• 30.06.2021

Архитектура в россии в конце 19 века: Browser check, please wait …

Содержание

Архитектура России 19 века: plastikaokon — LiveJournal

Значимые для общества события находят отражение во всех областях искусства, в том числе и в архитектуре. В этом материале мы расскажем о том, как перемены в российском обществе 19 века нашли отражение в архитектурных памятниках.

В начале 19 века в градостроительстве главенствовал поздний классицизм, также названный ампиром. Подробнее об этом триумфальном стиле мы уже рассказывали в нашей предыдущей статье. Напомним основные моменты.

В стиле позднего классицизма были построены такие значительные архитектурные и скульптурные сооружения, как Исаакиевский и Казанский соборы в Санкт-Петербурге, Триумфальная арка в Москве и ряд других. Здания отражали настроения в Российской Империи после триумфальной победы над Наполеоном в 1812 году. Так, Казанский собор, построенный архитектором Воронихиным, стал памятником воинской доблести: в нем был похоронен Кутузов, а в 30-е года 19 века перед собором установили памятники Барклаю де Толли и Кутузову.

В сожженой французскими захватчиками Москве после войны также произошел архитектурный подъем: Москва активно застраивалась. Под руководством архитектора Бове в Кремле были восстановлены башни и часть стен, взорванных в войну. Кроме того, именно Бове создал ансамбль Театральной площади, построил здание Большого театра и реконструировал Красную Площадь, избавив ее от мелких построек.

Начиная со второй трети 19 века архитекторы постепенно отходят от классицизма, обратив внимание на древнерусское и византийское наследие. Этому же способствовали и усилившиеся патриотические настроения в обществе, и широкая правительственная поддержка — русско-визайнтийский стиль воплощал преемственность православия от Византии к России. Первые постройки, выполненные в русско-византийском стиле (его также называют псевдорусским стилем), были религиозными. Этот факт возвращает нас в прошлое: первые памятники архитектуры в готическом, ренессансном и барочном стиле также были выполнены по заказу церкви.

Русско-византийская архитектура заимствовала ряд композиционных приемов и декоративных элементов, принятых в византийской архитектурной традиции. Наиболее ярко это отразилась в знаковых работах архитектора Константина Андреевича Тона. Ему принадлежит авторство храма Христа Спасителя, Большого Кремлевского дворца и Оружейной палаты. 

В Византийском же стиле был построен более поздний памятник архитектуры, Морской собор в Кронштадте. Отличительная особенность зданий этого стиля — внутренний объем храма не разделяется крестовыми сводами или пилонам, а образует единый церковный зал, создающий ощущение просторности и способный вмещать несколько тысяч человек.

В начале 1870-х годов славянофильские настроения в обществе пробудили интерес к древнерусскому зодчеству, народной культуре, а также к русской архитектуре 16-17 веков. Сначала это направление псевдорусского стиля нашло отражение в проектах небольших деревянных домов, как, например, Погодинская изба в Москве. Затем оно распространилось и на монументальное каменное зодчество. В это время здания, построенные из кирпича или белого камня, обильно декорировали в традициях русского народного зодчества. Современные постройки стали украшать широкие колонны, узкие окна-бойницы, массивная ковка, многоцветные изразцы и растительный орнамент.

Наболее ярко это проявилось в работах архитекторов Александра Померанцева, который создал Верхие торговые ряды — сейчас это здание ГУМа, Владимира Шервуда, авторству которого принадлежит здание Исторического музея, а также Савинское подворье архитектора Ивана Кузнецова.

Конец 19 и самое начало 20 веков поставили перед российским обществом множество вопросов о том, как действовать в стремительно меняющемся мире. Попытались найти ответы и архитекторы, по-своему переняв различные стили архитектуры — модерн, неоготику, неоклассицизм и эклектику. Но об этом мы расскажем в наших следующих статьях.

больница имени Пирогова, Александровский институт, Лефортовский госпиталь и другие.

В XIX веке начали появляться первые общественные здания: воспитательные дома, институты и больницы, куда могли обращаться все — вне зависимости от сословия. Многие сооружения возводились в популярном тогда стиле классицизм.

В нашей подборке — строгие монументальные здания Москвы и Петербурга.

Городская клиническая больница имени Пирогова

Городская клиническая больница имени Пирогова, Москва

Городская клиническая больница имени Пирогова — это три старинные лечебницы XIX века, объединенные в 1959 году. Сегодня их здания представляют собой единый архитектурный ансамбль.

Самый старый больничный корпус — Голицынский — построен в 1802 году. Деньги на «учреждение Богу угодное и людям полезное» пожертвовал князь Дмитрий Голицын. Автор проекта Матвей Казаков спроектировал строгое и лаконичное здание. Внутри были отделения для мужчин и женщин, церковный зал, аптека и квартиры для врачей.

Спустя 30 лет рядом с Голицынской лечебницей построили Первую градскую больницу. Здание с величественным фасадом и куполом церкви Марии Магдалины возвели на деньги московского правительства. Проект разработал архитектор Осип Бове. На тот момент больница была самой крупной в городе, здесь могли одновременно находиться 400 пациентов. Вторую градскую больницу (позже — Щербатовскую) построили здесь в 1866 году, в ней размещали больных тифом.


Александровский институт

Александровский институт, Москва

Александровский институт был создан как отделение Московского Екатерининского института. Здесь учились девушки недворянского происхождения. Здание для учебного заведения построили по проекту архитектора Доменико Жилярди в 1811 году. Оно напоминало типичную городскую усадьбу с коринфским портиком и парадным двором.

Сейчас здесь находится Институт туберкулеза. В здании сохранились интерьеры актового зала, церкви и отделка вестибюля.


Горный институт

Горный институт, Санкт-Петербург

Горный институт был основан Екатериной II еще в 1773 году. Но современные корпуса построили лишь через 35 лет, проект создал Андрей Воронихин. Главный фасад выполнен в стиле ампир (поздний классицизм). Портик стоит на 12 колоннах, по бокам от входа расположились скульптурные композиции — «Похищение Прозерпины Плутоном» (Василий Демут-Малиновский) и «Геркулес, удушающий Антея» (Степан Пименов). Фасад горного института украшен барельефами Василия Демут-Малиновского.


Опекунский совет на Солянке

Опекунский совет на Солянке (ныне Президиум Академии медицинских наук), Москва

Изначально здание Опекунского совета возвели в 1826 году по проекту Доменико Жилярди и Афанасия Григорьева. Его центральный корпус был украшен куполом, по бокам располагались флигели для преподавателей. Архитектурную композицию дополняла каменная ограда — она связывала все три здания между собой. Фасад был декорирован скульптурным фризом с изображением играющих детей (скульптор Иван Витали). Спустя 20 лет архитектор Михаил Быковский объединил главный корпус и флигели встройками. Сегодня здание принадлежит Российской академии медицинских наук.

Читайте также:

Военный госпиталь в Лефортово

Военный госпиталь в Лефортово, Москва

Лефортовский госпиталь был первым в России лечебным учреждением, позже именно здесь открылась Школа лекарей. В XVIII веке это было небольшое каменное строение с церковью, рядом с ним размещались деревянные постройки с ботаническим садом. Современный архитектурный ансамбль построил Иван Еготов в 1802 году. Лефортовский госпиталь включал главное здание, церковь Петра и Павла, жилые дома для сотрудников. Сегодня постройки выглядят как в начале XIX века, лишь деревянные корпуса и часовня были перестроены в камне.


Воспитательный дом

Воспитательный дом, Москва

Воспитательный дом для сирот и беспризорников начали строить в 1764 году. Идея его создания принадлежала личному секретарю Екатерины II Ивану Бецкому. Строительством руководил архитектор Карл Бланк.

По проекту архитектурный ансамбль состоял из трех замкнутых корпусов-каре: западного для мальчиков, восточного для девочек и центрального — административного. В каждом каре предполагался свой внутренний двор. Карл Бланк возвел только два корпуса, но даже недостроенное здание было самым протяженным в дореволюционной Москве. Длина его главного фасада составляла 379 метров. В 1950-х годах длина увеличилась: архитектор Иосиф Ломейко достроил помещения для девочек по первоначальному плану.


Странноприимный дом

Странноприимный дом, Москва

Странноприимный дом граф Николай Шереметев начал строить в начале 1790-х годов. Об этом его просила супруга, бывшая крепостная актриса Прасковья Жемчугова. Первый проект приюта разработал ученик Василия Баженова — крепостной архитектор Елизвой Назаров. Он предложил построить здание в стиле типичной городской усадьбы с парком. Домовая церковь делила его на два крыла — в одном была больница, в другом — приют.

В 1803 году Прасковьи Жемчуговой не стало, и граф Шереметев попросил Джакомо Кваренги перестроить здание. Оно должно было стать мемориалом его супруге. Архитектор заменил скромный портик величественной полукруглой колоннадой, добавил скульптурные акценты на фасады и посоветовал пристроить флигели. Второе открытие Странноприимного дома состоялось в 1810 году, уже после смерти графа Шереметева. Его первыми жителями стали отставные офицеры и пожилые неимущие горожане. Сегодня в здании размещается НИИ имени Склифосовского.

Архитектура 19 века в России: черты и характеристики

Какой была архитектура 19 века в России — времени государственных тревог и потрясений? Покосившееся самодержавие, восстания крестьян и представителей интеллигенции, истощающие землю русскую войны… И все та же претензия на власть во всем мире.

Величие империи мог отразить только один стиль – русский классицизм (ампир) с его сдержанной помпезностью, вычурностью в деталях и перегруженностью архитектурными элементами. Именно это архитектурное направление и господствовало в п. п. ХIХ века.

В это время создают свои архитектурные шедевры известнейшие мастера:

Изменяется архитектура Москвы 19 века: пожар 1812 года уничтожил многие постройки. Засучив рукава за восстановление современной столицы взялся О. И. Бове. Благодаря ему сегодня Москва может похвастаться перед туристами своими достопримечательностями:

  • Ансамбль Красной площади;
  • Ансамбль Театральной площади;
  • Здание Манежа;
  • Кремлевский (Александровский) сад;
  • Триумфальные ворота.

Практически параллельно с Бове работал Д.И. Жилярди. Этот архитектор увековечил свое имя в проектах:

  • Московского университета;
  • Опекунского совета;
  • Дома Луниных на Никитском бульваре.

Русская архитектура в первой трети XIX в. достигает высокого расцвета. Период 1810—1830-х гг. — блестящий и вместе с тем завершающий этап русского классицизма.

После окончания войны 1812 — 1814 гг. в стране ведется обширное строительство и под контролем государства успешно решаются большие градостроительные задачи, создаются величественные ансамбли улиц и площадей, в архитектуре которых зодчие стремились выразить триумф победы русского народа.

Особенности последнего этапа архитектуры классицизма, сказавшиеся в начале XIX в. лишь на отдельных постройках Петербурга и Москвы, теперь проявляются в масштабах всей страны в области гражданского, промышленного и сельского строительства. Этому способствовали и новые формы организации строительства, в частности широкое применение единых норм и правил планировки и застройки городов, образцовых проектов административных зданий и фасадов жилых домов. По-новому теперь создавались и архитектурные ансамбли. Если ранее они складывались вокруг большого, центрального здания, то теперь главным становились площадь или пространство улицы, обстроенные одновременно запроектированными общественными, административными и жилыми зданиями.

Господствовавший в архитектуре русского классицизма предшествующего периода тип дворянской усадьбы уступает место новым типам зданий — жилому особняку в Москве и провинциальных городах, многоквартирному доходному дому в Петербурге. Постепенно отмирают дворцово-усадебные формы архитектуры общественных зданий конца XVIII — начала XIX в..

Продолжает развиваться строительная техника, разрабатываются и применяются металлические конструкции в общественных и производственных сооружениях.

Достижения русской архитектуры этого периода связаны с творчеством выдающихся зодчих позднего классицизма, таких как Росси, Стасов, Михайлов — в Петербурге, Бове, Жилярди, Григорьев — в Москве, Свиязев, Комаров и другие—в горно-заводских районах и городах России.

Начиная с 30-х гг. XIX в. появляются первые признаки распада архитектуры классицизма, разобщения ее технического, утилитарного и художественного начала. В 1830—1840-х гг. возникает деление архитектуры на «высокую» и «низкую». Гражданская архитектура начинает рассматриваться как «изящное искусство». Это было чуждо прогрессивным принципам архитектуры русского классицизма. Такие тенденции вели к снижению художественных требований в архитектуре массовых зданий.

Русский классицизм с его столетним прогрессивным развитием к концу первой половины XIX в. исчерпал свои возможности. Канонизация принципов архитектуры классицизма и вместе с тем беспринципное использование форм и стилей архитектуры античности, средневековья и Возрождения привели в 1840—1850-х гг. к распространению стилизаторства и эклектики.

С середины ХIХ века тенденция изменяется. На первый план выходят древние традиции в искусстве и архитектуре. В результате появляется «русско-византийский» стиль. Одним из основателей направления стал К.А. Тон. Именно он создал храм Христа Спасителя, который и по сей день считается архитектурным шедевром. А архитектор К.А. Тон снискал себе славу основателя направления.

На почве смешения древнерусских и византийских традиций появляются многочисленные ответвления:

  • «Псевдорусский стиль»;
  • «Русский стиль»;
  • «Неорусский стиль».

Активная деятельность народников и их стремление возродить русскую культуру привели к широкому использованию:

  • Окон в традициях русского зодчества;
  • Мелкой кирпичной орнаментики;
  • Шатров, кокошников, крылечек.

Над возрождением культуры работали такие мастера, как:

  • Резанов;
  • Горностаев;
  • Ропет.

Последние годы XIX в. ознаменовали собой стремительное развитие «неорусского стиля».

XIX век оказался для русской земли насыщенным: войны, восстания и бунты, подрыв самодержавной власти… Это все не могло не отразиться на архитектуре этой эпохи, которая стала строгим продолжением классики и наполнилась древнерусскими мотивами.

Здание МанежаДом Луниных на Никитском бульваре

Архитектура XIX века в России

Русский классицизм в XIX веке уступает место эклетике или историзму. Новый стиль состоял в подражании готике, барокко, ренессансу и древнерусскому искусству. Большой Кремлевский дворец и храм Христа Спасителя, построенные в русско-византийском стиле, архитектором К. Тоном, явились наиболее знаменательными архитектурными сооружениями той эпохи.

Замечание 1

Для архитекторов открылось новое направление – функциональные здания: фабрики и заводы, железнодорожные вокзалы, огромные магазины.

Строения поражают новизной, изобилуют стеклом и металлом, началось использование бетона.

Российская архитектура первой половины XIX века

Отечественная война 1812 года и последовавший после ее всеобщий подъем во многом определил развитие архитектуры России в первой половине XIX века. Во всю Москва восстанавливается после пожара 1812 года, в Петербурге завершают строительство Сенатской и Дворцовой площадей. Античность становится идеалом для многих архитекторов той эпохи, элементы зданий укрупняются, мощь колоннад, арок и стен особо подчеркиваются.

Архитектура в первой половине XIX века удивляла цветовыми решениями, фон зданий в основном был желтым или серым, колонны и статуи – белым. Постройки театров, учебных заведений, по-прежнему занимали главенствующую позицию среди архитектурных сооружений. Дворцы и храмы строились значительно реже.

Крупнейшие архитекторы первой половины XIX века:

  • Жан-Франсуа Тома де Томон
  • К.И. Росси
  • В.П. Стасов
  • А.Н. Воронихин
  • А.Д. Захаров

Жан-Франсуа Тома де Томон (1 (12) апреля 1760 г. — 23 августа (4 сентября) 1813 года)

В 1799 году прибыл в Петербург по приглашению князя А.М. Голицына, где преподавал в Академии художеств. Император Александр I в 1801 году пожелал увеличить Санкт-Петербургский Большой театр. Задачу с успехом реализовал Том де Томон в 1805 году, за что получил титул придворного архитектора. Также в работах Жан-Франсуа значатся проектирование и строительство ансамбля стрелки Васильевского острова и здание Биржы на Васильевском острове.

Рисунок 1. Строительство здания Биржи. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

К.И. Росси (29 декабря 1775 г. (9 января 1776 г.) – 18 (30) апреля 1849 г.

В 1809 году перестроил Путевой дворец княгини Екатерины Павловны в Твери. По возвращению в Санкт-Петербург в 1815 году реконструирует Аничков дворец, библиотеку и павильоны в Павловском дворце Санкт-Петербурга.
Благодаря Росси Санкт-Петербург обрел новый облик, создавая неповторимые городские ансамбли.

Воплощение мастерства Росси реализовано в ансамблях Михайловского дворца, Сенатской площади со зданиями Синода и Сената, Александрийской площади со зданием одноименного театра и многое другое.

В.И. Стасов (24 июля (4 августа) 1769 г. – 24 августа (5 сентября) 1848 г.)

В 1819 году на Васильевском острове было построено здание Академии наук, Ямской рынок на Разъезжей улице, в 1821 году Павловские казармы на Марсовом поле, Спасо-Преображенский и Троице-Измайловский соборы в 1829 и 1835 годах соответственно. Торжественность и величие форм отличало Стасова от своих современников.

А.Н. Воронихин (17 (28) октября 1759 г. – 21 февраля (5 марта) 1814 года.)

Академик архитектуры, получивший звание в 1800 году за проект колоннад в Петергофе стал автором одного из крупнейшего храма в России – собора в честь иконы Казанской Божией Матери в Петербурге. Здание Горного института, дом Государственного казначейства – так же заслуга талантливого архитектора.

Рисунок 2. Здание Горного института в Петербурге. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

А.Д. Захаров (8 (19) августа 1761 года – 27 августа (8 сентября) 1811 г.)

Помимо выполнения различных проектов в Гатчине и перестройки Васильевского острова Захаров был назначен главным архитектором здания Адмиралтейства. Выполняя работы с 1806 по 1811 года Захарову удалось при сохранении существующего плана создать новое, величественное здание, общей протяженностью 407 метров.

Российская архитектура второй половины XIX века

Во второй половине XIX века архитектура России пережила сильнейшие потрясения. Смелых и по-настоящему стоящих идей архитекторы предложить не могли. Элементы различных стилей и эпох стали смешиваться в одних и тех же постройках. Стало развиваться новое направление – эклектизм или подражание прошлым эпохам. В зарубежной терминологии направление называли романтизм, или историзм.

Эклектизм разделяется на два этапа развития:

  • Николаевский (1830-1860 года),
  • Александровский (1870-1890 года).

Замечание 2

Николаевская эклектика целиком и полностью состояла из предшествующих ей стилей – рококо и барокко. Александровская определялась изящным и живым стилем модерн.

Этапы разделяли одна из самых важных реформ в России – отмена крепостного права.

Свободная лепка фасада, создание вогнутых и выступающих плоскостей – необарокко, еще одно направление в эклектизме в архитектуре. В данном направлении сохранялась симметрия элементов относительно центральных осей.

Крупнейшие архитекторы России второй половины XIX века:

  • К.А. Тон
  • И.А. Монегетти
  • Н. Шохин
  • А.И Резанов

К.А. Тон (26 октября (6 ноября) 1794 г. – 25 января (6 февраля) 1881 г.)

Основоположник русско-византийского стиля и храмового зодчества. Среди самых известных творений архитектора Большой кремлевский дворец и храм Христа Спасителя. Храм Христа Спасителя наиболее яркий пример применения эклектики в архитектуре, с 36 колоннами по внешнему контуру, 60 окнами, 20 арками и 12 наружными дверями. Купола с позолотой, с сужением кверху.

И.А. Монегетти (5 (17) января 1819 г. – 10 (22) мая 1878 г.)

Выполнил проекты на набережных реки Мойки – особняк М.В. Воронцовой и Обводного канала – особняк Т.Дылева.

Н.А. Шохин (23 августа 1819 г. – 7 декабря 1895 г.)

В основном проектировал перестройки существующих зданий в Москве.

А.И. Резанов (10 августа 1817 г. – 18 ноября 1887 г.)

Работал над проектом дворца князя Владимира Александровича в Санкт-Петербурге, Свято-троицкого собора Серафимо-Дивеевского монастыря, парк Михайловской дачи в Петергофе.

Замечание 3

Начало XX века сменило эпоху электизма развитием «неорусского стиля», модерна и неоклассицизма.

Сибирская архитектура в XIX — начале XX вв. (Библиография) / Составитель С.К.Канн


АРХИТЕКТУРА И ЗОДЧЕСТВО В СИБИРИ В XIX — НАЧАЛЕ XX ВЕКА
 



          ОБЩИЕ ВОПРОСЫ
  • Алисов Д. А. Географические и торгово-экономические предпосылки формирования и развития культуры городов Западной Сибири (вторая половина XIX — начало ХХ века) // Культурол. исслед. в Сибири. — 2006. — N 2. — C.42-51. — Библиогр.: с.50-51 (37 назв.).

  • Гудков А.А. Регулярное градостроительство в Сибири в конце XVIII — первой половине XIX вв. // Архитектура и экология России: традиции, современность, будущее: Сб. тез. докл. респ. науч. конф., нояб. 1993 г. — Новосибирск: Пасман и Шувалов, 1993. — С.9-11.

  • Журин Н.П. Градостроительное законодательство и практика развития городов Сибири второй половины XIX — начала XX вв. // Архитектура и экология России: традиции, современность, будущее: Сб. тез. докл. респ. науч. конф., нояб. 1993 г. — Новосибирск: Пасман и Шувалов, 1993. — С.12-14.

  • Журин Н.П. Роль народных мастеров в застройке сибирских городов конца XIX — начала XX веков // Архитектура мира: Материалы конф. «Запад — Восток: личность в истории архитектуры». — М., 1995. — N 4. — С.74-76.

  • Ладейщиков А.Ю., Ладейщикова Е.Р. Каменное жилое зодчество XIX — начала XX вв. // Памятники истории и культуры Иркутска: [Сб.]. — Иркутск: Вост.-Сиб. кн. изд-во, 1993. — С.333-352.

  • Манонина Т.Н. Жилая застройка городов Западной Сибири в конце
    XIX — начале XX в. // Хозяйственное и культурное развитие Урала и Сибири в XIX — нач. XXI в. Вып.3. — Томск: Изд-во Том. гос. архит.-строит. ун-та, 2011. — С.320-324. — Библиогр.: в подстроч. примеч. (15 назв.).

  • Михайлов Б.Б. Особенности формирования системы расселения Западного Прибайкалья // Проблемы исследования, реставрации и использования архитектурного наследия российского Севера: Межвуз. сб. — Петрозаводск, 1991. — С.164-167. — Библиогр.: с.167 (11 назв.).
    XIX — начало XX в.

  • Михайлов Б.В. Жилая деревянная архитектура // Памятники истории и культуры Иркутска: [Сб.]. — Иркутск: Вост.-Сиб. кн. изд-во, 1993. — С.353-369.

  • Огурцов А. Ю. Об архитектурном облике русских населенных пунктов на юге Западной Сибири: (по картогр. источникам) // Городская культура Сибири: история, памятники, люди. — Новосибирск, 1994. — С.104-110. — Библиогр.: с.110 (9 назв.).
    XVIII в.

  • Прохоренко А.И. Архитектура сельского дома: прошлое и настоящее. — М.: Агропромиздат, 1992. — 205 с. — Библиогр.: с.204 (25 назв.).
    Народное жилое зодчество Сибири. — С.13-18.

  • Сафонов А.А. Некоторые особенности русской печи в традиционном крестьянском доме Сибири // Пробл. исследования, реставрации и использования архитектурного наследия российского Севера: Межвуз. сб. — Петрозаводск, 1991. — С.104-108. — Библиогр.: с.108.

  • Симагина Е.В. К вопросу о возникновении и специфике промышленной архитектуры Сибири (XVII — начало XIX в.) // Изв. вузов. Стр-во. — 1993. — N 11-12. — С.103-106. — Библиогр.: с.106 (9 назв.)

  • Туманик А.Г. К истории развития архитектурно-планировочных центров старинных городов Сибири // Архитектура и экология России: традиции, современность, будущее: Сб. тез. докл. респ. науч. конф., нояб. 1993 г. — Новосибирск: Пасман и Шувалов, 1993. — С.5-7.


        • ХРАМОВОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО
  • Баландин С.Н., Ющук Л.А. Архитектура лютеранских культовых зданий в Сибири // Лютеране в Сибири. — Омск, 2000. — С.40-43.

  • Калинина И.В. Культовое православное зодчество // Памятники истории и культуры Иркутска: [Сб.]. — Иркутск: Вост.-Сиб. кн. изд-во, 1993. — С.377-412.

  • Смокотин С.В. Законодательное обеспечение храмового строительства в Российской империи в XVIII-XIX в. // Хозяйственное и культурное развитие Урала и Сибири в XIX — нач. XXI в. Вып.3. — Томск: Изд-во Том. гос. архит.-строит. ун-та, 2011. — С.305-310. — Библиогр.: в подстроч. примеч. (14 назв.).

  • Ющук Л. А. Архитектура зданий римско-католической и евангелическо-лютеранской церквей в Сибири и на Дальнем Востоке (1792-1917 гг.): Автореф. дис. … канд. архитектуры / Новосиб. гос. архит.-худож. акад. — Новосибирск, 2000. — 25 с.


  • Степанская Т.М. Архитектура // Энциклопедия Алтайского края. — Барнаул, 1995. — С.293-303.
    О памятниках архитектуры Алтая.


  • Калинина И.В. Деревянное культовое зодчество Иркутской области XVII — начала XX вв. // Памятники истории и культуры Приангарья: Сб. ст. — Иркутск: Вост.-Сиб. кн. изд-во, 1990. — С.55-95.

  • Корзун А. Сибирский диалект барокко / Алла Корзун // Земля Иркутская. — Иркутск, 2001. — N 17. — С.9-12: ил.

  • Корзун А.В. Особенности культовой архитектуры Иркутска // Памятники истории и культуры Иркутска: [Сб.]. — Иркутск: Вост.-Сиб. кн. изд-во, 1993. — С.370-376.

  • Щербин В.Т. Памятники градостроительства и архитектуры // Памятники истории и культуры Иркутска: [Сб. ]. — Иркутск: Вост.-Сиб. кн. изд-во, 1993. — С.280-307.


        • НОВОНИКОЛАЕВСК
  • Журин Н. Сибирский Чикаго // Сибирика-пресс. — 1996. — N 1. — С.22-25.
    Архитектура Новониколаевска в начале XX в.

  • Невзгодин И. Новосибирск город ХХ века // Проект России. — 2000. — N 2. — С.90-103.
    Архитектура города.


  • Деревянная архитектура Томска // Современные проблемы гуманитарных и естественных наук: Сб. тез. докл. III Новосиб. межвуз. науч. студ. конф. «Интеллектуал. потенциал Сибири». 15-16 мая 1996 г. — Новосибирск, 1996. — Ч.3. — C.35.

  • Проблемы сохранения историко-архитектурного наследия Томска // Архитектура и строительство: Наука, образование, технологии, рынок: Тез. докл. науч.-техн. конф. Томск, 30 нояб. — 1 дек. 1999 г. Секц.: Архитектура и градостроительство. — Томск, 1999. — C.7-8.

  • Купеческая застройка Томска кон. XIX — нач. ХХ столетий и ее современное использование // Архитектура и строительство: Наука, образование, технологии, рынок: Тез. докл. Междунар. науч.-техн. конф. (11-12 сент. 2002 г.). Секц.: Архитектура и градостроительство. — Томск, 2002. — C.76-77. — Библиогр.: с.77 (3 назв.).

  • Романова Л.С. Здесь начинался Томск: прошлое, настоящее, будущее / Том. гос. арх.-строит. ун-т. — Томск: Изд-во Том. гос. арх.-строит. ун-та, 2004. — 217 c. — Библиогр.: с.203-216.


  • Ермолаева В.А. География культурно-исторических объектов Тюменской области // Вестн. Тюмен. гос. ун-та. — 2005. — N 4. — C.182-185. — Библиогр.: с.185 (5 назв.).
    В частности, памятников архитектуры.

Основные стили и направления в живописи, скульптуре и архитектуре XIX веке

XIX век считают золотым веком русской культуры. Появляются новые направления и стили. Русская культура возрождается и развивается, испытывая сильнейшее влияние запада, но, не забывая о сохранности собственных традиций, впитывая в себя только лучшее.

Особенности культурного развития в первой половине XIX века

В начале XIX века в русской культуре наблюдается не просто подъём, а активное сближение её с культурой запада, растёт национальное самосознание, возникают различные оппозиционные течения в обществе. Это время появления литературных кружков, увеличения количества учебных заведений, период значительных научных открытий, появления величайших художников, архитекторов и скульпторов.

Архитектура и скульптура — основные стили и направления

В архитектуре преобладает поздний классицизм. Особенность его — масштабность, грандиозность и чёткость. Прежде всего, это проявилось в строительстве некоторых зданий в Петербурге, отличающихся единством и гармонией. Над их созданием трудятся такие архитекторы, как:

  • Захаров А. Д.;
  • Т. де Томон;
  • Воронихин А. Н.;
  • Монферран А. А.;
  • Росси К. И.

После пожара 1812 г. в Москве также начинаются строительные работы. Классицизм преобладает и здесь. Главные здания города строятся под руководством:

  • Бове О. И.;
  • Жилярди Д. И.

В 30-е гг. на смену классицизму в архитектуре постепенно приходит русско-византийский стиль. Тон К.А. возводит Большой Кремлёвский дворец и Оружейную палату. В 1839 г. закладывают фундамент храма Христа Спасителя.

В провинции трудятся не менее известные архитекторы: Попов Я. Н. Стасов В. П. (Никольский казачий собор в Омске), Мельников А. И. (ансамбль Приморского бульвара в Одессе).

В конце XVIII – начале XIX вв. активно начинает развиваться скульптура. В Москве появляется памятник Минину и Пожарскому, созданный И. П. Мартосом. На Дворцовой площади возводят колонну, высотой в 47 метров, в честь Александра I и победы над французами. В Петербурге появляются памятники Кутузову и Барклаю де Толли авторства Б. И. Орловского. На Аничковом мосту устанавливают четыре конные скульптуры и статую Николая I, также на коне, П. К. Клодта. Ф. П. Толстой создаёт серию медалей и барельефов.

Изобразительное искусство

В русской живописи начала XIX в. преобладают реализм и романтизм, но официально творили все же в духе классицизма, поскольку существовавшая в то время Академия художеств была крайне закрытым и консервативным заведением. От художников требовали придерживаться канонов классицизма, поощрялось написание картин в основном на библейские или мифологические сюжеты. Молодые художники следовать указаниям не желали, поэтому в это время всё чаще появляются портреты. К примеру, Кипренский О. А. пишет портрет молодого, находящегося в пике своей славы Пушкина. Этот портрет является ярким примером романтического направления в живописи.

Реализм проявляется в картинах Тропинина В. А. «Кружевница», «Портрет сына». Пушкин у Тропинина умудрён жизненным опытом и не очень счастлив, именно к этим выводам можно прийти, внимательно изучая созданную художником картину.

Выдающимся художником своего времени становится К. Брюллов. В его картине «Последний день Помпеи» отражено ожидание перемен, которые должны наступить вместе с новым веком. Брюллову вторит Иванов А.А. Его «Явление Христа народу» также пронизано ожиданием.

Помимо портретов создаются картины на бытовую тему – «бытовой сюжет». Пишутся настоящие живописные шедевры «На пашне», «Утро помещицы», «Захарка» Венецианова А.Г. и «Сватовство майора», «Свежий кавалер» Федотова П.А.

Начало и первая половина XIX в. – время, когда на смену старым течениям и сюжетам приходят новые. Классицизм ещё преобладает в архитектуре, но живопись становится более романтичной, а иногда и реалистичной. Художники больше не желают писать нечто им неведомое, древнее, они готовы показать мир, который находится вокруг них – простых людей, различные бытовые ситуации, от обычного завтрака помещика, до покоса.

Культура России во второй половине XIX века

Вторая половина XIX в. – это период реформ, отразившийся, прежде всего, в искусстве, но проявилось более всего в живописи.

Так, в 1863, когда Академия художеств объявила очередной конкурс на получение Большой золотой медали, все выдающиеся художники отказались в нём участвовать, поскольку не желали больше писать исключительно в духе классицизма. Они вышли из Академии и организовали Артель художников, возглавил которую Крамский И. Н.

Авторитет Академии пошатнулся, первое место среди популярных учебных заведений заняло Училище живописи, ваяния и зодчества. Его выпускниками стали такие известные художники, как:

  • Саврасов А. К.;
  • Перов В. Г.;
  • Шишкин И. И.

Все они творили в духе реализма. Это уже не только портрет, но также пейзаж (Шишкин) и сцены баталий. Художники-реалисты стремятся максимально точно передать на холсте действительность – события, чувства. Ярче всего это проявляется в полотнах Верещагина. В 70–80-её гг. появляются первые полотна Репина и Сурикова, Левитана.

В отличие от живописи, скульптура переживает упадок. Это связанно с наметившимся в 50–60-её гг. упадком в архитектуре. Развивается исключительно станковая скульптура. Ряды выдающихся скульпторов пополняют:

  • Антокольский М. М.;
  • Микешин М. О.;
  • Опекушин А. М.

В рассматриваемый период в архитектуре преобладает эклектизм – смешивание стилей. Ансамблевое строительство уходит в прошлое, на первый план выдвигается польза, низкая стоимость постройки и её качество. Владельцы только что приобретённых участков более не следят за тем, чтобы выстроенное на них здание по стилю совпадало с окружающими постройками. Востребованы в это время строения общественного назначения – вокзалы, торговые помещения, многоквартирные дома. Возникают новые технологии и материалы. В 60-е гг. основной архитектурный стиль – «ретроспективное стилизаторство», подразумевавшее копирование стилей прошлого. Выдающимися архитекторами считаются:

  • Штакеншнейдер А. И.;
  • Быковский К. М.

В 70-е гг. начинается выработка собственного русского стиля (Исторический музей, Верхние торговые ряды, Московская Городская дума), который в конце века сменяется модерном.

В XIX в., вдохновлённые сначала победой русского оружия, а затем и реформами, художники, скульпторы и архитекторы стремились к созданию или внедрению новых стилей и направлений. Классицизм сменяется реализмом и романтизмом, в архитектуре появляются русский стиль, а затем и модерн, завершивший золотой век русской культуры.

Архитектура второй половины XIX века в России (стр. 1 из 5)

Курсовая работа

Тема: Архитектура второй половины XIX века в России

Оглавление

Введение

Глава 1 Архитектура в XIX веке

1.1 Распространение классицизма

1.2 Русская архитектура второй половины XIX века

Глава 2 Образ города второй половины XIX века

2.1 Новый этап в градостроении Москвы

2.2 Новый этап в градостроении Петербурга

Заключение

Список литературы

Ускорение исторического процесса приводит в XIX веке к новому качественному скачку по сравнению с начальным периодом Нового времени. Европа пересела по конному дилижанса в «Восточный экспресс», с парусника на пароход и на конец столетия подошла к тому, чтобы летать по воздуху и плавать под водой. Телеграф связал европейские страны и США с самыми отдаленными уголками планеты. Наука проникла вглубь вещества и в тайну эволюции живой материи. Это был век научно-технического переворота и бурных социальных потрясений, но вместе с тем — самых гуманистических и эстетических завоеваний и утопических ошибок ума.

Менялся сам облик мира. Величественные соборы, роскошные дворцовые резиденции, более скромные «дворянские гнезда», небольшие поселения ремесленников превратились в прекрасные, но все же памятники феодальной эпохи, навсегда ушла в прошлое. Носителями нового стали крупные промышленные города с их заводами и фабриками, железнодорожными вокзалами и линиями метро, особняками богачей и трущобы, доходными домами и домиками бедняков, публичными библиотеками, музеями и коммерческими зрелищными заведениями: театрами, танцпол, концертную эстраду.

Уровень достижений и их роль в современной системе всех ценностей отражает уже тот факт, что при характеристике XIX в. часто используют термин «классический» — это возраст классического капитализма (свободной конкуренции), классической философии, классического естествознания, классической литературы.

Объект исследования – архитектура.

Предмет исследования – русская архитектура второй половины 19-го века.

Цель исследования – изучить особенности русской архитектуры второй половины 19-го века.

Задачи исследования:

1. Изучить распространение классицизма.

2. Рассмотреть русскую архитектуру второй половины XIX века.

3. Проанализировать новый этап в градостроении Москвы.

4. Проанализировать новый этап в градостроении Петербурга.

Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

Теоретической основой данной работы послужили работы таких авторов, как: Марковой А.Н., Драча Г.В. , Гуревич П.С., Силичева Д.А. и других.

1.1 Распространение классицизма

В середине XIX в. Россия пережила сильные потрясения: поражением закончилась Крымская война 1853—1856 гг., умер император Николай I, взошедший на престол Александр II (1855—1881 гг.) готовил долгожданную отмену крепостного права и другие реформы. Ощущалась острая потребность в переменах, и в обществе бурно обсуждались возможные пути развития страны.

Ареной борьбы различных идей стали литературные журналы. Писатель и философ Николай Гаврилович Чернышевский провозглашал: искусство ценно тем, что оно произносит «приговор над изображаемыми явлениями»; его цель — «руководить мнением общества, приготовлять и облегчать улучшения в национальной жизни».

Художники стремились к тому, чтобы их искусство было связано с решением социальных проблем.

Во второй половине XIX в. архитектура и скульптура переживали кризис. В искусстве господствовал реализм, но применительно к архитектуре это слово едва ли что-нибудь означает, да и скульптура требует определённой условности и идеализации. Поэтому действительно смелых идей ни архитекторы, ни скульпторы предложить не смогли.

Проблемы у этих искусств были общие, но выход из кризиса они искали разными путями. Архитекторы попробовали обрести источник вдохновения в исторических традициях, пытаясь отобрать лучшее и на этой основе создать оригинальный стиль. Однако на практике элементы разных стилей механически смешивались в одном здании. Такое нетворческое подражание прошлому называется эклектизмом. Он и преобладал в архитектуре той поры.

В то время облик городов стремительно менялся. Доходные дома занимали центральные улицы, вытесняя особняки. Театры, музеи, банки, пассажи (универсальные магазины) и вокзалы соперничали по размерам и обилию украшений с храмами и дворцами. Следовательно, нужны были яркие архитектурные решения.

Здания второй половины XIX в. содержат черты, восходящие к древнерусской архитектуре, орнаменты, заимствованные из народной вышивки или воспроизводящие в камне резьбу по дереву… В большинстве случаев всё это не связано с функцией и конструкцией сооружения и выглядит искусственно.

Тем не менее, архитектура этой эпохи во многом определила облик современных городов: тогда были построены Церковь Воскресения «на крови» (1883—1907 гг., архитектор А.А. Парланд) в Петербурге, Исторический (1875—1883 гг., В.О. Шервуд) и Политехнический (1873—1877 гг., И.А. Монигетти и Н.А. Шохин) музеи, Верхние торговые ряды (ГУМ; 1889—1893 гг., Н.А. Померанцев) в Москве, здания вокзалов в ряде городов, театры в Одессе (1887 г., Ф. Фельнер и Г. Гельмер) и Киеве (рубеж XIX—XX вв., В. А. Шрегер), без которых эти города уже нельзя представить. Впечатление безвкусицы сглажено временем: сейчас внешний вид таких сооружений несёт отпечаток старины, а их эклектизм воспринимается как своеобразие.

Архитекторы обратились к истории искусства, скульпторы — к сюжетности, историческому и бытовому правдоподобию, даже к иллюстративности. Часто их работы изобиловали подробностями в ущерб пластической выразительности. Это особенно касалось монументальной скульптуры. Характерный пример — памятник «Тысячелетие России» в Новгороде (1862 г. ) по проекту Михаила Осиповича Микешина (1835—1896). Тяжеловесная форма памятника напоминает колокол, увенчана царской державой и по-своему очень выразительна. Однако её трудно оценить по достоинству из-за множества фигур. Шесть статуй вокруг «державы» олицетворяют русскую государственность — от легендарного Рюрика (согласно летописной легенде начальника варяжского военного отряда, призванного княжить в Новгороде, основателя династии Рюриковичей) до Петра Великого. Ниже расположен рельеф, в котором аллегорические персонажи чередуются с фигурами политических деятелей, святых, полководцев, писателей, художников… Общее впечатление теряется за огромным количеством деталей: на памятник нельзя просто смотреть, его надо расшифровывать. К тому же скульптор словно не видит новгородской архитектуры, которая окружает его произведение.

Скульпторы добивались удачи, лишь отказавшись от монументальности. Таков знаменитый памятник А. С. Пушкину (1880 г.) на Тверском бульваре в Москве работы Александра Михайловича Опекушина (1838—1923). Памятник относительно невелик; перед зрителем произведение, не рассчитанное на широкое пространство, скорее камерное, чем монументальное. Поэт стоит, задумавшись, в свободной позе, лишённой картинных жестов. Однако скульптору удалось передать момент вдохновения, которое делает его скромный облик возвышенным и прекрасным.

Высшим достижением классицизма в России стали работы зодчего К. Росси, который завершил создание ансамблей Дворцовой площади дугой и аркой здания Главного штаба и Сенатской площади — зданиями Сената и Синода. Во второй четверти столетия в Петербурге был построен по проекту архитектора О. Монферрана грандиозный Исаакиевский собор.

Благодаря посредничеству французских градостроителей классицизм стал распространяться даже в США, где стал первым национальным стилем под названием «греческое возрождение». В этом стиле в Вашингтоне был возведен Капитолий — здание конгресса США, и Белый дом — резиденция президентов, некоторые частные усадьбы.[1]

Что касается романтизма, то он не создал собственной школы архитектуры, хотя его влияние весьма заметно в нескольких «исторических стилях»: неоготици, неоренессанс, романско-византийском стиле необарокко, которые получили распространение в первой половине столетия. В неоготическом стиле построен ансамбль английского парламента в Лондоне, влияние византийского стиля ощущается в куполах знаменитой парижской церкви Сакре-Кер, в неоруському стиле (здания, построенные в этом стиле, содержат черты, которые берут начало в древнерусской архитектуре, орнаменты, которые заимствованы из народной вышивки или воспроизводящие в камне резьбу по дереву) построенные здания, которые окончательно оформили Красную площадь в Москве, — Исторический музей и Верхние торговые ряды (ныне — ГУМ).

К середине XIX в. открытым в мировой архитектуре оставался вопрос о новом стиле. Обращение к старине подготовило появление эклектизма (от греческого «еклектикос» — тот, что выбирает) — архитектурной практики, основанной на смешении разных стилей. Эклектизм был, с одной стороны, отражением пошлых вкусов буржуа, использовал пышный псевдоисторический декор как своего рода рекламу, а с другой — выражением определенных мировоззренческих взглядов европейца тех времен, который считал свою цивилизацию образцовой, свою эпоху — вершиной истории и не сомневался, что имеет право как угодно использовать наследие прошлых веках и культур. Примером таких сооружений могут служить здание парижского театра «Гранд-опера» и помпезный берлинский рейхстаг.

Крепнущее капитализм и технический прогресс поставили новые задачи перед архитектурой и особенно градостроительством. Бурно росли города, в которых появились новые типы зданий: заводы, фабрики, вокзалы, универсальные магазины, выставочные павильоны, новые типы зрелищных сооружений (цирки, театры). Наряду с особняками крупной буржуазии строились многоэтажные доходные дома с квартирами, которые казались унайм, бараки и казармы для рабочих. Появился городской общественный транспорт.

История Санкт-Петербурга Россия

История Санкт-Петербурга вкратце

  • Санкт-Петербург в XIX веке

Санкт-Петербург был основан 16 мая (новый календарь: 27 мая) 1703 года, когда Петр Великий захватил контроль над землями, окружавшими Неву, во время затяжной войны со Швецией. Вскоре после этой победы на городской крепости (Петропавловской крепости) был построен простой бревенчатый домик — первые жилые кварталы города.Несмотря на бесперспективное расположение поселения — болото — и суровый климат, Петр осуществил свою мечту о северной столице. Как это типично для русских парадоксов, город, который впоследствии стал символом космополитической, просвещенной Европы, был основан в самых жестоких условиях. Строители, в первую очередь крестьяне и солдаты, были изгнаны; многие умерли в результате маниакального рабочего графика Питера. Туда были заказаны даже первые городские белые воротнички, и им это тоже не очень понравилось.В 1712 году Петербург стал столицей, и люди стали приезжать сюда за свой счет. Примерно с 1741 года, с начала правления императрицы Елизаветы, болото Петра было просто местом, где можно было побывать. Дворы императриц были украшены лучшими европейскими художественными, литературными и музыкальными талантами, а иностранные архитекторы, в основном итальянские, построили фантастические дворцы и впечатляющие церкви. Санкт-Петербург, который Петр рассматривал как «окно на Запад» для России, наконец, выполнил свое прежнее обещание.

В течение девятнадцатого века город приобрел почти мифический статус благодаря многочисленным писателям, некоторые из которых великие, которые жили здесь.Федор Достоевский, пожалуй, самый синоним Санкт-Петербурга. Вот что он сказал (через одного из своих персонажей 🙂 по этому поводу: «В Санкт-Петербурге нет ничего, что бы вы не нашли». Вероятно, он был прав. Николай Гоголь, другой значительный русский (или, точнее, украинский) писатель, приехал в Санкт-Петербург, чтобы работать государственным служащим, и в сочетании с болезненным увлечением испытывал к городу особую ненависть. Про главную улицу Петербурга он простонал: «О, не верь этому Невскому проспекту! Я всегда плотнее закутываюсь в плащ, когда иду по нему, и абсолютно стараюсь не смотреть на встречные предметы ».Друг Гоголя, иначе известный как Александр Пушкин, тоже был петербуржцем, когда был в настроении; среди прочего, он написал очень драматическое стихотворение «Медный всадник» об одном из разрушительных наводнений в городе.

Возникновение города мирового значения и сопутствующий ему культурный бум сопровождались менее приятными, но важными историческими событиями. В декабре 1825 года, вдохновленная европейскими идеалами свободы, группа солдат (называемых «декабристами») восстала против нового императора Николая I.Николай не обратил особого внимания, кроме как на казнь или изгнание организаторов восстания, а также на проведение крайне консервативной государственной политики. Освобождение крепостных в 1861 году при Александре II было еще одним переломным событием — тысячи крепостных хлынули в город, который не был готов к такому наплыву; ухудшились жилищные условия и толерантность населения. К концу XIX века социальные условия не сильно улучшились, но Санкт-Петербург уверенно шел по пути индустриализации в западном стиле.

Первым значительным событием ХХ века Санкт-Петербург была революция 1905-1907 годов, вызванная событиями кровавого воскресенья, когда рабочие, протестующие на Дворцовой площади, были обстреляны солдатами. В ответ на эту революцию была создана Российская Дума. Он был встречен с энтузиазмом, но был недолгим. Неудачная кампания России в Первой мировой войне усилила общественные беспорядки, и к 1917 году ситуация в городе (ныне Петроград) была действительно ужасной.Рабочие забастовали, остановив город. Царь безуспешно пытался распустить Думу и приказать рабочим вернуться к работе. В конце концов он отрекся от престола, было сформировано временное правительство, а социалисты сформировали совет рабочих и солдатских депутатов. Ленин разумно выбрал это время для возвращения из ссылки в Швейцарии и был тепло встречен крестьянами, рабочими и солдатами. Он быстро собрал свою большевистскую партию (большинство), и в октябре (новый календарь: ноябрь) 1917 года, после многих закулисных маневров, Советы захватили контроль над правительством, которое в марте 1918 года переехало в Москву.Ленин умер в 1924 году, и в его честь Санкт-Петербург был переименован в Ленинград.

Правительство могло уехать из Санкт-Петербурга (Ленинграда), но неприятностей не было. Помимо бурных событий в сталинской России, в период с сентября 1941 по январь 1944 года город в течение 900 дней подвергался нападению немецких войск. Хотя точная цифра неизвестна, по оценкам, 800 000 человек умерли от холода и голода во время 900-дневной осады (блокады).Чудом жители города не сдались. После окончания блокады Ленинград был быстро восстановлен, и его население постепенно вернулось к своему доконадежному уровню.

Современный Санкт-Петербург, который вернул свое первоначальное название в 1991 году после распада Советского Союза, не лишен проблем. Экономический рост и энтузиазм молодых поколений противоречат отчаянию их родителей, бабушек и дедушек, а величие городских зданий, отреставрированных до их дореволюционной славы, неудобно сочетается с соседними трущобами.Тем не менее, неоднозначное прошлое и неоднозначное настоящее города привлекают миллионы туристов, посещающих его каждый год.

Архитектурные жемчужины Санкт-Петербурга: Классицизм

Конец 18 века ознаменовался упадком архитектуры барокко и возникновением нового стиля — классицизма. Яркие здания в старинном стиле, украшенные свадебным тортом, были заменены изысканным дизайном, вдохновленным элегантностью и уравновешенностью классической античности.Санкт-Петербург тоже был охвачен этой общеевропейской архитектурной модой, результатом которой стало множество архитектурных шедевров.

В 1762 году, вместе с кончиной императрицы Елизаветы, закончилась эпоха роскошных дворцов и роскошных соборов. Спустя всего семь лет после завершения его главного шедевра, Екатерининского дворца, Франческо Бартоломео Растрелли было приказано уйти в отставку. Один из величайших архитекторов Петербурга в стиле барокко, посвятивший городу всю свою жизнь, умер в Италии, бедный и почти забытый.Он попросил новую администрацию хотя бы вернуть его архитектурные чертежи, но его просьба осталась невыполненной.

Новая императрица Екатерина II не любила роскошных «взбитых сливок». Покровительница искусств Екатерина Великая руководила эпохой русского Просвещения, периодом, когда правительство начало активно поощрять распространение искусств и наук, оказавших глубокое влияние на русскую культуру. Архитектура не была исключением. Классицизм, новый архитектурный стиль, был призван воплотить идеал гармоничного общества, построенного на рационализме и вере в прогресс, и прославить элегантность и величие самой большой европейской страны.

Екатерина Великая. Кредит: mir24.tv

На русскую классическую архитектуру очень сильно повлияла европейская, которая, в свою очередь, черпала вдохновение из античности с ее классическими порядками, симметричными планами и фасадами, а также использованием других традиционных элементов, таких как фронтоны, портики. , пилястры и тд. Одним из первых приверженцев этого нового стиля в России был французский архитектор Жан-Батист Мишель Валлен де ла Моте . Самая известная его работа — здание, которое сейчас именуется Малым Эрмитажем , , заказанное не кем иным, как самой императрицей.Екатерина Великая, возмущенная величием и простором Зимнего дворца в стиле барокко, назвала это обычное мятно-зеленое здание с видом на Невскую пустынь (от фр. ermitage — место уединения) или своим «маленьким уединенным убежищем» место »(маленький, да?). Именно здесь она разместила свое самое большое сокровище, свою коллекцию произведений искусства, которая в конечном итоге станет одним из крупнейших художественных музеев мира — Государственным Эрмитажем.

Малый Эрмитаж. Кредит: опетербург.ru

Другие работы Валлена де ла Моте в Северной Венеции включают старейшую католическую церковь в России, Католическую церковь Святой Екатерины , дворец Мойки , известный тем, что это место, где в 1916 году был убит Григорий Распутин, и Большой Гостиный двор и др. Гостиный двор, раскинувшийся на пересечении Невского проспекта и Садовой улицы более чем на километр, является не только старейшим торговым центром города, но и одним из первых торговых центров в мире.

Большой Гостиный двор. Кредит: ptmap.ru

За более чем 30 лет правления Екатерины постройки в стиле барокко в Санкт-Петербурге полностью уступили место классическим. Придя к власти в 1801 году, Александр I не только поддержал архитектурное видение своей бабушки, но даже вывел его на новый уровень. Начало XIX века в России было отмечено патриотическим рвением, поскольку страна приближалась к войне с Наполеоном, и все формы искусства, включая архитектуру, были призваны прославлять могущество и славу Империи.В этот период регулярный и сбалансированный классицизм превратился в гораздо более тяжелый и торжествующий стиль ампир , характеризующийся синтезом классической системы ордеров и монументальной скульптуры.

Среди наиболее выдающихся творцов этого периода был русский архитектор Андрей Воронихин , наиболее известный своей работой над Казанский собор , созданным по образцу базилики Святого Петра в Риме. Прогуляйтесь по Невскому проспекту и полюбуйтесь его поистине великолепной колоннадой, состоящей из 94 колонн.Кстати, такую ​​же колоннаду Воронихин хотел сделать с другой стороны собора, но судьба распорядилась иначе.

Казанский собор. Предоставлено: KudaGo.com

Жан-Франсуа Томас де Томон — еще один известный архитектор эпохи Александра. Именно он спроектировал один из главных и самых интересных архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга — Стрелку Васильевского острова . Когда-то здесь, в месте, где река Нева делится на две части, располагался главный порт.Здание Old Stock Exchange , вдохновленное греческим храмом Геры, имеет перистиль из 44 дорических колонн, покоящихся на массивном стилобате из красного гранита. Стрелка просто немыслима без ростральных колонн , расположенных по обе стороны биржи. Эти массивные дорические колонны высотой 32 метра покрыты глубокой терракотовой красной лепниной и украшены скульптурами наяд, морских существ, якорей и бронзовыми носами кораблей (рострами). В основании каждой колонны помещены мраморные фигуры, представляющие крупнейшие реки России: Волгу, Днепр, Неву и Волхов.Обратите внимание, что колонны особенно впечатляют в большие государственные праздники, когда на них зажигаются факелы.

Старая фондовая биржа. Фото: peterburg.ru

Говоря о классической архитектуре Санкт-Петербурга, нельзя не упомянуть имя Карло Росси , одного из самых плодовитых архитекторов своего времени. Среди его многочисленных работ — Михайловский дворец , , в котором сейчас находится Русский музей, здание Главного штаба , на Дворцовой площади перед Зимним дворцом, Елагинский дворец , и многие другие великолепные постройки.Но моя любимая его работа — Александринский театр . Мне очень нравится прогуливаться мимо этого монументального, но элегантного здания вечером, когда оно освещено и мягко светится, как никакая фотография не передать. Это может показаться странным, но каждый раз, когда я смотрю на это здание в темноте, я думаю о белоснежном кружеве. Если вам посчастливилось прогуляться там, я очень рекомендую заглянуть на другую сторону театра и прогуляться по улице Росси , , самой пропорциональной улице в городе. Как ни крути, она идеальна: ширина равна высоте зданий с обеих сторон — это будет 22 метра, а длина улицы — 220 метров, что в десять раз больше ширины!

Александринский театр.Предоставлено: culture.ru.

В середине XIX века ампир достиг своего апогея, что проявилось в Исаакиевском соборе , крупнейшей православной базилике в городе и четвертой по величине (по объему под купол) собор в мире. Здание, спроектированное французским архитектором Огюстом де Монферраном , построили 40 лет! Огромный, монументальный и немного непропорциональный, этот собор ознаменовал закат стиля классицизма в Санкт-Петербурге.Петербург и открыл двери в новую архитектурную эпоху, Эклектика .

Предоставлено: smelov.photo.

Славянское Возрождение

Славянское возрождение и мир
Арт ( Мир искусства )


Во второй половине XIX века русское искусство
преобладают противоположные концепции национализма и интернационализма,
то есть искусство, которое было исключительно русским или восходит к более ранним славянским
и русские источники, и искусство, которое было связано с более крупными европейскими движениями
и тенденции.


Нажмите на изображение для полного просмотра

Храм Христа Спасителя (Константин Тон,
1839-83 гг., Снесен 1931 г., на фото реконструкция 1990-х гг.)
построен в память о победах России над Наполеоном в 1812-1814 гг.
В то время, когда Тон спроектировал эту церковь, научный интерес к развитию
древнерусского церковного зодчества находилась еще в начальной стадии.Подражая вертикальным очертаниям раннесредневековых церквей, Тон
сегментировал свою церковь на заливы; купола также должны были напоминать
старая церковная архитектура. Однако в результате получается странная смесь.
поиска национального стиля и увлечения милитаристскими
и напыщенные формы. Дизайн Тона идеально подходил для идеологической функции
этой церкви: чтобы выразить концепцию официальной национальности царя Николая I.
«Православие, Самодержавие, Народность.«

Нажмите на изображение для полного просмотра
history_museum.jpg

При Александре II было более остро ценить древнерусское
архитектура. Москва, в большей степени, чем Санкт-Петербург, пережила возрождение.
допетровских архитектурных стилей 1870-х гг. Исторический
Музей
(1874-83; Владимир Шервуд / Шервуд) отразил культурное
миссия славянского возрождения, так как она свободно заимствует из 16 века
конструкции.Музей должен был выражать русское историческое сознание,
и его расположение на Красной площади вполне оправдывает возрождение старых
формы. Под давлением, чтобы создать эмблему национальной идентичности, Шервуд
включены как можно больше исторических ссылок (обратите внимание на башни
построен в стиле шатрового храма, отражающего собор Василия Блаженного,
который находится на противоположном конце Красной площади).

Нажмите на изображение для полного просмотра

Еще одно здание, намеренно имитирующее Санкт-Петербург.Василия
так называемый Храм Спаса-на-Крови (фактическое название, Храм
Воскресения Христова), спроектированный Альфредом Парландом и построенный в 1883-1907 годах.
План Парланда для церкви был выбран во втором раунде проектирования.
конкурс на создание храма-памятника Александру II; в заключение
первого конкурса все разработки были признаны «недостаточно
Русский ». В отличие от уравновешенной симметрии Исторического музея, который
имеет равномерное распределение тентовых крыш, кокошников, и восьмиугольных
башни по обе стороны от центральной оси, творение Парланда имеет кластеры
куполов вокруг центральной башни.Церковь Воскресения несовместима
в рамках петербургского ансамбля, но уместно как памятник
царю, терпевшему панславизм.

После восшествия на престол Александра III идеологический реализм
в искусстве отказался в пользу официальной. Вместо того, чтобы работать в широком
На арене истории идеалисты обратились к личным мирам лирического плача.
Замена широких исторических опер, таких как «Борис Годунов» Мусоргского.
у нас есть «Евгений Онегин» Чайковского, в котором очень
неидеологические проблемы личных отношений.Сказочная красавица
балетов Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик».
и «Спящая красавица» по-детски перемежались грациозными
фантазия для русского народа. Подобные тенденции можно увидеть и на русском языке.
картина.

Нажмите на изображение для полного просмотра

Стилизованное неорусское полотно Виктора Васнецова « Богатыри «.
(1898; показано здесь), как и его « После битвы Игоря с половцами »
(1880; не показано) представляет интересный контраст с историческим
Картины Передвижники .В то время как они выбрали эпизоды
от политических потрясений XVI-XVIII веков,
такие как Иван IV с сыном; Петр и Стрельцы; или Питер и
его сын Алексей Васнецов ушел так далеко в историю и легенды
Киевской Руси, что на самом деле не было политического послания, которое могло бы
можно почерпнуть из его картин. Они не подходят ни под жанр исторического
живопись, ни батальная живопись.


Нажмите на изображение для полного просмотра

Религиозные картины Михаила Нестерова в сравнении с
Ге, покажите пропасть, разделявшую реалистов 1870-80-х годов.
с новым поколением 90-х гг. Реалистическая эстетика выпала из
одолжение, когда стало ясно, что как социальная сила он не может облегчить
несправедливость и как художественная программа она даже не привела к истинным произведениям
искусства.Его «Видение Варфоломею » (1889-90) включает
спокойный русский пейзаж на фоне двух фигур, помещенных
подряд на переднем плане.

Нажмите на изображение для полного просмотра

Михаил Врубель демонстрирует переход от мистического идеализма.
религиозных картин Нестерова к оценке искусства как символа.В «Сидящий демон» (1890) Врубель выразил
кризис, присутствующий во многих произведениях искусства конца XIX века. Отвращение к реализму,
он пытался заменить его каким-нибудь поистине художественным символом.


Модернизация России | Безграничная всемирная история

Петр Великий

Первые годы Петра Великого были отмечены борьбой за власть между многочисленными наследниками русского царства, а также европейскими путешествиями Петра, которые во многом вдохновили его модернизационные реформы.

Цели обучения

Расскажите о молодости Петра Великого

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Петр Великий из Дома Романовых правил Русским Царством, а затем Российской Империей с 1682 года до своей смерти. Романовы захватили Россию в 1613 году, и первые десятилетия их правления были отмечены попытками восстановить мир как внутри страны, так и с соперниками России.
  • После смерти Алексея I (отца Петра) началась борьба за власть между семьей Милославских (первой жены Алексея) и семьей Нарышкиных (второй жены Алексея).В конце концов сводный брат Петра, Иван V, и десятилетний Петр стали соправителями царя, а Софья Алексеевна, одна из дочерей Алексея от первого брака, исполняла обязанности регента.
  • Со временем София была свергнута, а Петр I и Иван V продолжали действовать как соправители, но власть в основном принадлежала матери Петра. Только после смерти Наталии в 1694 году Петр стал независимым властителем и единоличным правителем после смерти Ивана в 1696 году.
  • Петр провел радикальные реформы, направленные на модернизацию России.Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.
  • Зная, что Россия не может противостоять Османской империи в одиночку, в 1697 году Петр инкогнито отправился в Европу с так называемым Великим посольством, чтобы искать помощи у европейских монархов. Миссия провалилась, так как Европа в то время была озабочена вопросом о правопреемстве Испании.
  • Поездка в Европу, хотя и потерпевшая политическую неудачу, познакомила Петра с западноевропейскими художниками, учеными, мастерами и знатными семьями.Это расширило его интеллектуальный кругозор и убедило его, что Россия должна следовать за Западной Европой в определенных отношениях.
Ключевые термины
  • Большое посольство : Российская дипломатическая миссия, направленная в Западную Европу в 1697–1698 годах Петром Великим. Целью этой миссии было укрепление и расширение Священной лиги, союза России с рядом европейских стран против Османской империи в ее борьбе за северное побережье Черного моря.
  • бояр : представители высшего сословия феодальной болгарской, московской, русинской (Украина и Белоруссия), валашской и молдавской аристократии, уступающие только правящим князьям (или царям) с 10 по 17 век.
  • крепостное право : Статус многих крестьян при феодализме, в особенности относящийся к помещичьему землевладению. Это было состояние кабалы, которое в основном развивалось в Европе в средние века и длилось в некоторых странах до середины XIX века.

Политическая подоплека

Петр Великий из Дома Романовых (1672–1725) правил Русским Царством, а затем Российской Империей с 1682 года до своей смерти, до 1696 года правив совместно со своим старшим сводным братом Иваном В. Романовы захватили Россию в 1613 г. и первые десятилетия их правления были отмечены попытками восстановить мир как внутри страны, так и с соперниками России, прежде всего с Польшей и Швецией.
Чтобы избежать новой гражданской войны, великие дворяне или бояре , сотрудничали с первыми Романовыми, что позволило им завершить работу бюрократической централизации.Таким образом, государству требовалась служба как от старой, так и от новой знати, прежде всего в армии. Взамен цари позволили боярам и человекам завершить процесс закрепления крестьян. Теперь, когда государство полностью санкционировало крепостное право, крестьянские восстания стали обычным явлением.

Петр Великий: ранние годы

С ранних лет образование Петра (по поручению его отца, царя Алексия I) было отдано в руки нескольких наставников. В 1676 году царь Алексий умер, оставив власть старшему сводному брату Петра Федору III.Все это время правительством в основном руководил Артамон Матвеев, просвещенный друг Алексея, политический глава семьи Нарышкиных (Наталья Нарышкина была второй женой Алексиса и матерью Петра) и одним из величайших благотворителей Петра в детстве. Ситуация изменилась, когда Федор умер в 1682 году. Поскольку он не оставил детей, между семьей Милославских (Мария Милославская была первой женой Алексея I) и семьей Нарышкиных возник спор о том, кто должен унаследовать престол.Следующим в очереди на престол был другой сводный брат Петра, Иван V, но он был хронически болен. Следовательно, Боярская Дума (совет русских дворян) избрала царем 10-летнего Петра, а его мать — регентом. Однако Софья Алексеевна, одна из дочерей Алексея от первого брака, возглавила восстание Стрельцов (элитный российский военный корпус), что позволило ей, Милославским (клан Ивана) и их союзникам настоять на том, чтобы Петр и Иван объявляется совместным царем, а Иван — старшим.София действовала как регент во времена меньшинства монархов и осуществляла всю власть. Семь лет она правила как автократ.

Петр I в детстве, художник неизвестен

Детство Петра было отмечено борьбой за власть между семьями первой и второй жен Алексея I. Хотя в 1682 году он был назначен царем, в возрасте десяти лет он стал независимым и единоличным правителем только в 1696 году.

Принятие власти

Хотя Петра особо не беспокоило то, что другие правят от его имени, его мать пыталась заставить его принять более традиционный подход.Она устроила его брак с Евдокией Лопухиной в 1689 году, но брак оказался неудачным. Десять лет спустя Петр заставил жену стать монахиней и таким образом освободился от союза.

К лету 1689 года Петр планировал взять власть у своей сводной сестры Софьи, положение которой было ослаблено двумя неудачными крымскими кампаниями. После борьбы за власть, в которой стрельцы были вынуждены изменить свою лояльность, София была в конечном итоге свергнута, а Петр I и Иван V продолжали действовать как соправители.Тем не менее, Петр не мог получить фактический контроль над русскими делами. Вместо этого власть использовала его мать, Наталья Нарышкина. Только после смерти Наталии в 1694 году Петр стал независимым властителем и единоличным правителем после смерти Ивана в 1696 году.

Раннее правление

Петр провел радикальные реформы, направленные на модернизацию России. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.Он также осуществил социальную модернизацию в абсолютной манере, представив своему двору французскую и западную одежду и потребовав от придворных, государственных чиновников и военных сбрить бороды и перенять современные стили одежды. Одним из средств достижения этой цели было введение налогов на длинные бороды и мантии в сентябре 1698 года. Этот шаг вызвал сопротивление бояр.

Чтобы улучшить положение своей страны на море, Петр стремился получить больше морских выходов и попытался получить контроль над Черным морем, в то время контролируемым Османской империей.Для этого ему пришлось бы изгнать татар из окрестностей, но первые попытки закончились неудачей. Однако после инициативы 1695 г. по созданию большого флота он официально основал первую военно-морскую базу России — Таганрог (Азовское море).

Петр знал, что Россия не может противостоять Османской империи в одиночку. В 1697 году он инкогнито отправился в Европу в восемнадцатимесячное путешествие с большим русским делегатом — так называемым Великим посольством — в поисках помощи европейских монархов.
Миссия провалилась, так как Европа в то время была озабочена вопросом о правопреемстве Испании.Визит Петра был прерван в 1698 году, когда он был вынужден бежать домой из-за восстания стрельцов. Восстание было легко подавить, но Петр безжалостно действовал по отношению к мятежникам. Более 1200 повстанцев были замучены и казнены, и Петр приказал публично выставить их тела в качестве предупреждения будущим заговорщикам. Стрельцы были расформированы.

Европейское образование Петра

Хотя Великому посольству не удалось выполнить свою политическую миссию по созданию антиосманского союза, Петр продолжил европейское путешествие, изучая жизнь в Западной Европе.Во время посещения Нидерландов он изучал кораблестроение и посещал семьи художников и коллекционеров монет. У голландских экспертов, мастеров и художников Питер научился рисовать зубы, ловить бабочек и рисовать морские пейзажи. В Англии он также занимался живописью и деятельностью, связанной с флотом, а также посетил Манчестер, чтобы изучить методы городского строительства, которые он позже будет использовать с большим эффектом в Санкт-Петербурге. Кроме того, в 1698 году Петр послал делегацию на Мальту, чтобы понаблюдать за обучением и способностями мальтийских рыцарей и их флота.

Визиты Петра на Запад внушили ему представление о том, что европейские обычаи во многих отношениях превосходят русские традиции. В отличие от большинства своих предшественников и преемников, он пытался следовать западноевропейским традициям, модам и вкусам. Он также стремился положить конец договорным бракам, которые были нормой для русской знати, потому что считал такую ​​практику варварством и приводил к домашнему насилию, поскольку партнеры обычно негодовали друг на друга.

Статуя Петра I, работающего инкогнито на голландской пристани, Св.Санкт-Петербург

Петр Великий изучил кораблестроение в Голландии в 1697 году. Это было одно из многих умений, которые он приобрел во время своего западноевропейского путешествия.

Вестернизация России

Чтобы модернизировать социально и экономически отстающую Россию, Петр Великий провел радикальные социальные, административные и экономические реформы, которые в определенной степени прозападили Россию, но не изменили глубоко феодальных расколов во все более авторитарном государстве.

Цели обучения

Обсудите причины, по которым Петр так усердно работал над насильственным вестернизацией России

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Стремясь модернизировать Россию, крупнейшее государство в мире, но отстававшее в экономическом и социальном плане, Петр ввел самодержавие
    и сыграл важную роль во введении своей страны в европейскую государственную систему. Его поездки на Запад внушили ему представление о том, что европейские обычаи во многих отношениях превосходят русские традиции.
  • Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.
  • Его социальные реформы включали требование западной моды при его дворе (включая растительность на лице у мужчин), попытки положить конец договорным бракам и введение юлианского календаря в 1700 году.
  • Одна из самых смелых целей Петра заключалась в уменьшении влияния бояр или феодальной элиты. Он сделал это, облагая их налогами и оказывая услуги, а также проводя комплексные административные реформы, которые открыли государственную службу для простых людей.Однако резкие классовые разделения, в том числе и без того трагическая судьба крепостных, только усиливались.
  • Налоговые и торговые реформы позволили Российскому государству увеличить свою казну почти в шесть раз между 1680 и 1724 годами.
  • Законодательство при Петре охватывало все аспекты жизни в России, и его реформа во многом способствовала военным успехам России и увеличению доходов и производительности. В целом Петр создал государство, которое еще больше узаконило и укрепило авторитарное правление в России.
Ключевые термины
  • Табель о рангах : Официальный список должностей и званий в армии, правительстве и дворе Императорской России. Петр Великий ввел эту систему в 1722 году, когда вел борьбу с существующей потомственной знатью или боярством. Формально он был упразднен в 1917 году вновь созданным большевистским правительством.
  • холопс : Феодально зависимые лица на Руси X — начала XVIII вв. Их правовой статус был близок к статусу крепостных, но на самом деле ближе всего к статусу рабов.
  • крепостное право : Статус многих крестьян при феодализме, в особенности относящийся к помещичьему землевладению. Это было состояние кабалы, которое в основном развивалось в Европе в средние века и длилось в некоторых странах до середины XIX века.
  • Коллегия : Государственные учреждения в Императорской России, учрежденные в 1717 году Петром Великим. Отделения размещались в Санкт-Петербурге.
  • бояр : Представители высшего сословия феодальной болгарской, московской, русинской (Украина и Беларусь), валашской и молдавской аристократии, уступающие только правящим князьям (или царям), с 10 по 17 век. .

Россия на рубеже XVIII веков

Ко времени царствования Петра Великого Россия была самой большой страной в мире, простираясь от Балтийского моря до Тихого океана. Большая часть экспансии России произошла в 17 веке, кульминацией которой стало первое русское заселение Тихого океана в середине 17 века, завоевание Киева и умиротворение сибирских племен. Однако подавляющая часть земли была незанятой, передвижение было медленным, а большая часть 14-миллионного населения зависела от сельского хозяйства.В то время как лишь небольшая часть населения проживала в городах, российское сельское хозяйство с его коротким вегетационным периодом было неэффективным и отставало от сельского хозяйства Западной Европы. Класс холопов, или феодально зависимых лиц, похожих на крепостных, но чей статус был наиболее близок к рабству, оставался основным институтом в России до 1723 года, когда Петр превратил домашних холопов в домашних крепостных, включив их, таким образом, в подушный налог (русские сельскохозяйственные холопы были формально превращен в крепостных в 1679 г.). Россия также оставалась изолированной от морской торговли и внутренних торговых коммуникаций, и многие промышленные предприятия зависели от сезонных изменений.

Петр и Западная Европа

Петр I Великий установил самодержавие в России и сыграл важную роль во введении своей страны в европейскую государственную систему. Его поездки на Запад внушили ему представление о том, что европейские обычаи во многих отношениях превосходят русские традиции. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу. Он также приказал всем своим придворным и чиновникам носить европейскую одежду и отрезать длинные бороды, чем вызвал большое недовольство среди бояр и феодальных элит.Те, кто стремился сохранить свои бороды, должны были платить ежегодный налог на бороду в размере ста рублей.

Петр также провел важную социальную реформу. Он стремился положить конец договорным бракам, которые были нормой среди русской знати, считая эту практику варварской и ведущей к домашнему насилию. В 1699 году он изменил дату празднования нового года с 1 сентября на 1 января. Традиционно годы отсчитывались от предполагаемого сотворения мира, но после реформ Петра они должны были отсчитываться от Рождества Христова. .Таким образом, в 7207 году по старорусскому календарю Петр провозгласил, что действует юлианский календарь и год 1700.

Петр Великий Жан-Марк Наттье, 1717

Административные реформы

Одной из главных целей Петра было уменьшение влияния бояр , которые подчеркивали славянское превосходство и выступали против европейского влияния. Хотя их влияние со времен Ивана Грозного снизилось, Боярская Дума, консультативный совет царя, по-прежнему обладала значительной политической властью.Петр видел в них отсталость и препятствия на пути европеизации и реформ. Он специально нацелился на бояр, с многочисленными налогами и обязательными услугами.

До правления Петра административная система России была относительно устаревшей по сравнению с системой многих западноевропейских стран. Государство было разделено на уезды, которые в основном состояли из городов и прилегающих к ним территорий. В 1708 году Петр упразднил эти старые национальные подразделения и учредил на их месте восемь губерний.В 1711 г. был учрежден новый государственный орган — Правящий Сенат. Все его члены назначались царем из числа своих соратников, и первоначально он состоял из десяти человек. Все назначения и отставки сенаторов происходили личными императорскими указами. Сенат не прекращал свою деятельность и являлся постоянно действующим государственным органом. Другим указом 1713 года было учреждено ландратов (от немецкого слова, означающего «национальный совет») в каждой из провинций, укомплектованных от восьми до двенадцати профессиональных государственных служащих, которые помогали назначенному королевской властью губернатору.В 1719 году, после создания государственных ведомств, известных как коллегии, Петр еще раз переделал административное деление России. Новые провинции были смоделированы по шведской системе, в которой более крупные и политически важные районы получали большую политическую автономию, в то время как меньшие, более сельские районы контролировались более непосредственно государством.

Недоверие Петра к элитарным и антиреформистским боярам достигло кульминации в 1722 году с созданием Табели о рангах — официального списка чинов в российской армии, правительстве и королевском дворе.Табель о рангах установила сложную систему титулов и почетных знаков, каждый из которых был классифицирован с номером, обозначающим определенный уровень службы или лояльности царю; это была одна из самых смелых реформ Петра. Раньше высокопоставленные государственные должности передавались по наследству, но с введением Табели о рангах любой, в том числе простой человек, мог продвигаться вверх по бюрократической иерархии, приложив достаточно усилий и навыков. Новое поколение технократов вскоре вытеснило старый класс боярина и доминировало на государственной службе в России.С минимальными изменениями Табель о рангах действовала до революции 1917 года в России.

Рукописная табель о рангах 1722 года

Финансы

Правительство Петра постоянно остро нуждалось в деньгах, и сначала оно отреагировало монополизацией некоторых стратегических отраслей, таких как соль, водка, дуб и деготь. Петр также обложил налогом многие российские культурные обычаи (например, купание, рыбалку, пчеловодство или ношение бороды) и выпустил налоговые марки для бумажных товаров.Однако с каждым новым налогом появлялись новые лазейки и новые способы их избежать, и стало ясно, что налоговой реформы просто недостаточно.

Решением стал новый всеобщий подушный налог, который заменил семейный налог на возделываемые земли. Раньше крестьяне обходили налог, объединяя несколько хозяйств в одно поместье. Теперь каждый крестьянин отдельно облагался налогом, уплачиваемым наличными. Этот новый налог был значительно выше, чем налоги, которые он заменил, и позволил российскому государству увеличить свою казну почти в шесть раз между 1680 и 1724 годами.Петр также проводил протекционистскую торговую политику, устанавливая высокие тарифы на импорт и торговлю, чтобы поддерживать благоприятные условия для товаров российского производства.

Покорение трудящихся масс

Царствование Петра углубило подчинение крепостных помещикам. Он жестко усилил классовое разделение, а его налоговый кодекс значительно увеличил количество налогооблагаемых рабочих, переложив еще более тяжелое бремя на плечи рабочего класса. Несколько реформ Петра отражали ограниченное понимание определенных идеалов Просвещения.Например, он создал новый класс крепостных, известный как государственных крестьян , которые имели более широкие права, чем обычные крепостные, но все же платили государственные пошлины. Он также создал санкционированные государством ремесленные магазины в крупных городах, вдохновленные аналогичными магазинами, которые он наблюдал в Нидерландах, чтобы поставлять товары для армии. Имеются данные, свидетельствующие о том, что советники Петра рекомендовали отменить крепостное право и создать форму «ограниченной свободы», но при Петре разрыв между рабами и крепостными значительно сократился.К концу его правления эти двое были практически неотличимы.

Результатов

Реформы Петра отличают его от предшествовавших ему царей. В Московской России функции государства ограничивались в основном военной обороной, сбором налогов и обеспечением классового разделения. Напротив, при правлении Петра законодательство охватило все аспекты жизни в России с исчерпывающими подробностями и существенно повлияло на повседневную жизнь почти каждого гражданина России. Успех реформ в значительной степени способствовал военным успехам России и увеличению доходов и производительности.Что еще более важно, Петр создал государство, которое еще больше узаконило и укрепило авторитарное правление в России. Свидетельством этого длительного влияния являются многие государственные учреждения в Советском Союзе и Российской Федерации, берущие свое начало во времена правления Петра.

Внешняя политика Петра

Внешняя политика Петра Великого была направлена ​​на превращение России в морскую державу и превратила Россию в одно из самых могущественных государств Европы, изменив баланс сил в Европе.

Цели обучения

Проанализировать внешнеполитические цели Петра и степень их достижения

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Чтобы улучшить положение своей страны на море, Петр Великий стремился получить больше морских выходов. Цель превратить Россию в морскую державу сформировала внешнюю политику Петра.
  • Первые военные усилия Петра были направлены против турок-османов. Хотя его попытки получить доступ к Азовскому морю в конечном итоге потерпели неудачу, его союз с Османской империей против Персии позволил ему получить доступ к Каспийскому морю.
  • В правление Петра воцарилась Великая Северная война, в которой он и его союзники успешно бросили вызов господству Швеции в Балтийском регионе. В результате этой войны Россия получила обширные балтийские территории и стала одной из величайших держав Европы.
  • Хотя во время правления Петра Россия официально не вела войн с Польшей и Литвой, Петр максимально использовал внутренний хаос и борьбу за власть в Речи Посполитой. Он обеспечил ранее польско-литовские территории в Украине и оказал влияние на внутреннюю политику в Речи Посполитой.
  • Внешняя политика Петра превратила Царство в Российскую империю и оставила Россию одним из самых могущественных государств Европы и крупным игроком в мировой политике.
Ключевые термины
  • Ништадский договор : последний мирный договор Великой Северной войны 1700–1721 гг. Он был заключен между царством России и Шведской империей в 1721 году в тогдашнем шведском городе Нистад. Это сместило баланс сил в Балтийском регионе от Швеции к России.
  • Великая Северная война : конфликт 1700–1721 годов, в котором коалиция во главе с Российским Царством успешно оспорила превосходство Шведской империи в Центральной, Северной и Восточной Европе. Первыми лидерами антишведского союза были Петр Великий из России, Фридрих IV из Дании-Норвегии и Август II Сильный из Саксонии-Польши.
  • Терновый договор : Договор, заключенный в 1709 году между польско-литовским Августом Сильным и российским Петром Великим во время Великой Северной войны.Стороны возродили свой союз, который Карл XII Швеции разрушил в Соглашении о Альтранштадте (1706), и договорились о восстановлении польской короны Августу.
  • Договор о вечном мире 1686 года : Договор между Российским Царством и Речью Посполитой, подписанный в 1686 году в Москве. Договор закрепил за Россией владение левобережной Украиной и правобережным Киевом. К России также отошли Запорожская Сечь, Сиверские земли, города Чернигов, Стародуб, Смоленск и его окраины, а за Польшей осталась правобережная Украина.

Введение

Петр Великий стал царем в 1682 году после смерти своего старшего брата Федора, но не стал фактическим правителем до 1689 года. Он начал реформирование страны, пытаясь превратить российское царство в модернизированную империю, опирающуюся на торговлю и сильную власть. , профессиональная армия и флот. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.Чтобы улучшить положение своей страны на море, Петр стремился получить больше морских выходов. Единственным его выходом в то время было Белое море в Архангельске. Балтийское море контролировалось Швецией на севере, а Черное море и Каспийское море контролировались Османской империей и империей Сефевидов соответственно на юге.

Петр Великий и Османская империя

Первые военные усилия Петра были направлены против турок-османов. После того, как турки не смогли взять Вену в 1683 году, Россия присоединилась к Австрии, Польше и Венеции в Священной лиге (1684), чтобы вытеснить турок на юг.Россия и Польша подписали Вечный мирный договор 1686 года, в котором Польша-Литва согласились признать присоединение Киева и левобережья Украины к России. За этим последовала русско-турецкая война 1686–1700 годов как часть совместных европейских усилий по противостоянию Османской империи (более крупный европейский конфликт был известен как Великая турецкая война). Во время войны русская армия организовала Крымские кампании 1687 и 1689 годов, закончившиеся поражениями русских. Несмотря на эти неудачи, Россия начала Азовские кампании в 1695 и 1696 годах и успешно заняла Азов (северное продолжение Черного моря) в 1696 году.Однако успехи длились недолго. Русско-османская война 1710–1711 годов, также известная как Кампания на реке Прут, разразилась в результате поражения Швеции Российской империей в Полтавской битве (1709 г.) во время продолжающейся Северной войны. Конфликт был завершен Прутским мирным договором 1711 года, который предусматривал, что Россия вернет Азов османам, и русский флот Азова был уничтожен.

Взятие Азова российским императором Петром Великим (на коне) Адрианом ван Шонебеком, (1699)

В то время как Петр успешно занял Азов в 1696 году, успехи длились недолго.Русско-османская война 1710–1711 годов закончилась Прутским договором 1711 года, по которому Россия вернула Азов османам.

Однако Петру удалось получить выход к Каспийскому морю. Во время русско-персидской войны (1722–1723 гг.) России удалось завоевать часть территорий Ирана Сефевидов на Северном Кавказе, в Закавказье и северном материковом Иране, в то время как турки-османы вторглись и завоевали все иранские территории на западе. Два правительства в конце концов подписали договор 1724 года в Константинополе, разделив между собой большую часть Ирана.Аннексированные иранские земли, расположенные на востоке от слияния рек Курош (Кур) и Арас, были переданы русским, а земли на западе — османам.

Великая Северная война

Между 1560 и 1658 годами Швеция создала Балтийскую империю с центром в Финском заливе. Петр Великий хотел восстановить присутствие в странах Балтии, вернув себе доступ к территориям, которые Россия потеряла для Швеции в первые десятилетия 17 века. В конце 1690-х авантюристу Иоганну Паткулу удалось заключить союз России с Данией и Саксонией секретным Преображенским миром.Когда в 1696 году Саксонский курфюрст Август II Сильный получил польскую корону, Речь Посполитая, находившаяся в конфликте со Швецией с середины 17 века, автоматически стала членом союза.

В 1700 году Петр при поддержке своих союзников объявил войну Швеции, которой в то время руководил восемнадцатилетний король Карл XII. Трехкратная атака на шведскую Гольштейн-Готторп, шведскую Ливонию и шведскую Ингрию не смогла одолеть неопытного Карла XII. Швеция отбила атаки датских и русских на Травендаль и Нарву и в контрнаступлении подтолкнула силы Августа II через Речи Посполитой к Саксонии, свергнув Августа с престола и вынудив его признать поражение в Альтранштедтском договоре (Август был восстановлен в 1709 г.).Договор также обеспечил экстрадицию и казнь Паткула, архитектора антишведского союза. Тем временем Петр I выздоровел и укрепился в шведских провинциях Балтии. Карл XII двинулся из Саксонии в Россию, чтобы противостоять Петру, но кампания закончилась разгромом главной шведской армии в решающей битве при Полтаве 1709 года (на территории современной Украины) и изгнанием Карла в Османские Бендеры. После Полтавы была восстановлена ​​антишведская коалиция, дважды распавшаяся к тому времени, к которой впоследствии присоединились Ганновер и Пруссия.Оставшиеся шведские войска в пораженных чумой районах к югу и востоку от Балтийского моря были изгнаны, а последний город, Рига, пал в 1710 году. Собственно Швеция была захвачена с запада Данией-Норвегией, а с востока — со стороны России, которая была оккупировал Финляндию к 1714 году. Датские войска потерпели поражение. Карл XII открыл норвежский фронт, но был убит во Фредрикстене в 1718 году.

Война закончилась поражением Швеции, в результате чего Россия стала новой доминирующей державой в Балтийском регионе и главной силой в европейской политике.Официальное завершение войны ознаменовалось подписанием Стокгольмского шведско-ганноверского и шведско-прусского договоров (1719 г.), датско-шведского договора во Фредериксборге (1720 г.) и русско-шведского договора в Нистаде (1721 г.). Во всех из них Швеция уступила некоторые территории своим противникам. В Нистаде король Швеции Фридрих I официально признал передачу Эстонии, Ливонии, Ингрии и Юго-Восточной Финляндии России, в то время как Россия вернула большую часть Финляндии Швеции. В результате Россия получила обширные балтийские территории и стала одной из величайших держав Европы.

Подписание Нистадского мирного договора (1721 г.) Питером Шенком (II)

Нистад продемонстрировал решительный сдвиг в балансе сил в Европе, вызванный Великой Северной войной: закончилась шведская имперская эра, и Швеция вступила в Эру Свободы, а Россия возникла как новая империя.

Польско-литовско-российские отношения

Хотя во время правления Петра Россия официально не вела войн с Польшей и Литвой, Петр максимально использовал внутренний хаос и борьбу за власть в Речи Посполитой.После Полтавы правление Августа II было восстановлено благодаря поддержке Петра (Терновый договор) и во многом вопреки воле польско-литовской знати. Вскоре Август безуспешно хотел прекратить свое участие в Северной войне и освободиться от зависимости от Петра. Попытки заключить мир со Швецией, которые укрепили бы позиции Августа в отношениях с Петром, оказались иллюзорными. В конце концов, Саксония-Содружество оказалось единственной державой в победоносной коалиции без территориальных выгод.

Польско-литовская знать оказала сопротивление саксонскому правлению и войскам в Польше, что привело к военному сопротивлению. Однако распространяющееся движение, неспособное выполнить свою миссию в одиночку, обратилось за посредничеством Петра I. Август согласился, и последовали несколько месяцев переговоров при содействии русского посла, при этом боевые действия все еще продолжались. В конце концов Август попросил о вмешательстве русских войск, польско-литовская знать потерпела поражение от саксов в 1716 году, а в Варшаве был подписан договор между королем и польско-литовской знатью.Посредничество и надзор со стороны Царства стали поворотным моментом в польско-литовско-российских отношениях.

Август все еще мог в значительной степени освободиться от протектората Петра, но взамен был исключен из переговоров по Нистадскому договору. Россия захватила Ливонию, территорию, которую исторически оспаривали Швеция, Россия и Польша-Литва, и Содружество больше не делило границы со Швецией. В реальном выражении Польша, помимо Швеции, стала главной жертвой войны из-за ущерба, нанесенного ее населению, экономике, степени независимости, способности действовать политически и возможности самообороны.

Внутренние реформы Петра

Проведя обширные внутренние реформы, Петр Великий модернизировал Россию, но он также централизовал власть в своих руках, значительно ограничив влияние дворянской элиты и православной церкви.

Цели обучения

Расскажите о внутренних реформах Петра и о том, чего он надеялся достичь с помощью каждой из них.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Петр Великий осознавал слабость российского государства и стремился реформировать его по западноевропейским образцам.Рассматривая класс бояр как препятствие на пути европеизации и реформ, он внес серьезные изменения в относительно устаревшую систему управления в России.
  • Все административные реформы, и особенно введение Табели о рангах, были нацелены на ослабление позиций старого класса бояр , но они также привели Россию к авторитарному правлению, где власть в значительной степени концентрировалась в руке главы. государства.Православная церковь не приняла реформы Петра, а Петр отказался принять власть патриарха. Хотя царь не отказался от православия как от главного идеологического ядра государства, он начал процесс вестернизации духовенства и светского контроля над церковью.
  • Петр основал Санкт-Петербург в 1703 году. Город был построен исходя из предположения, что он будет самым западным городом России. Он перенес столицу из Москвы в Санкт-Петербург в 1712 году, и город стал политическим и культурным центром России.
  • В то время как Петр умер, не назвав преемника, его манипуляции привели к смерти его единственного наследника мужского пола и коронованию его второй жены, Екатерины, императрицы. Екатерина была первой женщиной, правившей Императорской Россией, открыв юридический путь в течение столетия, в котором почти полностью доминировали женщины.
Ключевые термины
  • бояр : Представители высших сословий феодальной болгарской, московской, русинской (Украина и Белоруссия), валашской и молдавской
    аристократии, уступающие только правящим князьям (или царям), с X
    века до 17 век.
  • Санкт-Петербург : второй по величине город России после Москвы и важный российский порт на Балтийском море. Основанный Петром Великим, между 1713–1728 и 1732–1918 годами он был имперской столицей России. Он остается самым западным городом России, а также ее культурной столицей.
  • Священный Синод : Конгрегация лидеров Православной церкви в России. Он был основан Петром Великим, Стефаном Яворским и Феофаном Прокоповичем в январе 1721 года на месте Московского Патриархата.Он был упразднен после Февральской революции 1917 года и заменен восстановленным патриархатом Тихона Московского.
  • Табель о рангах : Официальный список должностей и званий в армии, правительстве и дворе Императорской России. Петр Великий ввел эту систему в 1722 году, когда вел борьбу с существующей потомственной знатью или боярством. Формально он был упразднен в 1917 году вновь созданным большевистским правительством.
  • Коллегия : Государственные учреждения в Императорской России, учрежденные в 1717 году Петром Великим.Отделения размещались в Санкт-Петербурге.

Петровские реформы Российского государства

В отличие от большинства своих предшественников, Петр Великий не только осознавал слабость российского государства, которое в то время находилось под сильным влиянием класса бояр (феодальные элиты), но и стремился реформировать его по западноевропейским образцам. . Видя бояр как препятствие
, стоящее на пути европеизации и реформ, Петр внес изменения в относительно устаревшую систему управления в России.В 1708 г. он учредил восемь провинций, а в 1711 г. — Правящий сенат. Все его члены, первоначально десять человек, назначались царем. Сенат не прекращал свою деятельность и являлся постоянно действующим государственным органом. В 1713 г. в каждой губернии были созданы ландраты (от немецкого слова «национальный совет»). В них работали профессиональные государственные служащие, которые помогали губернатору, назначенному королевской семьей. В 1719 году, после создания государственных ведомств, известных как коллегии, Петр еще раз переделал административное деление России.Новые провинции были смоделированы по шведской системе, в которой более крупные и политически важные районы получали большую политическую автономию, в то время как меньшие, более сельские районы контролировались более непосредственно государством.

Недоверие Петра к элитарным и антиреформистским боярам достигло кульминации в 1722 году с созданием Табели о рангах, официального списка чинов в российской армии, правительстве и королевском дворе. Табель о рангах установила сложную систему титулов и почетных званий, каждый из которых был классифицирован с номером, обозначающим определенный уровень службы или лояльности царю.Раньше высокопоставленные государственные должности передавались по наследству, но с введением Табели о рангах любой, в том числе простой человек, мог продвигаться вверх по бюрократической иерархии, приложив достаточно усилий и навыков. Хотя все эти административные реформы были направлены на ослабление позиций старого класса боярина , они также привели Россию к авторитарному правлению, при котором власть в значительной степени была сосредоточена в руках главы государства.

Церковные реформы

Русские цари традиционно оказывали некоторое влияние на церковную деятельность.Однако до петровских реформ церковь была относительно свободной в своем внутреннем управлении. Петр потерял поддержку русского духовенства из-за его модернизационных реформ, поскольку местные иерархи стали очень подозрительно относиться к его дружбе с иностранцами и его предполагаемым протестантским наклонностям. Царь не отказался от православия как главного идеологического ядра государства, но попытался начать процесс вестернизации духовенства, опираясь на тех, кто имел западное богословское образование. При этом Петр оставался верным канонам Восточной Православной церкви.Приглашение украинских и белорусских священнослужителей, в основном выпускников широко известной вестернизированной Киево-Могилянской академии, непреднамеренно привело к «украинизации» русской церкви, и к середине 18 века большинство Русской православной церкви возглавили выходцы из России. Украина.

Традиционным лидером церкви был Патриарх Московский. В 1700 году, когда должность освободилась, Петр отказался назвать замену и создал должность хранителя патриаршего престола, которую он контролировал, назначив своих кандидатов.Он не мог вынести мысли о том, что патриарх мог иметь власть выше царя, как это действительно произошло в случае с Филаретом (1619–1633) и Никоном (1652–1666). В 1721 году он учредил Священный Синод (первоначально Духовную коллегию), который полностью заменил патриархат. Руководил им непрофессиональный директор или обер-прокурор. Состав Синода со временем менялся, но в основном он оставался комитетом церковников, возглавляемым мирским назначенцем императора. Более того, в
году при Петре была начата новая система духовного образования.Его целью было улучшить обычно очень плохое образование местных священников и монахов. Однако учебная программа была настолько вестернизированной (акцент на латинском языке и предметах за счет ограниченного знакомства с греческим языком, языками отцов Восточной церкви, а также русским и славянским церковными языками), что монахи и священники, хотя и имели формальное образование, не получали достаточной подготовки в процессе подготовки. для служения русскоязычному населению, пропитанному традициями восточного православия.

Санкт-Петербург

В 1703 году, во время Северной войны, Петр I основал Петропавловскую крепость на небольшом Заячьем острове, на северном берегу Невы.Крепость была первым каменным и кирпичным зданием новой проектируемой столицы России и первоначальной цитаделью того, что в конечном итоге станет Санкт-Петербургом. Город строили мобилизованные крестьяне со всей России, за его строительство погибли десятки тысяч крепостных. Петр перенес столицу из Москвы в Санкт-Петербург в 1712 году, но уже в 1704 году называл Санкт-Петербург столицей (или резиденцией правительства). Западноевропейские архитекторы, в первую очередь швейцарский итальянец Доменико Трезини и француз Жан-Батист Александр Ле Блонд, сформировал город на начальных этапах его строительства.Выдающимися памятниками архитектуры стали Меншиковский дворец, Кунсткамера, Петропавловский собор, Двенадцать коллегий. В 1724 году Петр основал также Академию наук, университет и Академическую гимназию. Санкт-Петербург по-прежнему остается самым западным городом и культурной столицей России.

Коллаж из фотографий из Санкт-Петербурга: По часовой стрелке сверху слева: Петропавловская крепость на Заячьем острове, Смольный собор, Медный всадник на Сенатской площади, Зимний дворец, Троицкий собор и река Мойка с Главным штабом.

Наследование

У Петра было две жены, от которых у него было четырнадцать детей, но только трое дожили до совершеннолетия. По возвращении из своего европейского турне в 1698 году он стремился положить конец несчастливому браку по расчету с Евдокией Лопухиной. Он развелся с царицей и заставил ее уйти в монастырь. Только один ребенок от брака, царевич Алексей, пережил детство. В 1712 году Петр официально женился на своей давней любовнице Марфе Скавронской, которая после обращения в русскую православную церковь приняла имя Екатерина.

Петр подозревал своего старшего сына и наследника Алексея в причастности к заговору с целью свержения императора. Алексея судили и признали под пытками на допросе в светском суде. Он был осужден и приговорен к казни. Приговор мог быть приведен в исполнение только с подписанного Петром разрешения, но Алексей умер в тюрьме, так как Петр колебался, прежде чем принять решение. В 1724 году Петр короновал свою вторую жену Екатерину как императрицу, хотя он оставался фактическим правителем России.Год спустя он умер, не назвав преемника. Поскольку Екатерина представляла интересы «новых людей», простых людей, которых Петр на основе компетентности привел к великим властным постам, ее сторонники организовали успешный переворот, чтобы помешать старой элите контролировать законы наследования. Екатерина была первой женщиной, которая правила Императорской Россией (как императрица), открыв юридический путь в течение столетия, где почти полностью доминировали женщины, включая ее дочь Елизавету и внучку Екатерину Великую, все из которых продолжали политику Петра Великого в модернизация России.

Екатерина I России Жан-Марка Натье (1716)

Екатерина, вторая жена Петра, была первой женщиной, правившей Императорской Россией (как императрица), открыв юридический путь на столетие, в котором почти полностью доминировали женщины.

Собор Василия Блаженного: таинственное происхождение разноцветного собора в Москве

Написано Жаки Палумбо, CNN

После завершения строительства Собора Василия Блаженного в середине XVI века легенда начала распространяться об эклектичном православном храме, расположенном в самом центре Москвы. .

Это был архитектурный подвиг — самое высокое сооружение в городе, благодаря новым знаниям итальянцев о кирпичной кладке, — и демонстрация мощи России в конце столетней войны. По слухам, великий князь Московский, известный по прозвищу Иван Грозный, ослепил своих архитекторов, чтобы они больше никогда не смогли спроектировать столь величественное здание.

Тем не менее, происхождение этого сооружения по большей части окутано тайной.

Спустя почти пять веков личность архитекторов не может быть подтверждена, хотя обычно считается, что за дизайн следует приписать два архитектора по имени Барма и Постник Яковлевы.Некоторые историки говорят, что эти два имени на самом деле относятся к одному человеку и что «Барма» на самом деле было прозвищем Постника Яковлева.

Храм Василия Блаженного находится на Красной площади в Москве, недалеко от укрепленного Кремлевского комплекса. Предоставлено: Валентин Соболев / Александр Чумичев / ТАСС / Getty Images

«Удивительно, что некоторые из самых основных фактов не поддаются проверке», — сказал Уильям Брамфилд, историк русской архитектуры и автор недавней книги «Путешествие через Российская Империя »по видеоконференцсвязи.

Документации мало, поэтому историкам вроде Брамфилда приходится искать зацепки.

«С этой проблемой мы сталкиваемся много раз в истории русской архитектуры, даже в XVIII веке. Было много пожаров, нашествий, катаклизмов. Москва сгорела в 1812 году во время наполеоновского нашествия. Документов часто просто нет, «объяснил Брамфилд.

Сегодня храм Василия Блаженного, официально известный как Покровский собор, представляет собой серию красных кирпичных часовен, окружающих самую большую центральную форму.Каждая часовня увенчана ярко окрашенным куполом в голубых, зеленых, красных и желтых тонах. Собор известен во всем мире своим сказочным видом, ежегодно привлекает около 400 000 посетителей и стал важным культурным символом.

Гравюра с изображением храма Василия Блаженного около 1700 года. Собор был почти взорван Наполеоном Бонапартом в 1812 году и был почти разрушен Иосифом Сталиным в 1935 году. Кредит: Hulton Archive / Getty Images

Шедевр, расположенный на Красной площади города. претерпевал значительные изменения, расширения и реставрации на протяжении веков и даже изменил цвет.Первоначально называвшееся Троицким собором, здание сгорело в 1583 году и было перестроено в течение следующего десятилетия. Историки точно не знают, как собор выглядел до пожара, но, основываясь на письменных описаниях того времени и гравюрах 17-го века, они знают, что знаменитые луковые купола — расклешенные купола, ставшие символом русской православной архитектуры — были добавлен после.

Собор Василия Блаженного также стал свидетелем множества конфликтов и политических изменений: он пережил еще один разрушительный пожар в 1737 году; он был чуть не взорван французским военным генералом Наполеоном Бонапартом в 1812 году и столкнулся с угрозой сноса во время правления коммунистического лидера Иосифа Сталина.

Проявление силы

Что известно об этом строении, так это то, что в 1555 году Иван IV приказал построить храм в знак военной мощи в честь победы России над Казанским ханством в вековой Руси. -Казанские войны.

«(Собор) имел очень четкое политическое значение, — сказал Брамфилд. «Это показало силу Ивана Грозного как великого князя — позже он будет известен как первый царь».

«Россия была действительно terra incognita», — сказал российский историк архитектуры Уильям Брамфилд.«Об этом было известно так мало, и многие истории, которые вышли из (России) в течение 16 века, были вымышленными. Они были написаны иностранными наемниками, находившимися на службе у Ивана (IV)». Предоставлено: Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

Святой Василий не получил своего прозвища до времен правления сына Ивана Федора, который построил часовню, посвященную святому Василию — или Василию — Блаженному, юродивому. который был известен Ивану и, как говорили, обладал силой пророчества, в том числе предсказывал великий пожар, бушевавший в Москве в 1547 году, и собственное возможное правление Федора.Часовня Святого Василия — последняя из возведенных — была построена в его память и находится на вершине склепа, в котором хранятся его останки. Она стала самой популярной часовней, куда приходили помолиться посетители, ищущие исцеления.

Архитекторы церкви, безусловно, использовали архитектурное мастерство итальянцев, которые были известны своей прочной кирпичной кладкой и высокими высотами, о чем свидетельствуют такие здания, как знаменитый купол из красного кирпича Флорентийского собора. Между 1475 и 1510 годами итальянские архитекторы перестроили Кремль, а также две важные церкви, привнеся в Россию свои новые новаторские техники эпохи Возрождения.Их знания включали технологию изготовления крутых шатровых крыш, которые есть в центральной часовне Святого Василия Блаженного.

Архитекторы, стоящие за храмом Василия Блаженного, расположили группу часовен по большей части симметричной планировкой, в каждой из которых находится алтарь, посвященный святому, связанному с властью Ивана.

«Они (русские архитекторы) взяли итальянские технологии и научились строить эти высокие вертикальные сооружения и придавать … политическое (и) династическое значение» соборам, — сказал Брамфилд.

Разноцветные купола

Хотя луковичный купол стал характерным для русской архитектуры, по словам Брумфельда, никто точно не знает, как они попали в царство. Возможно, храм Василия Блаженного первым в регионе принял их.

«В какой-то момент идея просто прокатилась по России», — сказал он. «Священники по всей России заменяли купола луковичными». Они оставались популярными на протяжении веков, начиная с двойных деревянных церквей 18 века на острове Кижи; в 19 ​​век Св.Достопримечательность Петербурга — Храм Спаса-на-Крови; к современной Преображенской церкви, построенной в 2008 году в Звездном городке.

Теории, согласно Брамфилду, предполагают, что архитекторы Василия Блаженного присвоили стили куполов Османской империи, символизирующие победу над Казанским царством, которое было татаро-тюркским государством. Или они могли сослаться на купол Храма Гроба Господня в Иерусалиме.

Церковь Преображения Господня в Кижах, Россия, представляет собой деревянный собор, увенчанный множеством луковичных куполов.Предоставлено: Shutterstock

«Русские в этот период начали рассматривать свою местность как новую священную землю», — пояснил Брамфилд. В то время Иерусалим находился под властью османов, как и бывшая столица Рима Константинополь (ныне Стамбул), и ни одна из них не признавала папскую власть. Они считали, что это оставило дверь открытой для нового города, чтобы стать святой столицей.

Цвета тоже не имеют решающей предыстории. Они добавлялись со временем, с конца 17 века до середины 19 века, поскольку новые тенденции благоприятствовали ярким цветам.

«Русские любят красочные украшения», — сказал Брамфилд, добавив, что цветовая гамма также придает яркость на фоне пасмурного неба, которого много в долгие темные зимы в стране. Собор Василия Блаженного — не единственный собор, окрашенный в ослепительные цвета. Они разбросаны по всей стране, в том числе в праздничной Строгановской церкви с золотыми акцентами в Нижнем Новгороде и в ярко-красной церкви Казанской иконы Божией Матери с синим верхом в Иркутске.

Церковь Казанской Богоматери в Иркутске, Россия, ярко-красная, как храм Василия Блаженного, и выделяется ярко-синими куполами.Предоставлено: Shutterstock

Цвет Святого Василия изменился, как и все остальное, с новой колокольней, добавленной к его экстерьеру, цветочным орнаментом и фигуративными фресками, добавленными к его интерьеру.

«Это похоже на живой организм. Он вырос; он изменился; он был изменен», — сказал Брамфилд. «Но ядро ​​всегда было отличительным. Оно оставалось там как символ Московии и стойкости России».

На самом деле, возможно, именно благодаря его преобразующей природе он выжил.«Тот факт, что он был таким самобытным, означал, что каждое столетие считает его своим. Его по-настоящему любят. В России нет другого здания, которое привлекало бы такую ​​преданность и любовь, как собор Василия Блаженного».

Деревянное зодчество — окно России в прошлое, настоящее и будущее | by Thor Hartten

Древесина, без сомнения, является одним из, если не самым естественным изобилием, экологически значимым, исторически доминирующим, культурно-повсеместным, экономически ценным, физически прочным, универсальным и поистине необычным материалом на планете.Без дерева жизнь, которую мы знаем, была бы совсем другой. В самом деле, мы, люди, могли бы вообще этого не знать, если бы не дерево и деревья, из которых он происходит. В то время как древесина служила, служит и будет выполнять многие жизненно важные роли, именно ее роль в качестве основного конструкционного и отделочного строительного материала будет здесь в центре внимания. И поэтому это единственный продукт, который растет естественным путем и является возобновляемым. Хотя древесина как строительный материал имеет долгое, увлекательное, почтенное и незаменимое наследие, со времен промышленной революции она уступила много места более «современным» искусственным конструкционным материалам, таким как сталь и бетон.Тем не менее, древесина сегодня переживает ренессанс популярности, так как вновь обретают признание ее экологические качества (т.е. возобновляемая по своей природе как строительный ресурс простота, скорость и универсальность использования, низкое энергопотребление и воздействие на окружающую среду, эффективные теплоизоляционные свойства. , эффективно улавливают углерод, могут быть адаптированы, утилизированы, повторно использованы, переработаны и иным образом отведены из потока отходов), а также для новых экономичных, сводящих к минимуму отходов технологий обработки древесины и инновационных продуктов (например,грамм. компьютеризированные, прецизионные деревообрабатывающие предприятия и производство изделий из древесины, например, поперечно-клееной древесины). Если предположить, что лесами можно управлять устойчиво, то сейчас много споров о том, что лучшие времена применения древесины в строительстве могут быть еще впереди.

После долгого перерыва в советские годы Россия снова открывает для себя свое богатое и легендарное прошлое в области архитектурных применений дерева, прошлое, уходящее корнями в тысячелетие. Тем не менее, эта статья — не просто ностальгический взгляд назад через окно в прошлое, но взгляд через окно в будущее России, в котором дерево вполне может вернуть часть былой славы и сыграть захватывающую, заметную и преобразующую роль. как современный и экологически чистый строительный материал в России 21 века.

Россия, где находится почти четверть мировых лесов, имеет уникально долгие, неразрывно тесные и неизмеримо важные отношения с лесами своей обширной лесной равнины Евразии. В самом деле, невозможно по-настоящему понять русский характер, не изучив сначала эти почти священные отношения. Это укоренилось в их душе и доходит до самой сути того, что делает русского русским. Это формирует их восприятие и отношение к окружающему миру, их культуре, языку, религии, литературе, включая их богатое наследие сказок.И неудивительно! Ранние славянские народы, которые поселились вдоль жизненно важного торгового пути, соединяющего земли на севере с землями более процветающего юга, такими как Константинополь, испытали глубокое влияние анимистической и развитой культуры деревянного строительства нордических народов. В 13 веке, вскоре после обращения Руси в православие в 988 году, монголы разграбили Киев и подчинили его народ его «игу», вынудив центр «свободной» русской культуры сместиться на север.Молодому, но растущему российскому государству буквально приходилось выкапывать свое существование в лесах вокруг городов Владимира, Суздаля, Ярославля и Новгорода. И хотя русская православная культура существовала в этих областях задолго до прихода Золотой Орды, теперь она станет самостоятельной и будет процветать, поскольку холодные, темные, густые и таинственные лесные земли, изобилующие жизнью и легендами, защитят ее за почти непроницаемая зеленая завеса, настоящая естественная «бесполетная зона».

Даже у Бабы Яги, одной из самых известных сказок славянской литературы, был домик из дерева (и куриные ножки)! Иллюстрация Ивана Билибина к обложке книги «Сказки» 1899 года.Источник — WikiPaintings

Неудивительно, что ресурсы этих лесов играли центральную роль практически во всех аспектах русской жизни — от основ питания, одежды и жилья до высших форм выражения и организации развивающейся культуры, таких как язык. , искусство, литература, религия, экономика и политика. Тем не менее, можно утверждать, что именно древесина из тех лесов оказала наиболее продолжительное, наиболее распространенное и наиболее благоприятное влияние на физическое (здания и инфраструктуру, топливо) и духовное (религиозные писания, иконы, устойчивые анимистические традиции) России жизнь, оба из которых пустили глубокие корни и процветали в чрезвычайно трудных условиях.Будь то кремли, церкви и монастыри, здания городского совета, величественные дома ранней знати и богатых купцов или простые крестьянские хижины и обстановка внутри них, приюты для животных или любая другая сопутствующая инфраструктура, все, кроме очень маленькой горстки нескольких построек, в основном церкви, были построены из местного дерева, в основном из березы, сосны, ели и дуба. Другие строительные материалы, такие как камень, еще не были широко доступны, а кирпич, раствор и штукатурка, как правило, были слишком дорогими для кого-либо, кроме очень богатых людей и проектов, которым они покровительствовали.Единственным исключением из этого правила, конечно, была высушенная на воздухе, а иногда и высушенная в печи грязь, глиняный кирпич и гипс, из которых изготавливали важнейшую русскую печь, теплое сердце и душу каждого крестьянского дома. Но даже здесь, на очаге и рядом с ним, дерево нашло свое место. Из дерева изготавливали практически все, от стола и стульев до тарелок, мисок, чашек, вилок, ножей и ложек.

При таком небольшом количестве сохранившихся физических примеров средневековой деревянной архитектуры России мы должны полагаться на изображения художников.На этой картине Эрнста Лессера в 1907 году Сергий благословляет князя Дмитрия Донского в московской религиозной общине перед битвой 1380 года против Золотой Орды на Куликовом поле. Каждое здание в общине было построено из дерева. Источник — Castinet

«Личный иконостас» или «красный угол», самая священная часть любой русской крестьянской избы. Источник — Lady Ray Blog

«Очаг и душа» типичной деревянной избы русского крестьянина. Источник — Википедия

Крестьянская кухня, почти полностью сделанная из дерева, за исключением самовара и иногда керамического кувшина и чаши.Источник — Lady Ray Blog

Контроль лесных ресурсов имел центральное значение для этих первых местных общин Рюриковичей и более крупных административных единиц, их экономического благополучия и, в конечном итоге, их политического влияния и военной мощи. Фактически, качество и изобилие этих ресурсов часто были решающим фактором при выборе места для размещения новых поселений. Чаще всего сельские лесные угодья контролировались богатыми помещиками-феодалами, князьями, а в некоторых случаях и владельцами крупных индивидуальных усадеб.Однако по мере того, как северные города-государства России росли в размерах и мощи, контроль над лесами и другими землями перешел к правящим семьям, церкви и местным правительственным учреждениям, как, например, ранний эксперимент Новгорода с представительным правительством и судебным собранием, Veche , который состоял из могущественных бояр, архиепископа, князя, феодалов, купцов и горожан. Только в 16 веке контроль над всей землей, включая леса, был консолидирован и передан Московскому государству и ранним царям.

Вуд имел влиятельную политическую составляющую в средневековой России. Вече в Пскове Аполлинария Васнецова, 1909. Источник — Wikimedia Commons

По мере роста культурной, политической и экономической мощи молодого Российского государства росли его архитектурные потребности и амбиции. И дерево в значительной степени было бы материалом, из которого мастера-строители и плотники того времени учились и оттачивали свое ремесло и воплощали в жизнь свои амбиции. Раньше большинство зданий строилось в стиле, который лучше всего можно описать как бревенчатые хижины.Деревья рубили, бревна рубили, рубили, надрезали, а затем складывали одно на другое, чтобы собрать стены. Между бревнами обычно помещали слои мха и речной глины, чтобы обеспечить относительно плотное и устойчивое к атмосферным воздействиям уплотнение. Полы были либо из голой, утрамбованной земли, либо из деревянных досок, приподнятых над уровнем земли. Поскольку зимы обычно были долгими и очень снежными, крыши, чаще всего состоящие из сосновых досок, покрытых толстым слоем соломы или черепицы из осины, кедра или простой сосновой коры, были довольно крутыми.Со временем эти довольно крошечные, простые и незамысловатые конструкции превратились в более крупные, сложные, замысловатые, а в некоторых случаях даже показные. К XVII и XVIII векам нередко можно было увидеть даже стандартную, приземистую и строгую крестьянскую хижину, украшенную декоративными орнаментами вокруг дверей, окон и вдоль линии крыши. Такие изменения были наиболее заметны в крупных городах, которые обычно были защищены высокими деревянными стенами, сторожевыми башнями и воротами.Внутри их скопление гражданских, правительственных и религиозных зданий, которые, как правило, увеличивались в размере, красоте и значении по мере приближения к центру и требовали возвышенности. И по мере того, как эти города расширялись, росли и их деревянные валы. Хотя сегодня в некоторых региональных музеях и парках деревянной архитектуры сохранилось лишь несколько репродукций этих стен, их старые следы неизгладимы. Возьмем, к примеру, концентрические кольцевые дороги Москвы, которые проходят по периметру стен из дерева, а позже из камня, кирпича и штукатурки.

«избушка» или традиционный крестьянский дом конца 18 или начала 19 века. Обратите внимание на скромную декоративную отделку окон и облицовки. Находится в Музее деревянного зодчества в Малых Корелах Архалгельской области. Кредит — Натаниэль Трамбал. Источник — Вашингтонский университет

Необычно декоративная резьба под карнизом традиционного крестьянского бревенчатого дома. Источник — Pentax Forum

Помимо того, что они были построены из дерева, была еще одна общая и во многих отношениях поразительная черта, присущая всем ранним зданиям и инфраструктуре России — все они были построены без использования гвоздей или каких-либо других металлических креплений, которые были дорогой и очень труднодоступный.Поэтому мастера-строители и плотники полагались на изобретательную и сложную систему соединяющихся язычков, канавок, пазов, пазов и шипов, которые делали гвозди ненужными, даже лишними. Примечательно, что такие ограничения не сдерживали, а фактически стимулировали инновации, поскольку в этот период возникла некоторая поистине знаковая, красивая и технически сложная архитектура, особенно крыши, такие как знаменитый луковый купол, крыша бочка и крыша шатра. Из них наследие луковичного купола является наиболее известным и непреходящим.Хотя его происхождение до сих пор оспаривается, можно с уверенностью сказать, что ранние версии лукового купола, построенного между 12 и 15 веками, были полностью деревянными и задолго до появления железного листового металла и керамической плитки позволили построить впечатляющие купола. мы наиболее знакомы, например, с собором Василия Блаженного в Москве, построенным в середине 16 века.

Переплетенные бревенчатые стены «без гвоздей» избы в Музее и парке народной архитектуры в Суздале.Источник — Wikimedia Commons

Дэниел Николс. Источник — Caelum Et Terra

Тем не менее, несмотря на всю свою практическую и эстетическую архитектурную ценность в истории России, у дерева был один вопиющий недостаток. Он горел, и он горел часто. Фактически, между 1330 и 1453 годами только Москва была почти уничтожена 17 крупными пожарами. История Новгорода свидетельствует о том, что в городе более 100 раз бывали серьезные пожары. Пожары стали настолько обычным явлением в городах, что жители просто приняли это как нормальную часть своей жизни.Иностранец, посетивший Россию в 17 веке, заметил, что «для того, чтобы в этой стране произошел значительный пожар, необходимо сгореть не менее семи или восьми тысяч домов» (Источник: «Икона и топор» Джеймса Х. Биллингтона, Альфреда А. Кнопфа, Нью-Йорк, 1966, с. 24). Конечно, один из величайших московских пожаров не был случайностью, а был специально устроен как тактический маневр отступающих русских войск, сражавшихся с войсками Наполеона во время войны 1812 года, которая позже была увековечена в увертюре Петра Ильича Чайковского 1812 года.Со временем власти в российских городах начнут вносить изменения в свои городские планы, чтобы уменьшить угрозу крупного пожара: здания, в особенности имеющие большее политическое, религиозное и военное значение, были удалены друг от друга на большее расстояние, а также от города. более обычные постройки дня; деятельность, связанная с огнем, лучше контролировалась и ограничивалась; организованы пожарные бригады; и использование более огнестойких материалов, таких как кладка и кирпич, стало более распространенным.Даже в этом случае пожары продолжали опустошать большинство городов России вплоть до XVIII и начала XIX веков; но так же, как древесина питала эти пожары, она также позволяла восстанавливать разрушенные строения относительно быстро и недорого. Следовательно, статус дерева как главного строительного материала в значительной степени не подвергнется сомнению.

Москва, разрушенная пожаром во время осады Наполеона во время войны 1812 года. Репродукция картины Х.И. Олендорф. Источник — Offtop.ru

То есть до мая 1703 года — переломного момента в истории использования дерева в российском строительстве, не говоря уже о мировой истории.Петр I, или, как его посмертно прозвали, Петр Великий, твердо решивший вывести Россию из того, что он считал трясиной феодальной отсталости, к экономически, военно и технологически развитым европейским морским державам того времени, в частности Голландии, Франция и Англия заявили, что Россия построит новый город, который будет одновременно служить защитой от шведской агрессии и центральным элементом его плана превратить Россию в современную судоходную, торговую и военно-морскую державу.Город будет называться Петербург или Санкт-Петербург, как это станет известно позже. И хотя проект такого масштаба в то время и в этом месте не мог быть построен без дерева, и на самом деле многие оригинальные постройки города должны были быть построены из него, Петр задумал свой город радикально отличаться от всех других российских городов. . Он будет в значительной степени заимствован у западноевропейской цивилизации и современных архитектурных стилей, он будет построен в соответствии с упорядоченным, пропорциональным геометрическим планом и будет построен в основном из материалов, которые отражают его величественное величие, престиж, мощь и постоянство — не дерева, а резной камень и кладка, прежде всего кирпич и гипс.Петербург станет современным «окном на Запад» России и символизирует выход страны на мировую арену.

Петр I основал свой каменный город Петербург. Картина Александра Венецианова, 1838 год. Источник — Wikipaintings

27 мая 1703 года Петр торжественно заложил «краеугольный камень» первого здания города — Петропавловской крепости. И хотя многие оригинальные постройки Петербурга, в том числе первые варианты Зимнего дворца, все оригинальные летние дворцы, большинство дворцовых дворянских резиденций, необычайно скромные жилища простых горожан и казармы для военных, крепостных и других призывников Для рабочих, чья работа заключалась в том, чтобы построить мечту Петра, в основном из дерева, Петербург стал решающим поворотным моментом для отхода от деревянного зодчества.Город Петра был бы каменным. По иронии судьбы, это было бы так, даже несмотря на то, что место, которое Петр выбрал для города, район дельты Невы, всего в нескольких километрах вверх по реке от Финского залива, было едва ли не самым скудным из камней ландшафта, который только можно вообразить. Ничего не уступая природе, Петр зашел так далеко, что постановил, что всякий, кто едет в Петербург (большинство людей приезжало в город только потому, что Петр это потребовал), должен был принести с собой хотя бы один камень или иным образом подвергнуться суровому наказанию.Эти камни использовались для заполнения мягких болотистых мест города, мощения улиц и, конечно, строительства зданий и инфраструктуры. Однако было бы неверно предполагать, что Петербург поднимется в одиночку на каменном ложе. Местная история гласит, что город, вероятно, был построен на гораздо большем количестве кости, чем камня, поскольку десятки тысяч призывных рабочих погибли в первые годы его строительства. Несмотря на это, городские здания почти без исключения были подкреплены (и многие из них до сих пор) сотнями тысяч, если не миллионами больших деревянных свай, погруженных глубоко в мягкую дельтовидную грязь и тяжелую глину.Эта практика продолжалась вплоть до 20 века. Я действительно видел воочию свидетельства некоторых из этих оригинальных свай за годы моей работы в качестве менеджера проекта в городе. В одном конкретном проекте развития отеля на набережной реки Мойки, в нескольких шагах от Исаакиевского собора, который, кстати, был построен на настоящем лесу, состоящем из тысяч таких свай, нам пришлось извлечь некоторые из этих опор, чтобы освободить место для новое бетонное свайное поле. Вытащив этих чудовищ, некоторые из которых были 30 футов в длину и 18 дюймов в диаметре, из исконной грязи, мы быстро поняли, что впервые за 300 лет они увидели свет.И состояние их было совершенно замечательным. За исключением небольшого изменения цвета на их внешней стороне, древесина этих дубов была такой идеальной, как если бы они были срублены в тот же день. Такова сохраняющая дерево магия анаэробной глины. Сваи были утилизированы, фрезерованы и использованы для внутренней отделки отеля.

Однако переход к каменной и каменной архитектуре стал теперь официальным, решительным, необратимым, и его импульс, хотя и не всегда устойчивый, со временем будет быстро расти, особенно по мере распространения знаний о новых строительных технологиях и материалах.А в культуре, определяемой во многом как важностью защиты страны от иностранного вторжения, так и растущим желанием создать реальную или, по крайней мере, видимость власти и престижа, дерево, попросту говоря, больше не рубило бы его. То есть, кроме тех случаев, когда царь постановил, что большой город должен быть построен быстро и полностью с нуля. Реальность, таким образом, такова, что дерево все еще будет играть важную, хотя и второстепенную роль в первые годы Петербурга. Фактически, первый небольшой дом Петра, прозванный его «Домиком», представлял собой деревянное строение, построенное в 1703 году на месте первоначального Зимнего дворца.Позже, по еще одному из его многочисленных указов, дом обшили кирпичом и перенесли на правый (северный) берег Невы, где он стоит до сих пор. Если не считать жилища Петра, деревянное строительство будет происходить с такой бешеной скоростью, что большая часть легкодоступных, густо засаженных деревьями районов возле города будет вырублена от деревьев всего за несколько коротких лет после его основания. Правительство Петра впоследствии было вынуждено ввести квоты на количество древесины, которую более отдаленные части страны должны будут поставлять в город, чтобы гарантировать адекватные поставки.

Домик Петра Великого. Построенное в 1703 году, это скромное деревянное строение было заказано обшить кирпичом, чтобы его можно было сохранить для потомков. Источник — Wikipedia Commons

Первый Зимний дворец, довольно скромное двухэтажное строение, спроектированное Доменико Трезини и построенное в 1711 году. Источник — Википедия

Кикин Холл, особняк, построенный в 1714 году, является образцом петровского барокко. . Источник — Википедия

Существовали и другие факторы, которые также способствовали сохранению зависимости от древесины.Одним из них был прогрессивно богато украшенный, декоративный характер стилей петровского барокко, а затем и елизаветинского барокко, за которыми следовали стили Екатерины Великой неоклассицизма и готики, а затем и период императорской архитектуры. Однородных фасадов, оконных рам, линий крыши и т. Д. Уже было бы недостаточно. Колоннады, пилястры, оконные рамы, зубчатые парапеты и многое другое делали конструкцию здания намного более сложной, что, в свою очередь, требовало все большего количества материала, в том числе дерева. Другим фактором была развивающаяся практика, когда царь даровал « дворянству» большие участки земли (дворянство) для строительства их летних загородных имений или, как они стали бы более известны как «дачи», что означает лежит в лингвистическом корне русского языка « дар » (дар) и глаголе « давать ‘» (дарить).В то время как ранние версии дачи предназначались исключительно для знати и других приближенных к царю, и, следовательно, относительно немногочисленны и довольно большие по размеру, почти все без исключения построены в основном из дерева. В течение XVIII и XIX веков дачное строительство будет включать не дерево, а другие материалы, но они также потеряют свою аристократическую исключительность и станут гораздо более распространенными среди людей, заслуживающих внимания своим культурным, административным и / или финансовым успехом, а именно писателей, поэтов, живописцев, влиятельных чиновников (чиновников и бюрократов), военных, торговцев, первых промышленников, купцов и т. д.Такие люди не всегда могли позволить себе самые дорогие конструкции или материалы и часто выбирали деревянные конструкции. Строительство дач было внезапно остановлено во время потрясений, вызванных революцией в России, гражданской войной, консолидацией власти Иосифом Сталиным и Второй мировой войной, но оно возобновилось снова в 1950-х годах из-за политической и экономической необходимости предоставить рядовым гражданам небольшие участки земли. земля, где они могли выращивать свои собственные фрукты и овощи. Разумеется, не прошло много времени, как рядом с приусадебными участками стали появляться небольшие приюты.Учитывая крайний уровень лишений, которым русские подвергались в течение десятилетий, у них были ограниченные средства, чтобы позволить себе что-либо, кроме самых элементарных, примитивных строительных материалов, часто хаотической мешанины из барменованных, заимствованных и утилизированных древесных отходов, листового металла и пластика. Несмотря на это, некоторые из их творений были поистине красивыми и вдохновляющими. По мере роста доходов и развития рынков строительных материалов в период с 1960-х по 1980-е годы дачи превратились в крупное социальное, культурное и экономическое явление в Советском Союзе.Они будут в центре возрождения деревянной архитектуры, своего рода популярного самодельного деревянного садового дома в стране, которая к этому времени почти разорвала свои давние связи с деревом, по крайней мере, в качестве конструкционного строительного материала. Я остановлюсь на этом подробнее позже.

Деревянная дача, или небольшой летний загородный дом, на острове Сахалин, Дальний Восток России. Фото Иэна Мастертона. Источник — Иэн Мастертон

Дача с явно более восточным колоритом. Источник — Проект «Дача»

Дача в Московской области », фото Екатерины Мухиной.Источник — Flickr

Возвращаясь к прошлому, поскольку использование камня и каменной кладки в проектировании и строительстве городских зданий в 18-19 веках неуклонно росло, деревянные конструкции по-прежнему преобладали в небольших городах, деревнях, сельских районах и отдаленных заставах. быстро расширяющаяся Российская империя. Мало того, что дома прибоя были построены почти исключительно из дерева, за исключением священного очага, но также были и большинство домов местной знати, местные административные здания, железнодорожные станции, общественные столовые, офисы и магазины торговцев и других людей. купцы и, конечно же, большинство русских православных церквей.К сожалению, в наши дни осталось не так много вещественных доказательств существования этих деревянных построек. Многие пришли в упадок после многих лет заброшенности или заброшенности, были снесены из-за функционального устаревания, были разрушены в результате войн или пожаров и т. Д. За исключением небольшой горстки зданий, которые были восстановлены или воспроизведены в различных музеях народной архитектуры под открытым небом, большинство из них наши впечатления от традиционной русской деревянной архитектуры складываются из старинных пейзажных картин и рисунков, а также ранних фотографий.Из хорошо сохранившихся или честно воспроизведенных зданий самыми новаторскими, амбициозными и красивыми являются церкви, особенно на севере России, таких как Архангельская область и Карелия.

Почозерская церковь, Архангельская область, отличается большими шатровыми крышами и меньшими крышами типа «бочка», увенчанными меньшими луковичными куполами. Построен в 17-18 веках. Источник — www.russiatrek.org/blog/category/architecture/

Православная церковь, построенная в конце 18 или начале 19 века.Часть Суздальского музея деревянного зодчества. Построен без единого гвоздя. Источник — Lada Ray Blog

Одним из лучших примеров высокой деревянной церковной архитектуры является церковь Преображения Господня, построенная в 1714 году. Она является частью первоначального «погоста » или религиозной общины, расположенной на южной оконечности города. Остров Кижи у северной оконечности Онежского озера в Карелии. Религиозное значение церкви как части одной из самых северных русских православных общин того времени невозможно переоценить, но это также праздник для глаз и настоящее архитектурное и инженерное чудо.По форме восьмигранная церковь имеет 22 отдельных луковичных купола разных форм и размеров. Вся церковь построена без гвоздей. Все его стены соединены по углам с помощью соединяющихся друг с другом «ласточкин хвост» и круглых выемок. Местная легенда гласит, что главный строитель сооружения использовал единственный топор, чтобы построить его, и что после его завершения он бросил топор в озеро, чтобы никогда не было другой церкви, подобной этой. Независимо от того, считаем ли мы это фактом или легендой, ничто никогда не могло приблизиться к воспроизведению фантастической красоты церкви Преображения, за исключением, возможно, видения Фрэнка Баума Изумрудный город в Волшебник страны Оз .

Настоящий Изумрудный город? Церковь Преображения Господня 1714 года, остров Кижи. Карелия. Прекрасный образец типично русского архитектурного элемента луковичного купола. Источник — Лучшее в наследии

Крупным планом вид на несколько из 22 луковичных куполов Преображенской церкви. Они покрыты черепицей из осины. Источник — Православный христианский канал

Как уже упоминалось, в конце 18 — начале 19 веков произошло беспрецедентное расширение территории Российской империи.Большая часть этого роста пришлась на то, что Империя распространилась на восток и втянула Сибирь в свою орбиту. С ее необъятными таежными лесами Сибирь была идеальным местом для получения сырья, необходимого для удовлетворения растущего аппетита Империи к деревянной архитектуре; но он также стал бы самостоятельным инкубатором для проектирования деревянных зданий. Фактически, совершенно новый язык деревянного зодчества возникнет из, казалось бы, бесконечного, замороженного океана деревьев на Востоке. Многие оригинальные постройки, построенные сотни лет назад в сибирских городах, таких как Красноярск, Томск и Иркутск, сохранились до сих пор.Иркутск является домом для некоторых из наиболее хорошо сохранившихся образцов этих зданий, в том числе впечатляющих, построенных для княгини Екатерины Трубецкой и других подобных ей, когда они ждали, пока их мужья вернутся из заключения в Сибири после того, как их признали заговорщиками в неудавшемся восстании декабристов. 1825.

Деревянное зодчество XIX века в Томске. Фото С. Шугарова. Источник — Город Томский

Один из деревянных дворцов княгини Трубецкой в ​​Иркутске, около 1845 года.Источник — Katieaune.com

Конечно, только очень небольшая часть российского общества могла позволить себе такие экстравагантные дома, деревянные или другие. Накануне решения Александра II отменить крепостное право в 1861 году подавляющее большинство (более 80%) населения России составляли государственные и частные крепостные, жизнь которых характеризовалась жестокими репрессиями, социальным застоем, культурным консерватизмом, хроническим урожаем. неудачи и голод, частые бунты и крайние экономические трудности.Грубая бесчеловечность их тяжелого положения и последующее освобождение от него стали толчком для русского социализма. Учитывая их ограниченные ресурсы, немногие имели возможность, а тем более время или интерес, чтобы построить что-нибудь, кроме самых примитивных жилищ. В большинстве случаев их izbas были собраны с использованием тех же грубых, переплетенных бревенчатых стен и конструкций крыши из соломенной коры или коры деревьев, которые были разработаны столетия назад. В то время как такие инновации, как стеклянные окна, многокамерные русские печи и самовары, были доступны, немногие крестьяне могли позволить себе что-либо, кроме самых скромных.Короче говоря, их условия жизни были суровыми, и их жизнь часто посещали нищета, паразиты, болезни и смерть.

, созданный Мойне в Tour du Monde, Париж, 1867. Источник — 123RF

«Пейзаж с хижиной» Алексея Саврасова, члена «Передвижников», 1860. Источник — Wikipaintings

Main Street, конец 19-го Век Россия. Все дома практически идентичны — бревенчатые стены, вертикальная деревянная обшивка под фронтонами, высокий козырёк, крутые крыши, небольшое количество окон.Источник — Jaha.org

Голодная толпа собирается у бревенчатой ​​и соломенной столовой после неурожая в Нижнем Новгороде в 1891–1892 годах. Фрагмент выставки «Плохой урожай в Нижегородской области», представленной фотокорреспондентом Максимом Дмитриевым. Источник — English Russia

К концу 19-го — началу 20-го веков деревянное зодчество России вступило в новую захватывающую фазу, которую можно правильно назвать ее «демократизацией». К тому времени застройка дачи была уже не ограничена только аристократией, но была доступна любому, у кого было достаточно денег, известности или связей.У нового класса богатых промышленников, торговцев, купцов, писателей, художников, композиторов и т. Д. Будут свои дачи, проекты которых часто бывают поразительно смелыми и богатыми деталями. Все большее число частных лиц с достаточными финансовыми средствами также строили личные дома, которые были просто впечатляющими. Некоторые из лучших примеров этого до сих пор стоят недалеко от Костромы, одного из старейших городов России и части «Золотого кольца», цепи священных религиозных и политических центров в России Рюриковичей.Эти постройки, спроектированные и построенные в 1890-х годах крестьянами-мастерами, работавшими над реставрацией Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, к сожалению, были заброшены и сейчас находятся в почти полном запустении и почти разрушены. Но даже в этом случае отчетливо виден их замечательный уровень мастерства и изысканные детали. Тенденция в декоративной деревянной архитектуре также достигнет широких масс. Например, во многих сибирских городах интерес к оформлению фасадов даже самых скромных деревянных домов задал бешеный ритм.На рубеже 20-го века владельцы фактически соревновались друг с другом в своего рода русской версии Jones and the Smiths, чтобы увидеть, кто сможет придумать наиболее сложные конструкции. По большей части декор состоял из очень тонкой, почти ажурной резьбы по периметру дверей, окон и линий крыши. В некоторых случаях филигранью пряничного домика покрывали целые фасады. Такая практика продолжалась вплоть до тех пор, пока Россия не была охвачена огнем революции и гражданской войны. Чтобы проиллюстрировать, насколько интересным и востребованным было деревянное зодчество в 1917 году, Владимир История, проектировщик и писатель из Санкт-Петербурга.Petersburg, опубликовал третье издание своей бешено популярной книги « Дача в стиле модерн» , которая, возможно, является первым в мире руководством по строительству деревянных домов своими руками. В дорусской революционной России Story предлагала читателям подробные инструкции и рисунки по широкому выбору эклектичных стилей строительства, которые могли быть адаптированы к личному вкусу, потребностям и средствам. Россия Story была страной свободного предпринимательства, личной инициативы и врожденного оптимизма. Теперь мы можем только догадываться, как развивалась бы деревянная архитектура, да и Россия, если бы история пошла по другому пути.

Заброшенный дом конца XIX века в Кострономской области. Построен крестьянином-мастером, работавшим на ремонте Зимнего дворца в 1890-х годах. Источник — EnglishRussia.com

Целый дом, возможно, в Томской области, Сибирь, украшенный филигранью снежинок. Местные домовладельцы и мастера часто публично соревновались друг с другом, демонстрируя свои таланты резьбы по дереву. Источник — Pininterest

Наташа из России. Источник — Facebook

Сибирское деревянное окно с филигранью.Нарисовано или нет, но все равно великолепно. Источник — Englishrussia.com

Окна и обшивка, возможно в Иркутске. Фото Пола Бека, 2007 г. Источник — Flickr

Еще одна волшебная сибирская резьба деревянных окон. Источник — Englishrussia.com

Windows в Суздале, Евгений Зеленко, 2011. Источник — Wikipedia Commons

Дача Демократия! Написанная Владимиром История Санкт-Петербурга в 1917 году, «Дача в стиле модерн», возможно, является первым в мире руководством по строительству деревянных домов своими руками.Источник — TheArtsDesk.com

Владимирская сказка Дача в стиле модерн. Источник — TheArtsDesk.com

Также из The Art Nouveau Dacha. Источник — TheArtsDesk.com

В течение нескольких завораживающих, но захватывающих дух коротких лет после революции и гражданской войны все разговоры касались исключительной возможности нового советского пролетарского государства и его будущего как утопической мировой модели человеческого прогресса. Деревянная архитектура не была исключением, даже несмотря на то, что большинство дизайнеров в молодом социалистическом обществе поддерживали использование новых строительных материалов, таких как бетон, сталь и стекло, которые позволили бы им создавать ранее невообразимые конструкции, символизирующие потенциальную социальную, политическую, экономическую и культурную мощь Советского Союза. .Возьмем, к примеру, памятник Владимира Татлина Третьему Интернационалу, , построенный в 1919–1920 годах, который, если бы он был построен, стал бы выдающимся достижением в области техники и технологий, не говоря уже о свидетельстве человеческого единства в достижении общих целей. Восходящий вверх монумент Татлина был намного выше Эйфелевой башни, и в нем не было ни одного куска дерева. Для многих представителей нового поколения советских дизайнеров, включая конструктивистов, к дереву относились как к пережитку старого порядка.Однако были и заметные исключения, например, архитектор Константин Мельников. Он видел неразрывную органическую связь между деревом и русским крестьянином, улучшение положения которого было для многих деятелей культурного авангарда революции главным направлением советско-социалистических преобразований страны. Именно Мельников был избран руководителем делегации СССР в Париж на Международную выставку декоративного искусства в 1925 году. Несмотря на то, что в ней было объединено огромное количество других материалов, включая стеклянные окна, его победившей работой стала конструктивистская конструкция полностью деревянного каркаса для павильона СССР. , который был призван показать, как новое Советское Рабочее Государство обещало будущее вечного оптимизма, беспрецедентного динамизма, творческой свободы и бесконечных возможностей.К большому удивлению организаторов выставки, план Мельникова предусматривал, что крестьяне и их топоры должны предварительно изготовить павильон в России, прежде чем отправить его в Париж для сборки. Была ли эта часть его плана реализована или нет, не совсем ясно, но акцент павильона на дерево как основной строительный материал советских людей не мог быть более очевидным. К сожалению, эйфория первых лет советской власти и выдающейся роли Вуда будет недолгой, поскольку Сталин и его соратники жестоко консолидируют свою власть, кровожадно собирают крестьянство, чистят своих предполагаемых врагов и маниакально, даже одержимо толкают их тяжелую промышленность. сфокусированные пятилетние экономические планы.Хотя в последующие десятилетия будут и другие заигрывания с деревянной архитектурой конструктивизма и социалистического модернизма, советская власть в значительной степени означала, что новая деревянная архитектура будет заморожена, за исключением ее главной роли в самоорганизующемся дачном движении, как обсуждалось ранее. . Как ни прискорбно, но не удивительно, что многие старые деревянные здания в России были снесены, чтобы освободить место для «современных» конструкций из бетона и стали — материала, в честь которого Сталин назван в честь Сталина.Те, что не были, часто забрасывались, поскольку советское население урбанизировалось и / или оставалось без внимания и приходило в упадок и разорение. Некоторые из наиболее выдающихся образцов были разобраны и перемещены в национальные и региональные музеи народного искусства и ремесел. Поскольку роль обработанной древесины в основном сводилась к строительству дач, паркетным полам в новых квартирах, внутренним реставрациям самых известных дворцов и мебели в России, большинство переживающих спад деревообрабатывающей и деревообрабатывающей промышленности страны были переориентированы на более прибыльные экспортные рынки.

Ранний фотомонтаж памятника Владимиру Татлину Третьему Интернационалу в 1919–1920 годах, наложенный на отдельную фотографию Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге (Петрограде). Источник — Третьяков-Хухтамо

Модель отмеченного наградами конструктивистского деревянного каркаса Константина Мельникова для павильона СССР на Парижской международной выставке декоративного искусства, 1925. Источник — www.dooq.tumblr.com/post/43239579344/ константин-мельников-советский-павильон-в-париже

Павильон Мельникова после завершения в 1925 году.К сожалению, вскоре его снесли. Источник — www.arthistory.upenn.edu/spr01/282/w6c2i12.htm

Андрей Иконников. Источник — www.RealCandy.com

Таким образом, ситуация сохранится до начала 1990-х годов и политического упадка, экономического и почти социального коллапса Советского Союза. Конечно, такая суматоха практически остановила бы всю архитектурную и строительную деятельность, будь то с деревом или любым другим материалом. Однако эта пауза окажется недолгой, поскольку девелопмент и строительство — это два сектора новой российской экономики, которые оправятся в первую очередь.В то время как вначале основное внимание уделялось небольшим проектам по реновации и реконструкции жилых и коммерческих помещений в крупнейших городах, объединенным под общим, непривлекательным и явно нероссийским лейблом «Евро-Ремонт», который по большей части предполагал использование новые пластиковые окна и окна с деревянными рамами, паркетные полы из березового и букового шпона, внутренние двери из искусственного дерева (пластмассы), стены и потолки из гипсокартона — совсем скоро деревянная архитектура в постсоветской России начала возвращаться к здоровому образу жизни.И неудивительно, что новое дачное строительство снова выйдет в лидеры.

Я действительно помог своей российской семье построить простую, но красивую двухэтажную усеченную дачу с А-образной рамой из грубой сосны в 1994 году. В то время возведение этих построек первого поколения было чрезвычайно сложной задачей. Помимо прав на землепользование и проблем с разрешениями, отсутствие зрелого и надежного рынка строительных материалов, безусловно, было одной из самых серьезных проблем, которые необходимо было преодолеть. Учитывая нехватку и примитивное, случайное качество доступных материалов, неудивительно, что они вообще были построены; но русские очень изобретательны и решительны.Со временем на рынке стал появляться гораздо более широкий выбор более качественных и сложных материалов, сначала в виде дорогостоящих импортных товаров, а затем, по мере расширения наземного производства, в виде более доступных продуктов местного производства. Вскоре более зажиточные россияне стали раскупать целые комплекты сборных бревенчатых домов, привезенные из таких мест, как Финляндия, для строительства своих «загородных домов» и «вилл». Хотя они были построены из дерева, почему-то слово дача больше не казалось подходящим названием для этих гораздо больших и заметных жилищ.Со временем первоначальный всплеск популярности деревянного дачного строительства среди самых зажиточных слоев населения пошел бы на убыль. Он даже стал бы нести клеймо « несолидный » (буквально, не твердый или невыразительный). Вместо этого многие, имевшие деньги, которые можно было потратить, буквально начали жить по кредо «мой дом — моя крепость» и тяготели к бетонным плитам, блокам, кирпичным и гипсовым конструкциям; но, как уже было показано в этой статье, история древесины в России имеет глубокие и устойчивые корни.Вскоре постройки из него снова завоюют благосклонность публики.

Семейная дача Балакаи, которую я помогал строить и наслаждаться, недалеко от Пушкина, к югу от Санкт-Петербурга. Кредит — Евгения Балакай Opet

«Волжская дача» архитектурного бюро Бориса Бернаскони, победителя конкурса Archiwood 2011. Источник — Архитектурное бюро Бернаскони

Новая сборная «дача» для нуворишей в поселке Зеленая Роша Московской области, 2013 запись в Арксивудской премии.Архитекторы — Николай Белоусов и Николай Соловьев. Кредит — Алексей Народицкий. Источник — Arxiwood

«Солидный» имение стоимостью 46 миллионов долларов на окраине Москвы. Источник — Curbed

Одним из ключевых факторов возрождения деревянного зодчества в России стали совместные усилия деревообрабатывающей промышленности, в том числе как российские, так и иностранные фирмы, по его продвижению. Например, Honka, крупный финский производитель бревенчатых домов, спонсирующий ежегодную всероссийскую премию в области деревянного зодчества Archiwood.Этот конкурс проводится уже более десяти лет и постоянно предоставляет платформу для многих молодых, стремящихся архитекторов, чтобы продемонстрировать свое творческое видение и технические навыки в поистине удивительном множестве концептуальных деревянных конструкций, включая здания, ландшафтные элементы и инсталляции общественного искусства. В каком-то смысле они, кажется, развиваются именно там, где остановились конструктивисты и другие представители дореволюционного архитектурного авангарда России. Борис Бернаскони, директор Архитектурного бюро Бернаскони, был постоянным участником и случайным победителем конкурса Archiwood с момента его основания.Сейчас он один из самых успешных и перспективных архитекторов России (раскрытие — я лично знаю г-на Бернаскони и работал с ним в прошлом) и находится в авангарде тех, кто экспериментирует и расширяет границы дизайна с использованием дерева. От его победившего в 2011 году дизайна Volga Dacha , вдохновленного минималистом проекта второго дома, до своей более поздней концептуальной ландшафтной инсталляции ARC , Бернаскони использовал дерево, чтобы раскрыть свой необычайно творческий, но практичный философский дух.Однако он не одинок, поскольку многие другие продемонстрировали острое желание и необычайную способность подчеркивать красоту и универсальность дерева независимо от бюджета. От очень простых, недорогих, но концептуально провокационных артикуляций, таких как Nikolino’s Ear от Project Group Савинкин / Кузьмин до гораздо более заметной инсталляции скульптора Николая Полисского 2012 Permian Gate в Перми, до более сложных, ярких и самодостаточных. но со вкусом игривые проекты, такие как Дом Телескопа Тотана Кузембаева в Москве, Россия явно влюбляется в деревянную архитектуру и дизайн.Даже такая банальная вещь, как складирование дров, стала чем-то вроде изящного искусства, смешанного со спортом, поскольку россияне по всей стране соревнуются друг с другом на местных и глобальных соревнованиях.

АРК, архитектор Борис Бернаскони, 2012 г. АРК, расположенный в парке концептуального искусства «Никола-Ленивец», где проходит арт-фестиваль «Архстояние», в Калужской области, является частью здания, обсерватории природы, пространства для медитаций, ландшафтной скульптуры и философский соединитель земли и неба.Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Внутри матрицы АРК. По мере того, как посетитель поднимается по лестнице, поднимаясь из темноты к свету, планки по бокам конструкции становятся больше. Кредит — Юрий Пальмин. Источник — Uncube

Постмодернистский деревянный дом в Конековском районе Тверской области, архитектор — Петр Костелов, фото Лауры Мадален. Источник — Laurie Flower.com

Ухо Николино. 2006 участие в фестивале Archiwood’s Archstoyaniye, Project Group Савинкин / Кузьмин.Источник — Archiwood

Пермские ворота, инсталляция в стиле паблик-арт, воздвигнутая в Перми скульптором Николаем Полисским в 2012 году. Сделанная из больших еловых бревен, она выполнена в виде кириллической буквы «П». Источник — www.thisiscolossal.com/tags/russia/

Дом Телескопа, курорт Пироково, Москва, архитектор Тотан Кузембаев. Источник — www.totan.ru/ru/arch/klyazma/teleskop/east_facade.html

Кто сказал, что складывать дрова — это не искусство, подумайте еще раз! В 2012 году жители Рыбинска Ярославской области попали в Книгу рекордов Гиннеса за самую высокую штабель дров на высоте более 72 футов.Источник — Englishrussia.com

Их меньшие стопки еще более необычны. Источник — Englishrussia.com

В последнее время появились признаки того, что деревянная архитектура играет гораздо более заметную роль в строительстве будущего России. Основной причиной этого является новый акцент страны на энергоэффективном проектировании зданий, как это предусмотрено Федеральным законом № 261 от 2009 г. «« Об энергосбережении и повышении энергоэффективности »» и новым добровольным стандартом «зеленого» строительства ГОСТ Р-54954–2012.Первый признает нынешнее плачевное состояние энергоэффективности зданий, которое, по некоторым оценкам, в два-три раза ниже, чем в США и Европе, и необходимость его радикального улучшения (40% к 2020 году). Учитывая присущую ей высокую энергоэффективность, низкую энергоемкость и уникальную способность связывать углерод, изобилие и доступность, древесина может быть идеальным строительным материалом для России. Девелоперы, архитекторы, инженеры, строительные компании, производители материалов и специалисты по экологическому строительству уже работают над возможностями, особенно на российском рынке индивидуального жилья.В 2011 году широкий альянс жилищного строительства завершил строительство первого в стране энергоэффективного дома Active House® в Москве. Сертифицированная Лесным попечительским советом (FSC) устойчивая цельнодеревянная каркасная конструкция отличается высокоэффективной теплоизоляцией, тщательно интегрированными пассивными и активными стратегиями использования возобновляемых источников энергии, передовыми системами мониторинга потребления энергии и здоровой и комфортной внутренней средой. Общее потребление первичной (исходной) энергии прогнозировалось на уровне сверхнизких 110 кВтч / м2 / год и всего 38 кВтч / м2 / год для отопления в зимний период.Чтобы добавить перспективу, стандарт Passive House®, признанный мировой лидер в области сертификации домов с низким энергопотреблением, устанавливает максимальную нагрузку первичной энергии 120 кВтч / м2 / год, но максимальную нагрузку тепловой или охлаждающей энергии всего 15 кВтч / м2 / год. .

Первый в России сертифицированный Active House®. Построенная в Москве в 2011 году, эта цельнодеревянная каркасная и обшитая деревом конструкция обеспечивает низкое потребление первичной (исходной) энергии — 110 кВтч / м2 / год. Архитектор — лаборатория «Полигон», ООО «Загородный». Источник — www.activehouse.info/cases/first-active-house-russia

Несмотря на преимущества в области энергоэффективности, деревянная архитектура в России также извлекает выгоду из внедрения новых изделий из древесины, таких как «Cross Laminated Timber® (CLT)». CLT, иногда называемый в Северной Америке Glulam®, состоит из нескольких слоев древесины меньшего размера с поперечными размерами, скрепленных вместе с помощью структурного клея. Предполагая, что его компоненты получены из деревьев более низкого сорта, собранных в устойчиво управляемых лесах, или даже из отходов лесопиления, а также из-за использования природных клеев, не содержащих формальдегида, CLT представляет собой захватывающую новую разработку для древесины как возобновляемого строительного материала.По сравнению со своим весом, CLT имеет вдвое большую прочность на растяжение, чем сталь, при гораздо более низких уровнях энергии без ущерба для свободы проектирования и универсальности конструктивных компонентов, а возможно, даже и повышения их. Технология CLT чаще всего используется для изготовления больших несущих стоек и балок, а также конструкционных панелей для модульного строительства. В России уже есть несколько компаний, специализирующихся на производстве CLT и жилищном строительстве. Сейчас обсуждается возведение 12-этажного панельного жилого дома из CLT в Москве.

Домостроение из быстровозводимых деревянных панелей с использованием технологии поперечно-клееного бруса становится все более популярным в России. Панели для этого дома изготовлены и возведены ООО «Палекс-Строй» в Москве. Источник — Палекс-Строй1

Позже в тот же день. Источник — Палек-Строй2

Интересно, что строительство деревянных русских православных храмов, спонсируемое недавно состоятельными меценатами как в сельской, так и в городской местности, также растет. Хотя мне неизвестно, что эти церкви строятся «без гвоздей», их дизайн явно восходит к более ранним элементам церковного дизайна, таким как крыша шатра, при этом объединяя множество новых складок, таких как несколько окон, ярко окрашенные металлические крыши со стоячим фальцем и энергию эффективное фасадное освещение.Вполне возможно, что мы являемся свидетелями прихода новой волны церковной архитектурной деятельности, подобной той, которая имела место в средневековье и в первые века строительства империи в России. Дерево также открыло новые горизонты в современном, технологически продвинутом дизайне интерьеров. Мне кажется удивительно ироничным, почти поэтически справедливым, что одним из самых долгожданных, символически важных, дорогостоящих и противоречивых архитектурных проектов последних лет в Санкт-Петербурге, не говоря уже о России и мире, является новый культовый Мариинский театр. был открыт в мае этого года.Здесь, в самой колыбели современной императорской каменной и каменной архитектуры России, большая часть интерьера этого несколько приглушенного, но сверхсложного, акустически ультрасовременного сооружения отделана эстетически привлекательными деревянными панелями из русской березы. Надеюсь, это откроет двери для многих других интересных и инновационных применений дерева в интерьере в российском «Окне на Запад».

Деревянная церковь 21 века в Томске, Сибирь. Фото С. Шугарова. Источник — Город Томский

Акустически продвинутый интерьер из светлого дерева березы Нового Марийского театра в Санкт-Петербурге.Петербург. Фото Бена Хойла, 1 мая 2013 г. Источник — The Times of London

Тем не менее, возможно, было бы более уместно рассматривать возрождение России в деревянной архитектуре как «окно в себя», через которое мы можем увидеть славные традиции России в деревянная архитектура завершила свой круг, а также позволяет увидеть великие дела, которые еще впереди. Долгий упадок деревянной архитектуры России в почти забытый колодец прошлого может, наконец, закончиться, и вот-вот начнется фантастически творческое, культурно честное и экологически безвредное будущее.Возможностей так же много, как колец старого дерева.

Строительство будущего? Деревянная «избушка» стоит среди своих потомков 21 века на улице Радищева в Екатеринбурге. Источник — www.commons.wikimedia.org/wiki/File:Ekat_isba.JPG

Известные многоквартирные дома в Санкт-Петербурге, Россия

Известный своими дворцами и музеями и полностью пропитанный атмосферой былой славы, Санкт-Петербург в широком историческом плане является очень современным городом.Его развитие совпало с общеевропейской тенденцией к урбанизации и принятию квартиры в качестве основного стиля проживания горожан. К середине XIX века лишь крошечный процент населения, находящегося на самой вершине социальной лестницы, мог позволить себе жить в частных домах, а подавляющее большинство петербуржцев переезжало в съемное жилье в многоквартирных домах.

Доходный дом был не только самым простым способом размещения быстро растущего населения города, но и привлекательной инвестицией для Санкт-Петербурга.Петербургские зажиточные купцы и промышленники и даже многие представители аристократии. Многоквартирные дома, обычно четырех- или пятиэтажные, с небольшим внутренним двором, начали появляться по всему историческому центру города, нося имена выдающихся граждан, которые построили их.

Владельцы часто располагали коммерческими помещениями и собственными квартирами на нижних этажах здания, при этом второй этаж традиционно занимали самые роскошные жилые помещения, а квартиры уменьшались в размерах и красоте с ростом этажа.

Поскольку для многих владельцев многоквартирный дом был бы их собственным домом, а также бизнес-проектом, они, как правило, были готовы щедро тратить деньги на отделку и дизайн. Среди доходных домов Петербурга конца XIX — начала XX веков немало шедевров эклектики, возрождения, модерна и русского неоклассицизма. Источники вдохновения архитекторов варьировались от классических храмов до венецианских дворцов и средневековых замков, а в некоторых случаях сложные украшения стали синонимами самих зданий, так что такие названия, как «дом с башнями» или «дом с совами», имеют почти официальный статус в местной номенклатуре.

Великая эра жилых домов в Санкт-Петербурге внезапно закончилась Октябрьской революцией. За благородным исключением нескольких новаторских конструктивистских жилищных проектов конца 1920-х годов и нескольких кварталов, которые выиграли от сталинского строительного бума 1950-х годов, главными советскими решениями жилищной проблемы были сначала нарезки дворцов и особняков. и величественные квартиры дореволюционной элиты в тесные коммунальные квартиры, а затем и бесконечные ряды монотонных сборных домов, составляющих большую часть Санкт-Петербурга.Спальные районы Петербурга.

Тем не менее, именно сравнительное отсутствие строительных проектов 20-го века позволило Санкт-Петербургу сохранить исторический облик центра города, подобный музею дореволюционной эпохи, — факт, признанный решением ЮНЕСКО обозначить всю территорию как музей. объект всемирного наследия в 1990 году. В то время как многие исторические здания Санкт-Петербурга подвергались шокирующим злоупотреблениям и заброшены в течение последнего столетия, ощущение жизни среди разлагающегося величия прошлой цивилизации имеет коварное очарование, которое соблазняет как местных жителей, так и гостей города.В этом отношении Санкт-Петербург поистине является «Северной Венецией», и нигде не наблюдается более ощутимого сопоставления современной жизни с социальным порядком и дизайном прошлого, чем в величественных исторических многоквартирных домах города.

Великолепный неоклассический жилой дом начала 19 века рядом с Марсовым полем, дом Адамини имел многочисленные связи с дореволюционной культурной элитой Санкт-Петербурга.

Это пятиэтажное здание на углу Литейного проспекта и улицы Пестеля является великолепным образцом мавританского стиля и стало визитной карточкой как на топографических, так и на литературных картах Санкт-Петербурга.Петербург.

Это северное современное здание, расположенное на реке Фонтанка, хорошо известно своим эффектным архитектурным оформлением, окружающим два широких двора, и большим количеством выдающихся людей, которые жили здесь в разное время.

Две высокие шестиугольные башни, примыкающие к этому впечатляющему дому на площади Льва Толстого, потрясающе сочетают в себе мотивы готики и ренессанса.

Дом архитектора Федора Лидваля на Каменоостровском проспекте — яркое воплощение северного модерна с четырьмя асимметричными крыльями, демонстрирующими развитие Лидваля этого стиля.

Это необычное здание в стиле ар-нуво, хоть и несколько в стороне, но является одним из самых известных в Санкт-Петербурге благодаря великолепной керамической мозаике, покрывающей весь пол фасадов.

Поразительное асимметричное здание рядом с рекой Фонтанки, жилому дому Капустина более века, но его чрезвычайно упрощенная версия Style Moderne теперь кажется удивительно современной.

Одно из немногих светских построек эпохи русского Возрождения в Санкт-Петербурге, буйно оформленный жилой дом архитектора Николая Никонова — сказочное творение и одно из самых оригинальных зданий города.

Эти три грандиозных жилых дома в ряд на Каменноостровском проспекте стали пионерами русского неоклассицизма, сочетающими современные методы и пропорции с классическими формами.

Этот большой комплекс зданий на Каменноостровском проспекте представлял собой вершину буржуазной роскоши дореволюционной эпохи и был домом для нескольких знаменитых жителей Санкт-Петербурга.

Это монументальное здание в стиле эклектики отличается высокой аркой и богато декорированным четырехэтажным фасадом.Его построил Павел Сузор, один из лучших и плодовитых петербургских архитекторов.

Это небольшое замечательное здание XVIII века славится на весь Петербург своей ротондой, которая объединяет не одно поколение горожан своими мистическими тайнами и мощной энергетикой.

Этот дом в стиле модерн рядом с Таврическим садом, известным своей поразительной башней, был местом встречи сливок Санкт-Петербурга.Петербургские писатели Серебряного века в гостях у выдающегося поэта и критика Вячеслава Иванова.

У этого здания мало примечательной архитектуры, но у него богатая история. В разное время здесь проживало более пятидесяти известных российских ученых, самым известным из которых был лауреат Нобелевской премии физиолог Иван Павлов.

Этот дом в центре города является великолепным памятником северного модерна, в народном стиле, соединяющем Санкт-Петербург.Петербург с ближайшими северными соседями.

Виктор Шрётер, пионер «кирпичного стиля» в конце 19 века, использовал свой дом и соседний многоквартирный дом, чтобы познакомить Санкт-Петербург со своими революционными методами.

Оригинальное здание с трагической историей, эта конструктивистская достопримечательность на Троицкой площади (Троицкой площади) подверглась почти так же жестокому обращению, как и диссиденты царской эпохи, для которых она была построена.

Это центральное конструктивистское здание было спроектировано как коммуна инженеров и писателей, «строителей социализма». Он предлагал молодым советским гражданам новую модель жизни с очень неоднозначными результатами.

Этот привлекательный прибрежный комплекс, построенный для ленинградской партийной элиты, был одним из последних конструктивистских зданий в городе, сочетающих в себе очень современные формы с высоким уровнем роскоши внутри.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.