высших государственных деятелей. Большую часть времени ему пришлось жить в Санкт-Петербурге, поэтому его жена, бывшая актриса Прасковья Ковалёва-Жемчугова, взяла под контроль театр, а позже труппу распустили. Сегодня советское правительство заявило права на замок и превратило его в Национальный музей искусства крепостных.

Об Останкинском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Николай Шереметев
• Стиль: Стиль Ренессанс
• Что сейчас? Национальный музей искусства крепостных
• Текущий владелец: Советское правительство

Ramon Palace

Расположенный в Рамони, Россия, Ramon Palace, также известный как дворец принцессы Ольденбургской, представляет собой неоготическое здание из красного кирпича, построенное в 1883–1887 годах для князя Александра Петровича Ольденбургского и его жены принцессы Евгении Максимилиановны Лейхтенбергской.Пара получила замок от дяди принцессы Евгении, царя Александра II в качестве свадебного подарка. Семье Ольденбургов пришлось покинуть замок, поскольку они были вынуждены покинуть страну, чтобы избежать русской революции в начале 20 века. После этого замок пришел в упадок и был закрыт на реставрацию. Открыт в 2013 году.

О дворце Рамон

• Где: Рамонь, Россия
• Когда: 1883-1887
• Кто построил: Герцог Ольденбургский Александр Петрович и его жена принцесса Евгения Максимилиановна Лейхтенбергская
• Стиль: Неоготика
• Что сейчас? Памятник культуры России
• Текущий собственник: Частный собственник

Михайловский дворец

Михайловский дворец в Санкт-Петербурге, Россия — великий княжеский дворец и прекрасный образец неоклассицизма в стиле ампир.Его планировали построить как резиденцию великого князя Михаила Павловича. Он был младшим сыном императора Павла I. Однако император Павел был свергнут и убит еще до начала строительства Михайловского. Старший брат Михаила вступил на престол императора Павла как Александр I. По указанию Александра I строительство Михайловского дворца было запланировано заново, на этот раз по проекту Карла Росси. Император подарил замок великому князю Михаилу и его новой жене великой княгине Елене Павловне в 1825 году.За годы проживания в замке семья внесла в него несколько модификаций и улучшений. В 1894 году после смерти великой княгини Екатерины Михайловны, дочери великого князя Михаила, дворец перешел в руки другой семьи, герцогов Мекленбург-Стрелицких. Опасаясь, что семья Романовых может приобрести дворец, император Александр III решил выкупить его обратно. Позже Михайловский дворец станет Русским музеем.

О Михайловском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1883-1887
• Кто построил: Александр I
• Стиль: Неоклассицизм в стиле ампир
• Что сейчас? Русский музей
• Текущий собственник: Город Санкт-Петербург

Ласточкино гнездо

Ласточкино гнездо — это декоративный замок, который является одной из самых популярных туристических достопримечательностей Крыма.Этот замок заменил на месте первоначальную постройку — деревянную избушку русского генерала. Коттедж был передан придворному врачу русскому царю А. К. Тобину. У Тобина коттедж купил барон фон Штиенгель, построивший поместье в неоготическом стиле, которое сохранилось до наших дней. Ласточкино гнездо, построенное на вершине утеса Авроры с видом на море, недалеко от города Гаспра, считалось одним из самых прекрасных замков и дворцов в мире.

О ласточкином гнезде

• Где: Крым, Украина
• Когда: 20 век
• Кто построил: Барон фон Штиенгель
• Стиль: Неоготика
• Что сейчас? Достопримечательности
• Текущий собственник: Республика Крым

Ласточкино гнездо, также известное как Ласточкино гнездо, Кадриоргский дворец

Петровский дворец в стиле барокко, построенный Петром I для России Екатерины I в Таллинне, Эстония. Кадриоргский дворец был построен в 1718-1725 годах.Когда Петр умер, Екатерина не проявила интереса к имуществу, однако все же время от времени посещала дворец. Затем он стал домом гражданского губернатора эстонской губернии, а после провозглашения независимости Эстонии в 1919 году дворец Кадриорг стал государственной собственностью. Сегодня здесь находится Кадриоргский художественный музей, филиал Художественного музея Эстонии.

О Кадриоргском дворце

• Где: Таллинн, Эстония
• Когда: 1718-1725
• Кто построил: Петр Великий для Екатерины I России
• Стиль: Петровское барокко
• Что сейчас? Кадриоргский художественный музей
• Текущий владелец: Эстонская Республика

Гатчинский дворец

Большой Гатчинский дворец — одна из любимых резиденций Российской Императорской семьи.Он был спроектирован Антонио Ринальди для графа Григория Григорьевича Орлова и построен в 1766-1781 годах. Это музей, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его парк открыт для публики, поддерживаемый правительством России.

О Гатчинском дворце

• Где: Гатчина, Россия
• Когда: 1766-1781
• Кто построил: Граф Григорий Григорьевич Орлов
• Стиль: Русский классицизм
• Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
• Текущий собственник: Правительство РФ

Константиновский дворец

Константиновский дворец, расположенный в Санкт-Петербурге, был основан Петром Великим в 1715 году.Он известен как бывшая резиденция великих князей Дома Романовых и возрожденный памятник русской архитектуры 18 века. Прежде чем стать туристической достопримечательностью, этот дворец был резиденцией президента России Владимира Путина и всегда будет называться «Дворец Путина».

О Константиновском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1715
• Кто построил: Петр Великий
• Стиль: Русский классицизм
• Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
• Текущий собственник: Правительство РФ

Замок Мариенталь

Замок BIP, ранее известный как Дворец Мариенталь, был бастионом императора Павла, построенным в 1795-1797 годах по проекту архитектора К.Ф. Бренна. Он был внесен в военный регистр крепостей Российской империи, а в 1807-1810 годах в замке была первая русская школа для глухих. После Второй мировой войны замок был заброшен, а затем был отремонтирован правительством России и превращен в гостиницу и ресторан.

О дворце Мариенталь

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1795-1797
• Кто построил: Император Павел
• Стиль: —
• Что сейчас? 5-звездочный отель и ресторан
• Текущий собственник: Правительство РФ

Большой дворец в Петергофе

Большой дворец в Петергофе был задуман как центральное место в «русском Версале» Петра Великого.Спроектированный Жаном-Батистом Ле Блондом, он был построен между 1714-1721 годами по приказу самого Петра. Этот дворец в стиле барокко внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

О Большом дворце Петергофа

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1714-1721
• Кто построил: Жан-Батист Ле Блон
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий собственник: Правительство РФ

Усадьба Марьино

Усадьба Марьино — один из выдающихся национальных памятников XIX века, построенный по проекту архитектора К.Гофман в 1811-1820 гг. Это бывшая усадьба князей Барятинских, а теперь роскошный спа-отель, окруженный романтическим парком.

О усадьбе Марьино

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1811-1820
• Кто построил: архитектор К. Хоффман
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Роскошный спа-отель
• Текущий владелец: Неясно

Воронцовский дворец

Воронцовский дворец, также известный как Алупкинский дворец, был построен между 1828 и 1848 годами для русского князя Михаила Семеновича Воронцова в качестве его личной летней резиденции.Он был спроектирован английским архитектором Эдвардом Блором и его помощником Уильямом Хантом в стиле эпохи Возрождения. Дворец является одним из старейших и крупнейших дворцов Крыма и одним из самых популярных туристических мест на южном побережье Крыма.

О Воронцовском дворце

• Где: Алупка, Крым
• Когда: 1828-1848
• Кто построил: Князь Михаил Семенович Воронцов
• Стиль: Стиль Ренессанс
• Что сейчас? Достопримечательности
• Текущий собственник: Республика Крым

Массандровский дворец

Массандровский дворец — это замковая вилла российского императора Александра III.Он был построен в конце 19 века по проекту французского архитектора Этьена Бушара в стиле Людовика XIII по распоряжению сына Михаила Семеновича Воронцова, Семена Михайловича. Когда умер князь Семен Михайлович Воронцов, дворец был куплен Российским Императорским Имущественным Агентством для Александра III России, который поручил своему любимому архитектору Максимилиану Мессмахеру изменить и улучшить усадьбу. Сегодня он открыт для экскурсий, поддерживаемых Республикой Крым.

О Массандровском дворце

• Где: Массандра, Крым
• Когда: XIX век
• Кто построил: Архитектор Этьен Бушар
• Стиль: Стиль Людовика XIII
• Что сейчас? Достопримечательности / Открыта для экскурсий
• Текущий собственник: Республика Крым

Зимний дворец

Зимний дворец был построен в 1708 году для Петра Великого и его семьи.Этот оригинальный деревянный дом в голландском стиле был реконструирован в течение многих лет, пока в 1735 году архитектор Бартоломео Франческо Растрелли для императрицы Анны не завершил окончательную версию в стиле барокко. Дизайн Растрелли произвел впечатление на преемницу императрицы Анны, великую княгиню Елизавету, дочь Петра Великого. Она поручила Растрелли усовершенствовать и модифицировать замок в стиле елизаветинского барокко. Эта бывшая официальная резиденция российских императоров теперь является частью художественного музея Эрмитаж.

О Зимнем дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1708
• Кто построил: Петр Великий
• Стиль: Архитектура барокко / стиль елизаветинского барокко
• Что сейчас? Художественный музей Эрмитаж / Открыто для посещения
• Текущий собственник: Правительство РФ

Елагинский дворец в Санкт-Петербурге, Россия

Елагинский дворец был спроектирован архитектором Карло Росси для матери Александра, Марии Федоровны.Он был построен в архитектурном стиле Палладио при Екатерине Великой и служил летним королевским дворцом при Александре I. После смерти Марии Федоровны дворец перестал быть резиденцией императорской семьи. Некоторое время он был заброшен, пока Николай II не сдал его в аренду своим премьер-министрам. Елагин дворец был реконструирован в середине 20 века и сегодня в нем находится музей.

О Елагинском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1822
• Кто построил: Архитектор Карло Росси
• Стиль: Палладианский стиль
• Что сейчас? Музей
• Текущий собственник: Правительство РФ

Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Москве Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Москве Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Москве

Деревянный дворец царя Алексея Михайловича был построен в 1667 году без использования каких-либо крепежных материалов, гвоздей и крючков.Дворец разделен на две части: мужскую и женскую. В мужской части находятся парадные покои царя и его сыновей, а в женской части — царские покои и дочери царя. Этот дворец был перестроен после смерти Алексея Михайловича. В течение 18 века он постепенно приходил в упадок, и во время правления Екатерины Великой императрица приказала его снести, однако он уже находится в разрушенном виде. Двумя веками позже правительство России заказало его реконструкцию и превратили в музей.

О деревянном дворце царя Алексея Михайловича

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1667
• Кто построил: Царь Алексей Михайлович
• Стиль: —
• Что сейчас? Музей
• Текущий собственник: Правительство РФ

Деревянный дворец на Измайловском вернисаже (Измайлово) в Москве.

Кремль в переводе с русского буквально означает «крепость» или «цитадель».Однако Измайловский кремль строился не как оборонительная крепость, а как культурно-развлекательный комплекс. Этот комплекс был завершен в 2007 году и включает в себя копию летнего деревянного дворца царя Алексея Михайловича и других русских архитектурных сооружений XVIII века. В Измайловском кремле находится множество музеев, открытых для посещения.

Об Измайловском

• Где: Москва, Россия
• Когда: 2007
• Кто построил: Неясно
• Стиль: —
• Что сейчас? Музей
• Текущий собственник: Правительство РФ

Зимний дворец царей

Зимний дворец был построен в 1708 году для Петра Великого и его семьи.Этот оригинальный деревянный дом в голландском стиле был реконструирован в течение многих лет, пока в 1735 году архитектор Бартоломео Франческо Растрелли для императрицы Анны не завершил окончательную версию в стиле барокко. Дизайн Растрелли произвел впечатление на преемницу императрицы Анны, великую княгиню Елизавету, дочь Петра Великого. Она поручила Растрелли усовершенствовать и модифицировать замок в стиле елизаветинского барокко. Эта бывшая официальная резиденция российских императоров теперь является частью художественного музея Эрмитаж.

О Зимнем дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1708
• Кто построил: Петр Великий
• Стиль: Архитектура барокко / стиль елизаветинского барокко
• Что сейчас? Художественный музей Эрмитаж / Открыто для посещения
• Текущий собственник: Правительство РФ

Царицынский дворец

Дворцовый музей и парк-заповедник на юге Москвы, Царицынский дворец был основан в 1776 году по указу Екатерины Великой.Этот псевдоготический летний дом Екатерины Великой, построенный по заказу величайшего русского архитектора Василия Баженова, так и не был достроен и оставался нетронутым более 200 лет после смерти императрицы. Он был завершен в 2005-2007 годах после масштабной реконструкции. Сегодня в нем находится музей-заповедник «Царицыно».

О Царицынском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1776
• Кто построил: Екатерина Великая
• Стиль: Псевдоготика
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Царицынский музей-заповедник

Кремль

Московский Кремль был построен в 1156 году, но сегодня этого здания уже нет.Самое старое сохранившееся здание Кремля датируется 14 веком и было перестроено итальянскими архитекторами из красного кирпича в следующем столетии. Он неоднократно перестраивался, и в нем представлены различные архитектурные стили, включая византийское, русское барокко и классические стили. Во время правления Советского Союза Московский Кремль служил штаб-квартирой Владимира Ленина и Советского правительства. После распада Советского Союза в 1991 году он стал исполнительным штабом Российской Федерации.Кремль является частью Всемирного наследия ЮНЕСКО.

О Московском Кремле

• Где: Москва, Россия
• Когда: 14 век
• Кто построил: Неизвестно
• Стиль: Византийский стиль / Архитектура русского барокко / Русский классицизм
• Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Администрация Российской Федерации
• Текущий собственник: Правительство РФ

Смольный дворец в г.Петербург. Россия.

Смольный дворец был построен в 1708 году для Петра Великого и его семьи. Этот оригинальный деревянный дом в голландском стиле был реконструирован в течение многих лет, пока в 1735 году архитектор Бартоломео Франческо Растрелли для императрицы Анны не завершил окончательную версию в стиле барокко. Дизайн Растрелли произвел впечатление на преемницу императрицы Анны, великую княгиню Елизавету, дочь Петра Великого. Она поручила Растрелли усовершенствовать и модифицировать замок в стиле елизаветинского барокко.Эта бывшая официальная резиденция российских императоров теперь является частью художественного музея Эрмитаж.

О Смольном дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1708
• Кто построил: Петр Великий
• Стиль: Архитектура барокко / стиль елизаветинского барокко
• Что сейчас? Художественный музей Эрмитаж / Открыто для посещения
• Текущий собственник: Правительство РФ

Дом Севастьянова

Дом Севастьянова был построен в 1817 году, однако, когда успешный бизнесмен Николай Севастьянов приобрел замок, он вложил почти все свое состояние в пристройку и украшение дома.Он поручил архитектору А. И. Падучеву совместить мавританский и готический стили, и результатом работы стал потрясающий Дом Севастьянова. Севастьянов владел домом до 1880 года, когда он получил повышение и был вынужден переехать в Санкт-Петербург. Он продал свой дом в казну, а затем его приобрели районный суд, Наркомат труда и профсоюзы. В 2008 году он стал резиденцией президента Российской Федерации в Екатеринбурге до 2010 года, и сейчас назначение и владелец дома все еще не ясны.

О доме Севастьянова

• Где: Екатеринбург, Россия
• Когда: XIX век
• Кто построил: Николай Севастьянов
• Стиль: Готика / мавританская архитектура
• Что сейчас? Неясно
• Текущий собственник: Правительство РФ

Усадьба русского графаРусский дворецРусский дворецРусский дворецРусский дворецРусский дворец Очень старый дом в Пятигорске, Северный Кавказ, Россия.Петергофский дворец

Большой дворец Петергофа был спроектирован как центральное место в «русском Версале» Петра Великого. Спроектированный Жаном-Батистом Ле Блондом, он был построен между 1714-1721 годами по приказу самого Петра. Этот дворец в стиле барокко внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

О Большом дворце Петергофа

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1714-1721
• Кто построил: Жан-Батист Ле Блон
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий собственник: Правительство РФ

Павловский дворецПавловский дворец

Павловский дворец построен по велению Екатерины Великой для ее сына, великого князя Павла и его жены Марии Федоровны.После смерти императрицы Павел наследовал ее трон и решил превратить Павловск в дворец, подходящий для королевской резиденции. После смерти императора Павла императрица Мария продолжала жить во дворце. Она умерла в 1828 году через две недели после своего 67-летия. Дворец был отдан ее младшему сыну Михаилу, а оттуда его сменил Константин Константинович, который в своем последнем завещании дал понять, что дворец необходимо превратить в семейный музей. Преемники уважали его последнюю волю, и дворец был превращен в музей.

О Павловском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Екатерина Великая
• Стиль: Палладианская архитектура
• Что сейчас? Государственный Русский музей и общественный парк
• Текущий собственник: Правительство РФ

Дом Пашкова в Москве

Дом Пашкова, построенный в неоклассическом стиле на холме над западной стеной Московского Кремля, был построен в 1784–1786 годах московским дворянином Петром Пашковым.Считается, что он был разработан Василием Баженовым, его стиль классицизма настолько великолепен, что он стал визитной карточкой Москвы, как только он был завершен. В этом доме размещался Румянцевский музей, первый публичный музей Москвы XIX века. Сегодня он находится на попечении Российской государственной библиотеки.

О доме Пашкова

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1784-1786
• Кто построил: Московский дворянин Петр Пашков
• Стиль: Классицизм
• Что сейчас? Офис Российской государственной библиотеки
• Текущий владелец: Российская государственная библиотека

Средний дворец (Оперный театр) в Царицынском парке в Москве.Россия (1776–1778)

Оперный театр Баженова был построен самим Василием Баженовым в 1776–1778 годах. Одно из трех построек в Царицыно, спроектированных архитектором, Оперный театр был средним, или средним дворцом, который заказала российская императрица Екатерина II. В настоящее время он является частью парка и музея «Царицыно», находящихся в ведении музея-заповедника «Царицыно».

Об Оперном театре

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1776-1778
• Кто построил: Василий Баженов
• Стиль: —
• Что сейчас? Парк-музей Царицыно
• Текущий владелец: Царицынский музей-заповедник

Дворец Кусково в Москве

Построенное в середине 18 века, Кусково было летним загородным домом и имением семьи Шереметевых.Дворец был заказан Петром Борисовичем Шереметевым, сыном Бориса Петровича Шереметева, русского фельдмаршала при Петре I. Эта красавица в неоклассическом стиле была одной из первых больших летних усадеб русской знати, а сегодня в ней располагается Государственный Русский музей керамики.

О Кусковском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Петр Борисович Шереметев
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Дом Российского государственного музея керамики
• Текущий владелец: Российский музей керамики

Дом Союзов в Москве, Россия

Дом Союзов, также известный как Дворец Союзов, был построен русским архитектором Матвеем Казаковым в 1784 и 1787 годах.Московское дворянское собрание, группа, заказавшая Касакова, хотела, чтобы дом служил местом проведения бала для русской знати. Свое название дом получил от Московского совета профсоюзов, когда он был передан им после Октябрьской революции.

О Доме Союзов

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Архитектор Матвей Казаков
• Стиль: —
• Что сейчас? Концертный зал
• Текущий собственник: Правительство РФ

Массандровский дворец

Массандровский дворец — это замковая вилла российского императора Александра III.Он был построен в конце 19 века по проекту французского архитектора Этьена Бушара в стиле Людовика XIII по распоряжению сына Михаила Семеновича Воронцова, Семена Михайловича. Когда умер князь Семен Михайлович Воронцов, дворец был куплен Российским Императорским Имущественным Агентством для Александра III России, который поручил своему любимому архитектору Максимилиану Мессмахеру изменить и улучшить усадьбу. Сегодня он открыт для экскурсий, поддерживаемых Республикой Крым.

О Массандровском дворце

• Где: Массандра, Крым
• Когда: XIX век
• Кто построил: Архитектор Этьен Бушар
• Стиль: Стиль Людовика XIII
• Что сейчас? Достопримечательности / Открыта для экскурсий
• Текущий собственник: Республика Крым

Останкинский дворец в Москве

Останкинский дворец, расположенный в Москве, представляет собой бывшую летнюю резиденцию и частный оперный театр семьи Шереметевых.Он был построен Николаем Шереметевым и открыл театр летом 1795 года. Однако Николай был вызван Павлом I в Санкт-Петербург в 1796 году как один из высших государственных деятелей. Большую часть времени ему пришлось жить в Санкт-Петербурге, поэтому его жена, бывшая актриса Прасковья Ковалёва-Жемчугова, взяла под контроль театр, а позже труппу распустили. Сегодня советское правительство заявило права на замок и превратило его в Национальный музей искусства крепостных.

Об Останкинском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Николай Шереметев
• Стиль: Стиль Ренессанс
• Что сейчас? Национальный музей искусства крепостных
• Текущий владелец: Советское правительство

Ораниенбаум

Расположен на берегу Финского залива к западу от острова Св.В Петербурге Ораниенбаум — это русская королевская резиденция, построенная в 18 веке. Александр Данилович Меньшиков, правая рука Петра Великого, поручил тем же архитекторам, которые построили его официальную резиденцию, Большой Меншиковский дворец, архитекторам Джованни Мария Фонтана и Готфрид Шедель, построить Ораниенбаум. Меншиков умер в ссылке вскоре после смерти Петра. Владение перешло к Великому князю Петру Федоровичу, наследнику императрицы Елизаветы, в качестве его летней резиденции.За это время Бартоломео Франческо Растрелли перестроил Ораниенбаум в архитектуре барокко.

Об Ораниенбауме

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Меньшиков Александр Данилович
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий собственник: г. Ломоносов

Old Road Palace Петра Великого

Петровский дворец путешественников был спроектирован в стиле русской готики по проекту архитектора Матвея Казакова.Казаков построил его в конце 18 века для императрицы Екатерины Великой, чтобы она служила ее императорской резиденцией во время путешествия из Санкт-Петербурга в Москву. Сегодня дворец переоборудован в роскошную гостиницу под названием Петровский дворец.

О Петровском дворце путешественников

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Архитектор Матвей Казаков
• Стиль: Русский неоготический стиль
• Что сейчас? Гостиница Петровский Дворец
• Текущий собственник: Правительство РФ

Дворец Николая Дурасова под ярким солнечным светом, расположенный в Люблино, Москва, Россия.Дворец построен в начале XIX века.

Дворец Николая Дурасова в Люблино был построен известной семьей Годуновых в 1680-х годах. Дворец был назван по фамилии хозяина, но впоследствии его переименовали в Люблино. Он был реконструирован в 18 веке французским архитектором Жаном-Франсуа Неффоржем, однако, когда имение перешло в собственность Николая Дурасова, в 19 веке оно было вновь перестроено и полностью перестроено в его собственный дворец.

О дворце Николая Дурасова

• Где: Москва, Россия
• Когда: XIX век
• Кто построил: Николай Дурасов
• Стиль: —
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Неясно

Усадьба Кусково

Построенное в середине 18 века, Кусково было летней усадьбой и имением семьи Шереметевых.Дворец был заказан Петром Борисовичем Шереметевым, сыном Бориса Петровича Шереметева, русского фельдмаршала при Петре I. Эта красавица в неоклассическом стиле была одной из первых больших летних усадеб русской знати, а сегодня в ней располагается Государственный Русский музей керамики.

О усадьбе Кусково

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Петр Борисович Шереметев
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Дом Российского государственного музея керамики
• Текущий владелец: Российский музей керамики

Михайловский замок

Михайловский дворец в Санкт-Петербурге, Россия — великий княжеский дворец и прекрасный образец неоклассицизма в стиле ампир.Его планировали построить как резиденцию великого князя Михаила Павловича. Он был младшим сыном императора Павла I. Однако император Павел был свергнут и убит еще до начала строительства Михайловского. Старший брат Михаила вступил на престол императора Павла как Александр I. По указанию Александра I строительство Михайловского дворца было запланировано заново, на этот раз по проекту Карла Росси. Император подарил замок великому князю Михаилу и его новой жене великой княгине Елене Павловне в 1825 году.За годы проживания в замке семья внесла в него несколько модификаций и улучшений. В 1894 году после смерти великой княгини Екатерины Михайловны, дочери великого князя Михаила, дворец перешел в руки другой семьи, герцогов Мекленбург-Стрелицких. Опасаясь, что семья Романовых может приобрести дворец, император Александр III решил выкупить его обратно. Позже Михайловский дворец станет Русским музеем.

О Михайловском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1883-1887
• Кто построил: Александр I
• Стиль: Неоклассицизм в стиле ампир
• Что сейчас? Русский музей
• Текущий собственник: Город Санкт-Петербург

Меншиковский дворецМеншиковский дворец в Санкт-Петербурге

Меншиковский дворец — здание петровского барокко в Санкт-Петербурге, основанное в 1710 году как резиденция генерал-губернатора Санкт-Петербурга Александра Меншикова.Его спроектировали два архитектора: сначала итальянский архитектор Джованни Мария Фонтана, затем немецкий архитектор Готфрид Иоганн Шедель. Сейчас он открыт для публики как филиал Эрмитажа.

О Меншиковском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1710-1727
• Кто построил: Генерал-губернатор Александр Меньшиков
• Стиль: Петровское барокко
• Что сейчас? Открыт для публики
• Текущий собственник: Город Санкт-Петербург

Ораниенбаум, Россия

Расположен на берегу Финского залива к западу от г.В Петербурге Ораниенбаум — это русская королевская резиденция, построенная в 18 веке. Александр Данилович Меньшиков, правая рука Петра Великого, поручил тем же архитекторам, которые построили его официальную резиденцию, Большой Меншиковский дворец, архитекторам Джованни Мария Фонтана и Готфрид Шедель, построить Ораниенбаум. Меншиков умер в ссылке вскоре после смерти Петра. Владение перешло к Великому князю Петру Федоровичу, наследнику императрицы Елизаветы, в качестве его летней резиденции.За это время Бартоломео Франческо Растрелли перестроил Ораниенбаум в архитектуре барокко.

Об Ораниенбауме

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Меньшиков Александр Данилович
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий собственник: г. Ломоносов

Китайский дворец

Китайский дворец расположен внутри Ораниенбаума Александра Даниловича Меньшикова в Ломоносове.Это здание было спроектировано и построено Антонио Ринальди между 1762 и 1768 годами по приказу Екатерины Великой. В его оформлении сочетаются архитектура барокко, классицизм и китайские мотивы.

О Китайском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Антонио Ринальди
• Стиль: Архитектура барокко / Классицизм / Архитектура рококо
• Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий собственник: г. Ломоносов

Павильон «Катальная горка»

Павильон «Катальная горка» является частью Ораниенбаума Александра Даниловича Меньшикова и был построен по велению Екатерины Великой в ​​18 веке.Здание было великолепно отреставрировано в стиле барокко после того, как оно было повреждено во время Второй мировой войны.

О павильоне «Катальная горка»

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Екатерина Великая
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий собственник: г. Ломоносов

Ливадийский дворец — царь Николай 2 — Ялтинская область Крым

Ливадийский дворец служил летней резиденцией последнего русского царя Николая II и его семьи в Ливадии, Крым.Он был построен архитектором Ипполито Монигетти в стиле итальянского Возрождения, где проходила Ялтинская конференция, в которой в 1945 году принимали умирающих президента США Франклина Рузвельта и британского премьер-министра Уинстона Черчилля вместе с премьер-министром Иосифом Сталиным. Сегодня дворец служит музеем, но иногда используется как место проведения международных встреч на высшем уровне.

О Ливадийском дворце

• Где: Ливадия, Крым
• Когда: XIX век
• Кто построил: Ипполито Монигетти
• Стиль: Стиль итальянского Возрождения
• Что сейчас? Музей / место проведения международных встреч на высшем уровне
• Текущий собственник: Республика Крым

Ливадийский дворец (летняя резиденция последнего русского царя Николая II, Крым, Украина).Построен в 1911 году по проекту архитектора Н.П. Дворец Краснов.Кусково

Построенное в середине 18 века, Кусково было летним загородным домом и имением семьи Шереметевых. Дворец был заказан Петром Борисовичем Шереметевым, сыном Бориса Петровича Шереметева, русского фельдмаршала при Петре I. Эта красавица в неоклассическом стиле была одной из первых больших летних усадеб русской знати, а сегодня в ней располагается Государственный Русский музей керамики.

О Кусковском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Петр Борисович Шереметев
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Дом Российского государственного музея керамики
• Текущий владелец: Российский музей керамики

Кушелевка Даша Кадриоргский район в Эстонии

Петровский дворец в стиле барокко, построенный Петром I для России Екатерины I в Таллинне, Эстония, Кадриоргский дворец был построен в 1718-1725 годах.Когда Петр умер, Екатерина не проявила интереса к имуществу, однако все же время от времени посещала дворец. Затем он стал домом гражданского губернатора эстонской губернии, а после провозглашения независимости Эстонии в 1919 году дворец Кадриорг стал государственной собственностью. Сегодня здесь находится Кадриоргский художественный музей, филиал Художественного музея Эстонии.

О Кадриоргском дворце

• Где: Таллинн, Эстония
• Когда: 1718-1725
• Кто построил: Петр Великий для Екатерины I России
• Стиль: Петровское барокко
• Что сейчас? Кадриоргский художественный музей
• Текущий владелец: Эстонская Республика

Измайлово

Усадьба Измайлово служила Дому Романовых их загородной резиденцией и была построена во времена правления Алексея I.Измайловский двор царя Алексея был деревянным дворцом, построенным на искусственном острове, который служил сердцем усадьбы. Остальные постройки Двора построили Константин Тон и Михаил Быковский в 1839–1859 годах. В настоящее время двор усадьбы работает как свободно доступный музей под открытым небом.

О усадьбе Измайлово

• Где: Москва, Россия
• Когда: 17 век
• Кто построил: Русский Алексей I
• Стиль: —
• Что сейчас? Музей под открытым небом
• Текущий собственник: Правительство РФ

Павильон Эрмитаж ул.Санкт-Петербург

Павильон «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге был построен в Петергофе по указанию Петра Великого. Он был спроектирован и построен Иоганном Браунштейном в 1721 году, чтобы служить неформальной столовой для его ближайших соратников. Строительство было завершено вскоре после смерти Петра. Сегодня Павильон служит музеем.

О Эрмитаже Павильон

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Петр Великий
• Стиль: —
• Что сейчас? Музей
• Текущий собственник: Правительство РФ

Особняк Грибоедова в Смоленске

Особняк Грибоедова перешел во владение Семена Грибоедова в конце 17 века.Ранее он принадлежал княжеской семье Буйносовых-Ростовских в 16 веке. Затем собственность перешла к Федору Грибоедову, который провел в усадьбе несколько реконструкций и превратил ее в нынешний особняк в стиле барокко. Сегодня особняк открыт для публики и принадлежит правительству России.

О особняке Грибоедова

• Где: Смоленск, Россия
• Когда: 17 век
• Кто построил: Реконструирован Федором Грибоедовым
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Открыт для публики
• Текущий собственник: Правительство РФ

Гатчинский дворец

Большой Гатчинский дворец — одна из любимых резиденций Российской Императорской семьи.Он был спроектирован Антонио Ринальди для графа Григория Григорьевича Орлова и построен в 1766-1781 годах. Это музей, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его парк открыт для публики, поддерживаемый правительством России.

О Гатчинском дворце

• Где: Гатчина, Россия
• Когда: 1766-1781
• Кто построил: Граф Григорий Григорьевич Орлов
• Стиль: Русский классицизм
• Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
• Текущий собственник: Правительство РФ

Большой дворец ЦарицыноБольшой дворец Царицыно

Дворцовый музей и парк-заповедник на юге Москвы, Царицынский дворец был основан в 1776 году по указу Екатерины Великой.Этот псевдоготический летний дом Екатерины Великой, построенный по заказу величайшего русского архитектора Василия Баженова, так и не был достроен и оставался нетронутым более 200 лет после смерти императрицы. Он был завершен в 2005-2007 годах после масштабной реконструкции. Сегодня в нем находится музей-заповедник «Царицыно».

О Царицынском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1776
• Кто построил: Екатерина Великая
• Стиль: Псевдоготика
• Что сейчас? Музей
• Текущий владелец: Царицынский музей-заповедник

Большой дворец Петергоф

Большой дворец Петергофа был задуман как центральное место петровского «Русского Версаля».Спроектированный Жаном-Батистом Ле Блондом, он был построен между 1714-1721 годами по приказу самого Петра. Этот дворец в стиле барокко внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

О Большом дворце Петергофа

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1714-1721
• Кто построил: Жан-Батист Ле Блон
• Стиль: Архитектура барокко
• Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
• Текущий собственник: Правительство РФ

Горки Ленинские — Последние дни Ленина

Горки Ленинские принадлежали различным московским дворянам с 18 века до тех пор, пока они не были приобретены Зинаидой Морозовой, вдовой Саввы Морозова в 1909 году.Зинаида поручила русскому архитектору Федору Шехтелю перестроить усадьбу в неоклассическом стиле, который является нынешней формой собственности. Горки Ленинские были национализированы после того, как советское правительство переехало в Москву в 1918 году. Затем они были преобразованы в дачу Владимира Ленина и жили там до его смерти в 1924 году.

О Горках Ленинских

• Где: Москва, Россия
• Когда: Неизвестно / реконструирован в 20 веке
• Кто построил: Реконструкция Зинаидой Морозовой
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Государственный музей-заповедник
• Текущий собственник: Правительство РФ

Усадьба Гончарова

Строительство усадьбы Гончарова было начато в 1780-х годах Александром Загряжским и его женой Екатериной.Имение унаследовала внучка Александра и Екатерины Наталья, которая впоследствии вышла замуж за Николая Афансиевича Гончарова. Имущество тогда носило имя Николая и с тех пор называлось имением Гончаровых, которое последовательно принадлежало семье Гончаровых, пока оно не было конфисковано у них российским государством. В настоящее время на территории усадьбы находится санаторий, а его территория открыта для посещения.

О усадьбе Гончаровых

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Загряжский Александр
• Стиль: —
• Что сейчас? Санаторий
• Текущий собственник: Правительство РФ

Гатчинский дворец в Гатчине, под Петербургом, Россия.

Большой Гатчинский дворец — одна из любимых резиденций Российской Императорской Семьи. Он был спроектирован Антонио Ринальди для графа Григория Григорьевича Орлова и построен в 1766-1781 годах. Это музей, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его парк открыт для публики, поддерживаемый правительством России.

О Гатчинском дворце

• Где: Гатчина, Россия
• Когда: 1766-1781
• Кто построил: Граф Григорий Григорьевич Орлов
• Стиль: Русский классицизм
• Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
• Текущий собственник: Правительство РФ

Усадьба Архангельское

Историческое поместье в Красногорском районе, Архангельский дворец был построен в 18 веке и принадлежал семье Голицыных.Он был спроектирован в неоклассическом стиле Якобом Герном. Сегодня Архангельское — это популярная туристическая достопримечательность и место проведения культурных мероприятий, поддерживаемая правительством России.

Об Архангельском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Семья Голицыных
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Достопримечательности / Место проведения культурных мероприятий
• Текущий собственник: Правительство РФ

Елагинский дворец

Елагинский дворец был спроектирован архитектором Карло Росси для матери Александра, Марии Федоровны.Он был построен в архитектурном стиле Палладио при Екатерине Великой и служил летним королевским дворцом при Александре I. После смерти Марии Федоровны дворец перестал быть резиденцией императорской семьи. Некоторое время он был заброшен, пока Николай II не сдал его в аренду своим премьер-министрам. Елагин дворец был реконструирован в середине 20 века и сегодня в нем находится музей.

О Елагинском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1822
• Кто построил: Архитектор Карло Росси
• Стиль: Палладианский стиль
• Что сейчас? Музей
• Текущий собственник: Правительство РФ

Замок Дурбес в Латвии

Поместье Дурбе в неоклассическом стиле находится в Тукумсе, Латвия, мыза Дурбе — одна из самых интересных классических усадеб в Латвии, построенная в 18 веке.Эрнст Карл Филип фон Гротус использовал поместье как свою дачу, а с 1818 по 1838 год поместье принадлежало графу Медему, который построил здесь большие постройки. Затем его сменили несколько дворян, прежде чем его приобрел известный латышский писатель и драматург Райнис. Позже усадьба стала частью экспозиции Тукумского городского музея.

О замке Дурбес

• Где: Тукумс, Латвия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Неясно
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Музей
• Текущий собственник: Город Тукумс

Усадьба Дубровицы

Усадьба Дубровицы была построена в 1627 году, однако дом был построен внуком князя Бориса Голицына Сергеем Алексеевичем между 1750 и 1753 годами.Он принадлежал последовательно дворянским родам Морозовых, Голицыных, Потемкиных и Дмитриевых-Мамоновых. Усадьба известна своей церковью Знамения Пресвятой Богородицы, построенной в стиле европейского барокко, что является редким зрелищем в истории российской архитектуры.

О усадьбе Дубровицы

• Где: Подольск, Россия
• Когда: 17 век
• Кто построил: Неясно
• Стиль: Стиль европейского барокко
• Что сейчас? Церковь — открыта для публики
• Текущий собственник: Правительство РФ

Екатерининский дворец — Св.Петербург

Дворец-резиденция королевы Екатерины, известный как Екатерининский дворец, построен в стиле рококо в городе Царское Село, Санкт-Петербург, Россия. Построенный в 1717 году по проекту архитектора Иоганна-Фридриха Браунштейна, дворец изначально служил летним дворцом Екатерины I.

О Екатерининском дворце

• Где: Санкт-Петербург, Россия
• Когда: 1717
• Кто построил: Екатерина I России
• Стиль: Архитектура рококо
• Что сейчас? Музей
• Текущий собственник: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Особняк Арсения Морозова

Расположенный в Москве, Россия, Дом Арсения Морозова вдохновлен знаменитым Национальным дворцом Пена в португальском городе Синтра. Он был построен в 1895-1899 годах в результате сочетания испано-мавританской средневековой архитектуры и мануэлинского стиля по проекту архитектора Виктора Мазырина для Арсения Абрамовича Морозова. Сегодня он служит Домом приемов Правительства Российской Федерации.

О особняке Арсения Морозова

• Где: Москва, Россия
• Когда: 1895-1899
• Кто построил: Арсений Абрамович Морозов
• Стиль: Испано-мавританская архитектура / мануэлинский стиль
• Что сейчас? Дом приемов Правительства РФ
• Текущий собственник: Правительство РФ

АрхангельскоеАрхангельское

Историческое поместье в Красногорском районе, Архангельский дворец был построен в 18 веке и принадлежал семье Голицыных.Он был спроектирован в неоклассическом стиле Якобом Герном. Сегодня Архангельское — это популярная туристическая достопримечательность и место проведения культурных мероприятий, поддерживаемая правительством России.

Об Архангельском дворце

• Где: Москва, Россия
• Когда: 18 век
• Кто построил: Семья Голицыных
• Стиль: Неоклассический стиль
• Что сейчас? Достопримечательности / Место проведения культурных мероприятий
• Текущий собственник: Правительство РФ

Александр III Массандра

Массандровский дворец — замковая вилла российского императора Александра III.Он был построен в конце 19 века по проекту французского архитектора Этьена Бушара в стиле Людовика XIII по распоряжению сына Михаила Семеновича Воронцова, Семена Михайловича. Когда умер князь Семен Михайлович Воронцов, дворец был куплен Российским Императорским Имущественным Агентством для Александра III России, который поручил своему любимому архитектору Максимилиану Мессмахеру изменить и улучшить усадьбу. Сегодня он открыт для экскурсий, поддерживаемых Республикой Крым.

О Массандровском дворце

• Где: Массандра, Крым
• Когда: XIX век
• Кто построил: Архитектор Этьен Бушар
• Стиль: Стиль Людовика XIII
• Что сейчас? Достопримечательности / Открыта для экскурсий
• Текущий собственник: Республика Крым

Александровский дворец — залы, история, особенности архитектуры — biglifetour.com

В бывшем Царском Селе, которое сейчас носит название Пушкинский город — пригород Санкт-Петербурга, находятся два летних дворца русских императоров. Александровский дворец — элегантное двухэтажное здание желтого цвета в классическом стиле с коринфской белой колоннадой, украшающей центральную часть и двумя большими крыльями с обеих сторон. Он расположен к северу от величественного Екатерининского дворца и окружен обширным ландшафтным Александровским парком.Это сооружение было свидетелем взлета и падения дома Романовых.

История Александровского дворца

Екатерина Великая не скрывала того, что считала своего сына Павла неспособным управлять Россией. Она хотела, чтобы ее внук Александр стал следующим императором. По этой причине она сама воспитывала мальчика и выдавала его замуж за принцессу Баденскую, когда Александру было всего 15 лет. Императрица приказала построить летний дворец для пары подростков.Итальянскому архитектору Джакомо Кваренги было поручено построить дворец в классическом стиле в Царском Селе, любимом летнем убежище императрицы Екатерины II. Кваренги начал строительные работы в 1792 году и завершил строительство дворца в 1796 году. Александр и его жена Елизавета переехали в свой новый дом в июне 1796 года, в последний год правления Екатерины. Когда Александр стал императором, он больше не использовал его.

Александровский дворец в 1830-х годах стал летним домом его младшего брата Николая I.Он и его жена Александра предпочли классическую строгость этого дворца барочной роскоши Екатерининского дворца.

Но есть еще одна российская императорская чета, которую во всем мире ассоциируют с этим дворцом. Они тоже Николай и Александра, но жили в том же доме полвека спустя. Последние Романовы жили здесь каждое лето, а с 1904 года сделали его своим постоянным местом жительства. Отсюда Николай II практически правил Россией. В марте 1917 года вернулся в Александровский дворец из Ставки, отрекшись от престола, уже не Императором, а полковником Романовым.Здесь семью держали под домашним арестом, а отсюда сослали в Сибирь.

В советское время Александровский дворец недолго функционировал как музей, демонстрирующий жизнь «кровавого Николая II». В 1930-е годы это был санаторий и детский дом. В 1941 году Александровский дворец был оккупирован гитлеровцами. Ущерб был огромен. Советское правительство не было заинтересовано в должной реставрации здания. Восстановление дворца началось только в 1990-х годах.

Архитектурный облик

Архитектор Джакомо Кваренги путешествовал по Европе, изучая архитектуру в разных странах.Его величайшим источником вдохновения в профессиональной карьере была работа итальянского мастера 1500-х годов Андреа Палладио «Четыре книги архитектуры». Палладио основывал свои идеи на достижениях Древней Греции и Рима. Кваренги была заказана Екатериной Великой как поборница палладианской архитектуры и неоклассицизма, поскольку она сама предпочитала этот стиль в архитектуре всему остальному.

Александровский дворец оказался одним из лучших моментов карьеры Кваренги в России.В течение двух десятилетий он был очень занят в Санкт-Петербурге, работая королевским архитектором и проектировал десятки зданий для различных государственных органов. Но все же одна из его самых ранних работ, Александровский дворец, считается жемчужиной среди всех ведущих искусствоведов. Александровский дворец был спроектирован как летний дом императорской семьи, поэтому его вид просторный и светлый. Фасад внутреннего двора — прекрасный образец неоклассицизма. Здание дворца обращено на север; фасад украшают два ряда колонн, образующих коридор коринфской колоннады.Перед колоннадой установлены две бронзовые статуи юных спортсменов, играющих в традиционные русские подвижные игры. Эти мальчики должны продвигать русские традиции, но они совсем не похожи на настоящих русских крестьян. Скульптуры имеют совершенные изображения греческих богов: это было отличительной чертой классицизма в скульптуре.

Залы Александровского дворца

К 2010 году отреставрированы первые три парадных зала дворца: Полукруглый зал, Портретный зал и Мраморная гостиная.Они демонстрируют торжественный неоклассический стиль. Фактически, можно пройтись по всем трём, так как они не имеют межкомнатных дверей и выглядят как один гигантский зал. В левом крыле находились личные покои последней российской королевской четы Николая и Александры. Они оба очень любили их, и Александра сама курировала дизайн и меблировку. Когда рождались дети, их комнаты устраивали на втором этаже.

Мраморная гостиная

У этого интерьера есть еще одно название: Бильярдный зал.При Николае I бильярдная игра стала очень популярной среди джентльменов, особенно среди военных. В каждом дворянском доме была специальная комната для бильярда. При последнем Царь бильярд переехал из этого зала в левое крыло дворца. Этот зал стал одной из приемных. В 1860-х годах его украшали две картины: портрет императрицы Александры, жены Николая I; и портрет королевы Виктории, дипломатический подарок королевы Великобритании Николаю I. Оба портрета пережили войны и революции и выставлены в этом зале.

Полукруглый зал

Это центр парадной анфилады. Эта камера претерпела наименьшее количество изменений в истории и выглядит почти так же, как ее сделал Кваренги. Стены комнаты, как и в двух других, облицованы блестящим искусственным мрамором. Зал получил свое название от апсиды, которая имеет форму полукруга, а центральная дверь ведет на террасу с видом на сад. Через эти двери 1 августа 1917 года «бывшая царская семья» навсегда покинула Александровский дворец.Глава Временного правительства Александр Керенский сослал их в город Тобольск в Сибири.

Портретный зал

Эта камера получила свое название от большого количества портретов членов семьи Романовых, в том числе Николая I, его четырех сыновей, Александра I и Екатерины Великой. Это также был парадный зал, украшенный французской мебелью Jacob, величественными бронзовыми люстрами времен Екатерины Великой и эксклюзивным паркетом с ромбовидным узором.

Когда лучше всего посетить Александровский дворец?

В сентябре 2015 года Александровский дворец был закрыт на капитальную реставрацию. На это уйдет около 5 лет. Работа реставратора здесь невероятно тщательная и кропотливая; многие помещения приходится восстанавливать с нуля. Надеюсь, к 2021 году мы увидим возрождение Александровского дворца.

Краткая история Новгорода в датах

Новгород считался вторым по величине городом после Киева в Древней Руси в середине века.Это был богатый и могущественный город, а Новгородское государство было размером с нынешнюю Швецию.

Сила Новгородского государства базировалась на международной торговле. Новгород был главным портом России на протяжении многих веков и имел важное значение для торговли на Балтийском море, поэтому город входил в Ганзейский союз (объединение богатейших портов Балтии). Кроме того, через Новгород пролегал один из основных маршрутов средневековой Европы, ведущий из Северной Европы в Римскую империю и Константинополь.

Первая и единственная республика в России

Новгород был городом торговли, поэтому купцы получили власть и решили избавиться от дворян. Итак, республика была провозглашена. Он стал первой и единственной республикой в ​​России. Вскоре после этого татарское войско оккупировало большую часть страны, и Новгород был единственным городом, который они не захватили. Новгород расположен на севере России и был отделен от остальной страны болотами, поэтому татары не могли добраться до города.

Вступление в состав Московского государства

С самого начала русской истории Россия была разделена на небольшие княжества, которые воевали друг против друга (как Германия, где княжества воевали не так сильно). В XV веке Московское княжество становилось все более могущественным и постоянно осваивало новые территории. Новгородское войско было разбито, и Новгород был присоединен к Московскому государству после кровавого крестового похода, организованного Иваном Грозным.

Впоследствии город становился все менее и менее могущественным, и, наконец, когда был построен Санкт-Петербург, Новгород потерял значение единственного российского порта на Балтийском море.

Сегодня Новгород — небольшой, спокойный провинциальный городок с великолепной старинной русской архитектурой, интересными музеями, чистой рекой у Кремля, свежим воздухом, множеством деревьев и приятными и отзывчивыми людьми. В Новгороде есть ощущение России, которого нет ни в одном другом городе.

Природа вокруг Новгорода прекрасна.Всего за 2 часа вы можете отправиться к красивым озерам Тайги, чтобы сделать кемпинг и восстановить связь с собой. В противном случае вы также можете остановиться в уютном деревенском доме и попробовать русскую баню недалеко от города Окуловка примерно в 2 часах езды.

Важные даты в истории Новгорода

859 — Город Новгород впервые упоминается в русских летописях. «Новгород» в переводе с русского означает «Новый город», но в настоящее время трудно угадать, что это был за Старый город, возможно, первое поселение на этом месте.

1014 — Новгород получил независимость. В целом Новгород был частью царства Киевская Русь (первое русское государство), но вскоре небольшой городок стал богатым городом и получил достаточно власти, чтобы провозгласить независимость и создать собственное государство.

1044 — Построены новые каменные стены Детинца. Детинец — местное название городского замка (Кремля). Каменный замок в Новгороде был одним из первых в стране, и его могли себе позволить только самые могущественные города России.

1045 — Церковь Святой Софии построена в Детинце. Эта церковь вскоре стала главным собором Русского Севера из-за красивой архитектуры и больших размеров.

1136 — В Новгородском государстве образовалась республика. Князья с самого начала правили Новгородом, но вскоре люди устали от дворян и провозгласили республику.
У них был особый тип выборов: была большая площадь, где новгородцы собирались и кричали за своих кандидатов.Кандидат, которого приняли громче, стал Правителем. Князей по-прежнему приглашали, но только в качестве военачальников, нанятых своими армиями для защиты города.
1240 — князь Александр был приглашен в Новгород для его защиты. Шведская армия пыталась захватить Новгород, но армия Александра разбила их у Невы. Александр получил новое название — Александр Невский (впоследствии от его имени был назван первый и главный проспект Санкт-Петербурга — Невский проспект).

1242 — Александр Невский еще раз спас Новгород.Государство Тевтонского ордена, граничащее с Новгородской республикой, решило избавиться от соседей. Огромное войско хорошо вооруженных умелых рыцарей атаковало Новгород, но Александр Невский разбил их у Чудского озера.
1478 — Новгород вошел в состав Московского царства, и республика была уничтожена. Московское царство становилось все более могущественным; он уже присоединился ко многим городам по всей России. Настала очередь присоединиться к Новгороду. Новгород не смог удержать республику, и первая республика в России была вырублена.
1611-1617 — Шведская армия контролировала Новгород. Для России это были тяжелые времена: шла гражданская война, и одновременно Польша, Швеция и Турция напали на нее. Россия потеряла Новгород, но потом сумела вернуть его.

1862 — В Детинце построен памятник «1000 лет России». Новгород считался древнейшим городом, где правил первый князь России, поэтому в этом городе решили поставить памятник.
1941 — гитлеровская армия овладела Новгородом.
1944 — Город освобожден Советской армией. Он был полностью снесен, как и многие другие города в Советском Союзе, но правительство включило Новгород в список 15 советских городов, подлежащих восстановлению. Новгород был важным культурным центром, и его восстановление значительно повысило бы моральный дух людей.
1992 — Историческая часть Новгорода внесена в Список всемирного исторического наследия.
2001 — Путеводитель по Новгороду появился в WayToRussia.Сетевой путеводитель по России.