• 03.07.2021

Становились по составу: Разбор слова по составу становился

Содержание

становилось морфемный разбор — Школьные Знания.com

ПОМОГИТЕ СРОЧНО ЗАРАНЕЕ СПАСИБО задание 8. Укажите лексические ошибки в следующих предложениях. Приведите правильный
вариант:
1. Все слушали его с вни

мательностью. 2. Профессора принудили еще раз повторить
некоторые правила. 3. К бальному платью я подобрала все необходимые атрибуты. 4. Теперь нас
считают закадычными врагами. 5. Все ученики вышли встречать популярного гостя. 6. Он
оставил о себе похоронную демонстрацию. 7. Вы смогли доставить нам страшное удовольствие.
8. Учитель рассказал о житье этого писателя. 9. С одной стороны, это дело трудное, но с другого
бока, интересное. 10. Вы пропустили последнее занятие по неуважительному поводу. 11. До
офиса мне приходится дефилировать 20 минут. 12. Ее объяснение было доходным.

Помогите пожалуйста помогите пожалуйста помогите пожалуйста помогите пожалуйста помогите пожалуйста помогите пожалуйста ​

Помогите пожалуйста помогите пожалуйста помогите пожалуйста помогите пожалуйста помогите пожалуйста помогите пожалуйста ​

Помогите пожалуйста помогите пожалуйста помогите пожалуйста помогите пожалуйста помогите пожалуйста помогите пожалуйста ​

ДАЮ 25 БАЛЛОВ!!Объясните правописание выделенных слов. Определите предложение, в котором оба выделенных слова пишутся СЛИТНО. Раскройте скобки и выпиш

ите эти два слова. Трудно даже представить, ЧТО(БЫ) со мной случилось, ЕСЛИ(БЫ) пароход опоздал.(В)ТЕЧЕНИЕ многих дней продолжалось сильное извержение вулкана, клубы огня над которым крутились (НА)ПОДОБИЕ вихря, увеличиваясь в размерах.Мы посетили известные места пушкинского заповедника, а ТАК(ЖЕ) Святогорский монастырь; ТАМ(ЖЕ) находится могила А.С. Пушкина, на которой всегда лежат живые цветы.Озеро Белое (ПО)ТОМУ и прелестно, что (ВО)КРУГ него — густая разнообразная растительность.Все разговоры (НА)СЧЕТ продажи имения продолжались (В)ТЕЧЕНИЕ месяца.​

ДАЮ 25 БАЛЛОВ!!Объясните правописание выделенных слов. Определите предложение, в котором оба выделенных слова пишутся СЛИТНО. Раскройте скобки и выпиш

ите эти два слова. (В)ТЕЧЕНИЕ полёта шасси создаёт лишнее сопротивление, (ПО)ЭТОМУ все современные самолёты строят с убирающимся шасси.Методы зондовой микроскопии позволяют не только видеть атомы и молекулы, но и воздействовать на них, (ПРИ)ЭТОМ объекты могут изучаться ДА(ЖЕ) в газах и жидкостях.Осипу хотелось думать, что лёгкие облака плывут в ТАКИЕ(ЖЕ) счастливые земли, как и его любимый край, в который он вернулся (НА)КОНЕЦ после долгих скитаний.ЧТО(БЫ) прогноз погоды был точным, данные о состоянии атмосферы, океана и суши получают на метеорологических, аэрологических и радиолокационных станциях, а ТАК(ЖЕ) со спутников.Ветлы еще не пожелтели, (ЗА)ТО (ИЗ)ЗА домов проглядывали верхушки багрово-красных осин. ​

ПОМОГИТЕ СРОЧНО!!!!!!!!!!!! ЗАРАНЕЕ СПАСИБО!!!!!!!Задание 12. Разграничьте многозначные слова и омонимы, в скобках указывая их значение. В
случае затр

уднения обращайтесь к толковым словарям:
Сбиться с такта – отбивать такт – отсутствие такта. Душевное тепло – в доме тепло – на улице
один градус тепла. Титул чемпиона – титул книги – графский титул. Знать толк в чём-нибудь – рассуждать с толком – либералы разного толка – толк ногой соседа. Въехать во двор – ходить по
дворам – птичий двор – не пришелся ко двору. Спрос и предложение – предложение руки – вопросительное предложение. Гербовая печать – обзор печати – печать скорби на лице. Важный
мотив – мотив пьесы – веселый мотив. Завязать дружбу – завязать галстук – завязать глаза.

ПОМОГИТЕСРОЧНО!!!!!!!!!!!!!
ЗАРАНЕЕ СПАСИБО!!!!!!!!Задание 11. Составьте предложения с указанными ниже словами-синонимами, учитывая их
различие по зн

ачению и/или стилистической окраске. В случае затруднения обращайтесь к
толковым словарям:
Бояться – пугаться – трепетать – страшиться
Выступление – речь
Волнение – стресс
Аудитория – публика
Обыкновенный – обычный – нормальный – повседневный – тривиальный
Естественный – природный – органичный – органический

Укажите ряд, во всех словах которого НЕ следует писать слитно:
А) (не)житься, (не)здоровится
В) (не)уточнил, (не)домогать
С) (не)волить, (не)спешишь

Сочинение-рассуждение 9.3 В чем проявляется сила духа ? взяв в качестве тезиса привести 2 примера-аргумента один из текста К. Паустовского о летчике Ш

ебалине который спас маленького мальчика а другой из жизненного опыта

Скороходы на льду. Как ленинградцы становились чемпионами мира

станислав таратынов

Спорт

06 Мая 2021


16 декабря прошлого года в нашей рубрике было рассказано о достижениях петербургского конькобежца Александра Паншина, который в январе 1889 года победил на двух дистанциях из трех на мировом первенстве в Амстердаме. Тот чемпионат занесен в хронологию Международного союза конькобежцев (ИСУ) без порядкового номера и не признан официальным. Так что первого чемпионского звания в коньках спортсменов из нашего города пришлось ждать до 1952 года.

https://pixlr.com/ru/x/


Федерация конькобежного спорта СССР стала членом ИСУ в 1947-м, первое официальное выступление нашей команды на чемпионатах мира датируется 1948 годом. Женщины соревновались в Турку (Финляндия), ленинградка Лидия Селихова (на снимке) в многоборье была второй вслед за Марией Исаковой из Москвы. Звание чемпионки мира Селихова завоевала через четыре года. Она первой из конькобежек нашего города добилась этого высокого титула.


Десятый официальный чемпионат мира среди женщин по конькобежному спорту проходил 1 и 2 марта 1952 года на катке города Коккола, что на севере Финляндии. В соревнованиях участвовали четырнадцать спортсменок из Финляндии, Норвегии, Швеции и СССР. Советская делегация была самой представительной – восемь конькобежек, две из Ленинграда (помимо Селиховой Ольга Акифьева). В первый календарный день весны погода с ветром и снежной крупой участницам не благоприятствовала, соревноваться пришлось на мягком вязком льду. Но Селихова справилась с задачей и по сумме набранных на двух дистанциях очков вышла на первое место.



Во второй день погода и состояние льда значительно улучшились. Чтобы закрепить за собой лидерство, представительнице зенитовского спортобщества Селиховой важно было выиграть дистанцию 1000 метров, и ленинградка справилась с задачей. После этого на 5000 метров ей хватило и четвертого времени, чтобы по сумме четырех дистанций большого многоборья стать лучшей (217,813 очка) и завоевать звание чемпионки мира. Второй была москвичка Мария Аниканова, третьей – Ранди Турвальдсен из Норвегии. Увенчанная лавровым венком и награжденная большой золотой медалью Селихова под аплодисменты зрителей совершила круг почета. Она получила и малую золотую медаль за победу на дистанции 1000 м.


Чемпионка мира родилась в марте 1922 года в Ярославской губернии, с 1925-го жила в Ленинграде. Путь к титулу начала пятнадцатилетней школьницей, придя в детскую спортивную школу Октябрьского района. Зимой 1941 года студентка Кораблестроительного института впервые соревновалась с сильнейшими конькобежками страны. Всю блокаду трудилась в осажденном городе, была удостоена медали «За оборону Ленинграда», в суровую пору продолжала участвовать в спортивных состязаниях. В послевоенное время неоднократно добивалась больших успехов: побеждала на чемпионатах мира 1952 и 1954 годов, становилась призером мировых первенств в 1948, 1953 и 1957 годах, была рекордсменкой мира на 1000 м. Спортсменку тренировали ленинградец Павел Терехов и свердловчанин Евгений Сопов. Завершала карьеру конькобежки в обществе «Труд», там же почти три десятка лет работала тренером. В 1971-м Лидия Матвеевна стала заслуженным тренером СССР, ушла из жизни она в феврале 2003 года.


Среди мужчин-конькобежцев нашего города первым золотого успеха на чемпионатах мира добился Борис Шилков. Он победил в 1954 году в японском Саппоро на катке «Маруяма-парк», окруженном сопками. Соревнования проходили 16 и 17 января, участвовали девятнадцать скороходов из шести стран, в том числе шестеро советских. Лучшим стал 26-летний ленинградец Шилков, представитель спортобщества «Авангард». По итогам первого дня он располагался на второй позиции, в лидеры вышел уже 17 января, когда при переполненных трибунах первенствовал на дистанции 1500 м. После этого прошли еще состязания на 10 000 метров, причем при снегопаде с невероятно крупными хлопьями. Но и эта аномалия не помешала нашему земляку завоевать в итоге чемпионский титул в многоборье с результатом 197,463 очка. Призерами стали еще два советских конькобежца Олег Гончаренко и Евгений Гришин. Чемпиона, увенчанного лавровым венком, двое соперников-норвежцев вынесли со стадиона на руках под гром аплодисментов зрителей.


Шилков, родившийся в июне 1927 года в Архангельске, после окончания судостроительного техникума работал в Ленинграде и продолжил заниматься конькобежным спортом под руководством тренера Александра Калинина. Борис одним из первых в скоростном беге на коньках овладел техникой раннего отталкивания, отличался мягким и плавным скользящим катанием. Он трижды становился чемпионом СССР по многоборью. В 1954-м вслед за титулом чемпиона мира добился звания чемпиона Европы. В 1955 году установил выдающийся рекорд мира на дистанции 5000 метров (7.45,6), годом позже стал на этой дистанции олимпийским чемпионом. Окончивший с отличием ГДОИФК имени П. Ф. Лесгафта Шилков прославился и как тренер. Борис Арсеньевич подготовил олимпийского чемпиона Антса Антсона, трудился в спортобществах города и в сборной СССР. Заслуженный мастер спорта, заслуженный тренер СССР Шилков умер в свой 88-й день рождения в 2015 году. Сегодня его имя носит конькобежный стадион с искусственным льдом на улице Демьяна Бедного в Петербурге.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 80 (6918) от 06.05.2021 под заголовком «Скороходы на льду».

Материалы рубрики

Россия стала бронзовым призером Всемирной шахматной олимпиады

Женская команда РФ стала четвертой; Китай победил и среди женщин и среди мужчин

Шахматист Сергей Карякин

Фото: PA Images/ТАСС

Москва. 5 октября. INTERFAX.RU — Шахматисты сборной России заняли итоговое третье место на завершившейся в Батуми в пятницу Всемирной шахматной олимпиаде.


В матче заключительного, 11-го тура соревнования россияне одержали победу над соперниками из команды Франции — 2,5:1,5. Партию победой завершил игравший белыми фигурами Ян Непомнящий, вничью сыграли Никита Витюгов (белыми), Сергей Карякин и Владимир Крамник (черными).




На турнире в Батуми мужская сборная России выиграла восемь матчей, дважды сыграла вничью, один раз потерпела поражение. Она набрала 18 очков, равно как и команды Китая и США. По дополнительным показателям преимущество оказалось у сборной Китая, которая и завоевала звание победителя олимпиады. Второе место заняла сборное США, Россия стала бронзовым призером.


В женском турнире сборная России сыграла вничью с командой Китая — 2:2. Победой завершила свою партию Александра Горячкина (черными фигурами), поражение потерпела Александра Костенюк (белыми), вничью сыграли Валентина Гунина (белыми) и Ольга Гиря (черными).


Российская команда, на счету которой 16 очков (семь побед, по две ничьи и поражения), заняла четвертое место. На первой строчке финишировала сборная Китая, по дополнительным показателям обошедшая Украину (по 18 очков), третьей стала Грузия (17).


Президент Российской шахматной федерации (РШФ), старший тренер мужской сборной России Андрей Филатов отметил, что «по составу это была сильнейшая олимпиада в истории».


«С учетом того, как непросто складывался турнир для нашей команды — поражение от сборной Польши и ничья с сербами, — я доволен финишем. Наши шахматисты проявили характер, и то, что мы набрали одинаковое количество очков с победителями двух последних Олимпиад, это уже положительный результат», — приводит слова Филатова пресс-служба РШФ.


Сборная Китая выиграла мужской турнир олимпиады во второй раз, впервые турнир покорился ей в 2016 году.


Мужской турнир в рамках олимпиады чаще всего выигрывала сборная СССР — 18 раз. По шесть раз победителями становились Россия и США. Женский турнир чаще всего выигрывала команда СССР — 11 раз. Шестикратным чемпионом является Китай, четырехкратным — Грузия, трехкратным — Россия.




О музах и чинах, или как государственные деятели становились великими писателями

20.04.2018

Александр Пушкин был камер-юнкером. Он долго критиковал государственную службу, а после личного знакомства с Николаем I кардинально изменил свои взгляды. Александр Грибоедов прославился не только на литературном поприще, но и как блестящий дипломат. Афанасий Фет более 10 лет отдал военной службе, а Михаил Салтыков-Щедрин посвятил государственной работе 24 года, стал вице-губернатором Рязани и Твери. Больше о писателях-госслужащих можно узнать на выставке «Музы и чины. Русские писатели на службе Государству», которая проходит в Государственном музее А.С. Пушкина.

Губернаторы и сенаторы, министры и писатели, военные и дипломаты, преподаватели и врачи — в истории русской литературы масса примеров, когда писатели и поэты вполне успешно совмещали свое творчество с государственной службой.

Гавриил Державин, например, в разные годы был сенатором, правителем Олонецкого наместничества и министром юстиции. На выставке можно увидеть уникальный экспонат — его кожаный министерский портфель. Также на витрине немало документов, свидетельствующих о его литературной и служебной деятельности.

Сотрудником Императорской публичной библиотеки трудился Крылов. Библиотекарям было положено дежурство, во время которого они выдавали книги. В отличие от других своих коллег, Иван Андреевич принимал посетителей лежа на диване, рукой указывая, что можно взять.

Среди военных на первом месте стоит отметить поэта Дениса Давыдова, героя войны 1812 года.

Место службы дарило писателям новый опыт и впечатления, которые отражались в творчестве.

Например, Евгению Баратынскому за провинность во время учебы в Санкт-Петербургском немецком пансионе было запрещено поступать на любую государственную службу, кроме как солдатом. Долгие годы он провел в Финляндии, где служил. Поэма «Эда» — результат этих впечатлений.

Или же Лев Толстой, имя которого после «Севастопольских рассказов» стало известно каждому. Так же прославился и Михаил Лермонтов с его «Кавказским пленником», «Демоном», «Героем нашего времени».

Блестящим дипломатом был Александр Грибоедов. Здесь можно увидеть его бессмертную комедию «Горе от ума». В те годы молодежь с восторгом принимала назначение писателя послом Персии, об этом свидетельствуют воспоминания современников.

У Александра Пушкина отношения со службой складывались не слишком ровно. Более того, Пушкин обижался, что ему присвоили самый младший придворный чин — камер-юнкера.

На выставке есть фотографии с видами лицея, в котором он учился, — учебного заведения, предназначенного для будущих государственников, а также портрет, на котором он изображен в свободном домашнем халате вместо тесного и строгого мундира.

Ценнейшие экспонаты — прижизненные издания Пушкина, документы, связанные с его службой, карикатуры на Пушкина 30-х годов XIX века.

Среди писателей-преподавателей можно выделить Жуковского. Он обучал русскому языку великую княгиню Александру Федоровну, супругу будущего императора Николая I.

Также Василий Андреевич был наставником наследника престола, будущего императора Александра II.

Петр Плетнев преподавал русский язык и литературу, но уже другим членам императорской семьи. Помимо этого, он работал в многочисленных учебных заведениях: например, в Екатерининском и Педагогическом институтах.

Уникальный экспонат — альбом одной из учениц Екатерининского института — говорит, насколько доверительные отношения были у преподавателя с ученицами. В него Плетнев вписывал свои стихи.

На витрине можно рассмотреть и печать Гоголя, который тоже пробовал себя на преподавательском поприще. Но попытка оказалась неудачной.

Петр Ершов сделал блестящую карьеру, возглавив дирекцию училищ Тобольской губернии, но остался автором единственного «Конька-Горбунка».

Очень многие начинали свою карьеру в Министерстве иностранных дел: Мельников-Печерский, Аксаков, Островский, Тургенев, Герцен.

Однако после выхода знаменитой «Параши» Тургенев понял, что служба — не его призвание, и окунулся в литературу. На витрине можно увидеть его заграничный паспорт.

А некоторые писатели были известными врачами. Здесь нельзя не упомянуть Чехова. В одной из витрин стоит его пузырек из-под лекарств, а рядом ярлычок-сигнатура с составом какого-то снадобья. Антон Павлович к своей работе относился серьезно и, по словам современников, был очень знающим специалистом.

«Выставка „Музы и чины. Русские писатели на службе Государству“ — для нас одна из самых важных и значимых в этом году. Она рассказывает о взаимоотношениях поэта и власти, причем не только Пушкина, но и всего пушкинского окружения, всех писателей и поэтов XIX века. Они, конечно, всегда были непростые. Но через всю историю красной нитью проходит тема — все служили России, все любили Россию», — отметил директор Музея им. Пушкина Евгений Богатырев.

Интересные факты о работе чиновников в XVIII-XIX вв.

О том, по какому графику и на каких условиях трудились чиновники прошлых лет, подробней рассказала доцент кафедры государственного управления и кадровой политики, начальник Управления развития государственного управления Ольга Чернышева:

«Чиновники губернских учреждений начинали свой рабочий день в 9 утра, а заканчивали около 6, иногда в 7 часов вечера. В среду и субботу, когда не отправляли почту, служащие уходили в час дня. А вот в канцеляриях губернских учреждений были введены ночные дежурства на случай получения срочных бумаг, но никто из чиновников в канцелярии не ночевал. Более бедные чиновники охотно вызывались заменить очередного дежурного за деньги: брали по рублю за дежурство».

По словам Ольги Чернышевой, с созданием министерств (1802 год) увеличилось число бумаг, усложнилось делопроизводство, что способствовало росту численности аппарата. Возник особый тип гражданского служащего — министерский чиновник.

«Режим работы министерских служащих был более свободным. В конце 1840-х годов чиновники департаментов приходили на службу в 11-м часу и занимались часов до 4, лишь в дни докладов уходили позднее. Кроме утренних занятий, многие ходили в канцелярию еще часа на 2 или 3, а переписчики брали работу и на дом», — отметила она.
Сейчас в это уже сложно поверить, но в XVIII веке повсеместным явлением в жизни учреждений, особенно губернских и уездных, были телесные наказания канцелярских служителей. «Они карались за опоздания или неявку на службу, нерадение, пьянство, побеги с места службы. Их держали под арестом на хлебе и воде, сажали в колодки, били розгами, а в крайних случаях сдавали в солдаты», — рассказывает Ольга Чернышева.

Чиновники также подвергались наказаниям за упущения по службе. При медленном решении дел или несвоевременном представлении ведомостей и отчетов виновным задерживали выплату жалованья или, приставив охрану, запирали «безвыходно» в учреждении до окончания работ.

В XIX веке телесных наказаний уже не было, а вот жалованье могли задержать.

Число лиц, имевших гражданские чины, непрерывно увеличивалось. Так, чиновников IV класса было в 1858 — 674, в 1878 — 1945, к концу 1890-х гг. — 2687. На 1 января 1897 г. состояло на службе (без Госсовета, Синода, воен. и мор. ведомств) лиц IV класса и ниже — 1438 человек, V–VIII классов — 50 082, IX–XIV классов — 49 993 человек.

Если говорить об общей тенденции, то занятие творчеством для государева служащего воспринималось только как «благородный досуг», покинуть ради этого службу решались в те времена немногие.

Если дворянин нигде не служил, то он мог всю жизнь ставить в официальных документах подпись «Недоросль такой-то».

Выставка продлится до 12 августа. Посетить ее можно по адресу: ул. Пречистенка, 12/2

Фото: Михаил Сазонов



Также по теме:


Все новости МГУУ

Из поколения в поколение: футболисты «Зенита», которые становились главными тренерами сине-бело-голубых

Официальный сайт клуба вспоминает игроков, возглавивших петербургский клуб после завершения карьеры.

Борис Ивин

Играл за команду ЛМЗ/«Сталинец»/«Зенит» — 1934–1940

Главный тренер команды ЛМЗ/«Сталинец» — 1934, 1938

Полузащитник сборной СССР изначально играл особую роль в организации профессиональной команды на Ленинградском металлическом заводе. Он был и селекционером, и руководителем, и тренером, и капитаном. В 1935-м уступил ряд обязанностей Павлу Бутусову, но оставался очень значимой фигурой. В мае 1938-го после конфликта с футболистами был освобожден от должности Петр Филиппов, и бразды правления снова перешли к Ивину. Однако продержался он менее месяца: после трех поражений с крупным счетом руководство ЛМЗ пригласило на место главного тренера Константина Егорова.

Иван Таланов

Играл за «Сталинец» — 1938

Главный тренер «Зенита» — 1946–1948

В июне 1938-го был приглашен в «Сталинец» из команды института имени Лесгафта и в дебютном матче забил гол, но в итоге сыграл лишь в пяти официальных встречах и в следующем сезоне перешел в «Авангард». Во время войны попал в плен, спортивной общественности Ленинграда пришлось приложить немало усилий, чтобы Таланова восстановили в правах. В августе 1946-го он возглавил «Зенит». Это был очень сложный период в истории команды, но Иван Михайлович ее сохранил, а летом 1948-го уступил место своему другу Константину Лемешеву.

Георгий Ласин

Играл за «Сталинец»/«Зенит» — 1938–1940

Главный тренер «Зенита» — 1950–1951

Этот форвард также перешел в «Сталинец» из команды института имени Лесгафта, но в отличие от Таланова закрепился в основном составе, а в 1939-м забил гол в финале Кубка СССР. После окончания войны вернулся к научной работе, в 1947-м был приглашен в «Зенит» в качестве второго тренера. В сентябре 1950-го умер Константин Лемешев. Георгий Семенович до конца сезона был исполняющим обязанности главного тренера, а затем его утвердили на этой должности. В конце 1951-го штаб команды решили укрепить Владимиром Лемешевым. С ним Ласин не сработался и написал заявление об уходе.

Аркадий Алов

Играл за «Зенит» — 1949–1950

Главный тренер «Зенита» — 1956–1957, 1967

Лучшие годы нападающий провел в ленинградском «Динамо», участвовал в первых блокадных матчах. Перешел в нашу команду, являясь студентом школы тренеров, и вскоре получил диплом. После завершения игровой карьеры работал в Футбольной школе молодежи, затем его пригласили в «Зенит» с целью омолодить состав. Однако процесс шел не очень гладко, а в мае 1957-го, после печально известного матча с «Торпедо», Алов был уволен. Через 10 лет Аркадий Иванович предпринял вторую попытку создать новую команду, но потерпел неудачу: сине-бело-голубые финишировали на последнем месте.

Геннадий Бондаренко

Играл за «Зенит» — 1955–1959

Главный тренер «Зенита» — 1960

Форвард с ударом убойной силы провел в нашей команде пять сезонов, а затем стал ассистентом Георгия Жаркова. Однако столичный специалист, не доработав до конца этого сезона, вынужденно вернулся в Москву. В августе 1960-го Геннадий Борисович в 31 год стал главным тренером «Зенита». До сих пор это рекордно молодой возраст в летописи клуба. Концовку чемпионата сине-бело-голубые провели неплохо, но зимой их возглавил более опытный Евгений Елисеев.

Юрий Морозов

Играл за «Зенит» — 1954, 1957–1958

Главный тренер «Зенита» — 1977–1982, 1991, 2000–2002

На редкость трудолюбивый и работоспособный центральный полузащитник в «Зените» не раскрылся: сыграл лишь в 17 матчах, а в июне 1958-го ушел в «Адмиралтеец», где стал капитаном и футболистом второй сборной страны. После завершения игровой карьеры защитил кандидатскую диссертацию и начал воплощать свои идеи в жизнь. Юрий Андреевич привел нашу команду к первым медалям и в СССР, и в России. «Отец всех наших побед», как прозвали его болельщики, раскрыл футболистов, которые впоследствии принесли «Зениту» не один трофей.

Павел Садырин

Играл за «Зенит» — 1965–1975

Главный тренер «Зенита» — 1983–1987, 1995–1996

Полузащитник из Перми в рекордно короткие сроки стал не только лидером сине-бело-голубых, но и любимцем болельщиков. Пять лет он выводил «Зенит» на поле с капитанской повязкой. И все же настоящим символом клуба Садырин стал в качестве тренера. Сначала работал с дублем, в начале 1983-го возглавил главную команду и через год привел к первым в ее истории золотым медалям чемпионата. В середине 1987-го Павлу Федоровичу пришлось покинуть берега Невы, но он доказал свой профессионализм, сделав золотой дубль с ЦСКА, а затем возглавив национальную сборную. В 1995-м помог родной команде вернуться в высший дивизион.

Владимир Голубев

Играл за «Зенит» — 1968–1981

Главный тренер «Зенита» — 1987, 1989

Один из лучших центральных защитников в истории «Зенита» был настоящим лидером обороны: действовал грамотно, жестко и надежно. После завершения игровой карьеры работал в футбольной школе, а в июле 1987-го неожиданно стал главным тренером сине-бело-голубых. В непростой ситуации сохранил прописку в высшей лиге, однако затем вернулся к воспитанию юных игроков. Через два года ситуация во многом повторилась, но проблем стало еще больше и удержаться в элите не удалось.

Станислав Завидонов

Играл за «Зенит» — 1957–1966

Главный тренер «Зенита» — 1988–1989

Великолепный центральный хавбек, на которого засматривались многие ведущие клубы СССР, всю игровую карьеру провел в родном городе. Позже входил в тренерский штаб «Зенита», работал в Алжире. В 1980-е Станислав Петрович вроде бы окончательно сосредоточился на проблемах футбольной школы, но в начале 1988-го его уговорили возглавить сине-бело-голубых. Старт получился отличным, а затем не удалось найти общий язык с лидерами команды: в мае 1989-го ушел в отставку.

Вячеслав Булавин

Играл за «Зенит» — 1967–1977

Главный тренер «Зенита» — 1990

В мае 1990-го приглашенный из Донецка Коньков после конфликта с руководством клуба покинул наш город. «Зенит» возглавил входивший в его штаб Булавин. Один из самых результативных защитников в истории нашей команды на поле и вне его всегда был образцом отношения к делу. Однако в данном случае Вячеславу Ивановичу досталось незавидное наследство: из-за тяжелой финансовой ситуации почти все опытные футболисты до конца лета покинули берега Невы.

Вячеслав Мельников

Играл за «Зенит» — 1976–1986

Главный тренер «Зенита» — 1992–1994

Чемпион СССР 1984 года родился в Горьковской области, но Петербург стал для него родным. Мастеру забивать решающие голы нередко везло в жизни. Вот и в начале 1992-го вроде бы представился шанс проявить себя: Морозов, поругавшись с руководством клуба, ушел в отставку. Главным стал его помощник. При очень серьезных финансовых трудностях Вячеслав Михайлович сохранил симпатичную молодую команду. Однако для кардинального изменения ситуации в «Зените» требовался более авторитетный специалист.

Анатолий Давыдов

Играл за «Зенит» — 1975–1988, 1997

Главный тренер «Зенита» — 1998–2000, 2009

Бесстрашного защитника торжественно проводили из большого футбола в январе 1989-го, но Давыдов не собирался завершать карьеру: выступал в Финляндии и в Китае, а в 1997-м вернулся в родной клуб играющим тренером, став самым возрастным футболистом в истории высшего дивизиона России. Летом 1998-го Бышовец был назначен главным тренером сборной и слишком часто проводил время вне команды. В сентябре «Зенит» возглавил Анатолий Викторович и следующей весной привел сине-бело-голубых к победе в Кубке России. В августе 2009-го он работал с молодежным составом, однако после отставки Адвокаата перешел в главную команду и вырвал бронзовые медали у многочисленных конкурентов.

Михаил Бирюков


Играл за «Зенит» — 1980–1991


Главный тренер «Зенита» — 2002

В июле 2002-го Морозов из-за болезни покинул пост главного тренера «Зенита». Команду возглавил работавший вместе с ним Михаил Бирюков. Это решение выглядело логичным, ведь легендарный в прошлом вратарь после завершения длинной игровой карьеры два года проработал в штабе Юрия Андреевича и прекрасно знал все его методики. Однако в коллективе к тому времени накопилось довольно много проблем, для решения которых требовались жесткие меры. Михаил Юрьевич был способен на подобные поступки, но не чувствовал доверия руководства клуба и в конце августа ушел в отставку.

Сергей Семак

Играл за «Зенит» — 2010–2013

Входил в тренерский штаб «Зенита» — 2013–2016


И. о. главного тренера — 2014


Главный тренер — с 29 мая 2018 года

Двукратный чемпион России и обладатель Суперкубка страны в качестве футболиста «Зенита», Сергей Семак вошел в тренерский штаб петербуржцев в 2013 году. Работал вместе с Лучано Спаллетти, Андре Виллаш-Боашем и Мирчей Луческу, а 30 декабря 2016-го отправился в Уфу, где провел полтора сезона в качестве главного тренера. Семак помог башкирской команде впервые в истории попасть в Лигу Европы УЕФА. 29 мая Сергей Богданович вернулся в Петербург — уже в качестве главного тренера «Зенита».

Неразборчивость по составу – Weekend – Коммерсантъ

В центре «Гараж» открывается выставка молодых американских художников «New York Minute». Осенью 2009 года выставка с тем же названием прошла в Римском музее современного искусства, но московская экспозиция итальянскую не копирует. Тут примерно та же концепция, схожий набор художников, тот же главный куратор — директор нью-йоркской галереи The Hole Кэти Грейсон. Но, в принципе, московская «Минута» вполне самостоятельна.

Пятьдесят с лишним художников, живущих в Нью-Йорке или близких к нью-йоркской сцене. Почти все — друзья, одноклассники и однокурсники, родственники. New York Minute — это как оглушительный гул разговоров на огромной вечеринке. Пытаться слушать его как связный разговор — скорее бессмысленно, есть два выхода: отдаться хаотическому гулу или пытаться выхватывать отдельные реплики и искать между ними связь. И то и другое, в принципе, довольно увлекательно.

Тут скорее не идет речи о каком-нибудь движении, даже направлении. Искусство это очень разное. Есть жесткие, физиологичные полароидные снимки Дэша Сноу и пасторальные красоты фотографа Райана Макгинли. Есть напоминающие Баскию картины Эндрю Мартинеза с симпатичными боксирующими кляксами, и глумливо-радостный поп-арт художника, работающего под псевдонимом Derraindrop. Есть забавные картины-графики Эндрю Куо, описывающие в виде математических функций поведение в бытовых ситуациях. Есть статуи-манекены и стена, завешанная огромными значками, протестующими против всего на свете (работа Патрика Гриффина). Есть видеоарт, граффити, инсталляции из всех возможных материалов, будут на выставке и документации перформансов, и живые выступления. Художники «New York Minute» демонстрируют невероятную всеядность, в хорошем смысле неразборчивость в средствах, материалах, традициях. И это — не иллюзия, берущаяся оттого, что их на выставке много. Часто свидетельство этой всеядности видишь в рамках одной работы — вроде наполненной яростным желтым светом комнаты-инсталляции Мэта Бринкмана, представляющей собой галерею портретов устрашающих уродцев,— в одном мерещится что-то мунковское, а в другом — почти вангоговское, а их сосед — точь-в-точь злодей Веном из комиксов про Человека-паука. И вот это абсолютное равенство языков — использование знаков массовой культуры не как низких и приемов авангарда не как высоких — и есть, наверное, самое приятное на выставке.

Кураторы «New York Minute» выделяют три направления в деятельности своих подопечных: «уличный панк», «буйная фигуративность» и «новая абстракция». В принципе, вполне понятно, что все это значит: в такой систематизации видна немного извиняющаяся попытка привязать художников «New York Minute» к главным тенденциям американского искусства XX века, поп- и стрит-арту, абстрактному экспрессионизму. Это работает, но не вполне — и от этого выставка выглядит гораздо симпатичнее. Она совсем не архивный проект, скорее — свидетельство жизни большой компании. Мы привыкли, что в такого рода свидетельства оформляется история скорее поп- и рок-музыки, чем искусства. И тут это не совсем случайно: нью-йоркская художественная и музыкальная сцены очень тесно связаны, часто это одни и те же люди. Некоторые из представленных на выставке художников известны в России именно как музыканты: вроде вокалистки авангардно-психоделических Gang Gang Dance Лизи Бугатсос или Алана Веги, сделавшего в 70-х невероятную панк-группу Suicide.

Нельзя сказать, что участники «New York Minute» открывают что-то радикально новое — по крайней мере, как направление. О каждом из художников по одной-двум представленным работам судить довольно сложно. Скорее выставка интересна как опыт нонконформизма — в смысле даже не протестности, а отсутствия границ между вещами, которые мы привыкли видеть в той или иной степени разграниченными. И этот опыт, конечно же, очень приятный.

ЦСК «Гараж», с 23 апреля по 5 июня

Игорь Гулин

Смоленская газета — За сутки мотоциклисты в Смоленской области дважды становились участниками ДТП

Происшествия

В течение минувшей субботы в полицию дважды поступали сообщения об авариях, в которых были задействованы мотоциклы.

Как рассказали в пресс-службе областного управления УМВД, житель поселка Красный обратился в полицию по факту пропажи, принадлежащего ему спортивного мотоцикла иностранного производства. Ориентировка на похищенное транспортное средство была передана личному составу Краснинского отделения полиции.

Однако вскоре один из патрульных экипажей ДПС ГИБДД получил информацию, что на 3-м километре автодороги «Красный – Маньково – Гусино» совершено ДТП с участием мотоцикла и легкового автомобиля. Полицейские незамедлительно прибыли на место происшествия.

В ходе проверки было установлено, что нигде не работающий 24-летний местный житель вместе со своим 20-летним знакомым похитил мотоцикл и через некоторое время попал на нем в ДТП, совершив столкновение с автомашиной. Водитель и пассажир мотоцикла, а также водитель автомобиля с травмами различной степени тяжести госпитализированы в ЦРБ.

По факту произошедшего проводится проверка, устанавливаются все детали произошедшего, решается вопрос о возбуждении уголовного дела.

Также днем 26 июля в Гагарине водитель 1985 г.р., управляя автомашиной «ГАЗ», совершая поворот налево, не предоставил преимущество мотоциклу и совершил с ним столкновение. В результате ДТП двое пострадавших доставлены в Гагаринскую ЦРБ.

Фото: www.gaibrest.by

Вы можете разместить эту статью на своей
странице

Нашли опечатку?

Выделите фрагмент и нажмите
Ctrl + Enter

В Смоленской области мужчина вышел из тюрьмы и ограбил квартиру

В Смоленске во время грозы залило жилой дом ФОТОРЕПОРТАЖ

Становление композиции осознанным — Photo.net

Введение | I: В ожидании неожиданного | II: В центре внимания главное | III: Осознание композиции | IV: Делаем невидимое видимым | V: Зная, когда бросить курить | VI: Установка пределов | VII: Спиральная модель творчества

Это третья из серии статей о том, как стать более продуктивным и изобретательным фотографом. В этих статьях я поделюсь некоторыми методами, которые использую для развития своих творческих способностей, и покажу вам, как я научился проявлять более творческий подход к фотографии.Моя цель — помочь вам стать более творческими.

В каждой из статей этой серии представлены задания, которые помогут вам отточить свой творческий подход (если вы решите их принять!).

В первой статье этой серии, «В ожидании неожиданного», я объяснил, что:

  • Простой формулы творчества не существует;
  • Важно научиться видеть то, что есть на самом деле, а не то, что вы ожидаете увидеть;
  • Хорошие фотографии могут быть сделаны только тогда, когда вы соблюдаете правильный баланс между планированием и «плыть по течению».

Вторая статья, «В центре внимания», перешла к более подробному рассмотрению того, что вы фотографируете. Как я отмечал в статье, «не верьте тем, кто думает о фотографии как о чем-то, чем всегда можно заниматься случайно». Как и в случае с самой жизнью, часто (но не всегда) бывает так, что чем больше усилий вы вкладываете в свою фотографическую работу, тем больше вы получите обратно.

Цель второй статьи заключалась в том, чтобы помочь вам сосредоточиться на том, что действительно важно для вас и вашей жизни, чтобы лучше объединить личную страсть с фотографией и продвинуться в жизненном пути открытий, которые совершают настоящие художники.

Эта третья статья рассматривает творческие вопросы фотографирования с совершенно иной точки зрения, чем первые две статьи. По необходимости создание фотографии — это акт дизайна. В частности, фотография представляет собой композицию двухмерного дизайна, обрамленную рамкой изображения. Иначе говоря, какие элементы входят в формальный фотографический дизайн и как вы можете подойти к композиции, чтобы повысить креативность ваших результатов?

Концепции творческой композиции можно разделить на несколько различных областей и задач высокого уровня:

  1. Как вы можете использовать инструменты обычной фотографии для улучшения ваших композиций?
  2. Как вы можете дать волю своему воображению в рамках ограничений композиции?
  3. Можно ли расширить композиции с помощью инструментов цифровой эпохи?
  4. Можете ли вы улучшить свои фотографии, осознав формальные проблемы дизайна?

Нельзя отделить предмет фотографии от ее композиции.Но смотреть на фотографию с разных точек зрения — как на формальный дизайн и как на выражение страсти с главным интересом к предмету — это хорошо.

В этой статье особое внимание уделяется вопросам композиции и дизайна, а не содержания. Но на самом деле вам нужны обе половинки целого. Дизайн без воображения бесплоден и бесполезен; но воображение без замысла непослушно и неудовлетворительно.

Композиция — это большая и важная тема, поэтому я не буду подробно останавливаться здесь и сейчас.Если вы заинтересованы в изучении вопросов, которые я поднимаю, я напишу больше о креативном дизайне и композиции на Photo.net. Кроме того, моя книга Creative Composition должна выйти из Wiley в конце этого года.

Фотографическая техника и композиция

Художник использует малярную кисть, и объем того, что художник может нанести на холст, ограничен малярной кистью и методами, которые художник использует для работы с кистью.

Ваш фотоаппарат и линзы для ваших фотографий такие же, как кисть для художника.Это инструменты, которые ограничивают ваши возможности и предоставляют множество возможностей для того, что вы можете делать.

Важно понимать палитру доступных вам техник и хорошо знать, как инструменты и техники влияют на то, как получаются ваши композиции.

С точки зрения композиции наиболее важными проблемами техники фотографии являются:

  • Линзы и фокусные расстояния и их влияние на композицию
  • Способ передачи движения при выборе выдержки
  • Как выбор диафрагмы влияет на глубину резкости и кажущуюся резкость

9442559

На фотографии скалы в юго-западной пустыне, показанной справа, я использовал умеренное широкоугольное фокусное расстояние, чтобы создать иллюзию того, что обширный ландшафт можно рассматривать как цветок.

Ваше задание : Выберите фокусное расстояние объектива, чтобы создать абстракцию вашего объекта. Другими словами, вашему зрителю не должно быть сразу понятно, о чем идет речь, хотя предмет, скорее всего, будет раскрыт при внимательном рассмотрении.

9442560

Экзотические линзы — забавные игрушки и отличный способ дать толчок творчеству. Как показывает этот чрезвычайно широкоугольный портрет моей маленькой дочери, я очень много использовал свой цифровой объектив «рыбий глаз».

Ваше задание : Возьмите самый странный объектив, который у вас есть, и проведите весь день, только снимая с ним. Примечание: я не прошу вас пойти и купить дорогое стекло. Если у вас уже есть рыбий глаз, отлично. А иначе импровизируйте! Например, держите небольшое зеркало перед обычным объективом и снимайте только с поднесенным к объективу зеркалом в течение дня.

Когда вы устанавливаете выдержку на камере, вы фактически не устанавливаете выдержку. Этот параметр управляет продолжительностью времени: как долго жалюзи открыты.Влияние на композицию заключается в изменении способа рендеринга движения.

На фотографии облаков, движущихся в лунном свете внизу, я использовал двухминутную выдержку, чтобы ближайшие облака казались мягкими и сказочными, когда они пролетали на свежем ветру.

Примечание. Вы можете выбрать выдержку, используя режим выдержки или ручной замер. Для большинства камер, если вам нужна выдержка более тридцати секунд, вам нужно установить камеру в ручной режим и использовать настройку Bulb вместе с дистанционным спуском затвора, чтобы держать затвор открытым столько, сколько вам нужно.

9442562

Ваше задание : Сделайте осознанный выбор выдержки, чтобы изменить способ визуализации движения на фотографии. Например, вы можете выбрать очень длинную выдержку, чтобы движение выглядело вытянутым и размытым, как мои облака.

Выбор диафрагмы в изображении управляет глубиной резкости, диапазоном расстояний в пределах изображения, которое находится в фокусе. На фотографии калифорнийского мака, показанной ниже, я использовал широко открытый объектив, чтобы создать как можно меньшую глубину резкости, чтобы в фокусе был только цветок.

9442567

Примечание. Термин «широко открытая» означает, что выбрано большое отверстие объектива. Вы можете выбрать большое отверстие объектива с предпочтительной диафрагмой или с помощью ручного управления экспозицией. Чем меньше число, указанное в диафрагме, тем больше отверстие в объективе. Например, f / 2.0 означает большое отверстие в объективе, а f / 36 означает небольшое отверстие в объективе. Чем больше отверстие, тем меньше глубина резкости, что означает меньший диапазон объекта, который будет в фокусе.

Ваше задание : Создайте фотографию с малой глубиной резкости, сфокусировавшись на важной части объекта и выбрав широко открытую диафрагму.

Композиция в эпоху цифровых технологий

Можно ли расширить композиции с помощью инструментов цифровой эпохи? Что ж, очевидно.

Цифровая обработка фотографий в процессе постобработки для создания творческого и композиционного воздействия — блюдо далеко не всех. Некоторые люди думают, что создание такого рода композиционного расширения в некотором роде является мошенничеством и не должно быть частью фотографии. Другие — и я принадлежу к этому лагерю — думают, что цифровая фотография — это одна часть фотографии и одна часть программного обеспечения для постобработки.Поскольку постобработка так сильно влияет на композицию, зачем ее игнорировать?

Какими бы ни были ваши чувства по поводу фотолаборатории Photoshop, выполняя упражнения из этого раздела, на время отбросьте свои предубеждения против постобработки и используйте свое любимое программное обеспечение в качестве инструмента композиции!

9442558

Примечание. Нет необходимости покупать программное обеспечение. Большинство программ для обработки изображений, включая Photoshop и Photomatix (используемые для создания комбинированных изображений с расширенными значениями яркости и темноты), доступны для загрузки в виде бесплатных пробных версий.Вы найдете много информации о творческих приемах, которые вы можете использовать при постобработке, в моей книге The Photoshop Darkroom (выйдет из Focal в сентябре).

Стоя на возвышении над каньоном Зайон в штате Юта, я понял, что не могу создать ни одной фотографии, которая бы запечатлела и темные тени, и яркие облака. Поэтому я сделал пять разных экспозиций и объединил их в одно изображение в Photoshop («Coming into Zion»).

9442566

Ваше задание : Создайте изображение, которое вы создаете с помощью программного обеспечения для постобработки, комбинируя несколько снимков.

Объекты могут визуально представлять собой сразу несколько вещей. Например, колесо спортивного автомобиля можно изменить, чтобы оно выглядело как цветок, как в «Wheels Within».

9442556

Ваше задание : Используйте постобработку, чтобы превратить фотографию во что-то новое.

Когда я сфотографировал образец бабочки, мне показалось, что изображение слишком статичное. Поэтому я использовал темную комнату Photoshop, чтобы объединить изображение с самим собой и придать ему иллюзию движения.

Ваше задание : Используйте темную комнату Photoshop, чтобы добавить неявное движение к неподвижному объекту.

Фотография — это прикладной дизайн

Со времен греков принципы дизайна применялись к визуальным изображениям.

Не поймите меня неправильно. Я не говорю, что есть какие-то формулы, которые можно автоматически применять при создании фото. Например, возьмем известное «правило третей», которое предлагает разделить композицию на трети с помощью двух горизонтальных и двух вертикальных линий и разместить важные элементы в местах пересечения линий. Если вы будете слишком буквально следовать такому правилу, как правило третей, ваши композиции станут скучными и жесткими.

Но вам нужно знать о композиционном компоненте фотографии и осознавать принципы дизайна, когда вы создаете свои фотографии.

9442565

С формальной точки зрения пара ключевых вопросов, о которых вы, возможно, захотите подумать при создании изображения, включают обрамление и узор. Например, на фото вверху этого рассказа изображена деталь декорированного окна автомобиля. Обрамление изображения позволяет проступающему узору проступать и становиться интересным.

С точки зрения кадрирования, изображение находится в «рамке», образованной его верхом и низом.Как содержимое изображения соотносится с его рамкой? На фото ниже, где капли воды на стебле цветка, композиция получилась интересной, потому что основной темный элемент (стебель цветка) по диагонали делит рамку изображения.

Ваше задание : Создать композицию, в которой важный элемент изображения по диагонали разделяет рамку.

9442564

Формальные композиции, которые показывают узор, повторяющийся с вариациями, могут иметь большую привлекательность, особенно когда узор демонстрирует основную структуру предмета изображения.Фотографии одуванчика и архитектурного купола ниже очень различаются по тематике и стилю. Но оба показывают структуру и образец своего предмета.

9442557

Ваше задание : Создайте фотографию, на которой основной узор помогает показать структуру предмета.

Некоторые другие важные формальные принципы построения композиции включают:

  • Итерация, то есть повторяющиеся шаблоны
  • Сложное деление кадра
  • Использование спиралей
  • Перспективный рендеринг
  • Сочетание порядка и беспорядка

В будущих фотографиях я покажу вам, как создавать интересные композиции, используя эти и другие принципы дизайна.чистая статья.

Заключение

Самым важным аспектом творческой фотографии является ее смысл. Смысл можно найти в удивительных местах, и меня часто удивляет магия обыденного. Но самого по себе смысла недостаточно, если вы хотите делать отличные фотографии. Вы должны знать, что объект, который вы изображаете на своей фотографии, является частью формальной композиции.

Эта формальная композиция создана, расширена и ограничена средствами и методами фотографии. Композицию можно дополнить в фотолаборатории Photoshop.В конечном итоге ваши композиции будут успешными или неудачными как произведение двухмерного дизайна. Это не означает, что вы должны рабски следовать «правилам» дизайна; это действительно означает, что вам нужно осознать творческую фотографическую композицию как дизайн.

В этой статье представлены некоторые задания, которые помогут вам лучше понять композицию как часть фотографического процесса. Эти задания включают:

  • Упражнения по фототехнике, которые помогут вам лучше понять, как ваши линзы и настройки экспозиции влияют на вашу композицию;
  • Упражнения по постобработке, чтобы вы начали думать о том, как можно использовать темную комнату Photoshop, чтобы добавить творчества в свои композиции;
  • Упражнения по дизайну, которые помогут вам научиться осознавать фотографическую композицию как прикладной дизайн.

Подробнее

Гарольд Дэвис — фотограф и автор. Его фотографии широко публиковались, выставлялись и собирались. Многие из его постеров по художественной фотографии хорошо известны. Изображения Гарольда были удостоены серебряной награды на конкурсе International Aperture Awards 2008 и включены в презентацию Expressions Showcase Североамериканской ассоциации фотографов природы в 2009 году.

Гарольд является автором The Photoshop Darkroom: Creative Digital Post-Processing (Focal), Creative Composition: Digital Photography Tips & Techniques (Wiley), Creative Night: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Креативные крупные планы: советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Практическое искусство: свет и экспозиция для цифровых фотографов (O’Reilly Digital Media) и другие книги.Гарольд часто проводит семинары по цифровой фотографии, многие из которых проводятся под эгидой Национальной приморской ассоциации Point Reyes.

Текст © 2009 Гарольд Дэвис.

Разговор с Кеном Филдом Dansr

Интервью провел Шон Паккард


Шон Паккард: Что послужило вдохновением для музыки, концепции и костюмов вашей группы Revolutionary Snake Ensemble?

Кен Филд : Проект начался очень случайно, как спонтанная импровизационная группа, играющая для вечеринки без какого-либо репертуара.Просто группа людей, собирающихся вместе с валторнами и перкуссией, чтобы сделать что-то немного необычное, я полагаю — не для традиционной джазовой группы, а для более свободной импровизации и ритмических идей. Он развивался в течение многих лет и имел несколько конкретных направлений — он не начинался с акцента на духовых оркестрах второго уровня Нового Орлеана, а закончился в процессе эволюции. Культура Нового Орлеана была для меня отдельным интересом, и инструменты соответствовали тому, что делали духовые оркестры Нового Орлеана, так что в некотором смысле это было естественным развитием.Я интересуюсь латиноамериканскими и африканскими ритмами, и поэтому они хорошо подходят для второй линии и фанк-грувов. Свободная импровизация и некоторые другие современные композиционные элементы вошли в стиль Revolutionary Snake Ensemble из моей работы с Birdsongs of the Мезозой и другие импровизационные проекты.

СП: Каков процесс создания этой группы? Он в основном сочинен или импровизирован?

KF : Это комбинация.Я приношу пьесы, некоторые из которых являются традиционными мелодиями или необычными каверами, а некоторые являются моими оригиналами. Я часто аранжирую неоригинальные пьесы, сначала сочиняя новую басовую партию и, возможно, некоторые гармонические модификации. Я использую аналогичный процесс для сочинений, которые пишу — я придумываю басовую партию, мелодию и изменения, но аранжировки пьесы имеют тенденцию быть спонтанными во время исполнения или во время записи. В большинстве случаев я не указываю полноценную аранжировку, вместо этого я слушаю, как произведение развивается в исполнении, и принимаю решения в режиме реального времени.Иногда я включаю мелодические гармонии в чарты, но часто оставляю это открытым, чтобы музыканты могли проявить спонтанное творчество, что делает этот проект для них очень увлекательным. Обычно у нас есть четыре или пять валторн, бас и / или туба и барабаны. Поскольку нет аккордового инструмента, есть потрясающая гибкость в гармонии. Нет никаких ограничений, основанных на голосе клавишника или гитариста, поэтому мы создаем свои собственные гармонические структуры, которые могут различаться каждый раз, когда мы исполняем произведение.В то время как отдельные музыканты имеют большую свободу, я управляю импровизацией с точки зрения того, кто играет в конкретное время, какие ритмы они играют, энергетическая партия или партия легато — и это может быть очень разным. каждый раз исполняем ту или иную пьесу.

SP: Звучит очень спонтанно и органично.

KF: Это делает его интересным и широко открытым для музыкантов, потому что мы не играем одно и то же снова и снова.Мне это нравится, и музыканты, с которыми я работал, сказали, что им очень нравится этот проект.

SP: Ну, это определенно видно в музыке и видео, которые я проверял, это похоже на действительно веселую группу.

KF: Один из музыкантов, игравших с нами, назвал это «веселым, но глубоким». Мне это нравится. Для меня это интересно, потому что он контрастирует с некоторыми другими моими проектами, такими как Birdsongs of the Mesozoic, , который очень композиционно основан.

SP: Я читал об этом конкретном проекте в Венеции, «Одиннадцать саксофонов: пространство и время» Кена Филда. Насколько я понимаю, он был вдохновлен архитектурой сайта, на котором вы будете выступать…

KF: Да, очень. Я посетил это место случайно. У меня есть история наслоения саксофонов, а также выступления в резонансных пространствах, и это пространство, казалось, имело большой потенциал. Я понял, что он достаточно большой, чтобы люди, которые выступают, если я разложу их по всему пространству, не будут слышать друг друга.Я подумал, что было бы интересно устроить представление, в котором исполнители на самом деле не все слышат друг друга, а слышат друг друга косвенно: каждый игрок будет слышать своих соседей, а затем соседи будут слышать своих соседей, поэтому косвенно все будут слышать. под влиянием всех остальных музыкантов.

СП: Очень интересная идея.

KF: Там не так много мест, где это так.Прошло около года, прежде чем я смог поговорить с людьми там, и они были очень заинтересованы в этом, и через несколько недель дали мне добро.

Помогите студентам стать лучшими писателями — Eberly Center

Есть множество вещей, которые вы можете делать, не требуя опыта преподавателя письма, а также способы создания заданий и оценок, которые помогут студентам в их академических усилиях.

Делитесь полезными стратегиями со студентами.

Многие из письменных стратегий, которые мы принимаем как должное (например, как написать введение, как исследовать соответствующие источники), совсем не очевидны для наших студентов. И все же эти проблемы возникают так часто, что у нас есть ресурсы, которыми мы можем поделиться с нашими учениками. Например, библиотека предлагает семинары по различным темам, таким как поиск литературы и оценка источников, которые можно запланировать во время занятий, чтобы у всех учащихся была возможность изучить эти базовые навыки, прежде чем их нужно будет применять при написании заданий.Кроме того, в Интернете есть несколько источников информации, которыми мы можем поделиться с нашими учениками по основным советам и стратегиям письма:

Приведите примеры.

Используйте примеры написания хороших учеников, чтобы обсудить со своими учениками, что делает эти тексты эффективными. Это помогает студентам определить элементы хорошей работы для конкретных заданий в определенных дисциплинарных областях, что, в свою очередь, помогает им осознать эти элементы в своей собственной работе. Разнообразные модели студенческой работы также показывают, что есть разные способы подойти к одному и тому же заданию, тем самым предлагая студентам некоторую свободу творчества.

Смоделируйте свой процесс.

Также может быть полезно поделиться со студентами своим процессом выполнения письменных заданий. Например, вы можете сказать студентам:

  • Какие вопросы вы задаете себе перед тем, как начать (вы можете, например, спросить: кто моя аудитория? В чем я пытаюсь их убедить? Что я хочу сказать и какие доказательства я могу использовать, чтобы подтвердить это ?).
  • Как вы собираетесь писать (вы набрасываете идеи на макулатуре? Пишете план? Не пишите вступительный абзац, пока не напишете основную часть статьи?).
  • Как вы диагностируете проблемы и вносите исправления в свои письма (pdf). (Вы просите друга прочитать и прокомментировать вашу работу? Вы отойдете от газеты на день и вернетесь к ней свежим взглядом?).

Это не всегда легко: это означает, что мы должны осознавать, а затем делать явными процессы, в которые мы вовлечены бессознательно и автоматически. Тем не менее, освещение сложных этапов написания и редактирования как для вас, так и для ваших учеников — полезное упражнение.

Задания на проектирование, предлагающие надлежащую практику с обратной связью.

Конечно, один из лучших способов научиться писать лучше для студентов — это практика. Однако, как показывает наш принцип обучения на практике и обратной связи, не все практики одинаково эффективны. Важный способ помочь студентам развиваться как писатель, даже в курсе, не предназначенном исключительно для этой цели, — это сопоставить письменные задания с уровнем навыков студентов и предложить практику (с обратной связью) по тем аспектам письма, в которых они могут извлечь выгоду.См. Дополнительную информацию о составлении эффективных письменных заданий и о том, как отвечать на письма учащихся.

Embed Milestones.

Также полезно включать вехи в задание, чтобы учащиеся представили либо предварительные черновики (чтобы они могли включить отзывы в свои последующие редакции), либо компоненты более крупного документа (чтобы они не оставляли все задание на последнюю минуту). Например, вы можете потребовать, чтобы ваши ученики прочитали и прокомментировали ранние черновики как минимум двух других одноклассников к определенному сроку (информацию о коллегиальном рецензировании см. В Центре письма Университета Висконсина).

Требуются черновики.

Мало кто умеет качественно писать в первых черновиках. Для большинства людей хорошее письмо требует перечитывания, переосмысления, а иногда и довольно обширного исправления. Однако многие студенты неверно истолковывают или недооценивают, что включает в себя хорошее письмо, полагая, что это простой линейный процесс, хотя на самом деле он сложный и повторяющийся. Многие студенты оставляют письменные задания на последний момент, ожидая, что смогут сесть и быстро подготовить хорошую работу.Таким образом, они могут не дать себе достаточно времени для повторного изучения предпосылок, корректировки организационной схемы, уточнения своих аргументов и т. Д. Требование черновиков вынуждает учащихся устанавливать соответствующие временные рамки для своей работы.

Создать рубрики.

Подробное руководство по выставлению оценок или критерии успеваемости помогают учащимся распознать составные части письменного задания и понять, как будет оцениваться их компетентность в каждой из этих областей. Хорошая рубрика помогает учащимся увидеть, что составляет высокое качество письма, и определить навыки, которые им понадобятся для хорошей работы.Возможно, вы захотите предоставить студентам свою рубрику вместе с заданием, чтобы они заранее знали, каковы критерии, и могли соответствующим образом спланировать.

Признать культурные различия.

Помимо различий между квалифицированными и неквалифицированными писателями, существуют культурные различия, которые часто проявляются в письменной работе людей, для которых английский язык не является родным. Например, говорящие на арабском языке могут развивать свои аргументы, повторяя свою позицию, а не излагая обоснования.Говорящие на японском языке склонны аргументировать как за, так и против проблемы, и быть более предварительными в своих выводах. Некоторые люди, не являющиеся носителями языка, обычно более подробно изучают исторический контекст, сводя к минимуму свои собственные аргументы. Для получения дополнительной информации об этой области обратитесь в Клинику письма Центра межкультурных коммуникаций для людей, для которых английский не является родным.

Расскажите студентам о поведении опытных писателей.

Понимание различий в поведении опытных и неквалифицированных писателей может помочь нам более эффективно работать со студентами, даже чтобы заранее «предупредить» их о потенциальных ловушках, которых следует избегать.

Квалифицированные / успешные писатели

Неквалифицированные / неуспешные писатели

Воспринимайте проблему письма во всей ее сложности, включая вопросы аудитории, цели и контекста.

Узко воспринимайте проблему письма, в первую очередь с точки зрения темы.

Форма письма к потребностям аудитории.

Имею мало представления об аудитории.

Обязаны писать.

Мало заботится о письме.

Менее довольны первыми набросками. Думайте о пересмотре как о поиске аргументации. Тщательно пересмотрите на уровне структуры и содержания.

Легче довольствуются первым черновиком.

Думайте о пересмотре как о смене слов или вычеркивании и выбрасывании. Исправляйте только на уровне отдельного слова или предложения.

Умеют выборочно уделять внимание различным аспектам письменного задания, в зависимости от стадии процесса написания.

Часто пытался сделать все идеально на первом черновике. Зацикливайтесь на выборе одного слова или пунктуации даже на ранних этапах. Считайте, что хорошее письмо — это дар, который у вас либо есть, либо нет.

Предоставление этой информации учащимся до написания заданий может помочь им в процессе написания.

Ей нужен герой, которым она стала: Песня и музыка Композиция Заметки Рисунки Черный фон Белый текстовый дизайн — большой 8.5 x 11 дюймов

Эта записная книжка с эффектным дизайном для композиций и музыкальных композиций является прекрасным многофункциональным устройством: Это записная книжка для композиций и сочинения музыки с подкладкой для дневниковых набросков, записи мыслей, идей и заметок. Размер бумаги 8,5 на 11 дюймов; этот ноутбук прочен, выдержит любые активности и приключения. Бумага без подкладки изготовлена ​​из бумаги 60 фунтов — 90 GSM, чтобы предотвратить утечку чернил.

Ноутбук сопоставим с ноутбуком формата Letter.

Технические характеристики:

  • Размеры: 8,5 ”x 11” (Letter)
  • Макет: линованная бумага для песен и музыки
  • Обложка: мягкая, матовая ламинированная обложка в мягкой обложке
  • Цвет бумаги: белый
  • Страниц: 110
  • Сделано с энтузиазмом, любовью и вдохновением для положительной мотивации владельца.

8 Преимущества ведения дневника или дневника

1. Улучшите свое письмо.

Если вы когда-нибудь хотели попрактиковаться или улучшить свое письмо, лучше всего писать.

2. Вдохновляйте творчество.

Все творческие. Если вы так не думаете, то, возможно, вы не пробовали. Ваш дневник — это место, где можно записывать все, что приходит в голову. Чем безумнее идея, тем лучше. Позвольте своему воображению блуждать в самых отдаленных уголках вашего разума и запишите путешествие.

3. Более эффективный мозговой штурм.

Преимущества ведения дневника в том, что вы можете хранить все свои идеи в одном месте, независимо от того, где бы они ни находились.Не стесняйтесь записывать все, что приходит вам в голову, и позволяйте своему разуму блуждать.

4. Будьте организованы.

Дневники помогают держать ваши мысли организованными и понятными. Вы можете записывать ежедневные размышления, свои чувства по поводу определенного опыта или свое мнение о конкретном событии.

5. Уменьшите стресс.

Запись своих чувств действует как освобождение и может быть очень очищающим. Если вы можете изложить свои тревоги, разочарования и боли на бумаге, то у вас меньше шансов затаить их внутри, что создает стресс.

6. Позвольте себе задуматься.

По словам Ферриса Бьюллера, «Жизнь движется довольно быстро. Если вы не будете останавливаться и время от времени оглядываться, вы можете пропустить это ». Наша жизнь может стать очень беспокойной, что позволяет легко увязнуть в повседневных делах. Обязанности и ожидания начинают нас поглощать. Ведение дневника — это способ отвлечься от всего этого и задуматься о себе.

7. Достигайте поставленных целей.

Известно, что у вас больше шансов достичь своих целей, если вы их записываете.Ведя дневник, вы можете не только записать список амбиций и стремлений, но и расширить их. Вы можете следить за своим прогрессом и продолжать мотивировать себя, документируя новые разработки и достижения.

8. Улучшите память.

Если вы записываете идеи и мысли, которые были у вас в течение дня, ваш мозг с большей вероятностью запомнит эту информацию. Если вы узнаете что-то новое, дневник — это место для хранения деталей, но по мере того, как вы восстанавливаете эти факты и записываете их, ваш мозг будет укреплять связь с этой информацией, и вам будет легче вспоминать ее.

Франко-нидерландская школа | стиль музыкальной композиции

Франко-нидерландская школа , обозначение нескольких поколений крупных северных композиторов, которые примерно с 1440 по 1550 год доминировали на европейской музыкальной сцене благодаря своему мастерству и размаху. Из-за сложности уравновешивания вопросов этнической принадлежности, культурного наследия, места работы и политической географии того времени эту группу также назвали франко-фламандской, фламандской или нидерландской школой.Для композиторов, работавших в начале этого периода, использовался термин бургундская школа.

Подробнее по этой теме

Западная музыка: франко-фламандская школа

Перелом в истории музыки произошел примерно в середине 15 века. Падение Константинополя (ныне Стамбул) в 1453 и …

гг.

Можно включить поколение Гийома Дюфе и Жиля Биншуа, хотя многие историки музыки предпочитают начинать с немного более позднего поколения Жана д’Окегема и Антуана Буснуа.Следующее поколение, возглавляемое Жоскином де Пре, было необычайно богатым количеством прекрасных композиторов, включая Якоба Обрехта, Генриха Исаака, Пьера де ла Рю и Лойсет Компера, среди других. Вместе эти композиторы создали международный музыкальный язык. Они пользовались большим спросом при дворах Италии, Франции и Германии, часто проводя большую часть своей взрослой жизни вдали от родины.

С постепенным отказом от изоритма (то есть повторения крупномасштабного ритмического рисунка на протяжении всего произведения) как организующего принципа в 1430-х годах, акцент крупномасштабной композиции сместился на римско-католическую мессу.В этом жанре предыдущий стандарт трехчастного письма уступил место более плотной текстуре с использованием четырех частей с контрастными частями для меньшего количества голосов. В лечении ритма, дупл-метр (два основных такта в такте; см. метр) постепенно стал более распространенным.

В частности, в произведениях Окегема мелодический компас расширился, особенно в нижней части; с расширением общего диапазона пересечение голоса стало меньше. Подражание, использование одного и того же материала в разных голосовых частях через короткие промежутки времени, становилось все более заметным; таким образом, стилистические контрасты между голосовыми частями в средневековой музыке уступили место более унифицированной структуре с большим сходством между частями.Методы включения ранее существовавшего материала в новые композиции становились все более гибкими. Стандартные средневековые формы припевов быстро потеряли популярность среди композиторов, работавших около 1500 года; они предпочитали более свободные поэтические формы и более свежую риторику. Композиторы, такие как Жоскен, все больше ценили выразительные возможности, присущие постановке текстов мотетов, и, следовательно, количество и разнообразие мотетов (в эту эпоху настройки религиозных текстов) резко расширились. В светской музыке преобладал полифонический шансон.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Хотя все основные композиторы имели церковное образование и были полностью осведомлены о модальных структурах, быстро растущее использование хроматических тонов в 16 веке уменьшило влияние модальных звуков. Действительно, ряд мелодических и гармонических процедур, характерных для более поздней тональной музыки, стал обычным явлением задолго до того, как возникла теоретическая основа для системы мажор-минор.

Различные национальные стили также процветали в этот общий период и вошли в словарный запас франко-нидерландских композиторов.Исаак был особенно искусен в работе в легком стиле итальянской социальной музыки, а также в контрастирующем немецком светском стиле. Сам Жоскин находился под влиянием итальянских frottola и lauda .

Поколение, последовавшее за Жоскином, выдвинуло на первый план стилистическое разнообразие, однако не уменьшило влияния нидерландцев. Николас Гомберт и Якобус Клеменс продолжали в подражательном стиле своих предшественников. Текстуры, как правило, были толще, и стало обычным письмо из пяти или более частей.Адриан Уилларт, Сиприано де Роре и Джейкоб Аркадельт были экспертами в различных национальных идиомах, а Орландо ди Лассо был самым разносторонним из всех более поздних мастеров. Среди поколения, родившегося около 1525 года, коренные итальянские композиторы становились все более заметными, не затмевая при этом Лассо, Филиппа де Монте и Джиаша де Верта. Итальянское влияние неуклонно росло, и к 1600 году южане стали основными композиторами в новых стилях барокко.

Музыкальная композиция — меняющиеся определения — Композиторы, век, период и композиционная

Преобразование определения композиции можно увидеть при изучении изменений в музыке с течением времени.Хотя музыкальная композиция, очевидно, была частью более раннего греческого, египетского и римского общества, основываясь на свидетельствах изобразительного искусства и литературы, отсутствие нотной записи делает невозможным реконструкцию произведений, поскольку до более ранних композиций сохранились только тексты. Самые ранние обозначения высоты тона в западных сочинениях встречаются в восьмом веке в обозначениях григорианского пения. Однако григорианское пение не имело авторской атрибуции; Согласно легенде, папа Григорий I (годы правления 590–604) получил его с небес.По мере того, как средневековый период приближался к концу, имена композиторов стали прикрепляться к произведениям, а композиции стали более сложными, включая большую ритмическую сложность (синкопия, хук, изменение размера) и гармоническую тонкость (использование ладов, полифония, использование cantus firmus, более широкое использование трезвучий, третей и диссонанса).

В музыке позднего средневековья и эпохи Возрождения (1500–1650) были систематизированы правила и приемы композиции. Огромное количество музыкальных композиций, основанных на этих правилах, включало в себя живые танцевальные произведения, простые песни и сложные вокальные произведения, организованные по строгим правилам высоты звука (контрапункт).Композиторы эпохи Возрождения, такие как Жоскен де Пре (ок. 1440–1521) и Джованни да Палестрина (ок. 1525–1594), были уважаемыми представителями мира искусства эпохи Возрождения, как и их коллеги Шекспир, Рембрандт и Леонардо да Винчи. Как реакция на сложность музыки высокого Возрождения, произведения периода барокко (1600-1750), такие как Клаудио Монтеверди (1567–1643) Orfeo (1607), сосредоточены на относительной простоте сольных линий в сопровождении четко сформулированные гармонические прогрессии.Эти гармонии были очерчены реализацией «фигурного баса» двумя инструментами: один низкомелодический инструмент (виолончель, тромбон, фагот), играющий на басовой партии, и другой хордовый инструмент (клавесин, гитара, лютня, арфа, орган), представляющий гармоническую реализации. Этот метод композиции, открытый для импровизации в части гармонии и тесно связанный с эмоциями конкретного текста, был настолько противоречивым, что стал известен как «вторая практика». Уравновешивание свободы и текстового выражения раннего барокко с четко структурированным контрапунктом было достижением композиторов позднего барокко (1700–1750), таких как Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) и Джордж Фридрих Гендель (1685–1759).

В классический период (1750–1820) Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) и Франц Йозеф Гайдн (1732–1809) исследовали абстракцию и выражение идеалов Просвещения в музыке через сочетание тщательно сбалансированных структур с изящным выражением. Ранние работы Людвига ван Бетховена (1770–1827) выполнены в более простом и сбалансированном стиле классического периода, но сила, интенсивность, эмоциональность и непринужденное отношение к формам классической эпохи делают большую часть его работ ближе к романтическому стилю.Внемузыкальное вдохновение из таких источников, как патриотический пыл, литература и изобразительное искусство, стали инструментами композиторов романтического периода (1820–1900 гг.), Которые они использовали для изучения эмоциональных глубин. Они искали крайности в эмоциях, выраженных через расширенные диссонансы, и уникальные структуры, такие как поэма тона.

Тональность все еще использовалась в большей части музыки в эпоху модерна; как основу поп, рок, кино и джазовой музыки, а также многих произведений западной художественной музыки таких композиторов, как Аарон Копленд (1900–1990), Леонард Бернштейн (1918–1990), Дмитрий Шостакович (1906–1975), Сергей Прокофьев (1891–1953) и Игорь Стравинский (1882–1971).Однако те композиторы, которые использовали тональность в двадцатом веке, делали это, хорошо осознавая исторический прецедент. В среде позднего романтизма — раннего модерна тональность стала настолько расширенной, что казалось Арнольду Шенбергу (1874–1951) и его ученикам Альбану Бергу (1885–1935) и Антону Веберну (1883–1945) не иметь отношения к организационной системе. , особенно в исследованиях атональности. В альтернативе тональности, сериализму Шенберга, каждая пьеса начинается с серии — группы одинаково важных тонов.Эта система, зависящая от математики и демократии, а не от традиций и иерархии тональности, была полным разрывом с частичной тональной организацией и музыкальными традициями. Сериализм стал одной из доминирующих композиционных сил двадцатого века, расширился после Второй мировой войны, включив в себя организацию ритмов, динамику и длину нот, а также подвергся критике со стороны аудитории, поскольку это было воспринято в академической среде. Двадцатый век также способствовал развитию сильного сообщества бунтарей в области композиции, включая Чарльза Айвза (1874–1954) и Джона Кейджа (1912–1992), когда композиторы экспериментировали с необычными комбинациями звуков, длительными паузами и случайными процедурами в качестве инструментов композиции.

На протяжении двадцатого века и в двадцать первом веке музыкальный мир раскололся на фракции с противоречивыми композиционными взглядами. Хотя западная музыка в основном фокусируется на различиях высоты тона, как видно выше, отличительные черты композиций могут различаться. В других культурах, фолке, поп-музыке и джазе, изменения текста, изменения фраз или изменения в употреблении также могут рассматриваться как определяющие признаки для различения отдельных композиций.

Полное руководство от бестселлера

Итак, вы хотите стать автором…

Что ж, у меня хорошие новости и плохие новости.

Сначала плохие новости:

Написать книгу будет непросто. Если вы находитесь в середине этого процесса, вы киваете прямо сейчас.

Но вот и хорошие новости:

Вся эта работа — небольшая цена за те удивительные возможности, которые она открывает для вас:

  • Публикация
  • Делайте карьеру, которую любите
  • Воздействовать на людей своим письмом
  • Внимание СМИ
  • Доход от роялти

В этом обширном руководстве моя цель — дать вам честный взгляд на то, как стать писателем, используя уроки, которые я извлек за более чем 40 лет работы с некоторыми из ведущих издателей мира.

Написав 21 New York Times бестселлеров, я уверен, что эти уроки помогут вам в вашем писательском пути.

Готовы? Давай сделаем это.

Что вы узнаете

Вот краткая версия всего, что я описываю в этом полном пошаговом посте о том, как стать автором:

  1. НЕ пытайтесь стать автором, пока не добьетесь…
  1. Как написать свою книгу
  1. Попытка заключить издательский договор
  1. Стоит ли публиковать самостоятельно?

Хотите сохранить это руководство, чтобы прочитать его позже? Щелкните здесь, чтобы получить версию в формате PDF.

Как стать автором за 4 шага

1. Не пытайтесь стать писателем, пока не научитесь…

Понятно. Вы нервничаете. Вы готовы стать автором и написать свой бестселлер прямо сейчас. Вы читали или слышали о писателях, которые никогда раньше ничего не писали, но при первой же попытке заработали миллион долларов.

Дроссельная заслонка назад. Эти истории становятся большой новостью, потому что они такие редкие. Не рассчитывайте на выигрыш в лотерею. Если вы хотите, чтобы ваша книга (и ваше сообщение) было куда угодно, убедитесь, что у вас есть:

… Учился ремеслу

Больше нет необходимости писать увлекательную историю методом проб и ошибок.Другие уже сделали это за вас и написали об этом книги. Так что лучше всего следовать проверенным методам.

Великие писатели — отличные читатели. Итак, для начала вот список из 12 моих любимых книг по письму.

Конкуренция стала настолько жесткой, что вы окажете себе услугу, если узнаете, как пишут успешные авторы, прежде чем попытаетесь получить второй взгляд от издателя. Найдите время, чтобы узнать, что вы делаете. Позже ты себя поблагодаришь.

… Написанное короче книги

Книгу не следует начинать больше, чем нужно записываться в аспирантуру, когда ты учишься в детском саду.Книга — это то место, куда вы приедете.

Начните с малого, осваивайте ремесло, оттачивайте свои навыки.

Вести дневник. Напишите информационный бюллетень. Начать блог. Публикуйте статьи в нескольких журналах, газете, электронном журнале. Пройдите вечернюю школу или онлайн-курс журналистики или творческого письма.

Издатели ищут авторов с платформами (вкратце: аудитории, племена, последователи, поклонники). Так что начни строить прямо сейчас. Любая из вышеперечисленных работ вызовет у вас энтузиазм в написании и повысит узнаваемость вашего имени как писателя.

Если вы планируете начать вести блог, ознакомьтесь с этой публикацией о создании авторского веб-сайта.

Итог: Обработайте четверть миллиона клише в своей системе, узнайте, что значит быть отредактированным, станьте экспертом в чем-то, создайте свою платформу, а затем начните думать об этой книге или романе.

… Погрузился в сообщество писателей

Думаешь, ты справишься в одиночку?

Значит, ты писатель лучше меня.

Почти каждый известный мне автор, публикующийся традиционными методами, окружен полезным сообществом.Как еще они поступили бы с такими вещами, как:

  • Разочарование
  • Уныние
  • Промедление
  • Желание бросить курить

Я написал более 185 книг, но часто задаюсь вопросом, смогу ли я закончить следующую.

На данном этапе для меня сообщество означает знать, что меня могут воодушевить коллеги, когда мне это нужно.

Когда вы только начинаете, еще одна пара глаз на вашу работу может оказаться неоценимой. Еще лучше десять пар глаз.

Присоединяйтесь к группе писателей. Найдите наставника. Оставайтесь открытыми для критики.

Одно предостережение в отношении групп писателей: убедитесь, что хотя бы один человек, предпочтительно лидер, широко публикуется и понимает издательский ландшафт. В противном случае вы рискуете, что слепой поведет слепого.

2. Как написать свою книгу

Удивительно, но большинство людей никогда не заходят так далеко. Будь то страх, промедление или что-то еще, немногие писатели когда-либо доходят до первой страницы.

Чтобы не стать частью этой грустной группы, вам нужен план.

Итак, независимо от вашего личного метода письма, обязательно охватите следующие основы:

Создайте график написания, которого вы можете придерживаться

Когда вы писатель, писательство становится вашей работой.

Так относитесь к этому так же. Приходите и делайте работу, хотите вы того или нет. Блокировка писателя — не оправдание. Ни в какой другой профессии вы не можете избежать наказания, заявив, что у вас есть рабочий блок. Попробуйте это и посмотрите, что из этого вы получите — скорее всего, розовый промах.

Найдите хотя бы шесть часов в неделю, чтобы писать. Ну, найти , конечно, не то слово. Вы не найдете его, вам придется выкроить время. Зафиксируйте эти часы в своем календаре и сохраните их священными.

Если вы не можете придумать, что написать, то редактируйте. Если вы не можете редактировать, спланируйте. Вы будете удивлены своей способностью справляться с делами, когда, наконец, сядете в кресло.

Задача: не двигайтесь, пока не назначите хотя бы шесть часов.

Исследования и план

Чтобы дать вашей рукописи больше шансов на успех, пропустите этот шаг на свой страх и риск.Отличная подготовка сделает вашу книгу успешной или испорченной.

Два основных способа подготовки:

1. Наброски.

Независимо от того, как вы относитесь к плану, вам нужно иметь представление о том, куда вы собираетесь, прежде чем начать. Если вы пишете роман, то вы либо писатель, либо любитель штанов — те, кто пишет, не взирая на себя. (Если вы пишете научно-популярную книгу, вам будет дан план.)

Что касается художественной литературы, определение планировщика очевидно. Вы все планируете заранее.Но штаны пишут путем открытия — или, как выразился Стивен Кинг, они «помещают интересных персонажей в сложные ситуации и пишут, чтобы узнать, что происходит».

Ни лучше, ни хуже. Но большинство писателей — то или другое (некоторые — гибриды, в основном один над другим, но немного и то и другое). Но в зависимости от того, кем вы являетесь, вы подойдете к этапу планирования совершенно по-разному.

Если вы заядлый исследователь (и писатель), вам понравится метод снежинки моего друга и коллеги Рэнди Ингермансона.Но если вы любитель брюк, посмотрите этот пост для не-аутлайнеров. Он научит вас работать в структуре, оставаясь при этом достаточно свободным, чтобы писать на лету.

2. Проведите исследование.

Все великие истории основаны на серьезных исследованиях. Если ваше исследование воняет, ваша история утонет.

Если ваш персонаж едет в 10 милях к востоку от кольцевой дороги Чикаго, ему лучше быть на амфибии, потому что он будет на озере Мичиган. (А вы думали, я шучу насчет тонущего.)

Чтобы избежать таких досадных ошибок, проведите свое исследование.Погрузитесь в детали вашего окружения. Убедитесь, что персонажи не в лыжных куртках, когда на улице 95 градусов.

Два онлайн-исследовательских инструмента, которые помогут избежать ошибок:

Не бросай свою повседневную работу

Я не стал штатным автором-фрилансером, пока не написал и не опубликовал около 90 книг. Один ветеран-автор посоветовал мне заработать на фрилансе примерно в три раза больше, чем я зарабатываю на работе, прежде чем я подумаю о том, чтобы стать сольным.

Я был ошеломлен.Почему так много всего?

Он начал перечислять все, за что мне придется платить самостоятельно. Страховка, пенсия, все мои пособия. Я всегда старался разделить писательскую и офисную работу, но в нерабочее время в командировках я мог бы провести небольшое исследование.

Не более. Любое путешествие было бы на мне.

Ваша повседневная работа не должна мешать вам писать книгу. Возможно, вам это не понравится, но я рекомендую вам сохранить его и потратить нерабочее время на написание книги.Почему? Две причины:

  1. У вас будет стабильный доход — одним поводом для беспокойства меньше — пока вы пытаетесь построить писательскую карьеру.
  2. Структура заставит вас работать более продуктивно с меньшим количеством часов.

Итак, да, вы можете съесть свой торт и съесть его — не жертвуя временем, проведенным с семьей. Вы теряете три часа за ночь ради чего, телевизор? Насколько велика жертва за вашу писательскую мечту? Насколько сильно вы хотите стать автором?

Станьте писателем, страстно желающим редактировать себя

Этот раздел настолько важен, что может определить, вызовет ли ваша книга огромный резонанс среди читателей и издателей или попадет в стопку отказов редактора после первой или двух страниц.

Отнеситесь серьезно к самостоятельному редактированию.

Редакторы знают по первой странице , можно ли опубликовать вашу рукопись. Я знаю, что это звучит несправедливо или даже логично. Вы думаете: Мне потребовались месяцы, а то и годы, чтобы написать сотни страниц, а вы даже не дошли до хороших вещей!

Как они могли так поступить с тобой? Почему они?

Во-первых, хорошие вещи должны быть в первых двух абзацах. И если они видят 15 корректировок, которые им необходимо внести на первых двух страницах, они знают, что затраты на редактирование трех или четырехсот страниц того же самого съедят любую прибыль, на которую они могли бы надеяться, прежде чем даже напечатать книгу.

Чтобы избежать пугающего письма «Спасибо, но это не соответствует текущим потребностям», ваша рукопись должна быть скудной и скупой, помимо того, что она является отличным рассказом и хорошо читается.

Вот мои 21 правило яростного саморедактирования:

  1. Появляется толстая кожа.
  2. Избегайте прочистки горла.
  3. Выберите нормальное слово вместо тупого.
  4. Опустить ненужные слова.
  5. Избегайте тонких повторений, например: «Она согласно кивнула.«Эти последние четыре слова можно было удалить.
  6. Избегайте слов вверх и вниз, если они действительно не нужны.
  7. Обычно слово то удаляют. Используйте его только для наглядности.
  8. Отдать должное читателю. После того, как вы что-то установили, вам не нужно это повторять.
  9. Не говорите, что происходит с , а не с .
  10. Не будьте маньяком прилагательных.
  11. Избегайте глаголов хеджирования, например, слегка улыбнулся, почти рассмеялся, немного нахмурился и т. Д.
  12. Избегайте использования термина буквально — когда вы имеете в виду в переносном смысле.
  13. Избегайте слишком сильной постановки сцены.
  14. Сохраняйте единую точку зрения (POV) для каждой сцены.
  15. Избегайте клише, и не только слов и фраз, но и ситуаций.
  16. Не поддавайтесь желанию объяснить (RUE).
  17. Покажи, не говори.
  18. Люди говорят вещи; они не хрипят, не задыхаются, не вздыхают, не смеются, не ворчат и не возражают.
  19. Конкретика добавляет правды даже в вымысел.
  20. Избегайте похожих имен персонажей. На самом деле избегайте даже одинаковых первых инициалов.
  21. Избегайте манеры пунктуации, шрифтов и размеров.

3. Попытка заключить издательский договор

Хотите сохранить это руководство, чтобы прочитать его позже? Щелкните здесь, чтобы получить версию в формате PDF.

Не буду приукрашивать — это непросто. Но если у вас есть твердый план (и если вы следовали руководству), у вас не меньше шансов.

Этот раздел покажет вам, как стать автором, раскрывая доступные варианты. Эти передовые методы могут значительно увеличить ваши шансы на публикацию.

Как получить агента

Вашим первым шагом в попытке получить традиционную издательскую сделку должно быть привлечение агента, что может быть столь же сложно, как и должно быть.

Здесь может показаться дихотомия, потому что вы, вероятно, пишете из альтруистических соображений — у вас есть миссия, страсть, послание, что-то горящее внутри, чем вы должны поделиться с миром. Тем не менее агенты или издатели будут основывать свои решения исключительно на чистой прибыли.

Если они видят потенциал продаж, они его примут; если они этого не сделают, они этого не сделают.

Но не отчаивайтесь. Это не значит, что они не разделяют вашу страсть. Это просто означает, что они должны получать прибыль, чтобы оставаться в бизнесе — даже религиозные возвещатели, которые всецело заняты служением.

Хотя трудно найти агента, — это , что традиционно можно опубликовать без него. Большинство не будет рассматривать незапрошенные рукописи, хотя некоторые будут.

Проверка The Writer’s Market Guide и The Christian Writer’s Market Guide для издателей, которым не требуется представлять рукописи, представленные агентами.Некоторые из них позволят вам представить на писательских конференциях или через других своих клиентов.

Имейте в виду, что безуспешная отправка незапрошенной рукописи десяткам издателей — это обычное дело.

Агент может сделать вашу жизнь намного проще.

Множество новых дверей открывается благодаря связям вашего агента.

Помимо мгновенного доверия к утверждению агента и знания о том, что ваше письмо прошло проверку, вы также получаете ценный вклад и наставничество о том, как сформировать свой запрос и предложение от человека, который понимает издательскую индустрию, знает игроков и кто ищет за что, и имеет опыт успешной рекламы издателей.

Очевидно, есть хорошие агенты и плохие агенты. Как узнать, кому можно доверять? Надежный агент приветствует тщательную проверку. Так что найди обзоры. Уточняйте у других клиентов. Спросите:

  • Как получилась их книга?
  • Чувствовали ли они, что о них заботятся? Были ли они довольны результатами?
Спросите у агентов:
  • С какими книгами они преуспели?
  • Удались ли они в вашем жанре?

После того, как вы составите список агентов, которые кажутся вам подходящими, следуйте их инструкциям по отправке.Скорее всего, они попросят письмо-запрос, синопсис, предложение и, возможно, несколько глав.

Если кто-либо потребует плату за чтение или другую оплату заранее, исключите их из числа кандидатов и не отвечайте.

Прежде чем делать что-либо еще, ознакомьтесь с этими правилами подачи заявок от двух знакомых мне агентов. Я не обязательно их оцениваю или одобряю, за исключением того, что я знаю, что они этичны и заслуживают доверия, и нахожу их рекомендации полезными и обоснованными.

Их страницы дадут вам хорошее представление о том, что ищут типичные агенты.

Рекомендации Стива Лаубе

Руководство Hartline Literary

Две вещи, о которых вас могут попросить, и с которыми некоторые писатели борются:

1. Письмо-запрос

Это простой способ связаться с агентом, но многие предпочитают больше — например, полное предложение, которое мы рассмотрим.

Большинство агентов предпочитают отправлять любые материалы в электронном виде как вложения, а не как часть тела сообщения. Избегайте обычной почты.

Сделайте письмо с запросом четким и коротким. Чем короче (говоря то, что вам нужно сказать), тем лучше.

Письмо-запрос — это именно то, что подразумевает его название — оно запрашивает интерес агента к идее вашей книги. Так что сделайте это стимулирующим и интригующим. Помните, что вы продаете свою книгу агенту.

Четыре основные части эффективного письма-запроса:

а. Ваш лифт

Это краткое изложение идеи вашей книги, рассказанное за время, которое потребуется редактору, чтобы добраться до своего этажа, если вы случайно окажетесь в той же кабине лифта.Так что это должно быть быстро и убедительно.

Вот презентация моего самого первого романа:

«Судья судит человека за убийство, совершенное судьей».

Сработало.

г. Ваш синопсис

Расскажите в абзаце, о чем ваша научная книга и чего вы надеетесь достичь с ее помощью. Или расскажите основную предпосылку сюжета вашего романа. Синопсис, естественно, выходит за рамки лифта и рассказывает, что происходит и как все оборачивается.(Примечание: практически любой сюжет, сведенный к синопсису из одного или двух абзацев, звучит нелепо.)

г. Ваша целевая аудитория и почему им понравится ваша книга

Агенты

должны поверить в то, что они могут продать его, прежде чем они попросят у вас больше. Помогите им представить, как преподнести его издателям, но будьте осторожны, чтобы не перепродать. Они знают бизнес лучше вас, и их не поколеблёт ваша уверенность в том, что «каждый найдет это потрясающим».

Вы можете сказать, что ваша аудитория была полна энтузиазма или что читатели бета-версии выразили энтузиазм.

г. Ваша личная информация

Продайте агента по номеру самостоятельно. Что дает вам право написать эту книгу? Что еще вы опубликовали? Какое племя вы построили? Где они могут прочитать ваш блог? Конечно, вы указываете всю свою контактную информацию.

Советы по другим запросам:
  • Сделайте одну страницу с одинарным интервалом и размером 12 пунктов. шрифт без засечек.
  • Не продавайте слишком активно — пусть ваше предположение говорит само за себя.
  • Следуйте инструкциям агента по подчинению T.
  • Подтвердите свое письмо перед отправкой. Любая опечатка в таком коротком документе делает вас похожим на дилетанта.

Вот отличный пример письма-запроса с подробным описанием того, почему оно работает, от Брайана Клемса из Writer’s Digest .

2. Книжное предложение

Вы обнаружите, что для большинства агентов это самый важный документ, который они хотят видеть. Некоторые хотят только этого. Кратко и полно опишите детали своей идеи и заставьте их прочитать вашу рукопись целиком, как только она будет готова.Ничего не упускайте. В документальной литературе укажите все основные проблемы, которые вы затронете, и основные положения того, что вы по ним скажете. Для художественной литературы набросайте весь сюжет на нескольких страницах.

С предложением, ваше письмо-запрос становится сопроводительным письмом.

Не поддавайтесь желанию написать длинное сопроводительное письмо. Позвольте вашему предложению сделать тяжелую работу.

Три надежных коллеги создали мастерские работы о том, как писать предложения для книг, поэтому посмотрите, что они могут предложить:

Майкл Хаятт: написание предложения книги-победителя

Джейн Фридман: Как написать книгу Предложение

(У Джейн также есть отличные материалы по письмам-запросам, так что поищите и их на ее сайте.)

Терри Уэлин: Книжные предложения, которые продают

Предложения могут содержать любое количество возможных компонентов, например:

  • Помещение
  • Шаг лифта
  • Обзор
  • Целевая аудитория
  • Обзоры глав
  • Маркетинговые идеи
  • Подтверждения
  • Ваш анализ конкурирующих книг и место вашей
  • До трех разделов-примеров

Дополнительные советы по предложению книг:

  • Расскажите, почему вы думаете, что ваша книга может стать успешной.
  • Каждая страница вашего предложения должна вызывать у них желание перейти на следующую страницу.
  • Несмотря на то, что предложение длиннее, делайте его кратким и кратким, как можно короче, не сокращая важной информации.

Каждое слово должно быть написано так, чтобы вызвать интерес у агента, а ваша цель — попросить прислать всю рукопись.

Что выбрать, запрос или предложение?

В наши дни конкуренция настолько жестока, что я почти каждый раз склоняюсь к полному предложению.Единственный случай, когда я мог бы запустить запрос, — это если бы мне представилась невероятная возможность, и я подумал, что агент может помочь мне ухватиться за нее, прежде чем я успею составить предложение.

Например, если крупная знаменитость хотела помочь с книгой и выбрала вас, чтобы написать ее, быстрое письмо агенту может получить быстрый ответ. В противном случае найдите время, чтобы составить профессиональное предложение, которое покажет агенту, что вы умеете работать и можете быть внимательными.

Но знайте: если вы заинтересуетесь агентом, он немедленно запросит дополнительную информацию.Так что в какой-то момент вам понадобится предложение. Помните об этом и будьте готовы заняться делом.

Подключение к нужному издателю

Независимо от того, нанимаете ли вы агента, существует пять правил подачи вашего предложения и / или рукописи издателям:

  1. Следуйте их инструкциям по отправке на T.
  2. Настройте сопроводительное письмо для каждого из них.
  3. Знайте, чего хочет издатель, и расскажите им, почему вы считаете, что ваша книга им подходит в свете этого.
  4. Пусть это покажет в вашем отношении и тоне, что вы понимаете, как мало рукописей выбирается для публикации каждый год, и по тому факту, что вы выполнили свою домашнюю работу и охватили все основы, чтобы гарантировать, что вы даете издателю все, что им нужно для создания решение по вашей рукописи.
  5. Избегайте фонтанирования и лести, например, добавления очевидных слов: «Я сделаю все, что вы скажете, внесу любые изменения, которые вы хотите, уложусь в любой срок…». Просто представьте свое полное предложение и профессионально выразите, что вы с нетерпением ждете ответа от них.
Практическое правило для начинающих авторов:

Если вы пишете художественную литературу, хотя некоторые издатели могут попросить вас прислать законченную рукопись после прочтения вашего предложения, синопсиса и примеров глав, маловероятно, что они действительно предложат контракт до того, как увидят законченную рукопись.

Это потому, что многие люди могут придумывать отличные идеи, а некоторые могут дать многообещающее начало романам. Но мало кто может дойти до конца. Так что вам придется доказать, что вы можете это сделать.

Если вы пишете документальную литературу, вы можете заключить договор на публикацию еще до того, как закончите всю рукопись, хотя это также бывает редко.

Если это произойдет, издатель, вероятно, предложит множество рекомендаций и предложений для формирования остальной части текста — и у вас будет гораздо больше шансов на успех, если вы будете хорошо работать со своим редактором.

Независимо от вашего жанра, издатели не обратят внимания на вашу рукопись, если она не представлена ​​профессионально.Используйте эти правила подачи заявок:

  • Используйте шрифт Times New Roman (или, по крайней мере, избегайте шрифтов без засечек).
  • Используйте 12-гранный шрифт.
  • Выровнять страницу по левому краю. (Это означает, что ваш текст должен быть выровнен по левому краю, но не по правому. Это также называется «выравнивание по левому краю, неровное по правому краю».)
  • Сделайте двойной интервал на странице без лишнего пробела между абзацами.
  • Каждый абзац должен иметь отступ в полдюйма.
  • Один пробел между предложениями.
  • Формат файла Microsoft Word .doc или .docx.
  • 1 ”верхнее, нижнее и боковые поля (или что-то еще, что стандартно в вашей программе Word).
Редактирование книги как сумасшедшее (снова) с помощью редактора

К тому времени, когда вы дойдете до этого момента, вы уже часами редактируете свою работу. Вы переставляли, улучшали и сокращали то, что было больно вырезать.

Будьте готовы к большему.

Как только издатель соглашается принять вашу рукопись, вам будет назначен редактор, который сделает вашу рукопись как можно лучше.

Этот редактор предложит изменения, может быть, серьезные, особенно если это ваша первая книга.

Не трогай. Пишу не соло. Это дуэт писателя и редактора.

Иногда приходится отбрасывать предложения, на написание которых уходили часы. Это будет похоже на отречение от своих детей.

Помните, редактор на вашей стороне.Если нужно, устроите личную истерику, но затем успокойтесь и прислушайтесь. Пусть делают свое дело. Вы можете уважительно сопротивляться, если чувствуете, что они что-то упустили, но делайте это только тогда, когда утихает жало критики и вы думаете рационально. Сохраняйте непредвзятость и с вами легко работать. Они запомнят.

4. Стоит ли публиковать самостоятельно?

Хотите сохранить это руководство, чтобы прочитать его позже? Щелкните здесь, чтобы получить версию в формате PDF.

Если вы можете забить с традиционным издателем, сделайте это.

Прежде чем прибегать к самостоятельной публикации, приложите все усилия для традиционной публикации. Даже честные руководители самостоятельных изданий дадут вам этот совет. Почему? Потому что при традиционной публикации издатель берет на себя все риски, а вам выплачивают аванс в счет гонораров и гонораров, основанных на продажах. Так что ничего не выходит из вашего кармана.

Однако при самостоятельной публикации вы платите за все, от дизайна до редактирования. Пакеты могут стоить более 10 000 долларов.

Раньше, когда самостоятельное издание называлось «тщеславным изданием», вы всегда могли отличить самоиздаваемую книгу от традиционно издаваемой из-за низкого качества.

Обложки Schlocky, скучные названия, слово на перед именем автора на обложке. Слишком много текста на передней и задней обложках. Плохой шрифт и дизайн интерьера. Паршивый написание, редактирование и корректура — иногда их явно не существует.

Но игра изменилась.

Публикация собственной книги сильно отличается от прежней. Ваш конечный продукт теперь может выглядеть намного профессиональнее, а цена за книгу — гораздо более разумной.

Технология

«Печать по запросу» теперь позволяет осуществлять недорогую печать, поэтому вы можете заказать сразу две или три книги по той же цене за книгу, что и при покупке сотен.

Итак, вам больше не нужно хранить бесчисленные копии в гараже или подвале. И в наши дни самоизданные книги выглядят лучше, потому что этого требовали писатели.

Как выделить вашу самостоятельно опубликованную книгу

Если вы прибегнете к этому пути, поймите, что теперь вы издатель. Вы должны рекламировать, продвигать и продавать свою книгу. Но поскольку вы получаете прибыль после расходов, а не только гонорар, успешная книга принесет вам больше денег за копию, чем традиционно изданная.

По общему признанию, продажа достаточного количества самоизданных копий, чтобы на самом деле принести вам больше денег, чем вы бы заработали, продавая более традиционно по более низкой ставке роялти, редко, но это случается.

Также редко когда самостоятельно изданная книга попадает на полки книжных магазинов за пределами города автора.

(Суровая правда заключается в том, что даже традиционно изданным книгам нелегко разместить свои книги в книжных магазинах. Эксперты говорят, что всего один процент всех опубликованных книг может быть размещен в книжных магазинах, а остальные должны продаваться через другие каналы, такие как Интернет, прямая почтовая рассылка и вручную.)

Чтобы дать вашему самоиздаваемому изданию наилучшие шансы на успех, вам необходимо инвестировать в:

  • Отличная обложка, которая предполагает покупку фотографии или иллюстраций, шрифтового дизайна и макета
  • Внутренняя верстка, шрифтовое оформление и набор
  • Редактирование (не поддавайтесь желанию нанять родственника, который изучал английский язык или даже преподает английский язык; редактирование книг — это особое искусство)
  • Корректура (та же оговорка, что и выше; друзей и близких, которые являются скрупулезными орфографическими работниками, недостаточно; существует множество вопросов стиля, с которыми нужно иметь дело)

Каждый из этих элементов значительно повысит профессиональный вид вашего конечного продукта и, таким образом, повысит вашу надежду на продажу большего количества книг.НЕ экономьте на них.

Если вы когда-либо строили дом без подрядчика, вы понимаете, насколько это будет сложно, если вы все сделаете правильно.

Таким образом, несмотря на то, что многие авторы, публикующиеся самостоятельно, придерживаются его и считают, что это более справедливо для автора, чем традиционное издание, я считаю, что традиционное издание остается идеалом для авторов — за исключением тех уникальных изданий, которые предназначены для достойной, но очень ограниченной аудитории.

Выбор подходящей компании для самостоятельного издания вашей книги

Только в США ежегодно издается более 400 000 книг.Так что есть из чего выбирать. Но, к сожалению, многие из них — волки в овечьей шкуре.

Они позволят вам создать плохой продукт и сказать вам, что он отличный.

Они «присудят» вам контракт, сообщив, что их совет по публикациям «оценил» вашу рукопись и «сочла ее достойной» для публикации.

Они скажут вам, что они «не субсидирующий издатель», «не самоиздатель» или «не независимый издатель».

Но они будут использовать другой эвфемизм, чтобы оправдать тот факт, что вы платите «только за продвижение», или «только за [это много] копий», или «только за…» что-то еще, когда факт остается фактом: покрыть все их расходы и будет включать их прибыль.

Они подразумевают, что могут получить ваше звание на глазах у каждого владельца и менеджера книжного магазина в стране. Они могут даже привести примеры нескольких своих наименований, которые были проданы в некоторых магазинах или даже вошли в список бестселлеров.

Но они не могут гарантировать, что ваша книга будет продана в каком-либо магазине. Поскольку этот список, в котором находится ваша книга, «доступен» каждому владельцу и менеджеру магазина, является просто основным списком всех книг на Интернет-сайте какого-либо дистрибьютора по каждому названию в их каталоге.Это означает, что ваша книга не получит личного внимания со стороны продавца и не получит большего внимания, чем любая из десятков тысяч других названий в списке.

Такие компании используют вас как нечто большее, чем генератор контента, делая вид, что «выбрали» вашу книгу из множества, из которых им приходится выбирать, хотя на самом деле они будут публиковать все, что вы им отправляете в любой форме, при условии, что вы сопроводите их. чек очищает банк.

Остерегайтесь компаний, которые:

  • Не относится серьезно к редактированию и корректуре вашей книги
  • Позволяет совершать неловкие опечатки, такие как написание предисловия как вперед, вперед, или предисловие
  • Позволяет слово на перед вашим именем на обложке
  • Завышает ожидания того, что вы должны ожидать в плане личного торгового представительства, связей с общественностью, маркетинга, распространения и рекламы

Тем не менее, когда вам необходимо самостоятельно опубликовать, законные компании с проверенной репутацией готовы помочь вам.Сделайте свою домашнюю работу и выйдите за рамки поиска в Интернете, который, вероятно, приведет к появлению красивых веб-сайтов для бесчисленных компаний, делающих все возможное.

Так что найдите предыдущих клиентов и спросите об их опыте. Вам нужна компания, которая ответит на все вопросы прямо и без колебаний. Если вы чувствуете себя проданным, бегите.

Вопрос-лакмусовая бумажка для издателя: спросите, посоветуют ли они вам исчерпать свои усилия, чтобы в первую очередь традиционно публиковаться. Я спросил об этом руководителя WestBow Press ™, подразделения Thomas Nelson and Zondervan, и он сказал, что всегда советует клиентам, что это идеальный маршрут.

Такая освежающая честность сулит успех компании.

Убийца №1 самоизданных книг

Когда у писателей заканчиваются деньги, чтобы инвестировать в свою книгу, слишком часто в первую очередь страдает само содержание.

Писатели могут понимать, что они не являются экспертами в области дизайна обложек, верстки и набора, маркетинга и продвижения, хранения, распространения и продаж. Но они переоценивают свои способности писать, редактировать и корректировать.

Итак, они вкладывают средства в другие услуги и сокращают расходы на редактирование и корректуру.

В итоге они получили красивый продукт, который выглядит как настоящая книга, но читается как рукопись, которая обошла традиционные дома и была отвергнута.

Вы должны определить, что выделит вас на шумной рыночной площади.

То, что будет отличать вас от других, — это то, чем было всегда:

Качество письма.

Я уже 50 лет занимаюсь писательской игрой и 40 лет книжным бизнесом, поэтому я могу вам сказать, что — это .

Как гласит старинная пословица, сливки поднимаются. Это может звучать как что-то поцарапанное о стену пещеры. Но это просто означает, что читатели признают качество.

Возможно, вы или ваш агент ищете сделку у традиционного издателя. Или вы, возможно, выбрали самостоятельную публикацию в Интернете, в печати или и то, и другое.

В любом случае, вы хотите, чтобы ваша рукопись была самого высокого редакционного качества, которое вы можете сделать.

Что это значит?

Это означает, что вы должны:

  • Изучите ремесло и отточите свои навыки. Тщательно изучает письмо, выполняет упражнения, пишет рассказы. Все это может окупиться. Как и в случае с физическими упражнениями, чем больше, тем лучше, но все лучше, чем ничего.
  • Признайте, что хорошо писать намного сложнее и сложнее, чем вы когда-либо мечтали. Если вы думали, что письмо — это просто хобби, это осознание могло бы вас сокрушить. Итак, чтобы продвинуться вперед, вспомните, почему вы вообще хотели стать писателем: у вас есть сообщение, и люди должны его услышать.
  • Не верю лести друзей и родственников .Конечно, они отлично удерживают вас от того, чтобы бросить курить. Но когда вам нужен серьезный вклад в ваш текст, их энтузиазм не перейдет в продажи.
  • Принимайте критику и мнение людей, которые знают, о чем они говорят. Найдите опытного писателя или редактора, который честно поделится с вашей работой. Присоединяйтесь к группе писателей. Посещайте писательские конференции.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.