Романские храмы: Романские храмы / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Содержание

Романские храмы / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Романская архитектура

Зодчество в средние века стало ведущим искусством, о чем свидетельствует тогдашнее истинно грандиозное храмовое строительство. Храм был призван объединять, олицетворял собой торжество и универсальность христианской веры.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного типа архитектуре — церквам, монастырям, замкам: эти массивные каменные сооружения воздвигались обычно на возвышенных местах и господствовали над местностью.

Наружный облик романских построек отличался монолитной цельностью и торжественной силой, здание состояло из простых, четко выявленных объемов, подчеркнутых равномерными членениями; мощь, толщина стен усиливались узкими проемами окон, ступенчато углубленными порталами и внушительными башнями.

Внутри романские храмы делились на равные пространственные ячейки и перекрывались сводами (реже куполами) на полуциркульных арках, что придавало зданию ощущение незыблемой устойчивости, отождествлявшейся с непоколебимостью божественного миропорядка.

В середине XI в. французский монах-летописец Рауль Глабер поделился с потомством на искалеченной латыни — таково уж было следствие «варваризации» Европы — своими юношескими воспоминаниями:

«Вскоре после 1000 года вновь приступили к постройке церквей, и это почти повсеместно, но главным образом в Италии и в Галлии. Их строили даже тогда, когда в том не было необходимости, ибо каждая христианская община спешила вступить в соревнование с другими, дабы воздвигнуть еще более великолепные святилища, чем у соседей. Казалось, что мир стряхивал свои отрепья, чтобы весь приукраситься белым нарядом церквей».

В большом городе или в городке церковь как бы служила увенчанием всей средневековой жизни. Это было видное издали единственное крупное каменное строение во всей округе, крепкая и величавая архитектура которого победно возвышалась над природой и человеческим жильем. В воскресенье или в иной праздничный день колокольный звон сзывал окрестных жителей в храм. Там, под высокими арками, в обстановке парадной, торжественной, они лицезрели роскошно облаченных священнослужителей, слушали звучные латинские славословия и под громы органа склонялись перед алтарем. Совместное моление, совместное участие в церковной церемонии рождали в этих, в огромном большинстве, простых людях взволнованно-сосредоточенное настроение. И естественно, им хотелось, чтобы этот храм, где все было так отлично от их будничной жизни, где они собирались не для ратных дел и не для подневольной работы, а для общения с Богом в молитве и славословии, был бы как можно внушительнее и краше.

Храм любили и как воплощение всеобщего созидательного усилия, им гордились перед соседями, и каждая христианская община (вспомним свидетельство Рауля Глабера) вступала в строительное соревнование с другими.

25 умопомрачительных примеров романской архитектуры, которые должен увидеть каждый

Для архитектурного стиля, зародившегося в средневековой Европе, характерны полукруглые арки, которые отличаются от готических стрельчатых. Поскольку примеры романской архитектуры можно встретить по всему европейскому континенту, этот стиль зачастую рассматривается как первый пан-европейский архитектурный стиль со времен Римской империи. Помимо полукруглых арок, направление отличается массивными формами, толстыми стенами, прочными опорами, крестовыми сводами и большими башнями. С 6 по 10 век большинство церквей и монастырей в Европе строилось именно в этом величественном стиле. Мы отобрали для вас 25 самых умопомрачительных и впечатляющих примеров романского стиля в архитектуре, которые просто необходимо увидеть!

Собор Успения Девы Марии, Гурк, Австрия. 12 век

Эта базилика считается одним из самых важных романских зданий в стране. Она имеет две башни, три апсиды, склеп и галереи.

Собор Нотр-Дам, Турне, Бельгия. 17 век

С 1936 года считается главной достопримечательностью и наследием Валлонии. Невозможно не отметить тяжелый и серьезный характер постройки, романский неф и кластер из пяти колоколен и полукруглых арок.

Ротонда св. Лонгина, Прага. 12 век

Основанная в качестве приходской церкви в небольшой деревне возле Праги, она была почти разрушена в начале 19 века, но восстановлена позже.

Собор Святого Трофима, Арль, Франция. 15 век

Один из самых важных примеров романской архитектуры во Франции.

Сен-Савен-сюр-Гартамп, Франция. Середина 11 века

Церковь, вошедшая в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1983 году, имеет квадратную башню и пять лучевых капелл с многоугольной апсидой.

Бамбергский кафедральный собор, Бамберг, Германия. 13 век

Церковь, основанная в 1012 году императором Генрихом II, известна своими четырьмя внушительными башнями. Собор был частично разрушен пожаром в 1081 году, но восстановлен к 1111 году.

Собор в Клонферте, Ирландия. 12 век

Дверной проем этого собора считается венцом романского стиля. Он украшен головами животных, листьями и человеческими головами.

Сан-Либераторе на Майелле, Абруццо, Италия.

11 век

Фасад этого аббатства является примером ломбард-романского архитектурного стиля.

Собор Модены, Модена, Италия. 12 век

Собор считается одним из самых знаковых романских зданий в Европе и является объектом Всемирного наследия.

Базилика Святого Серватия, Маастрихт, Нидерланды. 11 век

Здание считается примером различных архитектурных стилей, но преимущественно — романского.

Двери собора в Гнезно, Польша. 12 век

Бронзовые двери считаются одним из самых значительных произведений романского искусства в Польше. Они украшены барельефами, которые демонстрируют 18 сцен из жизни святого Войцеха.

Монастырь Петра и Павла, Крушвица, Польша. 1120 год

Это произведения романского искусства построено из песчаника и гранита. Оно имеет трансепт, пресвитерию и апсиду.

Андреевская церковь, Краков, Польша. 1079-1098 гг

Эта церковь была создана для оборонительных целей. Она является одним из немногих оставшихся примеров европейских крепостных церквей.

Лиссабонский собор, Португалия. 1147 год

Самая старая церковь в Лиссабоне, которая представляет собой смесь различных стилей и прославилась своими романскими железными воротами.

Собор Святого Мартина, Словакия. 13-15 век

Самый большой и интересный романский собор в Словакии. Внутри него расположены мраморные надгробия, а стены расписаны сценами коронации Карла Роберта Анжу.

Базилика Сан-Исидро, Леон, Испания. 10 век

Среди наиболее заметных особенностей здания — арки, пересекающие трансепт и резной тимпан.

Кафедральный собор Лунда, Швеция. 1145 год

Романский стиль здесь выражен в планировке, склепе и арочных галереях.

Гроссмюнстер, Цюрих, Швейцария. 1100-1120 гг

Протестантский храм в романском стиле. Имеет большой резной портал со средневековыми колоннами.

Собор Дарема, Англия. 1093 год

Здание примечательно необычными сводами крыши нефа, поперечными арками и массивными колоннами.

Замок Данноттар, Абердиншир, Шотландия.

15-16 век

Разрушенная средневековая крепость состоит из трех основных крыльев, установленных вокруг четырехугольника, и необычного сложного дубового потолка.

Собор Саламанка, Испания. 1513-1733 гг

Несмотря на то, что в 17 веке собор был перестроен и стал готическим, он сохранил большую часть романского стиля.

Аббатство Вонхоцк, Вонхоцк, Польша. 1179 год

Аббатство признано одним из самых драгоценных памятников романской архитектуры в Польше.

Кафедральный собор в Порту, Португалия. 1737 год

Это один из старейших соборов в городе. Он окружен двумя квадратными башнями, поддерживаемыми контрфорсами и увенчанными куполом.

Санта-Мария-Маджоре, Венето, Италия. 11 век

Интерьер этого собора украшает восхитительная мозаика 9 века.

Кафедральный собор Сан-Никола-ди-Труллас, Италия. 1113 год

Собор был построен в качестве сельской школы, а затем стал монастырем с крестовыми сводами и фресками.

Пусть ваши друзья увидят эти потрясающие постройки. Поделитесь с ними этим постом!

Романские храмы cаморы Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 725.94 КАПТИКОВ А. Ю.

Романские храмы Саморы

В статье рассматриваются храмы романского стиля в городе Самора (Испания), их типологические группы, композиционные и декоративные особенности. Путем сопоставления с современными им памятниками Кастилии и Леона обосновывается существование здесь самостоятельной школы испанской романской архитектуры.

Ключевые слова: храмы, Самора, романский стиль, объемно-планировочная композиция, декоративное убранство.

KAPTIKOVA. Y.

THE ROMANESQUE TEMPLES OFZAMORA

The article is devoted to many temples of the Romanesque style in Spanhish city Zamora, their typological groups, features of space-planning composition and decoration. By the way of juxtapositions the existence here of independent school of Romanesque architecture in Spain is proved.

Keywords: temples, Zamora, Romanesque style, space-planning composition, decoration.

двух десятков храмов XI-XIII вв., за что заслужила название самого романского из городов Испании.

Настоящая статья, призванная восполнить данный пробел, выявить по возможности типологические группы местных памятников и их художественно-стилистические особенности, основана на материалах, собранных автором при посещении Саморы.

Самора (по-испански Zamora) находится на западе провинции Леон близ португальской границы. Возникла еще в доримские времена, а в период Реконкисты служила христианам порубежной крепостью. В 988 г. разрушена мусульманским войском, но в XI в. восстановлена [3]. Военные действия под стенами Саморы (частично сохранились вместе с замком-цитаделью) происходили и в дальнейшем1.

Главный храм города — собор Эль-Сальвадор — начат в 1151 г., а в 1174 г. уже освящен, однако работы продолжались, по меньшей мере, до наступления XIII в. Не считая пристроек, связанных с его назначением в качестве епископского, представляет собой трехнефную базилику со слабо выступающим трансептом и более высокой, чем последний, единственной полукруглой апсидой2. Над сре-докрестием — купол, какой в испанской архитектуре принято именовать симборио. С се-

1 Это были уже междоусобицы. В конце XII в. Самору осаждал вместе со знаменитым Сидом король Санчо II, предательски при этом убитый, о чем напоминает название одних из городских ворот. В XV в. тут сражались войска Изабеллы Кастильской и ее соперницы Хуаны Бельтранеха.

2 Б. Клайн, однако, реконструирует план собора трехап-

сидным [4, 201].

Каптиков

Анри

Юрьевич

кандидат искусствоведения, профессор Уральской государственной архитектурно-художественной академии

e-mail: [email protected]

нализ храмов города Самора (Испания), выполненных в романском стиле, их сопоставление с храмами Кастилии и Леона, позволяет говорить о существовании здесь самостоятельной школы испанской романской архитектуры. Обоснованию этого положения, расширяющего предметный диапазон российского архитекту-роведения, посвящена данная статья.

Средневековое зодчество Испании отличается высокой степенью самобытности. Свернувшая ввиду арабского завоевания с того исторического пути, по которому пошли другие страны Западной Европы, она и в сфере архитектуры обнаруживает немало отклонений. Однако и в ней прослеживается характерное для Средневековья деление по регионам, образующим каждый более или менее своеобразную местную школу.

В отечественном архитектуроведении Испания традиционно находится на втором плане. Ее вклад в большие стили недооценивается, многие аспекты и памятники остаются слабо освещенными либо даже отсутствуют вовсе. Это относится и к романике, доказательством чему служит полное неупоминание объектов, обзор которых мы собираемся сделать, в капитальной «Всеобщей истории архитектуры» [2]. Хотя соответствующий ее раздел довольно содержателен, обходится молчанием Самора. Кстати, Саморе «не повезло» и у западных искусствоведов. Так, в основательном труде, созданном немецкими авторами и специально посвященном романике, из памятников Саморы рассматривается только один собор [4, 198-202]. Между тем она сохранила свыше

Иллюстрация 1. Самора. Собор. Фото А. Ю. Каптикова. 2013 г.

веро-западной стороны к зданию примыкает башня-колокольня.

Облик собора проникнут чисто романской суровостью. Особенно это ощущается в восточной части хора, наделенной контрфорсами и прорезанной лишь немногими окнами, да и то на большой высоте. Чрезвычайно массивен башенный четырехгранник с широкими угловыми выступами и глухими понизу стенами. Только выше между выступов начинаются проемы, возрастая по рядам от одного до трех (Иллюстрация 1). Пологая скатная кровля почти незаметна, и завершение башни воспринимается как плоское.

Симборио по диагоналям дополнено круглыми же малыми башенками, вместе с ними образуя тяжеловесную и вместе с тем удивительно скульптурную группу. Низ каждой башенки — на колонках и ароч-ках — варьирует мотив обработки барабана купола. Вслед за полосой гладкой стены поднимается собственно купол, на уровне которого те же башенки превращены в ро-тондочки со спаренными короткими колонками и куполками. И здесь они дополняют то, что на самом куполе, а именно его осевые выступы на еще сильнее укороченных и утолщенных колонках. Все это покрыто поразительной имитацией черепицы в камне (Иллюстрация 2), что делает симборио похожим на какой-то гигантский панцирь и вызывает поистине органические ассоциации3.

Монументальный южный, так называемый епископский портал собора совмещен с трансептом, обставленным уступами контрфорсов. Достаточно обычный для романики по своему «перспективному» типу и колонкам, весьма огрубленно пе-

3 Упомянутый немецкий исследователь едва ли прав, утверждая, будто «центральная башня похожа на произведение ювелирного искусства, только многократно увеличенное». Вместе с тем он верно подметил, что малые башенки возведены над парусами внутри храма, тем самым частично принимая на себя боковой распор основной части симборио и нейтрализуя диагональный [4, 201].

Иллюстрация 2. Самора. Собор. Симборио. Фото А. Ю. Каптикова. 2013 г.

редающим коринфские прототипы, он выделяется структурой архивольтов. Они из брусков со скругленным торцом, соединенных попарно отверстием4 (Иллюстрация 3). Портал не содержит рельефов, которые отнесены в боковые членения стены трансепта. Из них нельзя не отметить «Мадонну во славе», причем не столько фигуры, сколько как бы стиснувшее их орнаментально-растительное обрамление архивольта (ветви-колосья, шишки и пр.).

В интерьере над всеми нефами выведены уже не цилиндрические, а крестовые своды. Подкупольные арки между парусов также получили предготические стрельчатые очертания. Внутренняя обработка купола, возможно, несколько переделана, сохранив, однако, систему колонок и ребер.

Характеристику многочисленных приходских церквей Саморы целесообразно начать с однонефных. Простейшие из них стоят в юго-западном предместье города: Сантья-го-де-лос-Кабаллерос (начало XII в.) с высокой полукруглой апсидой, довольно примитивная и практически лишенная украшений, а также Сан-Клаудио-де-Оливарес (конец XII в.). У последней апсида — снова полукружие, но в соответствии со скорее приземистыми пропорциями храмового объема раздавшаяся в ширину, производя впечатление монументальности (Иллюстрация 4). Благодаря окнам, действительно похожим на бойницы, и полному отсутствию стенного декора становятся особенно заметными подкарнизные скульптурные консоли, например, в виде двух обнимающихся человечков — предположительно, символа христианского братства (Иллюстрация 5).

Попутно упомянем церковь Эль-Кармен, маленькую и плохо сохранившуюся, но обладающую замеча-

4 Подобные детали в Саморе приданы также порталу церкви Сан-Ильдефонсо, перестроенной впоследствии в стиле барокко архитектором Хоа-кином Чурригуэра, а еще — северному порталу Сантьяго-де-Бурго (описана ниже).

Иллюстрация 3. Самора. Собор. Деталь портала. Фото А. Ю. Каптикова. 2014 г.

Иллюстрация 4. Самора. Сан-Клаудио-де-Оливарес. Фото А. Ю. Каптикова. 2014 г.

Иллюстрация 5. Самора. Сан-Клаудио-де-Оливарес. Деталь апсиды. Фото А. Ю. Кап-тикова. 2014 г.

тельной парой низких полукруглых проемов (такое встретится в других местных памятниках, но, как правило, в виде ниш). Тут это окна, к тому же с необычайно низкими и толстыми колонками, уходящими «тройней» вглубь (Иллюстрация 6).

Однонефная церковь Сан-Исидо-ро датируется концом XII в. В отношении ее можно уверенно предположить, что близость к замку и воротам Предательства, намерение использовать в целях обороны и этот храм обусловили особую аскетичность его внешности. Основной объем, к которому уступом примыкает удлинен-

г-\

_ ж!

[ : ж г ц—~ Ь* — ‘ . ‘ А ■

Иллюстрация 6. Самора. Эль-Кармен. Окно. Фото А. Ю. Каптикова. 2014 г.

Иллюстрация 7. Самора. Сан-Исидоро. Фото А. Ю. Каптикова. 2013 г.

Иллюстрация 8. Самора. Ла-Магдалена. Фото А. Ю. Каптикова. 2014 г.

Иллюстрация 9. Самора. Ла-Магдалена. Деталь портала. Фото А. Ю. Каптикова. 2013 г.

ный, на две поперечных оси, хор, разбит на три части контрфорсами (Иллюстрация 7). Симметрия нарушается только наличием в правом членении пары ниш (в левом видны следы тоже двух, но гораздо меньших и располагавшихся ниже). Одинаковы везде окна, заключенные в арочные углубления с колонками по сторонам. Решенный подчеркнуто в ширину портал имеет взамен колонок про-

Иллюстрация 10. Самора. Санто-Томе. Фото А. Ю. Каптикова. 2014 г.

стые откосы, архивольты оставлены без всякой резьбы. Западная стена, кроме единственного почти под самым карнизом, да и то ложного круглого окошка, глухая, такой же была и восточная, алтарная5.

Единственным крупным одно-нефным храмом в Саморе является Ла-Магдалена (Иллюстрация 8). Инициативу ее постройки связывают с орденом Тамплиеров [5, 15]. Сооружена, как полагают, в основном в XII, а завершена, после некоторого перерыва, в начале XIII в. (отсюда готические, кроме крайнего справа, окна основного объема). Апсида одна, полукруглая. Продольный фасад, подразделенный на четыре части, асимметричен, не совпадают по форме — простой и уступчатой — и его выступы-контрфорсы. Внизу слева устроены ниши: группа из трех и четвертая ниша у самого портала, тогда как правее его идет сплошная кладка6. Что касается апсиды, то она декорирована колоннами, перехваченными проходящей под окнами горизонтальной тягой. Щели окон фланкированы колонками, помещенными с теми в единое углубление.

Единственный, зато очень сильный фасадный акцент сделан на портале, чья зубчатая арка, несомненно, связана с развивавшимся тогда на отвоеванных у мавров территориях Испании стилем мудехар. Между тем роскошная растительная орнаментика архивольтов, особая в каждом из них, представляет собой скорее яркий отголосок мотивов античности (Иллюстрация 9). Самый верхний архивольт из головок, не говоря уже о капителях колонок и откосов, где пары клюющих грифонов, птиц с человеческими головами (женские сфинксы?), — вполне романский.

5 Эркер этой стены относится к XVII в. Примерно тогда же подобный эркер получила глухая восточная стена местной церкви Санта-Люсия. Звонница Сан-Исидоро — 1802 г., хотя, в общем, наверняка повторяет старую.

6 Ряд консолей выше половины высоты фасада

наводит на мысль о существовании в прошлом какого-то навеса.

Иллюстрация 11. Самора. Сан-Эстебан. Фото А. Ю. Каптикова. 2014 г.

Интерьер перекрыт деревянным скатным потолком, но алтарная арка стрельчатая, а апсида содержит даже подобие нервюр.

Переходя к местным трехнефным храмам, оговоримся, что, по данным современного испанского искусствоведа Х. Сайс [5], внутреннее пространство некоторых из них позднее было переделано в единое7.

Церковь Санто-Томе принадлежит к старейшим в Саморе: начало строительства датируют около 1100 г. Она с тремя апсидами, но боковые существуют лишь внутри и одна центральная, будучи выдвинута, читается снаружи (Иллюстрация 10). У этого памятника не только западный, но и северный, и южный фасады — это гладкие стенные плоскости с одними лишь порталами. Только апсида оформлена двумя колонками, протянутыми до уровня арки окна. Очень скупа резьба его архивольтов, содержащая чередование «кубиков» и «впадинок». Данный мотив кое-где присутствует и внутри церкви, дополняясь рядом занимательных сюжетных капителей.

Иное решение хора видим у храма Сан-Эстебан (конец XII в.), где центральная апсида выступает и выше боковых, хотя все три прямоугольные. Боковые фасады равномерно членятся контрфорсами, заключающими между собой по окну (Иллюстрация 11). Порталы смещены к востоку и, как и среднее алтарное окно, уступчато обставлены колонками с упрощенными растительными капителями. Архивольты энергично профилированы, но не содержат украшений. Звонница поставлена необычно: на стену, разделяющую основной объем и хор.

Внешний вид церкви Сан-Сип-риано (начата еще в XI в.) довольно сильно похож на предыдущую (Иллюстрация 12). Однако над окнами, заполняя тимпаны по-особому пла-

7 Так произошло с церквами Сан-Эстебан, Сан-Сиприано и др. , где интерьер не ранее XIV в. подвели под общее двускатное деревянное перекрытие.

Иллюстрация 13. Самора. Сан-Сиприано. Деталь восточного фасада. Фото А. Ю. Каптикова. 2014 г.

Иллюстрация 14. Самора. Санта-Мария-де-ла-Орта. Окно. Фото А. Ю. Каптикова. 2014 г.

стичных арок, помещены фигурки святых. Это сопровождается граффити (Иллюстрация 13), нигде больше в памятниках Саморы не встречающимися.

Два храма Саморы посвящены Деве Марии: Санта-Мария-де-ла-Орта (Х1-Х11 вв. с переделками в XV столетии) и приблизительно современный ей Санта-Мария-ла-Нуэва. Сходство обоих обусловлено полукруглой формой среднего алтаря при прямоугольности боковых. Но если у первой эта апсида обработана просто колонками, а окна характерны диагональными снаружи откосами (Иллюстрация 14), то у той же апсиды второй — единственная в местных памятниках «пол-

«I

Иллюстрация 15. Самора. Санта-Мария-ла-Нуэва. Фото А. Ю. Каптикова. 2014 г.

Иллюстрация 16. Самора. Санта-Мария-ла-Нуэва. Капитель. Фото А. Ю. Каптикова. 2014 г.

ная» аркатура на колоннах (Иллюстрация 15), столь распространенная в романской Европе.

Во внешнем виде Санта-Мария-де-ла-Орта ясно выражена былая трехнефность за счет перепада высот, чего нет в Санта-Мария-ла-Нуэва. В одном случае колокольня расположена по оси здания, в другом, выглядя очень тяжеловесной башней, венчаемой еще и звонницей, составляет юго-западную часть постройки. Из фасадных элементов совпадают только группы ниш, хотя в де-ла-Орта они явно выразительнее. Зато в ла-Нуэва любопытны трапециевидные капители оконных колонок, украшенные змеями, птицами или птицами же, как бы охватывающими человечка (Иллюстрация 16), человечком, держащим в разведенных руках львов и т. п.8 При этом импосты одной и той же пары колонок не повторяются, спра-

8 Новейший исследователь романской скульптуры А. В. Волков в своей весьма обстоятельной, но изобилующей наскоками на ученые авторитеты (в первую очередь советские) и субъективистскими рассуждениями книге вводит по отношению к таким изображениям понятие Хозяина, а человечка со львами пытается отделить от традиционного образа Даниила [1, 79,114-117].

Иллюстрация 17. Самора. Сан-Хуан. Интерьер. Фото А. Ю. Каптикова. 2014 г.

Иллюстрация 18. Самора. Сантьяго-де-Бурго. Деталь портала. Фото А. Ю. Каптикова. 2013 г.

ва содержа орнамент, уже встречавшийся в Санто-Томе.

Весьма представителен стоящий на главной площади города трех-нефный храм Сан-Хуан. Правда, композиция его объемов несколько сумбурна из-за особой мощи угловых контрфорсов, с запада к тому же приобретших граненую форму. Да и башня неожиданно возведена с восточного края здания, возвышаясь над главным алтарем, слитым с ней воедино. Привлекает внимание оформление окон — на сей раз это не колонки, ибо их капители элементарны либо совсем оплыли, а заостренные изломы-рельефы архивольтов. Великолепны и архивольты южного портала, заполненные сочными розетками-цветками и этим уступающие в Саморе только церкви Ла-Магдалена.

Внутри Сан-Хуан сохранились эффектно переброшенные в продольном направлении две большепролет-

ные арки, над которыми деревянный балочно-ребристый потолок (Иллюстрация 17). Над центральным нефом середина его горизонтальна, со скатами по сторонам (применены также двойные затяжки), над боковыми он односкатный.

Как видим, многим памятникам Саморы придавались деревянные перекрытия. В смысле же сводчатых конструкций (кроме собора) должна быть отмечена церковь Сантьяго-де-Бурго, чье строительство длилось с середины XII до следующего столетия. В ней столбы, усиленные каждый с четырех сторон колоннами, несут крестовые своды. Хотя те еще не являются нервюрными, да и арки между столбов имеют романское полуциркульное очертание, в боковых нефах присутствуют и стрельчатые своды. Это, как и роза над главным входом (что имеется и в Сан-Хуан), — симптом приближающейся готики. Начинают здесь трансформироваться в готические и капители большинства колонн, включая наружные. Но фасад остается по-романски строг и варьирует прежние мотивы, вводя и кое-что оригинальное вроде двойной арочки южного портала. К ней подвешено то, что на Руси назвали бы гирькой. Однако тут это скорее подобие капители, дополненное импостом со спиралями (Иллюстрация 18).

Большинство местных храмов имеют всего лишь несложные звонницы или простейшие, иногда, видимо, остававшиеся незавершенными, башни-колокольни. От этого выгодно отличается церковь Сан-Висенте. При ней есть прямоугольная, подразделенная на шесть ярусов без убывания колокольня. Первые ярусы глухие, затем появляются проемы, увеличение числа которых с каждым ярусом аналогично колокольне собора. Сан-Висенте обладает и превосходным порталом с частично гранеными, усложненными еще и перехватом, постаментами колонок. Растительные элементы архивольтов, не повторяя встречавшегося уже на Ла-Магдалена и Сан-Хуан, упруго рельефны, даже динамичны.

Заключение

Составляют ли храмы Саморы особую группу среди созданий романского стиля в Испании? На первый взгляд они могут показаться несколько разнородными. Однако внимательный анализ и еще больше — сопоставление с иными областями и ареалами страны способны обнаружить внутри саморских памятников много общего. Это касает-

ся как наличия, так и отсутствия тех или иных приемов и черт.

Единственным материалом в Са-море был местный камень, обычно светло-желтоватого оттенка. Кирпичное строительство, распространенное тогда в других городах Леона (Саагун; недалекий от Саморы Торо, где из кирпича были сооружены Сан-Лоренцо и еще два храма), изучаемый нами город вовсе не затронуло.

В объемном построении не встречаются (за исключением собора) ни трансепт, как в церкви Сан-Ви-сенте в Авиле, ни башня над сре-докрестием, какая есть, например, во Фромисте. Нет и галерей, столь типичных, скажем, для романских церквей Сеговии (Сан-Мартин, Сан-Эстебан и др.).

Заметно нежелание саморских строителей разрабатывать передний (западный) фасад, который, как правило, оставляли без какой-либо де-корировки, а иногда и без дверей. Главный вход с развитым порталом устраивается обычно на продольном фасаде. Это тоже существенное различие с ролью западного фасада как основного, что придано ему в соборе города Сория, церкви Сан-Пабло в Авиле и еще многих памятниках испанской романики.

Среди характерных черт церквей Саморы можно указать и на преобладание окон, высоко прорезанных, на глухие стены, включая восточную, алтарную. При немалой вариабельности достаточное сходство — вплоть до повторений — есть в решении порталов (отметим, в частности, любовь к «флористике»), оконных проемов и пр. И, наконец, с одной стороны — многократные употребления архаичных деревянных перекрытий, с другой — постепенно вводимые в конструкции и убранство «готицизмы».

Всем этим памятники Саморы заслуживают быть признанными, пусть и с известными оговорками, одной из региональных школ архитектуры романской Испании. К тому же местный собор, особенно его симборио, явился зачинателем, по выражению исследователей, целой «серии» однородных храмов, к которой причисляют коллегиальную церковь в Торо и старый собор Саламанки [4, 201-202; 5, 8]9.

В настоящее время памятникам Саморы уделяется много внимания центральными и местными властями с целью организации специального

9 В Саламанке повторена и каменная «черепица» соборного храма Саморы, хотя само симборио, так же как и в Торо, имеет не сферическое, а шатровое завершение.

«романского» туристического маршрута. Большинство объектов уже заботливо реставрировано. Очищены фасады, причем без ненужного глянца, сделаны отмостки, в ряде случаев восстановлены древние слюдяные заполнения окон, тщательно благоустроены территории вокруг каждого памятника. Все это достойно служить примером нашим российским реставраторам.

Список использованной литературы

1 Волков А. Код Средневековья. Секреты романских мастеров. М., 2014.

2 Всеобщая история архитектуры : в 12 т . Л. ; М., 1966. Т. 4.

3 Искусство стран и народов мира : энциклопедия. М., 1965. Т. 2.

4 Романское искусство: Архитектура. Скульптура. Живопись. Koln, 2001.

5 Sainz Saiz J. El románico en Zamora. Leon, s.a.

Романский стиль | Архитектура и Проектирование

Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине фортификационного назначения).

Все средние века, с момента начала распада Римской империи до середины XIII века, территория Европы представляла из себя около тысячи разрозненных феодальных образований.

Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). В Европе не было государства, которое могло бы заявить себя как действительный военный и экономический лидер.

Кочевые северо-иранские и тюркские племена принесли свою военную культуру и способы ведения войн. На тысячу лет история Европы стала историей постоянных военных действий и смены этнических групп, населявших территорию континента. Из-за сложных военно-экономических отношений и раздробленности государств никто не мог с уверенностью говорить о собственной безопасности. Наступило время усиленных фортификационных сооружений.

Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, — особенно бенедиктинский орден, основанный в VI веке в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Монастыри были хранилищем не только духовных знаний, но и всей науки вообще, в том числе и архитектурно-строительных знаний. Именно благодаря монастырским библиотекам до наших времён дошло большинство древних трудов самых различных цивилизаций и конфессий. При том, что монастыри не пользовались этими знаниями активно, не воплощая их на практике, сохранение и преумножение ими знаний оказало огромное влияние на формирование постсредневековой культуры, в том числе и архитектуры.

Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными храмами были важной составной частью общественной жизни. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Петра в Риме была построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28-метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.

Одной из главных задач при строительстве храмов этого периода было вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Центральный неф и два по бокам. 2. Поперечный неф — трансепт. 3. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. 4. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. 5. Восточная часть — апсида (украшение).

Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к архитектурному прогрессу.

В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.

Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.

В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например, во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 — 1150).

Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.

Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.

Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходится два элемента боковых нефов. Между двумя пилонами, загруженными сводом главного нефа и сводами бокового нефа, должен располагаться пилон, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый ритм, но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее: при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства.

Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами.

Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель, вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба), постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных и фигур. Большое влияние на привнесение зооморфного мотива в средневековую европейскую орнаменталистику и бестиарий оказали те же северо-иранские и тюркские народы (уже упоминавшиеся гунны, сарматы, аланы), которые постепенно ассимилировались с коренным населением, обогатив его культуру изнутри.

Возник своеобразный синтез скульптуры и архитектуры. Скульптура являлась неотъемлемой частью оформления порталов соборов. Проповедью в камне часто называют скульптуру в романских соборах. Застывшие в камне образы священных персонажей обладали не меньшей силой воздействия, чем слово.

Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу.

Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых по форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но и потому, что застекляться они стали только в готический период.

В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по-разному. Обычно две из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех- или восьмигранная, — над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же, как и окна, портал из-за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.

Характерные черты архитектуры романского стиля

Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать.

Романская арка и крестовый свод

Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками.

Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок-подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064-1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика)

Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод.

Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определённых точек за счет жёсткого соединения поперечных гуртовых арок, рёбер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены.

В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062-1066).

Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции — это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре.

Строительные особенности

В романской архитектуре основным строительным материалом становится камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен.

В Италии было много мрамора, который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры.

Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку.

Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии.

Развитие городских поселений

Первые города в южной и западной Европе возникают на месте бывших римских военных лагерей, которые были воинскими опорными пунктами и административными центрами. Они имели регулярную планировочную основу. Ряд их существовал еще в раннем средневековье, но теперь они превращаются в торговые центры, что было предопределено их размещением на пересечении основных дорог. Часто значительная часть города обносится крепостной стеной.

Для европейских раннефеодальных городов, имевших естественно развивавшуюся планировочную схему (Париж, Нюрнберг, Франкфурт — на — Майне, Прага), характерны сильно укрепленные жилые дома. Посреди города возводятся жилые дома феодалов в виде крепостей или крепостных башен.

Романский стиль (в особенности замковая архитектура и методы возведения фортификационных сооружений), отразился не только в последующем формировании западно-европейской архитектуры, но и оказал влияние на архитектуру Балканских стран, средневековой Руси и стран Ближнего востока (Сирия) см. Латинизирующий стиль.


Собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране	Кафедральный собор Св. Лазаря, Отюн, Франция. d’Autun Saint Lazare (1130—1140)

Романские церкви | Архитектура и Проектирование

РОМАНСКИЕ ЦЕРКВИ. ПЛАН

Во время нашествий, положивших конец Римской империи, монастыри оставались единственными убежищами цивилизации, и поэтому большие романские церкви были воздвигнуты под покровом и для нужд монастырей. Они строились во время войн, хроника которых пестрит упоминаниями о пожарах старых базилик; реконструируя их, стремились оградить их от этого рода бедствий и в то же время приспособить к потребностям монастыря. Отсюда черты, которые отличают их от первых базилик: с конструктивной стороны — это здания, поскольку возможно огнестойкие, по плану — это здания, приспособленные для монастырской жизни.

На рис. 127 мы объединили три плана, заимствованные из эпохи наивысшего расцвета романского искусства: С — церковь в Клюни, самое великолепное из романских сооружений; В — Сен-Бенуа на Луаре, Р — Пара ле Мониаль.

Примечание: Церковь аббатства Клюни была начата в 1089 г., хоровая часть была закончена в 1095 г., вся же постройка в целом была завершена лет через 30 после закладки. Но в 1125 г. рухнул неф; к 1130 г. все было восстановлено, и 22 октября церковь была освящена папой Иннокентием II.

Постройка принадлежит к бургундской архитектурной школе. Аббатство находится в департаменте Соны и Луары, в районе г. Лиона, было I основано в 910 г. герцогом Аквитанским Вильгельмом I и являлось центром монашеского ордена бенедиктинцев.

Церковь Сен-Бенуа на Луаре находится в бывших владениях французского короля (департамент Луары) и была выстроена по приказанию короля Роберта II архитектором Умбертусом; в 1026 г. церковь сгорела и была возобновлена.

Церковь Парэ ле Мониаль (департамент Соны и Луары) — первой половины XII в., по-видимому — второй четверти. Принадлежит к бургундской архитектурной школе.

Рис. 127

Рис. 128

Эти различные планы воспроизводят в основном форму латинской базилики. Их отличительные черты сводятся к следующему:

Увеличение хора. — Хор, т. е. пространство, предназначенное для клира, занимал в епископской церкви очень ограниченное пространство; в монастырской церкви он принимает необычные до тех пор размеры.

Обычно (Р) довольствуются удлинением поперечных нефов; в очень больших аббатствах (В и С) делают два таких нефа, и это расположение, очевидно, соответствует идее иерархического разделения между различными категориями монахов, составляющих население монастыря.

Появление обхода алтаря. — В базиликах ранней эпохи боковые нефы никогда не продолжаются вокруг алтаря: латинский и византийский планы не имеют обхода. План без обхода утвердился в Италии, где господствовали латинские традиции, на Рейне, где царило византийское влияние, и в Нормандии, архитектура которой родственна рейнской и итальянской. В Бургундии же и на юге Франции план осложняется круговой галереей, опоясывающей алтарь. Это новшество вводится, так сказать, само по себе.

В первых церквах имелся престол над криптой, содержавшей останки какого-нибудь святого. В романскую эпоху культ святых разрастается, и, независимо от главного алтаря, воздвигаемого на крипте, в церкви появляется серия второстепенных капелл, к которым надо открыть доступ. Эти капеллы, естественно, располагаются вокруг святилища, а обход представляет собою не что иное, как проход, ведущий в капеллы и служащий местом для процессий паломников. Один из боковых нефов предназначается для движения процессии к святилищу, второй — для обратного движения; обход связывает оба эти потока. Для полного разделения обоих людских потоков каждый боковой неф имеет свою дверь; в тех же случаях, когда в церкви только одна дверь, она разделяется на два рядом расположенных проема — вход и выход.

В крипте наблюдается то же расположение, мотивированное тем же стремлением к порядку. Обход необходим для таких святилищ, куда стекаются многочисленные процессии пилигримов. Церковь Сен-Мартэн в Туре, одно из самых прославленных мест паломничества, была первой постройкой с обходом алтаря.

Варианты плана. — Этот общий для разных архитектурных школ план имеет различные варианты. Так, мы уже говорили, что в архитектурных школах Италии и Нормандии нефы просто заканчиваются абсидами. Рейнская школа допускает по абсиде на каждом конце только центрального нефа (Майнц, Вормс, Бамберг), а в церкви св. Марии на Капитолии в Кёльне не только центральный неф, но и пересекающий его имеют с двух концов завершение в виде абсиды.

Затем идут планы, отходящие от формы базилики и приближающиеся к типу церквей с центральным святилищем; древняя церковь Сен-Бенинь в Дижоне, церковь в Нёви построены по круглому плану и являются, по-видимому, подражанием ротонде храма св. Гроба.

План Сен-Галленского монастыря. — Для уточнения приведенного обзора воспользуемся планом IX в., взятым из архивов Сен-Галленского аббатства. На рис. 128 мы воспроизводим основные указания рукописи, дополняя их чертежом разреза, который, по-видимому, определяется планом. Церковь, в соответствии с рейнским типом, ограничивается на каждом конце большой абсидой с хором; центрам обеих абсид соответствуют алтари, посвященные Петру и Павлу.

Примечание: Сен-Галленский монастырь (L’abbaye de St. Gall) основан около 700 г. В X в. около монастыря вырос город, жители которого вступили с монастырем в борьбу за свою независимость, приобретенную ими полностью лишь в XVII в. Теперь город находится в пределах Швейцарии.

Первоначальный проект Сен-Галленского аббатства не был осуществлен; этот проект приписывается Эрингарду, известному автору хроник и строителю времен Карла Великого; под его руководством была выстроена Аахенская колонна, он же около 820 г., возможно, исполнил план-проект указанного аббатства. Сам Эрингард был настоятелем аббатства Фонтенелль. Полностью план воспроизведен у Lasteyrie, упом. соч., стр. 141, и еще лучше у Otte, упом. соч., стр. 92.

Над криптой, в которой покоятся останки патрона монастыря, возвышается главный престол во имя этого патрона и Мадонны. Два других престола, находящиеся на ступенях, ведущих к святилищу, посвящены основателям монашеских орденов. Наконец, остальные престолы расположены вдоль боковых нефов.

В центральном хоре амвон, или трибуна, А служит местом для проповедей; по сторонам его — две кафедры Е для чтения посланий и евангелия. Купель F, прежде помещавшаяся в отдельном баптистерии, теперь расположена при входе в неф. Два зала В и V примыкают к святилищу и, по древнему обычаю, служат для хранения в них священных книг и сосудов.

Весь трансепт и значительная часть центрального нефа отведены для монахов, и невольно вызывает удивление, какое ограниченное пространство оставлено для массы верующих. Кажется, что для них церковь была лишь целью паломничества и что они только проходили через нее. Двор в форме подковы (Н), обнесенный портиками, служил им местом ожидания; процессия проникала через один из боковых входов, следовала по узкому проходу вдоль капелл в боковом нефе, спускалась вниз, обходила крипту и выходила через второй боковой неф.

Перед церковью находились две сторожевые башни Т; на вершине их находились престолы, посвященные архангелам. Отметим отсутствие обхода; он становится обязательным только к XI в. и позволяет поместить вокруг престола капеллы, которыми в церкви Сен-Галленского аббатства еще загромождаются нефы.

Огюст Шуази. История архитектуры. Auguste Choisy. Histoire De L’Architecture

Романский стиль (X — XII вв.)

Девушка накопала море информации, сумбурно и нелогично местами, но пригодится.
Я почистила немного. Если найдете ошибки — пишите пожалуйста.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романский стиль (лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в Х-ХII веках.
Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Собор, XI в., Трир

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, например, такие как полуциркульные арки, своды. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. XI в. рассматривается обычно как время «раннего», а XII в. — «зрелого» романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII в.

«Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства».

Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

«Классичнее» всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа — путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков — опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции — в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.

Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. «Замок — крепость рыцаря, церковь — крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов — вот характерное создание романского искусства.В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга».

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый «римский» романский архитектурный стиль: простой и целесообразный.

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна, по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отёсывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.

Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Капитель в приходской церкви Анзи ле Дюк

Мастер Жильбер. Ева. Собор Сен Лазар в Отёне

Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.

Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, «геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура — характерный пример рационального художественного мышления».

Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами — клуатр. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.

Фонтевро. Вид на монастырь сверху. Основан в 1110 г. Франция

Кухня в аббатстве Фонтевро

Кухня в аббатстве Фонтевро. Внутренний вид

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика — трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.

Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма

Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон

3-я церковь в Клюни (Франция), XI-XII вв. План

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т.е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю , более почётную часть храма. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества.

Церковь Сен-Этьенн в Невере (Франция). 1063-1097 гг.

Церковь аббатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания). Ок. 1080 — 1211 гг.

При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.

Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах, сомкнутый. Схема

Собор в Ле-Пюи (Франция), XI-XII вв. Сводчатое перекрытие центрального нефа

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поиске других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проёмами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны.

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появился ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова «ромус» — римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены — наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых — сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон.

Членение стены среднего нефа в церквах: Санкт-Михаэльскирхе в Хильдейсхейме (Германия, 1010 — 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франция, 1018 — 1067), а также собора в Вормсе (Германия, 1170-1240)

Собор в Майнце, Германия

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т.е. открывающейся в главный неф галереи, размещённой над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.

Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путём искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролётов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так, столбам-устоям, членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.

Аббатство Мария Лаах, Германия

Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц — мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.

В.Власов пишет о том, что для романского искусства «характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, «звериных», библейских — они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.

Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 — 1100 гг. Леон. Испания.

Фронталес

Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.

Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй , расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.

Лев, обнимающий агнца

В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях — мрамор. Литьё из бронзы, скульптура из дерева также применялись, но не повсеместно. Произведения из дерева и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников.

Церковь свв. Апостолов Сан Миниато аль Монте во Флоренции. Алтарь. 1013 — 1063 гг.

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

Крещение Христа. Миниатюра Бенедикционала Этельвольда. 973-980 гг.

В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как «чисто западный стиль». Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса «Запад или Восток» по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением — романское и высшим взлетом — готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи — цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Витраж «Святой Георгий»

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Слоновая кость. Около 1180 г.

Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

Особенности местных национальных школ.

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) — типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли «вторым Римом». Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа — свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен — контрфорсы.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.)

Нормандские храмы лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви — величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Собор в Шпейере (1030 — между 1092 и 1106)

План собора в Шпейере

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор — это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием — массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан — всего лишь аркатуры, подчеркивающие основные линии.

Собор в Вормсе

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие — крестовые своды.

Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается «не порываемая» даже в средние века связь с Древним Римом.

Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда «чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи».

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто, в ХII в. — архитектор Райнальдо). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной.

В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

Собор Санта-Мария Нуова, Монреале

Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреале

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому — соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

Кафедральный собор в Сент-Олбансе

Собор в Сент-Олбансе

Фреска собора в Сент-Олбансе

Скульптуры собора в Питерборо

С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты — временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты — войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода — королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.

В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись — фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, колонн, дверей.

ХII век — «золотой» век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

Источники:

http://www.thg.ru/education/iskusstvo_srednih_vekov/iskusstvo_srednih_vekov-02.html#_

crossmoda.narod.ru

www.edu.ru

www.bibliotekar.ru/Iskuss1/29.htm

en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_style

dic.academic.ru/dic.nsf/bse/128119

Романские соборы | История Средних веков. Реферат, доклад, сообщение, кратко, презентация, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

В XI-XV вв. во многих городах Европы были воздвигнуты романские и готические соборы, воплотившие в себе лучшие достижения строительной техники и искусства Средневековья.

XI-XIII вв. стали временем расцвета архитектуры. Ведущая роль принадлежала церковной архитектуре, и это не случайно. Именно тогда церковь достигла вершины могущества и накопила огромные богатства.

Архитектурный стиль, господствовавший в Европе в XI-XII вв. (черты его видны и на Руси), называют романским, поскольку архитекторы применяли древнеримские строительные приёмы. Зодчие научились перекрывать нефы каменными сводами, но их давление могли выдержать только толстые стены и мощные столбы, разделявшие нефы. Чтобы стены были прочными, окна в них делали маленькими и узкими, поэтому в храмах царил полумрак, а внешне они часто напоминали крепости. Отличительной чертой романских соборов было обилие полукруглых арок внутри здания и при оформлении его фасадов.

Карл Великий. Витраж

Интерьер романской церкви Сен-Сернен. Тулуза. Франция. XII в.

Романские соборы украшались каменными скульптурами, а их стены и своды часто расписывались фресками. В собор входили через богато украшенный вход — портал. Над дверями чаще всего находился рельеф с изображением Страшного суда. Главным для мастеров было не правдоподобие фигур, а страдания и страсти людей, их богатая духовная жизнь.

В скульптурах храмов проявились не только глубокие религиозные чувства людей того времени, но и их любовь к необычному. Здесь можно увидеть кентавров, драконов, играющих в шахматы обезьян. Строгие аббаты и епископы осуждали такие фантазии. Материал с сайта http://doklad-referat.ru

Романская церковь в Конке. Франция. XII в.

Надвратный рельеф церкви в Конке. Фрагмент

Войдя в храм, верующий шёл в сторону алтаря, а перед ним на стенах, сводах, капителях колонн представали библейские сцены. Он ещё раз переживал в душе главные события Священной истории. Не случайно храм называют «Библией в камне».

На этой странице материал по темам:

Каковы отличительные черты романского собора краткий
Раскройте смысл понятия библия в камне
История средних веков сообщение на тему мир романских соборов
Презентация про романские соборы кратко
Почему именно соборы воплотили в себе лучшее

Вопросы по этому материалу:

Почему именно соборы воплотили в себе лучшее в средневековом искусстве?

Каковы отличительные черты романского стиля?

Раскройте смысл понятия «Библия в камне».

Романское искусство | Britannica

Романское искусство , архитектура, скульптура и живопись, характерные для первой из двух великих международных художественных эпох, процветавших в Европе в средние века. Романская архитектура возникла около 1000 г. и просуществовала примерно до 1150 г., когда к этому времени она превратилась в готику. Романский стиль был на пике между 1075 и 1125 годами во Франции, Италии, Великобритании и на немецких землях.

Романские архивольты над сводами нефа Саутвеллского собора, Ноттингемшир, Англия, середина XII века

Предоставлено библиотекой Конвея, Институт искусств Курто, Лондон

Подробнее по этой теме

Западная живопись: романская

Во второй половине 11 века во многих частях Европы проявляются новые энергии и новые инициативы в живописи, скульптуре и…

Название «Романский» относится к слиянию римских, каролингских и оттонских, византийских и местных германских традиций, составляющих зрелый стиль. Хотя, возможно, самые поразительные успехи в романском искусстве были сделаны во Франции, этот стиль был распространен во всех частях Европы, за исключением тех областей в Восточной Европе, которые сохранили полноценную византийскую традицию. Его географическое распространение привело к появлению большого разнообразия местных типов. ( См. Бургундский романский стиль; цистерцианский стиль; нормандский стиль.)

Романское искусство возникло в результате огромного распространения монашества в 10-м и 11-м веках, когда в Европе впервые восстановилась политическая стабильность после падения Римской империи. В это время возникло несколько крупных монашеских орденов, особенно цистерцианских, клунианских и картезианских, которые быстро расширились, основав церкви по всей Западной Европе. Их церкви должны были быть больше, чем предыдущие, чтобы вместить большее количество священников и монахов и обеспечить доступ паломникам, желающим увидеть мощи святых, хранящиеся в церквях.

Для выполнения этих функций в романских церквях широко использовались полукруглые («римские») арки для окон, дверей и аркад; цилиндрический свод (, т.е. арок, образующих полуцилиндрический свод над прямоугольным пространством) или паховые своды (образованные пересечением двух арок) для поддержки крыши нефа; и массивные опоры и стены (с несколькими окнами), чтобы сдерживать чрезвычайно мощный выход наружу арочных сводов. Во Франции возникли два основных церковных плана, которые стали наиболее часто используемыми типами; оба расширили план раннехристианской базилики (продольный с боковыми проходами и апсидой), чтобы приспособить расширяющиеся функции больших церквей.Каждая включала в себя систему излучающих часовен (для размещения большего количества священников во время мессы), амбулаторий (аркадные проходы для посещения паломников) вокруг апсиды святилища и большие трансепты (поперечные проходы, отделяющие святилище от основной части церкви). Типичная романская церковь также имела боковые проходы вдоль нефа с галереями над ними, большую башню на пересечении нефа и трансептов и башни поменьше в западной части церкви. Цилиндрические своды романских церквей обычно разделялись валами (зацепленными колоннами) и диафрагменными арками на квадратные отсеки или отсеки.Это разделение на части было важной характеристикой, которая отличает романскую архитектуру от ее каролингских и оттонских предшественников.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Искусство монументальной скульптуры возродилось в Западной Европе в романский период после почти 600 лет бездействия. Рельефная скульптура использовалась для изображения библейской истории и церковной доктрины на капителях колонн и вокруг массивных дверей церквей.Относительная стилистическая свобода от классической фигуральной традиции, наследие угловатого германского дизайна и религиозное вдохновение объединены, чтобы создать отличительный стиль скульптуры. Природные объекты свободно трансформировались в призрачные образы, черпающие свою силу в абстрактном линейном дизайне, а также в выразительном искажении и стилизации. Это одухотворенное искусство раскрывает романскую озабоченность трансцендентными ценностями, резко контрастируя с заметно более натуралистической и гуманистической скульптурой готической эпохи.

Двуглавый Янус, который видит вперед и назад, олицетворение января месяца; Романская каменная горельефная скульптура в Дуомо, Феррара, Италия.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Большая часть монументальной живописи романского периода покрывала внутренние стены церквей. Сохранившиеся фрагменты свидетельствуют о том, что роспись имитировала скульптурный стиль. Освещение рукописи в проработке прописных букв и оформлении полей также следовало скульптурной тенденции к линейной стилизации.И скульптура, и живопись включали в себя широкий спектр предметов, отражая общее возрождение обучения: современные богословские труды, библейские события и жития святых были общими темами. Готическое искусство начало вытеснять романское в середине 12 века.

Романская архитектура | Безграничная история искусства

Первая романская архитектура

Первый романский стиль развился на территории Каталонии и продемонстрировал более низкий уровень знаний, чем более поздний романский стиль.

Цели обучения

Различие между первым романским и романским стилями архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

Первый романский стиль развился на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в X и XI веках.
Аботт Олиба из монастыря Санта-Мария-де-Риполь был важным сторонником Первого романского стиля.
Термин «первый романский стиль» был придуман архитектором Хосепом Пуч-и-Кадафальком.
Первый романский стиль, также известный как ломбардный романский, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардные полосы.
В отличие от более позднего романского стиля, в архитектуре Первого романского стиля использовались каменные стены, окна меньшего размера и крыши без сводов.

Ключевые термины

Романский : Искусство Европы примерно с 1000 г. н.э. до возникновения готического стиля в 13 веке или позже, в зависимости от региона.
Первый романский : Название, данное Хосепом Пуч-и-Кадафальчем, относится к романскому искусству, развивавшемуся в Каталонии с конца 10 века.
Ломбардная полоса : Декоративная слепая аркада, обычно внешняя, часто использовавшаяся во времена романского и готического периодов архитектуры.

Развитие первой романской архитектуры

Романская архитектура разделена на два периода: «первый романский» стиль и «романский стиль».Первый романский стиль развился на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 годах до более позднего влияния аббатства Клюни. Этот стиль связан с архитектурной деятельностью групп лангобардских учителей и каменщиков, работающих на территории Каталонии в первой четверти 11 века. Эботт Олиба из монастыря Санта-Мария-де-Риполь служил особенно влиятельной крыльчаткой, диффузором и спонсором Первого романского стиля.

Во избежание использования термина «прероманский стиль», который часто используется в гораздо более широком значении для обозначения раннего средневекового и раннехристианского искусства (а в Испании также может относиться к формам искусства вестготов, астурийцев, мозарабиков и репобласьон) Puig i Cadafalch предпочел использовать термин «первый романский стиль».

Характеристики

Первый романский стиль, также известный как ломбардный романский стиль, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардные полосы.Разница между первым романским и более поздним романским стилями заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, окна меньшего размера и крыши без свода, в то время как романский стиль отличается более изысканным стилем и более широким использованием свода и отделанного камня. Например, Abott Oliba заказал расширение монастыря Санта-Мария-де-Риполь в 1032 году, отражая первые романские черты двух фронтальных башен, круиз с семью апсидами и ломбардное украшение слепых арок и вертикальных полос.

Монастырь Риполь : Монастырь Санта-Мария-де-Риполь — это бенедиктинский монастырь, построенный в Первом романском стиле, расположенный в городе Риполь в Каталонии, Испания. Хотя большая часть нынешней церкви включает перестройку 19 века, скульптурный портик является известным произведением романского искусства.

Цистерцианская архитектура

Цистерцианцы — это римско-католический орден, монастыри и церкви которого отражают один из самых красивых стилей средневековой архитектуры.

Цели обучения

Связать цистерцианскую архитектуру с рациональными принципами, на которых она основана

Основные выводы

Ключевые моменты

С архитектурной точки зрения цистерцианские монастыри и церкви считаются одними из самых красивых реликвий средневековья благодаря своему чистому стилю.
Цистерцианская архитектура воплощала идеалы ордена и теоретически была утилитарной и без лишних украшений.
Цистерианский орден, однако, был восприимчив к техническим усовершенствованиям готических принципов строительства и сыграл важную роль в распространении этих методов по Европе.
В строительстве цистерцианцев использовалось огромное количество камня, добытого в карьерах, и использовались лучшие камнерезы.

Ключевые термины

Готика : относится к архитектурному стилю, распространенному в Западной Европе в XII-XVI веках.
Романский : Относится к искусству Европы примерно с 1000 г. н.э. до возникновения готического стиля в 13 веке или позже, в зависимости от региона.
Цистерцианец : Член монашеского ордена, связанного с бенедиктинцами, которые держат обет молчания.

Цистерцианцы — римско-католический религиозный орден монахов и монахинь. Этот орден был основан группой бенедиктинских монахов из монастыря Молесме в 1098 году с целью более точного следования Правилу Святого Бенедикта.

Характеристики цистерцианской архитектуры

Цистерцианская архитектура считается одним из самых красивых стилей средневековой архитектуры и внесла важный вклад в европейскую цивилизацию. Благодаря чистому стилю цистерцианских монастырей и церквей они считаются одними из самых красивых реликвий средневековья.Цистерцианские учреждения были в основном построены в романском и готическом архитектурных стилях в средние века, хотя более поздние аббатства также были построены в стилях ренессанса и барокко. Цистерцианские аббатства Фонтене во Франции, Фонтаны в Англии, Алкобаса в Португалии, Поблет в Испании и Маульбронн в Германии сегодня признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Аббатство Фонтанов : Аббатства Англии 12-го века были суровыми и неукрашенными — резкий контраст с замысловатыми церквями богатых бенедиктинских домов — но, по словам Уоррена Холлистера, «даже сейчас простая красота цистерцианских руин, таких как Фонтаны и Риво. , расположенный в пустыне Йоркшира, глубоко волнует ».

Теологические принципы

Цистерцианская архитектура была основана на рациональных принципах. В середине 12 ^-го-го века выдающийся бенедиктинский аббат Сугер Сен-Дени объединил элементы нормандской архитектуры с элементами бургундской архитектуры (включая ребристые своды и остроконечные арки соответственно), создав новый стиль готической архитектуры. Эта новая «архитектура света» была предназначена для того, чтобы поднять наблюдателя «от материального к нематериальному»; по словам французского историка Жоржа Дюби, французского историка Жоржа Дюби, она была «памятником прикладного богословия».«Цистерцианская архитектура выражала иную эстетику и теологию, извлекая уроки из достижений бенедиктинцев. Сен-Бернар рассматривал церковное убранство как отвлечение от благочестия и предпочитал строгость при строительстве монастырей, сам орден был восприимчив к техническим усовершенствованиям готических принципов строительства и сыграл важную роль в его распространении по Европе.

Эта новая цистерцианская архитектура воплощала идеалы ордена, теоретически она была утилитарной и без лишних украшений.Одна и та же рациональная интегрированная схема использовалась по всей Европе для удовлетворения в значительной степени однородных потребностей ордена. Различные здания, включая капитул на востоке и общежития наверху, были сгруппированы вокруг монастыря и иногда соединялись с трансептом самой церкви ночной лестницей. Цистерцианские церкви обычно строились по схеме крестовины с коротким пресвитерием для удовлетворения литургических потребностей братьев, небольшими часовнями в трансептах для частной молитвы и нефом с краем прохода, разделенным примерно посередине перегородкой для разделения монахов от братьев-мирян.

Санта-Мария-Арабона : Церковь аббатства Санта-Мария-Арабона, Италия.

Проектирование и строительство

Цистерцианские постройки по возможности строились из гладкого светлого камня. Колонны, столбы и окна падали на один и тот же базовый уровень, и штукатурка была чрезвычайно простой или отсутствовала вообще. Святилище соблюдали пропорцию 1: 2 как на уровне этажа, так и на уровне пола. Чтобы сохранить внешний вид церковных зданий, цистерцианские памятники были построены в чистом, рациональном стиле, что подчеркивало их красоту и простоту.Строительные проекты церкви в средние века демонстрировали стремление к колоссальному успеху, требуя огромного количества добытого камня. То же самое относилось и к цистерцианским проектам. Аббатство Фуаньи было 98 метров в длину; Аббатство Восель было 132 метра (433 фута) в длину. Даже самые скромные монастырские постройки были полностью каменными. В 12 ^-м и 13 ^-м веках цистерцианские амбары состояли из каменного фасада, разделенного на неф и проходы либо деревянными столбами, либо каменными опорами.

Цистерцианцы наняли лучших камнерезов. Еще в 1133 году сенбернар нанял рабочих, чтобы они помогали монахам возводить новые здания в Клерво. Самый старый из зарегистрированных архитектурных памятников, аббатство Байленд в Йоркшире, датируется 12 ^годом года. Обводки представляли собой архитектурные чертежи, вырезанные и раскрашенные на камне на глубину 2–3 мм, показывающие архитектурные детали в масштабе.

Аббатство Эйси, Франция : «Архитектура света» аббатства Эйси представляет собой чистый стиль цистерцианской архитектуры, предназначенный для утилитарных целей литургического празднования.

Характеристики романской архитектуры

В то время как романская архитектура, как правило, обладает определенными ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительному материалу от региона к региону.

Цели обучения

Определите определяющие характеристики и вариации романской архитектуры, встречающиеся по всей Европе

Основные выводы

Ключевые моменты

Изменения в романской архитектуре можно заметить в более ранних стилях по сравнению с более поздними стилями; различия в строительных материалах и местные мотивы также привели к различиям в разных регионах.
Романская архитектура различается по внешнему виду стен, опор, арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш, а также по материалам, использованным для создания этих элементов.
Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонетой и часто расположенных внутри большой арки.
Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю.Чередование опор и колонн было обнаружено как в церквях, так и в замках.
Большинство зданий имеют деревянные крыши, состоящие из простой фермы, анкерного бруса или формы королевского столба. Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода заметно развивались, превращаясь в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Ключевые термины

заглавная : Самая верхняя часть колонны.
слепая аркада : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, без отверстий и несущих функций, просто служащих декоративным элементом.
окошко окуляра : Круглое отверстие без узоров, обнаруженное во многих итальянских церквях.
Убежище : арочная каменная конструкция, образующая потолок или навес.
Опоры : В архитектуре вертикальная опора для конструкции или надстройки, такой как арка или мост.

Вариации в романской архитектуре

Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой, — массивная солидность и сила.Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы нести нагрузку конструкции, а не использовать арки, колонны, своды и другие системы для управления весом. В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики.Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут отличаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, варьируется по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень.Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонетой и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. В некоторых романских зданиях, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, широко использовались заостренные арки.

Церковь аббатства Св. Иакова, Лебени, Венгрия (1208) : Характеристики романской архитектуры включают окулярное окно и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба из которых открыты здесь, в церкви аббатства Св.Джеймс.

Аркады

Аркада монастыря обычно состоит из одной сцены (истории), в то время как аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известной как фонарь, возвышающийся над ней. Крупномасштабные аркады обычно служат для структурных целей, но они также используются в декоративных целях в меньших масштабах как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

Соборная церковь Нивеля : Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся слепых проемов и окон. Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.

Нотр-Дам-дю-Пюи : Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери различной ширины, слепые арки, окна и открытые аркады.

Пирс

Хотя опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут быть очень сложными, с полусегментами больших пустотелых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, и сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая со своей собственной опорной прямоугольной опорой, перпендикулярной другой.

Колонны

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами.Там, где требовались массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки с полым ядром, заполненным щебнем. Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Даремский собор, Англия : Даремский собор украшен каменными колоннами, чередующимися с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самый ранний пример заостренных высоких ребер.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто конструкция усложняется сложностью самих опор, так что чередование опор и колонн происходило скорее из опор совершенно разных форм.

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания зависела от наличия оригинальных моделей. Столицы итальянских церквей, такие как Пизанский собор или церковь Сант’Алессандро в Лукке и на юге Франции, гораздо ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

Капители в коринфском стиле : Капители коринфской формы с антропоморфизированными деталями, Pisa Campanile

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, поперечной балки или королевского столба. Стропильные крыши иногда покрывают деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли.В Италии были распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто встречались в сочетании со сводами, а древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Архитектура Священной Римской Империи

Архитектура Священной Римской империи охватывает период от романского до классического периода.

Цели обучения

Сравните характеристики романской архитектуры с дороманским и более поздними стилями

Основные выводы

Ключевые моменты

Священная Римская империя существовала с 962 по 1806 год и на пике своего развития включала территории королевств Германии, Богемии, Италии и Бургундии.
Считается, что домоманская архитектура возникла в эпоху Каролингского Возрождения в конце 8 века.
Романский период (10 — начало 13 века) характеризуется полукруглыми арками, массивным внешним видом, небольшими парными окнами и паховыми сводами.
Готическая архитектура, такая как Кельнский собор, процветала в период высокого и позднего средневековья.
Архитектура эпохи Возрождения (начало 15 — начало 17 веков) процветала в некоторых частях Европы благодаря сознательному возрождению и развитию древнегреческой и римской мысли и культуры.
Архитектура барокко зародилась в начале 17 века в Италии и прибыла в Германию после Тридцатилетней войны. Взаимодействие архитектуры, живописи и скульптуры — неотъемлемая черта архитектуры барокко.
Классицизм прибыл в Германию во второй половине 18 века, незадолго до распада Священной Римской империи.

Ключевые термины

Оттонский ренессанс : Малый ренессанс, сопровождавший правление первых трех императоров Саксонской династии, всех по имени Отто: Отто I (936–973), Отто II (973–983) и Отто III (983–983) 1002).
Рококо : художественное движение и стиль 18-го века, которые повлияли на несколько аспектов искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, дизайн интерьера, декорации, литературу, музыку и театр; также называется поздним барокко.

Предыстория: Священная Римская Империя

Священная Римская империя представляла собой комплекс земель, существовавший с 962 по 1806 год в Центральной Европе. Территория империи лежала преимущественно в Центральной Европе и на пике ее развития включала территории королевств Германии, Богемии, Италии и Бургундии. На протяжении большей части своей истории Империя состояла из сотен более мелких подразделений, княжеств, герцогств, графств, вольных имперских городов и других владений.

Архитектура Священной Римской Империи

Прероманский

Предроманский период в западноевропейском искусстве часто датируется эпохой Каролингов в конце 8 века до начала 11 века.Немецкие постройки этого периода включают аббатство Лорш, которое сочетает в себе элементы римской триумфальной арки (включая арочные проходы и полуколонны) с народным тевтонским наследием (включая безосновные треугольники слепой аркады и полихроматическую кладку). Одной из самых важных церквей в этом стиле является монастырская церковь Святого Михаила, построенная между 1001 и 1031 годами как часовня монастыря бенедиктинцев. Он был построен в так называемом Оттонском (Раннеманском) стиле во времена Оттоновского Возрождения.

Романский

Романский период (10 ^-й — начало 13 ^-го века) характеризуется полукруглыми арками, прочными конструкциями, небольшими парными окнами и паховыми сводами. Многие церкви в Германии датируются этим временем, в том числе двенадцать романских церквей Кельна. Самым значительным романским зданием Германии является Шпейерский собор, построенный поэтапно примерно с 1030 года. В 11 ^– годах он был самым большим зданием в христианском мире и архитектурным символом могущества династии Салиан, четырех немецких королей. который правил с 1024–1125 гг.Другие важные примеры романских стилей включают соборы Вормса и Майнца, Лимбургский собор (в рейнском романском стиле), аббатство Маульбронн (пример цистерцианской архитектуры) и знаменитый замок Вартбург, который позже был расширен в готическом стиле.

Шпейерский собор (изображение Альфреда Хаттера) : Шпейерский собор был построен в романскую эпоху и является образцом романской архитектуры; в 11 веке это было самое большое здание в христианском мире и архитектурный символ могущества династии Салиан.

Готика

Готическая архитектура процветала в периоды высокого и позднего средневековья, развиваясь из романской архитектуры. Фрайбургский собор известен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании с двенадцатигранной звездной галереей в центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, а наверху — шпиль. Кельнский собор — самый большой готический собор в мире после Миланского собора. Строительство началось в 1248 году и продолжалось до 1880 года, то есть прерывистый период продолжался более 600 лет.Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире, а его хор может похвастаться самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор : Кельнский собор — после Миланского собора — самый большой готический собор в мире, построенный в течение 600 лет.

Кирпичная готика — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, где отсутствуют природные ресурсы горных пород.Здания в основном построены из кирпича. Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы в этом региональном стиле; ключевые примеры включают
мэрию Штральзунда и церковь Святого Николая.

Жилищами этого периода были в основном фахверковые здания, которые все еще можно увидеть в Госларе и Кведлинбурге, в последнем из которых находится один из старейших фахверковых домов в Германии. Метод строительства, который широко использовался для городских домов эпохи Средневековья и Возрождения, сохранился до 20 века для сельских построек.

Ренессанс

Архитектура эпохи Возрождения (начало 15 ^-го — начало 17 ^-го века) процветала в разных частях Европы благодаря сознательному возрождению и развитию древнегреческой и римской мысли и культуры. Как и в других областях Европы, архитектура эпохи Возрождения в Священной Римской империи уделяла особое внимание симметрии, пропорциям, геометрии и регулярности частей, как это продемонстрировано в архитектуре классической античности, особенно в древнеримской архитектуре.Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Самый ранний образец архитектуры эпохи Возрождения в Германии — часовня Фуггера в церкви Святой Анны в Аугсбурге; другие работы включают Святого Михаила в Мюнхене, Гейдельбергский замок, ратушу Аугсбурга, а также замки и поместья по всему Вестеру, Тюрингии и Саксонии.

Барокко

Архитектура барокко зародилась в начале 17 ^-го века в Италии и пришла в Германию после Тридцатилетней войны.Взаимодействие архитектуры, живописи и скульптуры является важной чертой архитектуры барокко, которая объединила новые моды, чтобы выразить триумф католической церкви, и характеризовалась новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивности. Дворец Цвингер в Дрездене проиллюстрировал архитектуру абсолютизма, которая всегда ставила правителя в центр, тем самым увеличивая пространственную композицию; например, великолепная лестница, ведущая к фигуре. В рококо, поздней фазе барокко, украшения стали еще более обильными и использовались более яркие цвета.Другие примеры церковной архитектуры в стиле барокко включают базилику Vierzehnheiligen в Верхней Франконии и восстановленную церковь Фрауэнкирхе в Дрездене.

Die Frauenkirche в Дрездене : Восстановленная церковь Frauenkirche в Дрездене была построена Джорджем Бэром между 1722 и 1743 годами и является образцом архитектуры барокко в Германии.

Классицизм

Классицизм прибыл в Германию во второй половине 18 ^-го века. Он черпал вдохновение в классической архитектуре античности и был реакцией на стиль барокко как в архитектуре, так и в ландшафтном дизайне.Самым выдающимся архитектором этого стиля в Германии был Карл Фридрих Шинкель. Стиль Шинкеля в его наиболее продуктивный период определяется его обращением к греческой, а не имперско-римской архитектуре; его самые известные здания находятся в Берлине и его окрестностях.

Романская архитектура: Церковь Сен-Лазар

Собор Отена или собор Сен-Лазар — это римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция.

Цели обучения

Опишите архитектуру и скульптуру церкви Сен-Лазар

Основные выводы

Ключевые моменты

Известный своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта, собор Сен-Лазар олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.
Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить собор большего размера, чтобы разместить реликвии и принять наплыв паломников в Отен.
Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, вырезанными Гислебертом; произведение искусства было разработано, чтобы научить массы христианской этике с драматическими сценами рая и ада.
Собор имеет план земли в виде латинского креста с проходным нефом, простым трансептом и трехступенчатым хором с полукруглым концом.
Многие из исторических капителей, которые украшают колонны в Сен-Лазаре, были вырезаны Гислебертом и включают изображения библейских сцен.
В Страшном суде Гислеберт успешно интегрировал современный взгляд на рай и ад и создал скульптуру, которая служила визуальным образовательным средством для неграмотных людей.

Ключевые термины

Cluniac : Относится к бенедиктинскому ордену или связан с ним в Клюни, Сона и Луара, Франция.
трансепт : Поперечная часть церкви, перпендикулярная наибольшей длине между нефом и хором.
Gislebertus : французский скульптор в романском стиле, украшение которого (около 1120–1135 гг.) Собора Святого Лазаря в Отене, Франция, состоящее из многочисленных дверных проемов, тимпанов и капителей, представляет собой одни из самых оригинальных произведений того периода.
archivolt : Орнаментальная лепка или полоса, повторяющая изгиб на нижней стороне арки.
triforium : Галерея арок над боковым сводом в нефе церкви.

Собор Отена, или собор Сен-Лазар, — римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция. Он известен своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта. Он олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить собор большего размера, чтобы разместить эти реликвии и принять наплыв паломников в Отен.Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, вырезанными Гислебертом, а произведения искусства служат средством обучения масс христианской этике с драматическими сценами рая и ада. Работы над собором начались около 1120 года и быстро продвигались вперед; здание было освящено в 1130 году. По проекту епископа Этьена де Баге, на которого особенно повлияло аббатство Клуниак в Параи-ле-Моньяль.

Собор Отена, ок.1120-46 : Внешний вид Собора Отена, который стоит в самом высоком и лучшем укрепленном углу города, и в результате внешних изменений, которые были внесены в здание, внешний вид был значительно изменен за счет добавления готической башни, шпиль и приделы в 15 веке.

Элементы дизайна

Внутри собора есть неф и два нефа, разделенные массивными колоннами с продольной резьбой, перемежающимися украшенными капителями в романском стиле.В плане собора есть притвор или вестибюль из двух пролетов, увенчанный двумя башнями, за которым следует неф с семью пролетами, окруженный боковыми проходами, и трансепт с крестом, увенчивающим башню. Фасад нефа состоит из трех уровней: большой аркады, трифория и фонаря, каждый из которых отмечен карнизом. Трехэтажное возвышение Сен-Лазара стало возможным благодаря использованию остроконечных арок для нефа. Каждая секция нефа отделена в своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает в ширину с двумя пролетами нефа, а у западного входа есть притвор, закрывающий главный портал.

Капитальные скульптуры

Собор Святого Лазаря имеет план в форме латинского креста с нефом с проходом, простой трансепт и трехступенчатый хор с полукруглым концом. Многие исторические капители, украшающие колонны в Сен-Лазаре, были вырезаны Гислебертом. Что делает Сен-Лазар шедевром романского искусства, так это качество скульптур Гислеберта. Эти вырезанные на камне сцены из Библии появляются на десятках капителей нефа и алтаря.В частности, Гислеберт использовал усики фактической коринфской столицы, чтобы создать архитектурный каркас для развития повествования. На капителях порталов вырезаны библейские и традиционные сцены.

Западный Тимпан

На западном фасаде Сен-Лазара есть тимпан (1130–1135), подписанный Gislebertus hoc fecit (что означает «это сделал Гислеберт») внутри портика. Он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции.Огромный размер барабанной перемычки требовал поддержки двойной перемычки и средней колонны, чтобы еще больше укрепить скульптуру. Слева от тимпана изображено восхождение к небесному царству, а справа — изображение демонов в аду с ангелом и дьяволом, взвешивающими души на весах. Арочный свод окружен знаками зодиака, в центре которого изображен безмятежный Христос. Христос находится в идеальной симметричной позиции со сбалансированной композицией вытянутых фигур. Рядом с Иисусом находятся его мать, Дева Мария, и его апостолы, изображенные кающимися и наблюдателями Страшного суда.Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Страшный суд : Страшный суд Гислеберта в западном тимпане.

В Страшном суде Гислеберт успешно интегрировал современный взгляд на рай и ад и создал скульптуру, которая служила визуальным образовательным средством для неграмотных людей. Тимпан внушал ужас верующим, которые рассматривали детализированную горельефную скульптуру.В самом деле, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Пусть этот ужас устрашит тех, кого связывает земное заблуждение за ужас представленных здесь образов, которые таким образом действительно изображают то, что будет». Барабан обрамлен двумя архивольтами: внутренний с резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре сезона, зодиаки и труды месяцев.

Романский период | Безграничная история искусства

Романский период

На романское искусство повлияла смена политических сил после периода Каролингов и мобильность во время крестовых походов.

Цели обучения

Краткое описание экономики и политики романского периода

Основные выводы

Ключевые моменты

Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей для усиления нормандского присутствия. Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны как места светской и религиозной власти или места коронации и захоронения.
Крестовые походы (1095–1270) вызвали обширную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков.
Непрерывное перемещение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.
В этот период Европа неуклонно становилась более процветающей, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей. Мирские художники становились все более ценными, и к концу периода в эту категорию входило большинство масонов, ювелиров и художников.

Ключевые термины

лежал : Не принадлежит духовенству, но связан с ним.
Крестовый поход : Одна из серии якобы религиозных кампаний христианских войск с 11 по 13 века, в основном с целью захвата Святой Земли у мусульман, которые ее оккупировали.
феодализм : Социальная система, основанная на личной собственности на ресурсы и верности между сюзереном (господином) и вассалом (подданным). Определяющими характеристиками являются прямое владение ресурсами, личная лояльность и иерархическая социальная структура, подкрепленная религией.

Источник вдохновения

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе после распада Римской империи. Несмотря на ошибочное представление историков искусства 19 ^– годов о том, что романская архитектура была продолжением римских стилей, римские методы строительства из кирпича и камня были утеряны в большей части Европы. В северных странах римский стиль и методы были приняты только для официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны.Исключением были несколько великих константиновских базилик, которые продолжали стоять в Риме как источник вдохновения для последующих строителей. Однако они не вдохновили Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенную около 800 года нашей эры. Наоборот, величайшее здание средневековья в Европе было художественным детищем восьмиугольной византийской базилики Сан-Витале в Равенне, построенной в шестом веке.

Новая европейская империя

Карл Великий был коронован Папой в Св.Собор Святого Петра в Рождество 800 г. н. Э. С целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, что привело к постепенному появлению отдельных политических государств, которые в конечном итоге объединились в нации в результате верности или поражения. В процессе Королевство Германия породило Священную Римскую империю. Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов.Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или как места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

Остальные архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, и большая часть технологий была потеряна. В то же время, однако, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, хотя стиль сильно изменился после падения Рима в непреходящей Византийской империи.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы оказали существенное влияние на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Наиболее ярким примером является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть и много менее известных примеров, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и собор Ангулема.

Церковь Святого Фронта, Периге, Франция : Изображение церкви с куполом, пример восточноевропейского влияния.

Феодализм и война

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне удерживали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу.В результате их можно было призвать к местным ссорам, а также последовать за своим господином через Европу в крестовые походы.

Крестовые походы (1095–1270) вызвали значительную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков, в частности, строительство укреплений и металлообработку для снабжения оружием, что также применялось для оснащения и украшения зданий. Непрерывное движение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

Карта Европы, 1142 : Европа, 1142 год, эпоха крестовых походов.

Жизнь стала менее безопасной после периода Каролингов, в результате чего в стратегических точках построили замки. Многие из них были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению городов путем восстановления и укрепления стен, оставшихся с римского периода. Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон.Ограждение городов привело к созданию высокого узкого таунхауса с ограниченной жилой площадью. Они часто окружали общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

Сан-Джиминьяно, Италия : Изображение Сан-Джиминьяно, известного своей средневековой архитектурой, уникального тем, что сохранилось около десятка его высоких узких домов-башен.

Растущее процветание

По мере того, как в этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей, как в периоды Каролингов и Оттонов.Монастыри оставались важными, особенно монастыри новых цистерцианских, клунианских и картезианских орденов, распространившихся по Европе. Городские церкви, в том числе на паломнических маршрутах и многие в небольших городах и деревнях, были тщательно украшены. Действительно, они часто уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены, а королевские дворцы в романском стиле — нет. Художник-мирянин Николай Верденский стал ценной фигурой, известной на всем континенте. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были профессионалами-мирянами, а не монашеским духовенством, а к концу периода большинство из них составляли мирские художники, такие как мастер Гюго.Иконография их церковной работы, вероятно, определялась по согласованию с духовными советниками.

Романский стиль

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 века до расцвета готики в 13 веке.

Цели обучения

Оценить романскую архитектуру, скульптуру и живопись

Основные выводы

Ключевые моменты

Романский стиль первым распространился по всей католической Европе и, таким образом, стал первым общеевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры.
Сочетая черты римских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура демонстрирует массивное качество, толстые стены, круглые арки, прочные опоры, сводчатые своды, большие башни и симметричные планы.
Искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.
Цвета, которые мы теперь можем видеть в своей первоначальной яркости только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях, как правило, были очень яркими.
На тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто изображающие иконографию византийской живописи.

Ключевые термины

паховый свод : пересечение под прямым углом двух цилиндрических сводов.
tympanum : Треугольное пространство между сторонами фронтона; пространство внутри арки и над перемычкой или подчиненной аркой, охватывающее проем под аркой.
пирс : В архитектуре вертикальная опора для конструкции или надстройки, такой как арка или мост.

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 ^-го-го века до расцвета готического стиля в 13-м ^-м-м веке или позже, в зависимости от региона.Термин «романский» был изобретен историками искусства 19 ^– годов для обозначения архитектуры того времени, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь полукруглые арки, но сохранила отличительные региональные особенности. В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным периодом, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе и, таким образом, первым панъевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры.На романское искусство также оказало влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

Архитектура

Сочетая черты римских и византийских зданий с другими местными традициями, романская архитектура отличается массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко определенные формы и симметричный план, в результате чего внешний вид намного проще, чем готические здания, которые последуют за ним. Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и материалы.

Аббатство Марии Лаах, Германия : Это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры.

Живопись

Помимо архитектуры, искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.В церквях живопись продолжала следовать византийским иконографическим образцам. Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа остались одними из самых распространенных изображений. В иллюминированных рукописях наиболее богато украшенными образцами того периода были библии или псалтыри. По мере того, как изображались новые сцены, появлялось все больше оригинальности. Они использовали интенсивно насыщенные основные цвета, которые теперь в своей первоначальной яркости существуют только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях.Витражи впервые получили широкое распространение в этот период, хотя сохранившихся примеров немного.

Живописные композиции обычно имели небольшую глубину, так как они ограничивались узкими пространствами исторических инициалов, капителей колонн и тимпанов церкви. Напряжение между плотной рамкой и композицией, иногда ускользающей от обозначенного пространства, является постоянной темой в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон отсутствовал или был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана.«Человеческие формы часто были удлиненными и искривленными, чтобы соответствовать предоставленной форме, и временами казалось, что они парят в космосе. Эти фигуры сосредоточены на линейных деталях с акцентом на складки драпировки и волосы.

«Лист Моргана. «:« Лист Моргана », отделенный от иллюминированной Винчестерской Библии 1160–1175 годов. Сцены из жизни Давида, изображенные в романском стиле с фигурами различных размеров в зависимости от важности и абстрактного ландшафта.

Скульптура

Скульптура также демонстрирует энергичный стиль, очевидный в резных капителях колонн, которые часто изображают законченные сцены, состоящие из нескольких фигур.Драгоценные предметы, вылепленные из металла, эмали и слоновой кости, такие как реликварии, также имели высокий статус в этот период. В то время как большое деревянное распятие и статуи восседающей на троне Мадонны были немецкими новинками в начале того периода, горельефная резьба архитектурных элементов наиболее характерна для этого стиля.

Важным нововведением стало то, что на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, снова изображающие Христа в величии или Страшный суд, но обработанные с большей свободой, чем в раскрашенных версиях.Эти портальные скульптуры должны были одновременно запугать и обучить зрителя. Поскольку не было эквивалентных византийских моделей, романские скульпторы не стеснялись расширять свое лечение барабанных перепонок.

Портал Сен-Пьер, Муассак : На этом изображении показаны резные фигурки на тимпанах портала Сен-Пьер, аббатство Муассак, Муассак, Франция.

Познакомьтесь с романской архитектурой с помощью этих 15 знаковых построек

Романский архитектурный стиль — единственный в своем роде, характеризующийся потрясающе высоким качеством.Эта архитектура представляет собой сплав римских, оттонских, каролингских, византийских и немецких традиций, зародившихся в средневековой Европе в период с 6 по 11 век, что позже привело к возникновению готической архитектуры в 12 веке. У них есть четко определенные структуры, методические планы и симметричные формы с такими особенностями, как полукруглые круглые арки, цилиндрические своды, украшенные аркады, толстые стены и большие башни.

Здесь вы найдете несколько важных знаковых зданий романской архитектуры, лучший способ познакомиться с этим архитектурным стилем.

1. Пизанский собор

Средневековый римско-католический собор, построенный в стиле романского пизанского стиля, расположен на площади Пьяцца деи Мираколи, Соборной площади в Пизе, Тоскана, Италия. Он был возведен за средневековыми стенами Пизы и имеет различные стильные элементы, такие как классические, византийские, исламские и ломбардо-эмилианские. Первоначальный план был греческим крестом, но сегодня план имеет латинский крест с нефом в центре с двумя проходами с каждой стороны с апсидой и трансептами с тремя наивами.

Внешний вид богат мозаикой, разноцветным мрамором, высокими арками с исламским и южно-итальянским влиянием, слепыми арками ромбовидной формы и многочисленными бронзовыми предметами.

Интерьер облицован белым и черным мрамором с монолитными колоннами из серого мрамора с коринфскими капителями и деревянным кессонным потолком XVII века, расписанным и украшенным сусальным золотом.

2. Пизанская башня

Пизанская башня — отдельно стоящая колокольня Пизанского собора — образец романской архитектуры, известный своим четырехступенчатым наклоном.Высота башни составляет около 183 футов в нижней части и 185 футов в верхней части, а ее вес оценивается в 14 500 метрических тонн. Лестница, выходящая на север, насчитывает около 296 ступенек.

Конструкция начала наклоняться во время строительства в XII веке из-за слабого грунта и неустойчивого фундамента. Конструкция была стабилизирована для уменьшения наклона с 5,5 градусов до 3,97 градусов. Первый этаж представляет собой слепую аркаду, занятую колоннами с классическими коринфскими капителями.

Башня гармонично сочетается с элементами готики и имеет семь колоколов, по одному на каждую ноту музыкальной гаммы.Вся площадь Piazza Dei Miracoli была объявлена объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году.

3. Аббатство Клюни

Это бывший бенедиктинский монастырь в Клюни, посвященный Святому Петру. Аббатство с тремя церквями строилось последовательно с 4-го по начало 12-го веков. У них также есть романские скульптуры, которые считаются шедеврами. Он считается престижным монастырем в Европе, когда большая часть его была разрушена во время Французской революции в 1790 году, а остатки сохранились.

4. Кентерберийский собор

Собор — одно из старейших и самых известных христианских построек романской архитектуры, расположенное в Кентербери, Кент, Англия. Норман — это термин, используемый для описания романского стиля в Англии.

Построенная норманнами церковь имеет центральную ось примерно в 5 метрах к югу с проходным нефом из девяти заливов, парой башен в западном конце, трансептами без проходов с апсидальными часовнями, низкой башней и короткой перемычкой, заканчивающейся тремя апсидами.Интерьеры богато украшены стеклянными окнами, мраморными тротуарами и разноцветными картинами.

5. Базилика Сен-Сернен

Расположен в Тулузе, Франция; бывшая церковь аббатства, Сен-Сернен — крупнейшее сохранившееся романское здание в Европе, известное своим качеством и количеством романских скульптур. Имея форму распятия, сводчатые потолки, изогнутые часовни для экспонатов реликвий.

Наружная колокольня слегка наклонена к западу, стоит над трансептом, пятиъярусная с романскими арками.

В интерьерах центральный неф имеет цилиндрический свод; четыре прохода имеют ребристые своды и поддерживаются контрфорсами.

6. Эльский собор

Это англиканский собор, выдающийся как своими масштабами, так и стильными деталями с большой архитектурной ценностью. Он построен в монументальном романском стиле, а некоторые элементы перестроены в ярком готическом стиле. Его центральная восьмиугольная башня с фонарем наверху обеспечивает большое внутреннее пространство вместе с западной башней, которая выделяется как заметная особенность в окружающем пейзаже.

7. Даремский собор

Этот собор занимает важное положение и считается первым в своем роде в норманнских архитектурных традициях. Он был полностью каменный, с ребристыми каменными сводами, рассеивающими вес на колонны, что делало стены между колоннами ненужными.

Окна были вставлены в стены, чтобы было больше естественного света. Правильное использование остроконечной арки, свода, контрфорсов для покрытия больших пространств и строительства более высоких зданий.

8.Сан-Миниато-аль-Монте

Эта базилика во Флоренции, в центральной Италии, является одной из самых высоких точек города, считается лучшим образцом романского стиля и живописной церковью в Тоскане.

Мраморный фасад с геометрическим рисунком увенчан символом орла.

В интерьере есть хор, поднятый на платформе над большим склепом, в котором размещены мозаичные узоры, детали зодиака и картины известных художников.

9. Аббатство Сент-Этьен

Abbaye aux Hommes — одно из самых важных романских зданий в Нормандии.Он был построен из камня Кан, а позже был добавлен важный ребристый свод, впервые во Франции. Две церкви аббатства считаются предшественниками готики, а первоначальная романская апсида заменена готическим шеветом с окнами на розетках и аркбутанами.

10. Аббатство Сент-Трините

Abbaye aux Dames — это бывший монастырь, в котором сейчас располагается региональный совет Нормандии. На фасаде есть две большие башни, каждая с дверями, ведущими в проходы.Фронтон центральной бухты перекликается с крышей нефа. Проходы имеют сводчатый свод, неф, увенчанный галереей, а в центре церкви есть трансепт, в котором находится главный алтарь.

Северный трансепт выполнен в романском стиле, а южный трансепт украшен готическими колоннами в романском стиле.

11. Базилика Сан-Исидоро

Эта церковь расположена в Леоне, Италия, на месте древнеримского храма. Построенная в стиле романской архитектуры, базилика имеет значительные дополнения в готическом стиле.

Арки, пересекающие трансепты, представляют собой исламское искусство, в котором гармонично сливаются многие стили. У них есть Королевский Пантеон и музей, содержащий многочисленные образцы раннесредневекового искусства, включая драгоценные чаши и изделия из слоновой кости и драгоценных металлов.

12. Аббатство Санто-Доминго-де-Силос

Это бенедиктинский монастырь в деревне Санто-Доминго-де-Силос в южной части провинции Бургос на севере Испании. Монастырь двухэтажный, обитель имеет большие капители с резными сценами и рельефными панно.Парные колонны вдоль каждой стороны монастыря разделяют капитель. Украшение каждой столицы уникально, и на них изображены различные животные, листва или абстрактный узор.

13. Собор Питерборо

Собор Святого Петра находится в Великобритании, известном своим внушительным фасадом в стиле западной готики в стиле ранней английской готики с тремя огромными арками. Он имеет слегка асимметричный вид, поскольку одна из двух башен, возвышающихся за фасадом, так и не была завершена, а видна только издалека.

14. Моденский собор

Это римско-католический собор в Модене, Италия; объект всемирного наследия и важное романское здание в Европе. Снаружи есть фасад с примечательными украшениями, рельефами, портретами и скульптурами. Интерьер разделен на три нефа с мраморным парапетом между центральным нефом и склепом.

15. Базилика Сант-Амброджо

Это церковь в центре Милана, Северная Италия. Церковь в основном построена из кирпичной кладки разного происхождения и цвета, с частями из камня и белой штукатуркой.Базилика имеет две колокольни. Фасад в форме хижины состоит из лоджий двух порядков, а аркады портика поддерживаются колоннами, окруженными полуколоннами. Базилика имеет полукруглую апсиду и полукруглые часовни поменьше в конце проходов; трансепта нет. Внутреннее пространство такого же размера, как и внешний портик.

Романский музей сайта | Centros

Центр интерпретации находится внутри романской церкви Санта-Мария-ла-Майор, в Виллакантиде, в 6 км от Рейносы.Построенный в конце 12 века, во времена Альфонсо VIII, Центр интерпретации расположен в географической зоне, где сосредоточены романские храмы Кантабрии: Кампоо и Вальдерредибле.

В Кантабрии первые романские церкви начали приобретать систематическую форму в первой половине 12 века. Помещенный всегда между дорогами, он использовался паломниками, чтобы отправиться в Сантьяго-де-Компостела. Этому моменту соответствуют здания из Дель-Мар, Кастаньеда, Сан-Мартин-де-Элинес и Черватос.Это течение происходит от семьи Санчо III Наваррского, начиная с конца 11 века, с намерением предоставить церкви в самых символичных местах Пути Сантьяго.

Почти все романские церкви в Кантабрии были построены во время правления Альфонсо VIII между 1.158 и 1.210 годами нашей эры. Принадлежащие церкви в начале XII века, когда Сантильяна-дель-Мар, Кастаньеда, Сан-Мартин-де-Элинес и Черватос были преобразованы королевской властью в коллегиальные церкви для управления и управления территорией.Фактически, именно в этот момент происходит широкое распространение романского стиля в ответ на прогрессирующую инволюцию и защиту королевской власти со стороны новых монашеских орденов в ущерб сельским монастырям и небольшой сельской знати. интенсификация торговли между побережьем и внутренними территориями, провоцирующая развитие кантабрийских деревень.

Церковь Санта-Мария-ла-Майор в Виллакантиде — единственная церковь, расположенная в Кампоо-де-Сусо, которая в настоящее время сохраняет романские руины.Удивляет его расположение на высоком холме. Положение его двери рядом с апсидой странно для намеренного перемещения с южного фасада во время работ по пристройке церкви в XVII веке, эпохе, которой соответствует его башня. Остроконечные арки его доходной двери возвещают о влиянии протоготики почти столетия. С XIII по XVI век это картины, которые остались в пресвитерии, где было изображено Успение Богородицы.

Визит начинается с краткого знакомства с основанием и основными архитектурными и иконографическими характеристиками церкви. Интерьер наделен аудиовизуальными средствами, которые через эффекты света и звука усиливают художественную насыщенность храма, используя самые передовые технологии, чтобы объяснить посетителю такие аспекты, как различные этапы строительства церкви, работы высеченных камень и архитектурные технологии, применявшиеся в романском стиле.

Интерактивные и аудиовизуальные в центре помогут нам узнать и интерпретировать основные романские церкви южных долин, поскольку этот центр является точкой маршрута, который ведет нас к таким местам, как Сан-Киприано-де-Больмир. или Санта-Мария-де-Ретортильо, оба расположены в непосредственной близости от Museo-Domus Juliobriga, или коллегия Сан-Педро-де-Черватос и Сан-Мартин-де-Элинес, недалеко от Центра интерпретации пещерной архитектуры, между другими.

Романский

В Ла Гарроча находится исключительный образец архитектурного наследия средневековья. Из всех мест, где сохранилось это богатое наследие, два вообще выделяются среди всех остальных: Бесалу и Санта-Пау.

Королевский куриал, старый дворец правосудия Вегерии и Королевского двора; старый монастырь Сант Пере, один из самых характерных романских храмов в стране; Сан-Висенс, образец романской гармонии между строительством и деревенским окружением; и Старый мост, укрепленный и угловой, это одни из самых важных романских построек Бесалу.

Санта-Пау — еще одна достопримечательность Средневековья в Ла-Гарроча. Замок, который закрыт для публики, управляет деревней, отлично запечатан и окружен древней стеной. Нельзя пропустить главную площадь деревни неправильной формы и почти полностью аркадную, над которой возвышается церковь Санта-Мария. Узкие и крутые улочки, большие окна, ворота и арки — настоящая достопримечательность Санта-Пау.

Самыми известными монастырями Ла Гарроча являются Сант-Пере-де-Бесалу, Сан-Льоренс-де-Су, Риудаура, Сан-Ферриоль и Сан-Хуан-ле-Фонтс, где также находится средневековый замок Эстада Жувинья, романское здание, в котором находится Территориальный центр интерпретации.

В Ла Гарроча сосредоточено большое количество церквей в романском стиле, особенно в Альта Гарроча и районе Бесалу. Землетрясения 1427 и 1433 годов сильно повлияли на район Олота, разрушив многие здания. Сан-Хуан-де-Бальбс, расположенный в Ла-Пинья, является жемчужиной; Санта-Барбара-де-Пруерес хранит великолепную могильную плиту; Санта-Мария д’Эскалес сидит на скале; Сан-Марти-де-Торальес; Сан-Микель-дель-Корб, у леса; Сан-Андреу-де-Сокарратс; Санта-Эулалия-де-Бегуда и, наконец, базилика Сан-Сепулькре-де-Палера.

Бегет в графстве Рипольес — архитектурная жемчужина Ла Гарроча. Церковь Сан-Кристофоль — образец романского дизайна в чистом виде и одна из самых интересных в Каталонии. В отличие от других культовых сооружений, он сохранил свое наследие, которое, помимо романской резьбы по дереву Бегет, состоит из готического запрестольного образа, интересной купели для крещения и нескольких алтарей в стиле барокко.

Посещение Ла Гарроча познакомит вас с этим древним и интересным искусством, восходящим к самому суровому периоду христианства.

Одно из самых заметных событий в истории Ла Гарроча было разыграно Франческом де Вернталлатом, который возглавил восстание Ременс, восстание крестьян против своих феодалов. Ременсцы были крестьянами, которые не могли покинуть свою землю. Это произошло потому, что они не могли освободиться от контроля помещиков или перестать подвергаться злоупотреблениям, наложенным на них (оскорбительные феодальные обычаи, которые привели к Войне памяти между 1460 и 1486 годами), без уплаты суммы, установленной лордом, или столкнуться с суровыми последствиями. наказание.Вернталлат начал борьбу и в конечном итоге добился посредством соглашения, известного как La Sentència Arbitral de Guadalupe, отмены налогов и феодальных злоупотреблений и несправедливости. Франческ де Вернталлат происходил из Ла-Валь-ден-Бас, и эта долина и долина Остол были главными этапами восстания крестьян против несправедливой системы.

В наши дни в этих долинах сохранились некоторые пережитки того периода, например, замок Хостолес и замок Пуигальда, и их можно посетить несколькими маршрутами.

Что касается скульптуры, наиболее важной работой является Crist en Majestat, которая находится в монастыре Сан-Хуан-ле-Фонтс. Это произведение — репродукция, поскольку оригинал хранится в Епархиальном музее Жироны — можно увидеть, заказав посещение через туристическое бюро.

Подробнее

Романское возрождение

Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка

59 Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка 9075 Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка
Америка Америка Америка Америка Америка Америка Америка

Романский
Возрождение в Америке: в целом 1840-1890 гг.

американец
архитекторы экспериментировали с романским
в 1840-х и 1850-х годах для церквей и общественных зданий с использованием круглых арок, кронштейнов и исторически правильных
такие функции, как шевроны и леденцы
заимствовано из доготики
архитектура Европы.Но по фактуре и очертаниям эти ранние романские постройки
походили на своих современников готического возрождения. Выдающийся
Примером этой ранней фазы стиля является оригинальный Смитсоновский институт.
Здание учреждения (1847-55, Джеймс Ренвик), Вашингтон, округ Колумбия.
с чрезвычайно неправильными очертаниями, зубчатыми карнизами и
относительно гладкие стены из тесаного камня.

В интерпретации
Ричардсон в 1870-х и 1880-х годах, американец
Романский стиль стал другим и уникальным американским стилем (см.
ниже).

T отличительная черта [американского]
Романский
Возрождение — это полукруглая арка, используемая для всех
оконные и дверные проемы и для обогащения стен.

Другими отличительными мотивами являются пояса
и аркадный
Corbel
стол, который представляет собой серию миниатюрных арок под карнизом.

Поясные или струнные курсы
отметить горизонтальные деления.

Капители колонн и составные части
арки обогащены геометрическим средневековым орнаментом.

Фасады с двускатной крышей
между квадратными или многоугольными башнями
разной высоты, с парапетами или
различная крыша
формы, а иногда и шпили готики
источник.

пирамидальный
крыши часто имеют вогнутые скаты.

Типовой план базиликанский, с
длинный узкий неф,
тамбур,
центральная башня
или парные боковые башни, и автономное массирование.

Широкие гладкие поверхности стен
однотонный кирпич
или тесаной
предпочтение отдавалось кладке с тонкими швами из раствора.

— Новое
York Landmarks Conservancy: Common Bond (онлайн, май
1997)

Романское возрождение в Америке: Дома

визитная карточка итальянского
вилла и романский стиль (и их близкие родственники, тосканские
и нормандского стилей) представляет собой трех- или четырехэтажную башню с арочной
проемы.Низкая крыша, скатная
(остроконечный) или бедренный, имеет
широкий свес.

Построен из монолитной кирпичной кладки, американский

домов в стиле романского возрождения были дорогими и,
за исключением рядных домов, построенных на спекуляциях, в основном
архитекторов, проектирующих для состоятельных клиентов. Стиль был популярен в
городские и дачные районы. Интерес к нему угас в 1890-х годах.

Романское возрождение в Америке: Викторианский
Романский 1870-1890 гг.

Полихроматическая внешняя отделка в сочетании с полукруглой аркой
выделить американский викторианский
Романский стиль.

Отделка каменной облицовкой улучшена на

разные
цветной и фактурный камень или кирпич для отделки окон
арки
квоты
декорированный кирпич
и терракотовая плитка в сочетании с отделкой из камня
круглые арки
обычно поддерживаются короткими полированными каменными колоннами
слоистые формы
гротеск
и арабески украшают капители
кронштейны
курсы ремня
окна
различаются по размеру и форме

Как викторианский
Готика по сравнению с готическим возрождением,
Американский викторианский романский стиль был более свободным
интерпретация исторических форм, визуально тяжелее и витиеватее
чем романское возрождение.
строительства, включая жилые, при условии, что масштаб был большим
достаточно, чтобы использовать характерную тяжелую каменную кладку

романский
Возрождение в Америке: Ричардсон
Романский 1870-1900

F Архитекторы ew видны и
достаточно новаторский, чтобы в их честь был назван архитектурный стиль.

В интерпретации
ЧАС.
Х. Ричардсона в 1870-1880-х гг. Романский стиль превратился в
в другом и уникальном американском стиле. Все еще присутствовали раунды
арки обрамляли оконные и дверные проемы, но пропали вертикально
силуэты и гладкие каменные облицовки. Здания Ричардсона были более
горизонтальные и грубые по текстуре.

Тяжелость была
вездесущая характеристика стиля — подчеркивается не только
каменная конструкция, но и глубокие оконные проемы, пещерная дверь
проемы и, иногда, полосы на окнах.Эти открытия часто
далее определяется контрастным цветом или текстурой камня или коротким,
прочные колонны.

Романский стиль Ричардсона пользовался популярностью
для церквей, университетских зданий и общественных зданий, таких как
вокзалы и здания судов. Следовательно, башни часто были частью
дизайна. В лучших образцах одиночная башня, массивная и смелая.
в очертаниях венчает ансамбль.

Как один
архитектор отвечал за этот стиль, одно здание установило его
популярность.Ричардсона 1872 г.
дизайн Троицкой церкви в Бостоне выиграл один из самых престижных
архитектурные конкурсы дня.

Хотя Ричардсон построил меньше домов в
романский стиль (он также известен своей королевой Анной и
Конструкции Shingle Style), там
было достаточно, чтобы вдохновить множество последователей.

Большой дом,
такие как дом Глесснера
в Чикаго, Эймс
Gate Lodge в Массачусетсе и Gratwick House в Ричардсоновском романском стиле, но
элементы работы Ричардсона — такие как широкие круглые арки, приседания
колонны, мансардные окна и
резные, переплетающиеся цветочные детали — нашли свое место в
словарный запас многих местных строителей.Многочисленные рядные дома из кирпичной кладки до сих пор
существуют, чтобы отдать дань уважения творчеству и огромной популярности Ричардсона.
См. Также фото Олбани.
Ратуша (1880-83). (снесен) в Буффало, требовалось
поддержать массивную каменность

Некоторые
критики характеризуют Ричардсона
Романский как
будучи в основном стилем Shingle (H.H. Richardson), приписывают
с популяризацией стиля) в виде кладки.

Стиль Ричардсона — это
характеризуется следующим:

Прочность и скалистая текстура
Массивные каменные стены
Эффектные полукруглые арки.Его арки часто не
истинно романский, но сирийский,
раннехристианская форма, возникающая с уровня земли.
Необычное
скульптурные формы в камне, которые придают его строениям великолепные
индивидуальность.
Тяжесть
был вездесущей характеристикой стиля, подчеркнутой
Камень
строительство
в глубину
окна
Кавернозный
встраиваемые дверные проемы и
Полосы из
окна
Контрастный
цвет — полихромия
— или текстура камня
Короткий,
прочные колонны.
Башни происходят
примерно в 75 процентах зданий Ричардсона вторая башня находится в
около 15 процентов.

Ранний
переходный Ричардсоновский романский
Здание — некоторые сказали бы, начало стиля — Buffalo Psychiatric Center .

Richardsonian Romanesque e
образцов
в Буффало:

Ричардсон
Романский другие примеры:

Троица
Черч, Бостон, Массачусетс, H.Х. Ричардсон, архитектор
Олбани, Нью-Йорк, мэрия
Х. Х. Ричардсон, архитектор
Оливер
Библиотека Эймса, Норт-Истон, Массачусетс, Х. Ричардсон,
архитектор
Мемориальный зал Оукса Эймса, Норт-Истон, Массачусетс, H.
Х. Ричардсон, архитектор
Эймс Гейт Лодж, Север
Истон, Массачусетс Х. Ричардсон, архитектор
66
Main Street, North Easton, MA
Union Station, Palmer, MA
ЧАС.Х. Ричардсон, архитектор
Глесснер
Хаус, Чикаго, Иллинойс, Х. Ричардсон, архитектор
Вашингтон, округ Колумбия, старое почтовое отделение, здание
Amos Block, Сиракузы, NY

романский
Возрождение в Америке: Церкви E Даже когда греческое возрождение процветало, чувство
стало ясно, что языческие формы вряд ли подходят для христианского богослужения,
что сильно религиозное Средневековье могло дать более подходящие
модели.Таким образом, в 1840-х и 1850-х годах автономная, горизонтальная,
монументальная статичная масса греческого храма-церкви уступила место
неправильные, вертикальные, живописные и живые формы стилей готики и романского возрождения.

Во времена готического возрождения
особенно любимы епископальными и католическими приходами, немецкие
или итальянский романский стиль или стиль раннего Возрождения, как правило,
предпочитают конгрегационалисты, методисты, баптисты и другие
малоцерковные группы.

Отличительной чертой романского стиля было использование
круглая арка для дверных и оконных проемов и ее характерная закругленная
молдинги.По настроению он был менее духовным, чем готический, но более
аргументированный; менее живописно, но более безмятежно.

Кирпич или тесак
кладка, уложенная тонкими швами из раствора, характерна для романского стиля
и церкви Возрождения Возрождения.

Basilican — это
подстиль романского и романского возрождения. Отличительные
Особенность — плоский потолок.

Примеры церквей в Буффало :

Примеры
Церковь
столиц Нью-Йорка: Св.Епископальная церковь Варфоломея

романский
Возрождение в Америке: Civic и
Коммерческие здания

Примеры
в Буффало :