Срубы и бани по всей России
Вот уже 10 лет на рынке

Замки в романском стиле: Романская архитектура — замки, монастыри и храмы

• alexxlab
• 30.04.197025.07.2021
• 0

Архитектура романского стиля Зодчество 10 – 13 веков

Ведущим видом романского искусства была архитектура. Ее развитие было связано с монументальным строительством,
начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств,
оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Монументальная
архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526–530 годы), церковные здания поздней эпохи Каролингов –
придворная капелла Карла Великого в Аахене (795–805 годы), церковь в Гернроде оттоновского
периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 века). Сочетая
классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, она подготовила образование романского стиля, в дальнейшем
целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий. В каждой стране этот стиль складывался под воздействием и сильным влиянием местных традиций – античных, сирийских,
византийских, арабских. Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности.
Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.

Норманнская крепость, конец X – начало XI века, север Франции

Замок Дадли, X-XI столетия, Англия

Кентерберийский собор, со 2-й половины XII века, Англия, Кентерберри

Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и
духовных) феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникших городах архитектура лишь
зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. Укрепленный замок – жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения,– ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его
планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил
защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом и
укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными
зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или
четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) – убежище феодала. Вокруг него – обширный двор с жилыми и служебными
постройками. Живописная компактная группировка кристаллических объемов замка часто завершала отвесные скалы, срастаясь с ними.
Возвышаясь над убогими хижинами и домами, замок воспринимался как воплощение незыблемой
силы. Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и
города-крепости. Значение последних возросло в жизни Европы 11–13 веков. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались
требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т.д. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 век),
замок Гайар на Сене (12 столетие), город-крепость Каркассон в Провансе (12 – 13 века), аббатство Мон Сен Мишель д’Эгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 век), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба – первая половина 12 века, Франция) и другие. Типичный памятник
периода коммунальной борьбы в городах 13 века – грозные башни родовых замков в Сан-Джимипьяпо в Италии (конец 12 – начало 13 столетий).
Суровая красота этих сооружений – в лаконизме мощных пластических объемов.

Замок Хербург, около 1090, Германия, Баден-Вюртемберг

Замок Стерлинг, XI-XII века, Шотландия

Собор в Триере, с 1-й половины XI века, Германия, Триер

Композиционным центром монастыря в городе обычно был храм – самое значительное
создание романской архитектуры. Он поднимался островерхими башнями над небольшими
окружающими его строениями, впечатляя благородной суровой красотой. Наружный вид романсного собора суров, прост и ясен. Он воздействует материальностью, весомостью, конструктивной логикой и
членениями объемов, предельно четко передает внутреннюю структуру здания. Это единый,
мощный замкнутый объем, имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Центральный неф возвышается над боковыми, стены
обхода – над капеллами, над ними – главная апсида. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Она как бы
завершает медленный рост сооружения вверх. Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями-колокольнями. Они
придают устойчивость сооружению. Башни и стены с массивным цоколем сближают внешний облик собора с крепостью, крепко, нерушимо связанной с землей.

Франция. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции, которая в 11–12 веках была не только центром философского и теологического движений, но и широкого распространения еретических учений, в известной мере
преодолевавших догматизм официальной церкви. В архитектуре Центральной и Западной Франции встречаются наибольшее разнообразие в
решении конструктивных проблем, богатство форм. В ней ярко выражены черты храма романского стиля. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11–12 века). Это зальный невысокий малоосвещенный храм, с простым планом, с маловыступающим трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным лишь тремя капеллами. Почти равные по
высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими сводами и общей двускатной крышей.
Центральный неф погружен в полумрак – свет проникает в него через редко расположенные окна боковых нефов. Тяжеловесность форм
подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя
полуциркульными арками, уходящими в толщу степы. Движение вверх, выраженное небольшими
островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, останавливается горизонтальными фризами со скульптурами святых.
Богатая орнаментальная резьба, типичная для школы Пуату, стелется по поверхности стены, смягчая суровость сооружения.

Крепость Конкистадоров, X-XI столетия, Германия

Церковь святой Марии, XI-XII столетия, Англия, Кембридж

Замок Сюлли, строители неизвестны, X-XI века, Франция

В грандиозных храмах Бургундии, занявшей первое место среди других французских школ, были сделаны первые шаги к изменению
конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма с высоким и широким средним нефом, с множеством алтарей, поперечных и боковых кораблей, обширным хором и развитым, радиально расположенным венцом капелл.
Высокий, трехъярусный центральный неф был перекрыт коробовым сводом не с полуциркульной аркой, как в
большинстве романских церквей, а с легкими стрельчатыми очертаниями. Классический образец
такого сложного типа – грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088–1107), разрушенная в начале 19 века. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11–12 веков,
она стала образцом для многих храмовых построек Европы. Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (начало 12 века), Везеде (первая треть 12 века) и Отене (первая треть 12 века). Для них характерно наличие широкого зального
помещения, расположенного перед нефами, применение высоких башен. Бургундские храмы отличаются совершенством форм, четкостью расчлененных объемов, размеренностью ритма,
завершенностью частей, их подчиненностью целому. Монастырские романские церкви обычно
невелики по размерам, своды невысоки, трансепты небольшие. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Для южных
областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с
античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в
изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах, иногда
напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 век).
Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др.

Германия. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 веке могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов, обилием тяжелых башен, более динамичными силуэтами. В Вормском соборе (1171–1234
годы), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности форм. Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов. Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на западной и восточной
сторонах придают ему характер суровой крепости. Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами, лишь
скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Слабо выступающие лизены (лопатки – вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В Вормском соборе
давление сводов на стены облегчено. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в соответствие с крестовыми сводами боковых
нефов. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два
пролета боковых. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.

Церковь святой Марии, 1093-1200, Лаах, Германия

Замок Брук, 1250-1277 годы, Австрия

Мост Риальто, XI век, Венеция Италия

Италия. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Это в значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных областей к культуре Византии или романской – тех стран, с
которыми их связывало длительное экономическое и культурное общение. Местная позднеантичная и раннехристианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и Востока определили своеобразие романской
архитектуры передовых школ Средней Италии – городов Тосканы и Ломбардии, в 11–12 веках
освободившихся от феодальной зависимости и начавших обширное строительство городских соборов. Ломбардская архитектура сыграла важную роль в разработке сводчатой конструкции и скелета здания. В архитектуре Тосканы античная
традиция проявилась в законченности и гармоничной ясности форм, в праздничности облика
величественного ансамбля в Пизе. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063– 1118), баптистерий (крещальня, 1153 год – 14 век), наклонная колокольня – кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 году, достраивалась в 13–14 веках) и кладбище Камио-Санто. Каждое здание выступает
свободно, выделяясь простыми замкнутыми объемами куба и цилиндра и сверкающей
белизной мрамора на покрытой зеленой травой площади у берега Тирренского моря. В разбивке масс достигнута соразмерность. Изящные
беломраморные романские аркады с римско-коринфскими и композитными капителями членят
фасад и наружные стены всех сооружений на ярусы, облегчая их массивность и подчеркивая
конструкцию. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора
темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»).
Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.

Пизанская башня Бонанно Диотисальви 1153, достр. в XIV веке, Италия

Пизанский собор, зодчие Бускет, Райнальдус Вильгельм, 1063-1118 годы

Замок Лидс, XI-XII века, Англия

Пизанская башня. Вот уже более восьми веков «падает» знаменитая башня на Площади чудес в итальянском городе Пиза. Ежегодно башня отклоняется от вертикали на один миллиметр. Сами жители
города называют свою падающую кампаниллу «затянувшимся чудом».
Архитектурный ансамбль на Площади чудес в Пизе включает в себя четыре сооружения: Дуомо (что по-итальянски означает «собор»), баптистерий (крещальню), кампаниллу (колокольню) и крытое кладбище Кампо-Санто. Оно было заложено в конце XII – начале XIII веков. По преданию, для этой цели сюда специально завозили землю, доставленную из Палестины, с горы Голгофы. Готические аркады кладбища украшены фресками, на которых запечатлены преисподняя и Страшный суд.
Собор начали строить в 1063 году (после победного морского сражения против сарацин при Палермо) известные в то время
архитекторы Бускетто и Райнольдо. Строили тогда медленно, и собор возводили 55 лет. Еще дольше сооружался баптистерий –
целых 120 лет. Строительство этого круглого мраморного здания было начато в романском стиле, к которому позднее примешались
элементы готики. Кафедра в часовне украшена рельефом, изображающим сцены из жизни Иисуса Христа.
Но все рекорды по длительности строительства побила кампанилла, автором сооружения которой считают архитектора Бонанно. Но есть предположения, что проектировали кампаниллу те же зодчие, которые строили и собор, то есть Бускетто и Райнольдо. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. А Бонанно, видимо, был просто
подрядчиком, который взялся за возведение колокольни.

И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба.
Построив первый этаж высотой 11 метров и два колоннадных кольца, Бонанно обнаружил, что колокольня отклонилась от
вертикали на четыре сантиметра. Мастер прекратил работу и… исчез из города. Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Другие считают, что отцы города, взбешенные просчетом
архитектора, не принявшего во внимание зыбкий грунт и в результате испортившего весь великолепный ансамбль, изгнали его. Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности.
Время от времени работу по строительству колокольни возобновляли, и к 1233 году было построено всего четыре этажа. Лишь через сто лет после начала строительства, в 1275 году, городские власти нашли смельчака, который рискнул продолжить возведение колокольни. Когда архитектор Джованни ди Симони возобновил работы, отклонение верхнего карниза башни от вертикали составляло 50 сантиметров. И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство.
Точнейший математический расчет и великое мастерство зодчего позволили ему надстроить башню еще на пять этажей. Надстраивая ее, архитектор выкладывал следующие этажи, превышая их с
наклонной стороны на пять, семь, десять сантиметров. Но кампанилла продолжала «падать». Увенчать все сооружение
колокольней Дж. ди Симони не решился – слишком велик был риск. Поэтому, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. О дальнейшей судьбе его ничего не известно.
В 1350 году, когда отклонение от вертикали составляло уже 92 сантиметра, за работу принялся архитектор Томазо ди Андреа. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с
наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Так, через 164 года строительство башни наконец было
завершено. Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. А по замыслу первый этаж ее должен был быть высоким, затем 10 этажей с балконами, 12-й этаж –
звонница, а венчать кампаниллу должна была крыша. Общая высота башни предполагалась 98 метров.

Много раз предпринимались попытки спасти башню. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и
стекло. В 1961 году по проекту польского ученого Р.Цебертовича попытались уплотнить сыпучие и оседающие пласты почвы с
помощью электрокинетических процессов. Но ни один из этих методов не остановил падения башни, которая продолжала накреняться с прежней своей скоростью – один миллиметр в год.
Судьба самой известной «падающей» башни – Пизанской – беспокоит весь мир. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. В апреле 1965 года старый звонарь Энчо Гиларди последний раз поднимался на колокольню по 294 ступеням. С тех пор его функции выполняет электрический прибор.
Днем и ночью 100 автоматических фото- и киноаппаратов нацелены на башню, поджидая ее падения. Уже подсчитали, что если ничего не будет предпринято, то в ближайшие 50 лет башня
потеряет стабильность и упадет. А ведь когда-то с ее балкона производил свои опыты, связанные с законом свободного падения тел, великий Галилео Галилей.

Романская эпоха — время замков | Архитектура

Жилищем феодала в романскую эпоху был замок. Необходимость защищаться превратила его в неприступную крепость. Укрепленный замок — Замок феодала символ безопасности, мощи, престижа. Замки появились в IX-X в. на территории современной Франции,

Германии и Италии, а в XI в. началось их массовое строительство по всей территории Европы.

Первоначально оборонные сооружения преобладали над жилыми постройками. С XI в. замки стали строить на искусственных холмах. Первоначально замок представлял собой деревянную башню без входа на первом этаже, а лишь с лестницей на второй этаж; в случае нужды мостик и лестница легко убирались.

Самые важные укрепленные места находились у рва, через который прокладывали перекидной мост. Замок окружали деревянные изгороди, преграждавшие подступы к каменным стенам и небольшие предмостные укрепления, защищавшие въезд на подъемный мост.

Возникновение укрепленного жилища было порождением эпохи. По мере того, как в Европе становилось все беспокойнее, замки стали возводить из камня и укреплять. Нестабильность жизни человека раннего Средневековья накладывала свой отпечаток на строительство жилья.

Замки стали часто строить на островах или полуостровах, обеспечивая их защиту.

Крыша вначале покрывалась досками, покрытыми пластинами дерна или бычьими шкурами. Под крышей в верхнем этаже всегда дежурили дозорные. Использование камня было роскошью, позволительной только самым могущественным сеньорам: королям, герцогам и графам. Немногие из их вассалов могли гордиться тем, что, получив от отца в наследство деревянную крепость, передавали детям каменный замок.

С XII в. стали строить больше каменных замков. Сначала строили квадратные, затем круглые и многоугольные замки. Со временем четырехугольные башни и прямые углы были заменены круглыми башнями и округленными углами: такая форма была более удобной для защиты. Замков было много, они отстояли друг от друга на десятки километров.

В каждой стране замки имели свои особенности. Английские замки — массивные и неприветливые, имели обычно кубическую форму с возвышающимися по углам круглыми или квадратными башнями. Окна в таких замках были узкими, сверху закругленными. Французские замки были наряднее и сложнее. Мощные круглые каменные башни заканчивались остроконечными кровлями. Немецкие замки строили на скалах. В центре располагались укрепленные площадки. Замки всегда имели мощную башню.

В замках все было продумано. Даже дорогу к замку стремились провести не как-нибудь, а с целью ослабить подходящего противника. Она была специально проложена так, чтобы подходила к воротам справа, потому что в левой руке воины держали щиты. В башнях винтовые лестницы закручивались слева направо, что было удобно защитникам и невыгодно нападавшим.

Владелец замка думал прежде всего о прочности и неприступности жилья, поэтому материалом для постройки служил камень и железо, а местом строительства — скала или остров посреди воды, болотистая местность и даже искусственная насыпь. Непременным атрибутом замка был ров и мост, толстые ряды стен и башен. Они строились в духе романской архитектуры.

Систему высоких стен — куртин — и башен с бойницами дополняли глубокие рвы до ю м и более. Башни строили на этаж выше куртин. Высота куртин колебалась до ю м, толщина — от 1, 5 до 3 м. Диаметр башен был от 6 до 20 м, и зависел от местонахождения: самые мощные башни располагались по углам и около въездных. Башни были полыми, внутри разделялись на этажи с отверстием :6оку или в центре для поднятия по санату снарядов. Лестницы скрывали за перегородками в стене.

И опускался на цепях. Кроме подъ- Замок Карнарвон. Вид емного моста вход в замок могла закрывать металлическая кованая решетка, которую днем тоже поднимали в помещение надвратной башни. Иногда решеток было несколько, для того чтобы отсекать нападавших на замок врагов.

Пространство между первыми двумя оградами занимали дома крестьян и ремесленников, обслуживающих замок, гумно, хлев, пекарню, мельницу, пресс, колодец, пруд с рыбой. Между второй и третьей оградами размещались часовня, жилье для воинов, конюшни, псарни,  голубятни и соколиный двор, кладовая со съестными припасами, кухни, водоем. Последняя внутренняя ограда называлась рубашкой. За ней был только донжон.

Романская эпоха — время замков

ЛАБИРИНТ ДОНЖОНА

Жилое строение всегда находилось во внутреннем дворе замка. Это была главная башня — донжон, ключевое оборонительное сооружение и помещение, где жил сеньор, владелец замка. Башня была чаще круглой или четырехугольной, имела три этажа, имела около 30 м в диаметре и 6о м в высоту. Внешне это было внушительное сооружение, а вот внутри из-за толщины стен не такое просторное, как можно было подумать, стоя снаружи.

Первоначально донжон был квадратным, но очень скоро его стали строить круглым, что повышало прочность и экономило камень. К бойницам вели специальные узкие коридоры, проложенные в толще стены, а по верху обязательно шла стрелковая галерея с бойницами для навесного огня. С XI в. для жилища феодала стали строить отдельное здание — дворец, оставляя за донжоном функции оборонительного сооружения, служившего убежищем при штурме замка.

Вход в донжон находился на уровне не менее пяти метров над землей, на втором этаже он был защищен пристройкой. Внутрь попадали по лестнице, лесам или мостику, соединенному с парапетом. Лестницы в замке мало отличались от стремянок. С этажа на этаж поднимались по винтовой лестнице, находящейся в боковой башенке. В донжоне было три этажа один над другим, разделенные деревянными перекрытиями.

Чаще всего в мирное время на первом подземном этаже, врытом в гору, находились погреба, амбары, цистерны с водой или колодец. Там хранили свежую провизию, при необходимости — сундук с деньгами, ибо это было самое надежное место. Внутри донжона все было приспособлено к длительной осаде: кухни, кладовые, колодцы. Зал первого этажа с двенадцатью нишами в стенах служил арсеналом. Первый этаж не имел отверстий наружу, но все же не был ни тюрьмой, ни каменным мешком.

Каждый этаж представлял собой огромный круглый зал. Второй этаж — центр жизни замка. На втором этаже находились парадные залы и иногда жилые помещения. В зале второго этажа помещалась огромная печь, в которой во время осады выпекался хлеб. Третий этаж — покои хозяина и его супруги. Женская половина в замках отделялась от мужской. На третьем этаже был зал, имевший выход на галерею с бойницами. На четвертом и пятом этажах располагались прислуга, дети и гости.

Менее богатые феодалы жили в манорах — домах с толстыми стенами, массивной дверью, защищенные стенами, но без башен и оборонительных сооружений. Они, как правило, имели два зала. На первом этаже располагался зал с невысоким потолком, рядом — кухня и подвал. На втором этаже был другой зал и гардеробная со спальней. Оба эти типа жилья — донжон и манор — относились к романскому стилю, поэтому следует рассмотреть его основные черты в бытовой обстановке.

Романский стиль — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Дворец Карла Великого

Огромный дворец в столице Карла Великого в Аахене (Aix-la-Chapelle) — типичный образец романского стиля. От него сохранилась только часовня  — центрическая восьмиугольная в плане постройка, увенчанная восьмилотковым сводом с двумя ярусами галерей. Полукруглые арки и цилиндрические своды напоминают о строительных технологиях Древнего Рима. Сейчас здание «встроено» в более позднее сооружение, но интерьер сохранился почти в первозданном виде.

Элемент, наиболее часто отождествляемый с романским стилем, — полукруглая арка. Это была самая передовая конструкция, основной элемент римской архитектуры, который снова стали использовать в каменном строительстве. Дерево использовалось для бытовых построек и чаще всего для крыш и потолков каменных зданий. Каменный свод представлял собой простой цилиндрический свод полукруглой формы. Со временем появился крестовый, но опять-таки полукруглый, свод.

Цилиндрические своды часто использовались, когда нужно было перекрыть неф в церкви. В толстых стенах, которые поддерживали тяжелые своды, трудно было проделать окна, поэтому интерьеры были темными. Иногда неф делился на несколько частей поперек, каждая из которых перекрывалась своим сводом, или же возводилась крыша из дерева, которая была недолговечной. В церкви Сен Филибер (960-1120 гг.) в Турню (Франция) центральный неф выше боковых нефов с крестовыми сводами. Центральный неф перекрыт поперечными цилиндрическими сводами, благодаря чему можно было сделать окна вверху. Поперечные своды разрушают единство центрального нефа, поэтому этот эксперимент никогда не был повторен снова. Кроме того, в церкви Сен Филибер нартекс имеет два яруса, напоминая немецкий вестверк. Апсида с венцом капелл впоследствии станет характерным элементом французского храмового зодчества.

Крепости и замки

В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. В романском стиле доминирующую роль играла архитектура. Как бы  отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной, частоколом  и рвом.

Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами;  иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».

Главная башня обычно имела несколько этажей, и ее легко было защищать с верхних этажей и крыши. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника. Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В замках все внушало страх. Не случайно о них сложилось множество легенд. Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное; что у них не было ни малейшего вкуса к изящному.

Некоторые из первых замков, т.н. жилые башни (донжоны), представляли собой башни с комнатами, расположенными друг над другом. По мере того как совершенствовалась техника атаки, начали сооружать защитные башни, расположенные по всему периметру, несколько рядов стен и ворота с подъемными мостами. Увеличивалась численность гарнизона замка, улучшались жилищные условия. Однако, многие залы и покои в настоящее время кажутся крайне скудно обставленными. На то были свои причины. Обширные владения феодалов требовали постоянного наблюдения, которое включало в себя не только управление делами, но военные действия. Поэтому феодал имел лишь самое необходимое для жизни и то, что легко поддавалось транспортировке. Нехитрый их скарб состоял из мебели, драпировок, посуды, провизии и прочих необходимых вещей, часто перевозимых с места на место. По прибытии в замок все это размещалось сообразно потребности. Полноценно обставленными или декорированными средневековые интерьеры назвать нельзя.

Комнаты в замке были так же просто обставлены, как и комнаты в домах простых людей. Главный зал служил жилым помещением и столовой владельцу замка, его семье, слугам и солдатам. Служебные помещения, дополнительные комнаты и другие удобства появлялись постепенно, по мере того, как жизнь средневекового общества становилась более оседлой и размеренной.

Поскольку замки обычно возводились из камня (хотя полы и крыши были деревянными), некоторые из них уцелели до наших дней или были восстановлены, поэтому мы знаем, что представляли собой интерьеры замков. Феодал часто владел несколькими замками. Феодалы периодически посещали свои замки, чтобы устроить аудиенцию, уладить споры и просто показаться своим подданным. Семья феодала и солдаты гарнизона постоянно переезжали, всякий раз приходилось заново налаживать домашнее хозяйство.

Мебель и другие предметы были складными, опять же для того чтобы при необходимости они могли путешествовать вместе со своими хозяевами. Стены помещений покрывались светлой темперной краской или побелкой (разведенным в воде толченым мелом). Последний слой краски иногда дополнялся тонкими красными линиями, изображающими кирпичную кладку. Довольно часто применялась так называемая белая штукатурка, изготовленная из извести, песка и щетины. В некоторых случаях, когда требовалась особо изысканная текстура, в смесь добавлялся жженый гипс. Такая штукатурка называлась парижской или французской (franco plastro).

Полы были каменными или деревянными и не покрывались коврами, перекрытия из дерева, окна были маленькими и узкими и не имели стекол, поэтому не защищали от непогоды. В центре зала был очаг, дым выходил через отверстие в крыше. Камин и дымоход появились гораздо позднее. В одном конце комнаты на специальном возвышении устанавливался стол, за которым восседали члены семьи феодала и его благородные гости. В центре зала положенные на козлы доски служили обеденными и сервировочными столами. Сидели на скамьях или стульях, кресло стояло на почетном месте во главе стола и предназначалось для хозяина замка. В ночное время источником света  был очаг и факелы.

Большое распространение в те времена получила настенная роспись, изображавшая батальные или придворные сцены и геральдические знаки. Помимо этого, плоскости украшались растительными орнаментами или имитациями драпировок. Реальные драпировки — шпалеры — развешивались рядами по каменным стенам или в арочных проемах. Шпалеры служили для утепления и украшения помещений и обыгрывали те же сюжеты, что и настенные росписи.

Значительную роль в убранстве залов играли охотничьи трофеи, не говоря уж о доспехах, оружии, боевых знаменах и геральдических щитах, призванных демонстрировать воинскую доблесть хозяина замка. Доспехи, надо сказать, не всегда выставлялись напоказ. Порой они убирались в своеобразные «шифоньеры» — нечто вроде вертикальных сундуков, украшенных резьбой или геометрическими орнаментами.

В Англии зал в замке  Хендингхем ( ок. 1140 г.) в Эсексе имеет  два этажа: двери, окна и балконы украшены норманнскими арками. Единственное украшение- орнамент на сводах арок.

Огромная арка посредине главного зала поддерживают: деревянные перекрытия, на которые опираются поперечные брусья меньшего размера. Полукруглые арки свидетельствуют о том, что здание построено в норманнском (романском) стиле; единственное украшение – орнамент на сводах арок. Мебель и другие предметы обстановки не являются подлинными, но подобные вещи вполне могли украшать зал в Средние века.

 Но со временем стиль жизни средневекового замка менялся. Период постоянных сражений уступил место обустройству завоеванного пространства. И хотя говорить о полном затишье было бы безосновательно, тем не менее в XIII веке в странах Европы уже началась эпоха стабильного культурного развития. Что и позволило постепенно сформироваться стилю, который мы называем готикой.

Дома

Крестьяне жили в деревянных домах с двухскатной  крышей, где была всего одна комната. С течением времени крестьяне стали перебираться в город под защиту крепостных стен и ворот. В городском доме было несколько комнат, располагавшихся на разных этажах. Такие дома жались друг к другу на узких улицах, поскольку всем хотелось жить в пределах городских стен. Если в качестве строительного материала использовалось дерево, верхние этажи домов часто нависали над улицей, это делалось для того, чтобы увеличить площадь жилища.

Прекрасный пример городской архитектуры этого периода — дома, построенные в XII веке во французском городке Клюни. Все дома имеют смежные боковые стены (это дома т.н. строчечной застройки) и полностью занимают отведенные под их строительство участки земли. Маленький внутренний дворик рядом с уборной обеспечивает доступ света и воздуха в заднюю комнату. Комната, расположенная на первом этаже в передней части дома, имеет выход на улицу; обычно здесь размещался магазин, мастерская или склад. Узкая лестница ведет на верхний этаж в просторную комнату, выполнявшую сразу несколько функций. В небольших помещениях по другую сторону внутреннего дворика размещались кухня и спальня. Над вторым этажом дома находился чердак или мансарда, занимаемая детьми, слугами или работниками, или отведенная под склад. Воду брали из колодца во внутреннем дворе.

Интерьер городского дома практически ничем не отличался от интерьера деревенского фахверкового дома. Фахверковый дом возводится из тяжелых деревянных брусьев, пространство между которыми заполняется штукатуркой и бутом. Для раннего средневековья не характерны обшитые деревом или оштукатуренные стены. Воду набирали из общественных колодцев или фонтанов. Сточные воды и нечистоты стекали в открытые канавы, которые делали санитарную обстановку в городе ужасной. Продолжительность жизни была маленькой (в среднем двадцать девять лет), эпидемии были обычным явлением.

Мебель

Универсальную роль выполнял сундук. Он был одновременно и  емкостью для хранения и  стулом, если сверху на него клали подушку. После того как люди научились красить ткани, чистые, яркие цвета стали использовать для одежды, покрывал, скатертей, гобеленов и портьерах. На окнах нет занавесок. Полог над кроватью создавал некую интимную зону, отделяя ее от остального помещения и защищая от сквозняков. Полог делали из ткани и крепили при помощи матерчатых петель или металлических колец, которые нанизывались на стержни. Даже такие скромные удобства были доступны только аристократам. В домах простых людей были голые стены, деревянные скамьи, доски, положенные на козлы, вместо столов, ломти хлеба вместо тарелок и глиняные кружки или кувшины для питья или хранения жидкостей. Церкви и дома состоятельных людей освещались свечами. Свечи обычно делались из сала; свечи из пчелиного воска были очень дорогими. Фитиль для ламп делали из веревки, его погружали в сосуд с рыбьим или растительным жиром.

В  конце IV столетия после разделения Римской империи и переноса императором Константином своей резиденции в греческую Византию ведущая роль в политической, экономической и общественной жизни переходит в восточную часть. С этого времени начинается эпоха византийского государства, центром которого стала его новая столица — Константинополь. История архитектуры Византии делится на три периода: ранневизантийский (V — VIII .вв.), средневизантийский (VIII — XIII вв.) и поздневизантийский (XIII — XV вв.). Временем высшего расцвета был первый период, особенно время царствования Юстиниана (20 — 60 гг. VI в.), когда Византия превратилась в могущественную державу, покорившую помимо Греции и Малой Азии народы Передней Азии, южного Средиземноморья, Италии и Адриатики.

Архитектурные стили замков средневековья, замковая архитектура

Прообразом замков считаются римские военные сооружения в виде палаток, которые были призваны не только обеспечить комфорт для жизни, но и стать своеобразным защитным объектом в случае нападения неприятеля. Несмотря на все видоизменения, которые произошли с течением времени, основным принципом замковой архитектуры так и осталось создание неприступной крепости, защищенной со всех сторон.

Фото: Белая башня Тауэра

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Класснуть

Замки, которые покоряют

Романский стиль. В Средние века наличие замка демонстрировало не только знатное иерархическое положение своих владельцев, но и было обязательным условием безопасности. Именно тогда, практически одновременно, в Англии зародился нормандский, а в Европе романский стили, которые были идентичны в своих архитектурных особенностях. Крепости строились с большими нишами в форме арок, которые напоминают отголоски римской архитектуры, узкими окнами-бойницами, зубчатыми внутренними галереями. Англосаксонские замки были абсолютно лишены декора, не отличались изяществом, зато их неоспоримым преимуществом было удобство защиты семьи феодалов. Подъемные мосты, рвы с острым частоколом, амбразуры в мощных стенах и минимальные внутренние удобства.

Яркие примеры того времени: замок Хендингхем в Эсексе, Белая башня Тауэра.

Эпоха готики. Просуществовав до конца XII века, романский стиль уступил место готике. В основе готических замков – каркасные конструкции со стрельчатыми сводами, многообразие вытянутых заостренных арок, взлетающие ввысь шпили. Все элементы подчинены вертикали. В это время замки начали постепенно преображаться, превращаясь в великолепные дворцы. Фасад готических замков богато украшен вимпергами, тимпанами, архивольтами, а солнечный свет попадает во внутренние помещения через витражные окна.

Примеры готической архитектуры: замок аббатства Мон Сен-Мишель во Франции, замок Левенберг в Германии, замок Бран в Румынии.

Ренессанс. В начале XV века в Италии зарождается стиль Ренессанс, который лишь спустя столетие придет в Европу. Междоусобные войны практически закончились, а значит, исчезла и необходимость в строительстве замков-крепостей. На смену оборонительным сооружениям пришла мода на изящные сооружения. Вместо изломанных и устремленных по вертикали готических замков появились лаконичные замки-дворцы, вытянутые по горизонтали.

Архитекторы Ренессанса черпают вдохновение в античной эпохе, придавая большое значение симметрии и декоративной отделке фасадов. В оформлении активно используется лепнина, сграффито (декоративная штукатурка), четко прослеживается деление здания на этажи, непременным условием является ордерная система, наличие монументальных колонн, пилястр. Проектированием и строительством замков в эпоху Возрождения занимаются известные скульпторы и архитекторы: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, Гийом Сено, Жан Фуке, Колен Биар, Пьер Делорм, Бертран де Мейналь.

Замки Ренессанса отличаются утонченной архитектурой и многообразием авторских решений. Среди наиболее известных — замок Гайон в Нормандии, замок Шамбор во Франции, замок Чески Крумлов в Южной Чехии, Палаццо Питти в Италии.

Эпоха Ренессанса завершилась к концу XVII в., уступив пышному великолепию барокко. Замки превратились достояние истории, окончательно растворившись в дворцовой архитектуре.

Замковая архитектура | Архитектура и Проектирование

Замковая архитектура, порождённая романским стилем, намного пережила сам стиль. Даже когда романский стиль уступил место готике, барокко и классицизму, глобальные фортификационные сооружения продолжали напоминать эпоху рыцарей.

В неспокойное время средних веков предугадать опасность было крайне сложно. Видимой причины для агрессии могло и не быть, просто у кого-то чего-то больше, а значит, что он должен этим поделиться, хочет он того или нет.

Древние укрепления лагерного типа с частоколом и небольшими валом и рвом не могли обеспечить безопасность от большого числа профессиональных воинов, наводнивших Европу. Во времена могущества Римской империи военные действия велись в основном с помощью пехоты, кавалерия была лёгкой и не регулярной. Лошадь использовалась скорее как более удобное средство передвижения, а не как боевая единица. Вторжение с востока показало совершенно новую военную стратегию, пришли тяжеловооружённые конные воины, для которых конь был не дополнением, а частью единого целого. Собственно говоря, именно представители северо-иранских и тюркских племён были первыми рыцарями, и именно у них европейцы переняли манеру боя и кодекс военной демократии. Пройдя тысячи километров, завоеватели приобрели серьёзный опыт в захвате поселений самых различных типов, были изобретены новые способы и инструменты разрушения. Увеличилась мощность вооружения — средства защиты тоже стали мощнее.

Европейский замок уходит своими корнями в эпоху античности. Самые ранние сооружения подобного рода копировали римские военные лагеря (палатки, окруженные частоколом). Принято считать, что традиция строительства исполинских (по меркам того времени) каменных сооружений началась с норманнов, а классические замки появились в XII веке.

Именно с этого времени и на все последующие века замок превратился в крепость, окруженную каменной стеной с башнями, возвышающимися над ней. Существовало множество вариантов замковой архитектуры. Но так как замок — прежде всего крепость, а уровень военных технологий в разных странах был примерно одинаков, общие принципы строительства и основные фортификационные элементы оставались неизменными как для Франции или Германии, так для России, Сирии и даже Японии.

К замку предъявлялись очень простые требования — он должен быть малодоступным для неприятеля, обеспечивать наблюдение за местностью (включая ближайшие деревни, принадлежащие владельцу замка), иметь собственный источник воды (на случай осады) и выполнять репрезентативные функции — то есть показывать мощь, богатство феодала.

С одного этажа башни попасть на другой можно было только по узкой и крутой винтовой лестнице. Подъем по ней осуществлялся лишь друг за другом — столь узкой она была. При этом воин, шедший первым, мог рассчитывать только на свое собственное умение сражаться, ибо крутизна поворота витка была подобрана таким образом, что из-за спины лидера нельзя было действовать копьем или длинным мечом. Поэтому бои на лестнице сводились к единоборству защитников замка и одного из нападавших. Именно защитников, ведь они могли легко сменять друг друга, поскольку за их спиной располагался специальный расширенный участок.

Во всех замках лестницы закручены по часовой стрелке. Существует только один замок с обратной закруткой — крепость графов Валленштейнов. При изучении истории этого рода обнаружилось, что большинство мужчин в нем были левшами. Благодаря этому историки поняли, что такая проектировка лестниц значительно облегчает работу защитников. Наиболее сильный удар мечом можно нанести в сторону своего левого плеча, а щит в левой руке лучше всего прикрывает тело именно с этого направления. Все эти преимущества есть только у обороняющегося. Атакующий же может нанести удар только в правую сторону, но его ударная рука окажется прижата к стене. Если же он выставит вперед щит, то почти утратит возможность действовать оружием.

Многолетний опыт в защите и нападении позволил разработать стратегию строительства замка до мелочей (каковыми они кажутся сейчас). Оборона начинается с дальних подступов.

Дорога проложена таким образом, что пришельцы всегда обращены к замку правым боком, не прикрытым щитом. Непосредственно перед крепостной стеной находится голое плато, лежащее под значительным уклоном (сам замок стоит на возвышении — естественном или насыпном). Растительность невысокая, чтобы не было укрытия нападающим.

Первая преграда — глубокий ров, а перед ним — вал вынутой земли. Ров может быть поперечным (отделяет стену замка от плато), либо серповидным, выгнутым вперед. Если позволяет ландшафт, ров опоясывает весь замок по кругу.

Иногда внутри замка выкапывались разделительные рвы, затрудняющие врагу передвижение по его территории.

Форма дна у рвов могла быть V-образная и U-образная (последняя наиболее распространена). Если почва под замком скалистая, то рвов либо вообще не делалось, либо они вырубались на небольшую глубину, препятствующую лишь продвижению пехоты (в скале практически невозможно сделать подкоп под стену замка — поэтому глубина рва не имела решающего значения).

Гребень земляного вала, лежащего прямо перед рвом (отчего тот кажется еще глубже), часто нес на себе палисад — забор из вкопанных в землю, заостренных и плотно пригнанных друг к другу деревянных колов.

К внешней стене замка ведет мост, перекинутый через ров. В зависимости от величины рва и моста, последний поддерживает одна или несколько опор (огромных брёвен). Внешняя часть моста закреплена, но последний его отрезок (прямо у стены) подвижен.

Подъемный мост устроен так, чтобы в вертикальном положении он закрывал собой ворота. Мост приводится в движение механизмами, спрятанными в здании над ними. От моста к подъемным машинам в стенные отверстия уходят канаты или цепи. Для облегчения работы людей, обслуживающих механизм моста, канаты иногда снабжались тяжелыми противовесами, берущими часть веса этой конструкции на себя.

Особый интерес представляет мост, работавший по принципу качелей (его называют «опрокидывающимся» или «качающимся»). Одна его половина находилась внутри — лежала на земле под воротами, а другая протягивалась через ров. Когда внутренняя часть поднималась, закрывая собой вход в замок, внешняя (на которую иногда уже успевали забежать нападающие) опускалась вниз, в ров, где была устроена так называемая “волчья яма” (острые колья, врытые в землю), невидимая со стороны, пока мост опущен.

Для входа в замок при закрытых воротах рядом с ними имелась боковая калитка, к которой обычно проложен отдельный подъемный трап.

Ворота — наиболее уязвимая часть замка, обычно проделывались не прямо в его стене, а устраивались в так называемых «надворотных башнях». Чаще всего ворота были двустворчатые, причем створки сколачивались из двух слоев досок. Для защиты от поджога снаружи они обивались железом. При этом в одной из створок имелась маленькая узкая дверца, в которую можно было пройти, лишь согнувшись. Кроме замков и железных засовов, ворота закрывала поперечная балка, лежащая в стенном канале и задвигающаяся в противоположную стену. Поперечная балка могла также заводиться в крюкообразные прорези на стенах. Основной ее целью была защита ворот от их высаживания нападающими.

За воротами обычно находилась опускающаяся решетка. Чаще всего она была деревянной, с окованными железом нижними концами. Но встречались и железные решетки, сделанные из стальных четырёхгранных прутьев. Решётка могла опускаться из щели в своде портала ворот, либо находиться позади них (с внутренней стороны надворотной башни), опускаясь по пазам в стенах.

Решётка висела на канатах или цепях, которые в случае опасности могли быть обрублены, чтобы она быстро упала вниз, преграждая путь захватчикам.

Внутри надворотной башни имелись комнаты для стражи. Они несли вахту на верхней площадке башни, узнавали у гостей цель их визита, открывали ворота, а в случае необходимости могли поражать из лука всех тех, кто проходил под ними. Для этого в своде портала ворот имелись вертикальные бойницы, а также «смоляные носы» — отверстия для выливания горячей смолы на нападающих

Важнейшим оборонительным элементом замка была внешняя стена — высокая, толстая, порой на наклонном цоколе. Обработанные камни или кирпич составляли ее внешнюю поверхность. Внутри она состояла из бутового камня и гашеной извести. Стены ставились на глубокий фундамент, под который очень сложно было сделать подкоп.

Нередко в замках строились двойные стены — высокая внешняя и небольшая внутренняя. Между ними возникало пустое место, получившее немецкое название «цвингер». Нападавшие, преодолевая внешнюю стену, не могли взять с собой дополнительные штурмовые приспособления (громоздкие лестницы, шесты и прочие вещи, которые нельзя перенести внутрь крепости). Оказавшись в цвингере перед еще одной стеной, они становились легкой мишенью (для лучников в стенах цвингера имелись небольшие бойницы).

Сверху по стене проходила галерея для солдат обороны. С внешней стороны замка их защищал прочный бруствер в половину человеческого роста, на котором были регулярно расположены каменные зубцы. За ними можно было стоять в полный рост и, например, заряжать арбалет. Форма зубцов была предельно разнообразной — прямоугольные, округлые, в виде ласточкиного хвоста, декоративно украшенные. В некоторых замках галереи были крытыми (деревянный навес), чтобы защитить воинов от непогоды.

Кроме зубцов, за которыми удобно было прятаться, стены замка оборудовались бойницами. Через них велся обстрел нападающих. Ввиду особенностей применения метательного оружия (свобода движения и определенная позиция стрельбы) бойницы для лучников были длинными и узкими, а для арбалетчиков — короткие, с расширением по сторонам.

Особый вид бойницы — шаровая. Она представляла собой закрепленный в стене, свободно поворачивающийся деревянный шар с прорезью для ведения стрельбы.

Балконы (так называемые «машикули») устраивались в стенах очень редко — например, в том случае, когда стена была слишком узкой для свободного прохода нескольких солдат, и выполняли, как правило, лишь декоративные функции.

По углам замка на стенах сооружались небольшие башни, чаще всего фланкирующие (то есть выступающие наружу), что позволяло защитникам вести огонь вдоль стен по двум направлениям. В позднее средневековье они стали приспосабливаться под хранилища. Внутренние стороны таких башен (обращенные во двор замка) обычно оставлялись открытыми, чтобы противник, ворвавшийся на стену, не мог закрепиться внутри них.

Внутреннее устройство замка

Внутреннее устройство замков отличалось многообразием. Помимо упомянутых цвингеров, за главными воротами мог располагаться маленький прямоугольный дворик с бойницами в стенах — своеобразная «ловушка» для нападающих. Порой замки состояли из нескольких «секций», разделенных внутренними стенами. Но непременным атрибутом замка был большой двор (хозяйственные постройки, колодец, помещения для челяди) и центральная башня, она же «донжон» (donjon).

От наличия и местоположения колодца напрямую зависела жизнь всех обитателей замка. С ним часто возникали проблемы — ведь, как уже было сказано выше, замки строились на возвышениях. Прочный скальный грунт также не облегчал задачу по водоснабжению крепости. Известны случаи прокладки замковых колодцев на глубину более 100 метров (например, замок Куффхойсер в Тюрингии или крепость Кенигстайн в Саксонии имели колодцы глубиной более 140 метров). Прорытие колодца занимало от одного года до пяти лет. В некоторых случаях это поглощало столько же денег, сколько стоили все внутренние постройки замка.

Расположение источника воды зависело, в первую очередь, от естественных причин. Но если был выбор, то колодец выкапывали не на площади, а в укрепленном помещении, чтобы обеспечить его водой на случай укрытия во время осады. Если в силу особенностей залегания грунтовых вод колодец выкапывался за стеной замка, то над ним сооружалась каменная башня (по возможности — с деревянными переходами в замок).

В замке также имелся ряд построек, обеспечивающих автономный быт его обитателей в условиях полной изоляции (блокады): пекарня, паровая баня, кухня и т. п.

Башня была самым высоким сооружением во всем замке. Она обеспечивала возможность наблюдения за окрестностями и выполняла функции последнего убежища. Когда враги прорывались через все линии обороны, население замка укрывалось в донжоне и выдерживало длительную осаду.

Исключительная толщина стен этой башни делала ее разрушение практически невозможным (во всяком случае, на это потребовалось бы огромное количество времени). Вход в башню был очень узким. Он располагался во внутреннем дворе на значительной (6-12 метров) высоте. Деревянную лестницу, ведущую внутрь, можно было легко разрушить и тем самым преградить путь нападающим.

Внутри башни иногда имелась очень высокая шахта, идущая сверху вниз. Она служила либо тюрьмой, либо складом. Вход в нее был возможен только через отверстие в своде верхнего этажа — «Angstloch» (нем. — устрашающая дыра). В зависимости от предназначения шахты, лебедка опускала туда пленников или провиант.

Этажи центральной башни соединялись между собой деревянными лестницами (в случае необходимости их также можно было сжечь). Перекрытия внутри нее были каменными (классический вариант), позже — деревянными (это исключало сжигание внутренних лестниц).

В основании башни располагались подвал, который также мог использоваться в качестве темницы, и кухня с кладовой. Главный зал (столовая, общее помещение) занимал целый этаж и обогревался огромным камином (он распространял тепло всего на несколько метров, так что дальше по залу расставлялись железные корзины с углями). Выше шли палаты семьи феодала, отапливаемые небольшими печками.

На самом верху башни находилась открытая (реже — крытая, но в случае необходимости крышу можно было сбросить) площадка, где можно было установить катапульту или другое метательное орудие для обстрела врага. Там же водружался штандарт (знамя) владельца замка.

Иногда донжон не служил жилым помещением. Он вполне мог применяться только лишь в военно-хозяйственных целях (смотровые посты на башне, темница, хранилище провизии). В таких случаях семья феодала обитала в «паласе» — жилом помещении замка, стоящем обособленно от башни. Паласы строились из камня и имели несколько этажей в высоту.

Следует отметить, что условия проживания в замках были далеко не самыми приятными. Лишь самые крупные паласы имели большой рыцарский зал для торжеств. В донжонах и паласах было очень холодно. Выручало каминное отопление, однако стены все равно покрывались толстыми гобеленами и коврами — не ради украшения, а для сохранения тепла.

Окна пропускали очень мало солнечного света (сказывался фортификационный характер замковой архитектуры), далеко не все из них были застеклены. Туалеты устраивались в виде эркера в стене. Они были неотапливаемыми, поэтому посещение нужника зимой оставляло у людей просто неповторимые ощущения.

Завершая нашу «экскурсию» по замку, нельзя не упомянуть о том, что в нем обязательно присутствовало помещение для богослужений (храм, капелла). К числу непременных обитателей замка относился капеллан или священник, который, помимо своих основных обязанностей, исполнял роль писаря и учителя. В наиболее скромных крепостях роль храма выполняла стенная ниша, где стоял небольшой алтарь.

Крупные храмы имели два этажа. Простолюдины молились внизу, а господа собирались в теплом (иногда застекленном) хоре на втором ярусе. Убранство подобных помещений было довольно скромным — алтарь, скамейки и настенные росписи. Иногда храм исполнял роль гробницы для живущего в замке рода. Реже он применялась как убежище (наряду с донжоном).

В последствии многие замки перестраивались и до наших дней они дошли далеко не в первоначальном виде. Фортификационные сооружения превратились в романтический декор и были вписаны в парковый ландшафт. Замковые помещения приобрели изысканность и комфорт, но всё же замок – это замок, и ничем другим быть не может.

Замки строятся и поныне. Те из них, что находились в государственной собственности, часто возвращаются потомкам древних родов. Замки — символ влиятельности своих хозяев. Они — образец идеального композиционного решения, в котором сочетается слитность (соображения обороны не позволяли живописно распределять строения по территории), многоуровневость построек (главные и второстепенные) и предельная функциональность всех составляющих. Элементы архитектуры замка уже стали архетипами — например, замковая башня с зубцами: ее образ сидит в подсознании любого мало-мальски образованного человека.

25 умопомрачительных примеров романской архитектуры, которые должен увидеть каждый

Для архитектурного стиля, зародившегося в средневековой Европе, характерны полукруглые арки, которые отличаются от готических стрельчатых. Поскольку примеры романской архитектуры можно встретить по всему европейскому континенту, этот стиль зачастую рассматривается как первый пан-европейский архитектурный стиль со времен Римской империи. Помимо полукруглых арок, направление отличается массивными формами, толстыми стенами, прочными опорами, крестовыми сводами и большими башнями. С 6 по 10 век большинство церквей и монастырей в Европе строилось именно в этом величественном стиле. Мы отобрали для вас 25 самых умопомрачительных и впечатляющих примеров романского стиля в архитектуре, которые просто необходимо увидеть!

Собор Успения Девы Марии, Гурк, Австрия. 12 век

Эта базилика считается одним из самых важных романских зданий в стране. Она имеет две башни, три апсиды, склеп и галереи.

Собор Нотр-Дам, Турне, Бельгия. 17 век

С 1936 года считается главной достопримечательностью и наследием Валлонии. Невозможно не отметить тяжелый и серьезный характер постройки, романский неф и кластер из пяти колоколен и полукруглых арок.

Ротонда св. Лонгина, Прага. 12 век

Основанная в качестве приходской церкви в небольшой деревне возле Праги, она была почти разрушена в начале 19 века, но восстановлена позже.

Собор Святого Трофима, Арль, Франция. 15 век

Один из самых важных примеров романской архитектуры во Франции.

Сен-Савен-сюр-Гартамп, Франция. Середина 11 века

Церковь, вошедшая в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1983 году, имеет квадратную башню и пять лучевых капелл с многоугольной апсидой.

Бамбергский кафедральный собор, Бамберг, Германия. 13 век

Церковь, основанная в 1012 году императором Генрихом II, известна своими четырьмя внушительными башнями. Собор был частично разрушен пожаром в 1081 году, но восстановлен к 1111 году.

Собор в Клонферте, Ирландия. 12 век

Дверной проем этого собора считается венцом романского стиля. Он украшен головами животных, листьями и человеческими головами.

Сан-Либераторе на Майелле, Абруццо, Италия. 11 век

Фасад этого аббатства является примером ломбард-романского архитектурного стиля.

Собор Модены, Модена, Италия. 12 век

Собор считается одним из самых знаковых романских зданий в Европе и является объектом Всемирного наследия.

Базилика Святого Серватия, Маастрихт, Нидерланды. 11 век

Здание считается примером различных архитектурных стилей, но преимущественно — романского.

Двери собора в Гнезно, Польша. 12 век

Бронзовые двери считаются одним из самых значительных произведений романского искусства в Польше. Они украшены барельефами, которые демонстрируют 18 сцен из жизни святого Войцеха.

Монастырь Петра и Павла, Крушвица, Польша. 1120 год

Это произведения романского искусства построено из песчаника и гранита. Оно имеет трансепт, пресвитерию и апсиду.

Андреевская церковь, Краков, Польша. 1079-1098 гг

Эта церковь была создана для оборонительных целей. Она является одним из немногих оставшихся примеров европейских крепостных церквей.

Лиссабонский собор, Португалия. 1147 год

Самая старая церковь в Лиссабоне, которая представляет собой смесь различных стилей и прославилась своими романскими железными воротами.

Собор Святого Мартина, Словакия. 13-15 век

Самый большой и интересный романский собор в Словакии. Внутри него расположены мраморные надгробия, а стены расписаны сценами коронации Карла Роберта Анжу.

Базилика Сан-Исидро, Леон, Испания. 10 век

Среди наиболее заметных особенностей здания — арки, пересекающие трансепт и резной тимпан.

Кафедральный собор Лунда, Швеция. 1145 год

Романский стиль здесь выражен в планировке, склепе и арочных галереях.

Гроссмюнстер, Цюрих, Швейцария. 1100-1120 гг

Протестантский храм в романском стиле. Имеет большой резной портал со средневековыми колоннами.

Собор Дарема, Англия. 1093 год

Здание примечательно необычными сводами крыши нефа, поперечными арками и массивными колоннами.

Замок Данноттар, Абердиншир, Шотландия. 15-16 век

Разрушенная средневековая крепость состоит из трех основных крыльев, установленных вокруг четырехугольника, и необычного сложного дубового потолка.

Собор Саламанка, Испания. 1513-1733 гг

Несмотря на то, что в 17 веке собор был перестроен и стал готическим, он сохранил большую часть романского стиля.

Аббатство Вонхоцк, Вонхоцк, Польша. 1179 год

Аббатство признано одним из самых драгоценных памятников романской архитектуры в Польше.

Кафедральный собор в Порту, Португалия. 1737 год

Это один из старейших соборов в городе. Он окружен двумя квадратными башнями, поддерживаемыми контрфорсами и увенчанными куполом.

Санта-Мария-Маджоре, Венето, Италия. 11 век

Интерьер этого собора украшает восхитительная мозаика 9 века.

Кафедральный собор Сан-Никола-ди-Труллас, Италия. 1113 год

Собор был построен в качестве сельской школы, а затем стал монастырем с крестовыми сводами и фресками.

Пусть ваши друзья увидят эти потрясающие постройки. Поделитесь с ними этим постом!

Романский стиль

Образцом романского
стиля в
светской архитектуре являются
крепости-замки, например, Лидский замок
(1323—25 гг.
/ конец XX в.), Каменецкая башня (между
1276—88 гг. /
1903 г.).

Лидская крепость
была построена в 1323–1325 гг. князем
Гедимином и на протяжении нескольких
столетий оставалась мощной цитаделью
на западных землях Беларуси.

Многочисленные
осады, которые выдерживала крепость,
привели к повреждению стен, разрушению
башен и полному уничтожению ее застройки
внутри.

Крепость заложена
на насыпном холме высотой 5—6 м в окружении
рва и водоемов. Ее план в виде прямоугольника,
близкого к квадрату, имеет площадь около
0,6 га. Толщина стен у основания достигает
2 м при высоте более 12 м. Верхняя часть
стен, углы и обрамления проемов облицованы
кирпичом, основной массив крепости
сложен из крупных камней-валунов.

Две башни,
прямоугольные в основании, располагались
в углах по диагонали, выдаваясь во двор.
Их верхние этажи были приспособлены
под жилье. На территории крепости в
прошлом находились православная церковь
(в 1533 г. перенесена в город), жилые и
хозяйственные постройки. В архитектуре
сооружения наряду с готикой встречаются
формы романского зодчества, что было
обычным для ранних произведений
монументального строительства на
белорусской земле.

Ныне Лидский
замок находится в стадии реставрации.
Археологическими раскопками выявлены
его внутренняя планировка, фрагменты
башен, уточнены многие архитектурно-планировочные,
конструктивные и отчасти художественные
характеристики, что используется при
восстановлении памятника.

Каменецкая
башня –
круглая с наружным диаметром 13,6 м при
толщине стен 2,5 м. Высота сооружения
около 30 м. Фундаменты, стены и свод башни
выполнены из большемерного кирпича.
Пять ярусов, или этажей, башни, прорезанные
окнами-бойницами, соединялись между
собой внутренней деревянной лестницей.
Связь между отдельными этажами была не
только по внутренней лестнице: с третьего
яруса можно было добраться до верхней
площадки башни по каменным ступеням,
устроенным в стене. Общая площадь этажей
превышала 300 кв. м, что позволяло во время
обороны разместить на них много воинов.

Внешний вид вежи
необычайно прост: пояс и зубцы –
единственный пластический элемент.
Однако башня производит величественное
впечатление. Это достигается ее
расположением на холме, монолитностью
сооружения и лаконизмом деталей.

Каменецкая вежа
– немой свидетель многих страниц истории
и кровопролитных баталий прошлых веков.
В XIV в. ее многократно осаждали
рыцари-крестоносцы, штурмовали войска
польского князя Мазовецкого, литовских
князей Витовта и Ягайло. В XVII в. в
Каменце у стен крепости шли ожесточенные
бои между армиями Речи Посполитой и
Московского государства.

Сейчас Каменецкая
вежа приспособлена для размещения
филиала Брестского областного
краеведческого музея.

Костел Троицкий
в Косово неороманский 1878 г. В
деревянном костеле 1626 г., стоявшем
на этом месте, 12 февраля 1746 г. был
крещен Тадеуш Костюшко.

Белорусская готика

Образцом белорусской
готики
являются церкви оборонительного типа
в Деревном (1630-е гг.
/ 2-я половина XVII в.) и Ишкольди (до
1472 г.),
Мало-Можейкове (1524 г.
/ 1817 г. / 1871—72 гг. / начало XX в.),
Новогрудке (1519 г.
/ 1630-е гг. / 2-я половина XIX в).

Троицкий костел
в Ишкольди –
самый старый
(из не подвергшихся перестройкам) костел
на территории современной Беларуси.
Строился как католический храм. Во 2-й
половине XVI в. был приспособлен под
кальвинский сбор, в 1641 г. возвращен
католикам.

Костел построен
в готическом стиле. Элементы, свойственные
готике, проявляются убранстве главного
фасада плоскими нишами различного
очертания и размера, в стрельчатых
оконных и дверных проемах. Фигурное
завершение стены главного фасада и
мягкие криволинейные очертания
контрфорсов придают храму скульптурность,
смягчающую монументальный облик
памятника. В результате многократных
перестроек в течение XVII–XX вв. (под
кальвинистский собор, церковь и вновь
под костел) художественно-декоративное
убранство внутри памятника изменилось.

Церковь Рождества
Богородицы в Мурованке, деревне
Щучинского района, сохранилась как
выдающийся памятник белорусского
зодчества первой половины XVI в. –
Маломожейковская церковь. Она относится
к храмам оборонного типа. Монументальная
каменная постройка по углам закреплена
круглыми башнями с винтовыми лестницами,
ведущими к бойницам, опоясывающим
верхнюю часть храма.

Система готических
сводов характеризуется изяществом и
тонким рисунком. Поверхности наружных
стен, фронтона и башен украшены
многочисленными неглубокими нишами.
Круглое окно над входом – прием, обычный
для культовых памятников романской и
готической архитектуры.

В целом же
конструктивное и архитектурно-художественное
решение храма представляет местные
традиционные черты белорусской
архитектуры XVI в. Во второй половине
XIX – начале XX в. Маломожейковская
церковь подверглась перестройке: к
западному фасаду был добавлен притвор,
башни надстроены.

Борисоглебская
церковь в Новогрудке относится
к храмам, приспособленным к оборне
(1519 г.). В первой половине XVII в. она
была реконструирована, достроена с
западной стороны и получила иной облик.
В архитектуре церкви много готических
элементов: звездчатые своды на нервюрах,
контрфорсы, стрельчатые проемы,
декоративные пояса, стрельчатые арочки
и т. д. Интересно отметить, что отдельные
черты архитектуры церкви присущи и
архитектуре бернардинского костела в
Вильнюсе (1525—1594 гг.).

В светской
архитектуре этого периода появляются
крепости-замки в Новогрудке, Лиде,
Гродно, Мире (1506—10 гг.?
/ начало XVII в. / 1978—2005 гг.) и др. Их
возникновение было вызвано необходимостью
обороны.

Замок Ильиничей
в поселке Мир
– выдающееся
произведение белорусского зодчества.
В его архитектуре нашла зримое отражение
эпоха феодализма: за мощными стенами и
башнями, способными защитить владельца
от неприятеля, стоял богатый дворец –
резиденция магната. Выполненный из
камня и кирпича, окруженный земляными
валами с бастионами и рвами с водой,
замок своей монументальностью и
неприступностью олицетворял силу и
неограниченную власть феодала.

План замка
представляет собой перекошенный
четырехугольник, близкий к квадрату,
образованный крепостными стенами
протяженностью в среднем около 75 м. По
углам, выступая за стены, стоят четыре
башни. Пятая башня – главная – с аркой
въезда находится в середине западной
стены и обращена к поселку.

Первоначально
стены замка имели высоту до 13 м при
толщине их у основания около 3 м. Кладка
трехслойная: наружная часть стен выложена
из кирпича с вкраплением камня-валуна,
а внутренняя, составляющая ее основной
массив, представляет собой забутовку
из мелкого камня и кирпичного боя. Высота
комбинированной кладки стен около 1,5
м, в главной башне она достигает 7 м.
Верхние части стен башен, а также стены,
цилиндрические своды и полы дворца
выполнены из кирпича.

Строительство
дворцово-замкового комплекса проходило
не единовременно, что хорошо прослеживается
в характере архитектуры его различных
частей. Первоначально, в XVI в., были
построены крепостные стены и башни.
Позднее, уже при Радзивилле Сиротке, в
начале XVII в., вдоль восточной и северной
стен строится трехэтажный дворец. Новое
строительство вызвало изменения облика
стен, к которым примкнул дворец: у них
исчезли бойницы, были пробиты большие
оконные проемы, заново возведена верхняя
часть. Большие окна получила и достроенная
часть северо-западной башни. Тогда же
по внешнему контуру замка вдоль южной
и западной стен строятся одноэтажные
хозяйственные постройки и конюшня.

Достопримечательностью
замка являются башни высотой около 25
м. Они возвышаются над стенами и в прошлом
все имели характерный готический декор
в виде ниш и орнаментальных поясов.
Такой прием обработки фасадов был
распространен в белорусской архитектуре
XV–XVI вв. Побеленные ниши и пояса
удачно контрастируют с красными
кирпичными стенами, усиливая художественную
выразительность замка. Ныне только
главная, въездная и юго-западная башни
сохранили изначальные характерные
черты готики. Другие башни, как и дворец,
получили формы и декор архитектуры
ренессанса: они оштукатурены или
облицованы тесаным камнем.

С конца XIX в.
пейзаж, окружающий замок, значительно
изменился. Здесь был разбит парк, устроен
пруд, в 1904 г. в парке сооружен
храм-усыпальница.

Замок в Мире за
свою более чем четырехвековую историю
был свидетелем многочисленных войн.
Так, в 1655 г. он пострадал от длительной
осады шведов, в 1705 г. они вторично
напали на замок и сожгли его. Сильно
разрушен замок и во время Отечественной
войны 1812 г. Дважды – в июле и ноябре
этого года – между русскими и французскими
войсками в Мире велись ожесточенные
бои. Тогда была взорвана северо-восточная
башня замка, в которой находился пороховой
склад, сожжен дворец, были сильно
разрушены и фортификационные сооружения.
Сейчас в замке ведутся реставрационные
работы, в процессе которых получены
новые данные по его истории и архитектуре
на разных этапах строительства.

Романская архитектура

Романская архитектура — Дизайн
Дизайн романской архитектуры должен был быть сочетанием практического использования и эстетического дизайна! Романская архитектура должна была принять во внимание следующее:

• Дизайн замка и романская архитектура должны были передать страх, трепет, господство, зависть, покорность, уважение, могущество и богатство.
• Комфортность каменного интерьера замка значительно улучшилась по сравнению с деревянные замки Мотт и Бейли, но все еще оставались холодными, пахнущими и тусклыми
• Украшения? Каменщики смогли добавить украшения в романские замки
• Экономика — Замок, спроектированный в стиле романской архитектуры, был дорогим, но прочным!

Романская архитектура — определяющие особенности
Романская архитектура может быть определена как имеющая следующие особенности:

• Камень был огранен с высокой точностью
• Стены были изначально твердыми, но стены, выполненные в стиле романской архитектуры, были полыми и распределенными вес
• Использование римской арки привело к тому, что камень поддерживался в середине арочной конструкцией
• Используемый камень был чрезвычайно тяжелым.Вес потолков будет иметь тенденцию изгибать стены наружу, и большие груды камня будут укладываться вдоль стены с интервалами, чтобы подпереть (или поддерживать) стены от выталкивания наружу — эти груды камней стали чертами романской архитектуры, и были введены контрфорсы. к основному проекту
• Оконные проемы замков романской архитектуры должны были быть небольшими, чтобы сохранять прочность стен
• Самым важным структурным развитием романской архитектуры был свод.Хранилище было разработано для строительства каменных крыш — деревянные крыши были очевидной пожарной опасностью
  • Бочковые или туннельные своды — состояли из непрерывной поверхности полукруглых или заостренных секций, напоминающих бочку или туннель, разрезанные пополам по длине
  • Хранилище паха — Хранилище, образованное пересечением под прямым углом двух цилиндрических сводов. Арки паховых сводов были либо остроконечными, либо круглыми.

Норманнские архитекторы в романском стиле
Архитекторы нормандского замка не считались особенно важными в нормандском и средневековом мировоззрении — лорды, построившие замки, были важными людьми! Поэтому информация о средневековых архитекторах несколько ограничена.

Роберт де Беллем — нормандский романский архитектор и строитель
Вильгельм Завоеватель, главный архитектор и строитель каменного замка, звали Роберт, лорд Беллем. Робер де Бельм (1052–1130) был выдающимся военным архитектором. Роберт де Беллем был младшим сыном Роже де Монтгомери, графа Шрусбери. Роберт де Беллем унаследовал светлость в Нормандии и Англии, но был вовлечен в восстание против короля в 1102 году, и впоследствии его английские земли и титулы были конфискованы.

Гундульф — норманнский романский архитектор и строитель
Главным строителем Белой башни лондонского Тауэра был норманнский монах по имени Гундульф (1024–1108). Он был также известен как «плачущий монах Бека». Гундульф пришел из Нормандии после норманнского завоевания. В 1077 году Гундульф стал епископом Рочестера. Гундульф был хорошо известен и уважаем за свои строительные навыки, а Вильгельм Завоеватель использовал навыки Гундульф при строительстве Белой башни, знаменитого замка Лондонского Тауэра.Гундульф также отвечал за строительство крепости в замках Рочестер и Колчестер.

Генри Йеверли — романский / готический архитектор и строитель
Генри Йеверли (1325–1399) был главным архитектором, нанятым королем Эдуардом III (1327–1377). Он был мастером-каменщиком, а также зарабатывал деньги как успешный пивовар. Генри Йеверли стал одним из величайших архитекторов английских замков в Лондоне и его окрестностях. Его мастерство как строителя и архитектора привлекло внимание двора, и в 1360 году он был назначен «мастером-масоном королевских работ по всей Англии».Он работал над улучшением укреплений в Лондонском Тауэре и построил дополнения к старому собору Святого Павла.

Романская архитектура
Примеры романской архитектуры можно увидеть по всей Великобритании. Норманны оставили свой неизгладимый след в английском ландшафте — массивные норманнские замки с их могучими каменными крепостями внушают благоговение. Романский стиль нормандской архитектуры представляет собой массивные замки этой эпохи — большие каменные крепости, толстые, тяжелые стены, поддерживаемые контрфорсами, и сводчатые потолки, поддерживаемые аркой в ​​римском стиле.Эти громоздкие романские замки позже уступили место более тонким и богато украшенным замкам готической архитектуры.

Романская архитектура

Факты и интересная информация о средневековом искусстве, особенно о романской архитектуре,
в средние века

Что такое романская архитектура?
Определение
Что такое романская архитектура? Определение: романская архитектура — это
стиль архитектуры, развитый между римлянами и готикой
стили после 1000 г. н.э.Для романской архитектуры характерны круглые
арки и своды и заменой опор колоннами.
Романские архитекторы и строители обычно использовали круглые арки и только
очень редко используются слегка заостренные. Романская архитектура — это термин, используемый для описания стилей зданий.
которые использовались между 800 и 1100 годами нашей эры.

Почему это называется романской архитектурой?
Название этого стиля
архитектура приводит к некоторой путанице — непосредственная ассоциация с
этот стиль архитектуры принадлежит Римской Империи! Причина этого
ассоциации — это сходство между римской архитектурой, особенно
римский «бочкообразный свод» и римская арка.И средневековый романский
Архитектура была первым развитым архитектурным стилем.
после распада Римской империи. Романская архитектура была
в первую очередь развит норманнами, особенно в Англии после
Битва при Гастингсе
и норманнское завоевание 1066 года.

История романской архитектуры
Возникновение романской архитектуры
в Средневековье и сильно отождествляется с норманнами и
Нормандские замки.История романской архитектуры сильно
под влиянием религиозного рвения средневековой эпохи, что привело к
при строительстве многих романских церквей в Англии. Многие
средневековые рыцари отправились на Святую Землю на
Крестовые походы. Они видели
великолепные крепкие крепости
Византийская империя в пути, и эти массивные здания повлияли на
революционизировали идеи строительства замков и церквей, инженерии и
Романская архитектура.

История романской архитектуры
— Нормандские замки
Норманны разработали деревянные
Замки Мотт и Бейли сначала в Нормандии.Затем была захвачена Англия
по
Вильгельма Завоевателя и потерпели поражение в битве при Гастингсе в
1066. Деревянные замки Мотт и Бейли использовались норманнами в качестве
означает поработить покоренных английских жителей. Деревянная башня
на вершине «Мотта» вскоре была заменена крепостью замка и
Затем были спроектированы и построены из камня нормандские замки, в результате чего Норманн
Романская архитектура. Замки, построенные в романском стиле
Архитектура была массивной — впечатляющие крепости, чтобы удерживать англичан
чек об оплате.Норманны завоевали и сохранили свое господство над
Английский язык через романскую архитектуру своих замков.

Развитие романской архитектуры
Время играло важную роль в
развитие романской архитектуры. Это было время социальных и
культурные изменения. Под сильным влиянием христианства и религии
пыл. Это был период крестовых походов — даже нормандского вторжения
Англия была освящена Папой как крестовый поход! Земли были завоеваны
и нужно было найти средства, чтобы сокрушить покоренных англичан.В
победоносные норманны использовали замки в качестве опоры и построили множество
церкви.

Романская архитектура
заменяет римскую архитектуру
Какие материалы были доступны для создания зданий в стиле
мода на романскую архитектуру? Были переработаны старые римские кирпичи
и различный камень, который был доступен на месте, использовался в
здания. Большинство оставшихся римских вилл и храмов были полностью
уничтожен. Работы по возведению построек было предостаточно.Тяжелый
камни, необходимые для строительства романских замков и церквей, были
перевезены покоренными англичанами. Феодальный строй средневековья
эпохи обеспечили труд для строительства массивных построек в романском стиле.
архитектура может быть легко развернута

Романская архитектура —
Новая техника
Новая строительная техника,
методы и идеи строительства включали разработку камня
потолок свода, арка и контрфорс для поддержки большого камня
гири, которые были характерны для массивных замков и церквей.

Средневековое искусство — романская архитектура
Веб-сайт «Средневековье» предоставляет интересные факты, историю и информацию о великих художниках и важных исторических событиях, которые разбросаны по книгам по средневековой истории, посвященным романской архитектуре. Карта сайта «Средневековье» предоставляет полную информацию и факты об увлекательной теме романской архитектуры в исторический период средневековья. Содержание этой статьи о средневековом искусстве предоставляет бесплатные образовательные детали, факты и информацию для справок и исследований для школ, колледжей, а также домашние задания для курсов истории и курсов по истории.

Романский период | Безграничная история искусства

Романский период

На романское искусство повлияла смена политических сил после периода Каролингов и мобильность во время крестовых походов.

Цели обучения

Краткое описание экономики и политики романского периода

Основные выводы

Ключевые моменты

• Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей для усиления нормандского присутствия.Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны как места светской и религиозной власти или места коронации и захоронения.
• Крестовые походы (1095–1270) вызвали обширную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков.
• Непрерывное перемещение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.
• В этот период Европа неуклонно росла и процветала, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей.Мирские художники становились все более ценными, и к концу периода в эту категорию входило большинство масонов, ювелиров и художников.

Ключевые термины

• лежал : Не принадлежит духовенству, но связан с ним.
• Крестовый поход : Одна из серии якобы религиозных кампаний христианских сил с 11 по 13 века, в основном с целью захвата Святой Земли у мусульман, которые ее оккупировали.
• феодализм : социальная система, основанная на личной собственности на ресурсы и верности между сюзереном (господином) и вассалом (подданным).Определяющими характеристиками являются прямое владение ресурсами, личная лояльность и иерархическая социальная структура, подкрепленная религией.

Источник вдохновения

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе после распада Римской империи. Несмотря на ошибочное представление историков искусства 19 ^{-х годов} века о том, что романская архитектура была продолжением римских стилей, римские методы строительства из кирпича и камня были потеряны в большинстве частей Европы.В северных странах римский стиль и методы были приняты только для официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны. Исключением были несколько великих константиновских базилик, которые продолжали стоять в Риме как источник вдохновения для последующих строителей. Однако они не вдохновили Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенную примерно в 800 году нашей эры. Вместо этого величайшее здание средневековья в Европе было художественным детищем восьмиугольной византийской базилики Сан-Витале в Равенне, построенной в шестом веке.

Новая европейская империя

Карл Великий был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество 800 г. н.э. с целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, что привело к постепенному появлению отдельных политических государств, которые в конечном итоге объединились в нации в результате верности или поражения. В процессе Королевство Германия породило Священную Римскую империю. Вторжение в Англию Вильгельма герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов.Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или как места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

Остальные архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, и большая часть технологий была потеряна. В то же время, однако, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, хотя стиль сильно изменился после падения Рима в непреходящей Византийской империи.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы оказали существенное влияние на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Наиболее ярким примером является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть много менее известных примеров, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и собор Ангулема.

Церковь Святого Фронта, Периге, Франция : Изображение церкви с куполом, пример восточноевропейского влияния.

Феодализм и война

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне удерживали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу.В результате их можно было призвать к местным ссорам, а также последовать за своим господином через Европу в крестовые походы.

Крестовые походы (1095–1270 гг.) Вызвали значительную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков, особенно строительство укреплений и металлообработку для снабжения оружием, что также применялось для оснащения и украшения зданий. Непрерывное движение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

Карта Европы, 1142 : Европа, 1142 год, эпоха крестовых походов.

Жизнь стала менее безопасной после периода Каролингов, в результате чего в стратегических точках построили замки. Многие из них были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению городов путем восстановления и укрепления стен, оставшихся с римского периода. Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон.Ограждение городов привело к созданию высокого узкого таунхауса с ограниченной жилой площадью. Они часто окружали общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

Сан-Джиминьяно, Италия : Изображение Сан-Джиминьяно, известного своей средневековой архитектурой, уникального тем, что сохранилось около десятка его высоких узких домов-башен.

Растущее процветание

По мере того, как в этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей, как в периоды Каролингов и Оттонов.Монастыри оставались важными, особенно монастыри новых цистерцианцев, клуниак и картезианцев, распространившихся по Европе. Городские церкви, в том числе на паломнических маршрутах и ​​многие в небольших городах и деревнях, были тщательно украшены. Действительно, они часто уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены, а королевские дворцы в романском стиле — нет. Художник-мирянин Николай Верденский стал ценной фигурой, известной на всем континенте. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были профессионалами-мирянами, а не монашеским духовенством, и к концу периода большинство из них составляли мирские художники, такие как мастер Гюго.Иконография их церковной работы, вероятно, определялась по согласованию с духовными советниками.

Романский стиль

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 века до расцвета готического стиля в 13 веке.

Цели обучения

Оценить романскую архитектуру, скульптуру и живопись

Основные выводы

Ключевые моменты

• Романский стиль первым распространился по всей католической Европе и, таким образом, стал первым общеевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры.
• Сочетая черты римских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура демонстрирует массивное качество, толстые стены, круглые арки, прочные опоры, сводчатые своды, большие башни и симметричные планы.
• Искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.
• Цвета, которые мы теперь можем видеть в своей первоначальной яркости только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях, как правило, были очень яркими.
• На тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто изображающие иконографию византийской живописи.

Ключевые термины

• паховый свод : пересечение под прямым углом двух цилиндрических сводов.
• tympanum : Треугольное пространство между сторонами фронтона; пространство внутри арки и над перемычкой или подчиненной аркой, охватывающее проем под аркой.
• пирс : В архитектуре вертикальная опора для конструкции или надстройки, такой как арка или мост.

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 ^{-х годов} века до расцвета готического стиля в 13 ^-м веках или позже, в зависимости от региона.Термин «романский» был изобретен историками искусства 19 ^{-х годов} века для обозначения архитектуры того времени, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь полукруглые арки, но сохранила отличительные региональные особенности. В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным периодом, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе и, таким образом, первым панъевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры.На романское искусство также оказало влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

Архитектура

Сочетая черты римских и византийских зданий с другими местными традициями, романская архитектура отличается массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко определенные формы и симметричный план, в результате чего внешний вид намного проще, чем готические здания, которые последуют за ним. Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и материалы.

Аббатство Марии Лаах, Германия : Это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры.

Живопись

Помимо архитектуры, искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.В церквях живопись продолжала следовать византийским иконографическим образцам. Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа остались одними из самых распространенных изображений. В иллюминированных рукописях наиболее богато украшенными образцами того периода были библии или псалтыри. По мере того, как изображались новые сцены, появлялось все больше оригинальности. Они использовали интенсивно насыщенные основные цвета, которые теперь в своей первоначальной яркости существуют только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях.Витражи впервые получили широкое распространение в этот период, хотя сохранившихся примеров немного.

Живописные композиции обычно имели небольшую глубину, так как они ограничивались узкими пространствами исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов. Напряжение между плотной рамкой и композицией, иногда ускользающей от обозначенного пространства, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон отсутствовал или был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана.«Человеческие формы часто были удлиненными и искривленными, чтобы соответствовать предоставленной форме, и временами казалось, что они парят в космосе. Эти фигуры сосредоточены на линейных деталях с акцентом на складки драпировки и волосы.

«Лист Моргана. «:« Лист Моргана », отделенный от иллюминированной Винчестерской Библии 1160–1175 годов. Сцены из жизни Давида, изображенные в романском стиле с фигурами различных размеров в зависимости от важности и абстрактного ландшафта.

Скульптура

Скульптура также демонстрирует энергичный стиль, очевидный в резных капителях колонн, которые часто изображают законченные сцены, состоящие из нескольких фигур.Драгоценные предметы, вылепленные из металла, эмали и слоновой кости, такие как реликварии, также имели высокий статус в этот период. В то время как большое деревянное распятие и статуи восседающей на троне Мадонны были немецкими новинками в начале того периода, горельефная резьба архитектурных элементов наиболее характерна для этого стиля.

Важным нововведением стало то, что на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, снова изображающие Христа в величии или Страшный суд, но обработанные с большей свободой, чем в раскрашенных версиях.Эти портальные скульптуры должны были одновременно запугать и обучить зрителя. Поскольку не было эквивалентных византийских моделей, романские скульпторы не стеснялись расширять свое лечение барабанных перепонок.

Портал Сен-Пьер, Муассак : На этом изображении показаны резные фигурки на тимпанах портала Сен-Пьер, аббатство Муассак, Муассак, Франция.

Жемчужина для любителей архитектуры: примеры романской архитектуры в Германии

Лучшие образцы романской архитектуры вдоль романского маршрута в Саксонии-Ангальт, Германия

Саксония-Анхальт в Германии — это регион, изобилующий замками, соборами и монастырями, многие из которых которые относятся к романскому периоду и являются прекрасными образцами романской архитектуры.Мы думаем, что этот регион является прекрасным местом для любителей архитектуры и истории, и поэтому разработали для вас 5-дневный маршрут Саксония-Анхальт по романскому маршруту, который поможет вам в планировании.

Расположенная в центральной части Германии, к северу от Лейпцига и на равном расстоянии между Гамбургом и Берлином, Саксония-Анхальт была образована только после Второй мировой войны. Однако история и культура здесь насчитывают тысячелетия.

Романский относится к периоду времени, предшествовавшему готическому стилю архитектуры, когда доминировали религиозные и политические образы, примерно в IX-XII веках.Это был сплав византийской, римской и каролингской архитектуры.

Многие монастыри и соборы в Центральной Европе являются яркими примерами романской архитектуры в Германии, хотя многие из них также имеют более поздние элементы.

Столица региона — Магдебург, который также является штаб-квартирой TRANSROMANICA, международной организации, занимающейся продвижением и культурной устойчивостью романского наследия в Европе.

О компании TRANSROMANICA

TRANSROMANICA обслуживает маршруты через девять европейских стран, тесно связанных с романской эпохой.Посредством культурного туризма TRANSROMANICA подчеркивает общее культурное наследие романской архитектуры от Португалии до Румынии и продвигает устойчивый туризм по всей сети.

Он был признан Советом Европы главным европейским культурным маршрутом. В Саксонии-Анхальт Маршрут романского стиля состоит из различных соборов и замков от Магдебурга до Мемлебена.

Характеристики романской архитектуры

• Круглые арки
• Толстые и массивные стены с маленькими отверстиями
• Декоративные аркады с круглыми арками и прочными колоннами
• Высокие башни
• Симметричные строения

  47

• Бочковые своды

  47 Art Center

  Центр романского искусства в Магдебурге — лучшее место для начала экскурсии по памятникам романской архитектуры Германии.Здесь вы можете найти информацию обо всех исторических местах Саксонии-Анхальт.

  Музей невероятно информативен и демонстрирует не только романскую архитектуру, но также обычаи и законы, религиозные и политические нюансы и многое другое, что определяло повседневную жизнь в средние века.

  Магдебург был центром романского пути и излюбленным пфальцом императора Отто Великого, поэтому он был не только перекрестком дорог, но и центром интеллектуальной деятельности.

  Магдебургский собор

  Магдебургский собор — старейший готический собор в Германии и один из крупнейших в Европе. Он датируется серединой 10 века, когда Отто построил собор. Многие предметы интерьера происходят из северной Италии, например, мраморные и гранитные колонны и некоторые предметы античного искусства.

  Когда Отто умер, его сыновья вернули его тело сюда, где он был погребен в каменном саркофаге. Собор сильно пострадал от пожара в начале 13 века и был завершен только в начале 16 века, в то время, когда готическая архитектура была известна.

  Иериховский монастырь

  Иерихов находится примерно в 90 километрах к северу от Магдебурга, вдоль реки Эльбы. Монастырь, который на самом деле вовсе не монастырь, а соборная церковь, расположен на окраине города.

  Священниками, основавшими монастырь в XII веке, были премонстратеры, или светские священники, исполнявшие обязанности монахов. Сегодня посетители могут посетить базилику, склепы, монастыри, общежития и колокольни.

  Собор Хальберштадта

  Хальберштадт — столица региона Гарц, к северу от Магдебурга, где находится собор Хальберштадт.Построенный по образцу французского готического собора, собор Хальберштадт датируется 12 веком и может похвастаться всемирно известной коллекцией средневекового византийского искусства, которая была доставлена ​​сюда после разграбления Константинополя во время Четвертого крестового похода.

  Собор Мерзебурга

  Мерзебург — одна из важнейших остановок на Романской дороге. Его собор датируется 10 веком, когда Отто построил здесь собор после победы на поле боя.

  Город был фаворитом многих немецких королей в средние века и был резиденцией герцогов Саксен-Мерзебургских.Нынешний собор был построен в 11 веке на месте первоначального собора и был местом одной из речей Мартина Лютера во время Реформации. С 1545 года здесь не сидел ни один епископ.

  В соборе Мерзебурга, в котором сочетаются романский, готический и барочный архитектурные стили, есть один из старейших склепов в Германии, который до сих пор доступен.

  Замок Кверфурт

  Замок Кверфурт — самая большая крепость в Центральной Германии, хорошо известная своей ролью в нескольких блокбастерах, действие которых происходит в средневековье.Замок может похвастаться большим садом, хорошо сохранившимися стенами и подробной выставкой романской архитектуры в Германии.

  Монастырь и Императорский дворец-музей Мемлебена

  Мемлебен известен тем, что был местом гибели Отто Великого и (его отца) короля Генриха I.

  Императорский дворец датируется началом 10 века, а монастырь — концом века.

  План этажа собора был обнаружен в ходе археологических раскопок и виден в виде брусчатки, а руины аббатства и сад стоит посетить.

  Склеп остается одним из наиболее хорошо сохранившихся романских склепов. Все указывают на былую важность и влияние Мемлебена.

  Замок Рудельсбург

  Замок Рудельсбург 12 века, к сожалению, немного больше, чем руины замка на берегу реки Заале, но это популярное место для туристов и других путешественников, пересекающих Маршрут романского стиля.

  В 19 веке предприимчивый местный житель начал предлагать закуски тем, кто останавливался здесь, и к середине 20 века это был полноценный ресторан.Деятельность прекратилась во время войны, хотя замок был местом пребывания многих секретных групп во время войны. Сегодня он снова стал рестораном для тех, кто изучает романский маршрут.

  Замок Нойенбург

  Замок Нойенбург, датируемый 11 веком, был построен графами Тюрингии как средневековый двор и охотничий домик.

  Сегодня это музей, посвященный виноделию региона наряду с историей. Территория замка открыта для гостей, а также винный погреб и средневековая крепость, откуда открывается захватывающий вид на окружающую сельскую местность.

  Наумбургский собор

  Наумбургский собор — один из новейших объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Части собора, такие как склеп, относятся к началу 11 века, а современная церковь была построена в 13 веке.

  Пожары и Реформация повредили большую часть церкви, поэтому это смесь архитектурных стилей. Он также был преобразован из католической церкви в протестантский собор в 16 веке и остается таковым по сей день.Наумбургский собор — один из важнейших образцов романской архитектуры в Европе и изюминка Маршрута.

  Помимо перечисленных выше известных достопримечательностей, в немецкой земле Саксония-Анхальт есть еще много примеров романской архитектуры. Вы можете узнать о них больше здесь. Этот регион, до которого легко добраться из Берлина, Гамбурга, Парижа или Амстердама, является прекрасным местом, чтобы больше узнать о богатом наследии и истории Центральной Европы.

  «Жемчужина для любителей истории: примеры романской архитектуры в Германии» написала Крисула Маника из TravelPassionate for EuropeUpClose.Хрисоула была приглашена TRANSROMANICA в поездку по земле Саксония-Ангальт. В ее блоге масса полезного европейского контента, и вам обязательно стоит его проверить.

  Примеры романской архитектуры в Германии — значок позже:

  Романская архитектура в Англии

  Норманнские захватчики Англии ввели свой собственный стиль строительства в свои новые островные владения. Хотя элементы романского стиля использовались в Англии до Завоевания (как в Вестминстерском аббатстве Эдварда Исповедника), нормандский романский стиль ознаменовал такой радикальный отход от англосаксонских традиций, что его следует рассматривать отдельно.

  Краткие факты

  ~ Романский период в английской архитектуре можно приблизительно датировать 1066-1180 гг.
  
  ~ Стиль также известен как « Norman ».

  Самая очевидная характеристика нормандского романского стиля — это то, что он полагался на абсолютную громадность. Все крупнее, прочнее и несет в себе вид постоянства, что сильно расходится с ранними саксонскими работами. Стены собора и замка были толщиной в 24 фута в основании.

  Нормандский пирс

  Хотя опоры, несущие вес романских зданий, могут быть закругленными, многоугольными или составными, они используют массу для выполнения своей работы. Отчасти очень простой стиль нормандского романского стиля можно отнести к тому факту, что строителям приходилось использовать необученный саксонский труд; чернорабочие, у которых была традиция строить из дерева, а не из камня.

  Однако масса этих ранних опор может быть обманчива. Часто опоры представляют собой простые кирпичные или каменные оболочки с полым внутренним пространством, заполненным щебнем. По сути, норманны никогда не использовали два камня вместо одного.

  Ранние нормандские строители в романском стиле использовали почти исключительно цилиндрические своды. Чтобы представить себе бочкообразный свод, представьте, что деревянную бочку разрезают по центру продольно. Простая закругленная форма сводчатого купола помогала распределить вес стен и крыши.К сожалению, расстояние, которое можно было преодолеть бочкообразным прыжком, было невелико.

  Ищите

  ~ Закругленные арки
  
  ~ Бочковые хранилища
  
  ~ Шевронный узор.
  
  ~ Двери встраиваемые в трех порядках

  Окна были небольшими, частично в целях защиты, а частично во избежание ослабления стен. Контрфорсы были чрезвычайно простыми, местами немного больше, чем утолщение внешних стен.

  Декоративных элементов в XI веке было немного; наиболее отличительным из них является нормандский шеврон (зигзаг), который чаще всего встречается на утопленных орденах, обрамляющих двери и окна. Другое украшение также опирается на простые геометрические узоры. В XII веке можно увидеть более сложные украшения, такие как четырехконечные звезды, ромбы и гребешки.

  Поперечный разрез романской пристани

  Эти декоративные элементы вырезаны неглубоким рельефом; только ближе к XIII веку можно увидеть резные фигурки с глубокой резьбой.Предметом резьбы были библейские сцены, а также человеческие, животные и цветочные формы. Эти резные фигурки чаще всего встречаются на капителях.

  Самый яркий образец романского стиля в Англии можно увидеть в Даремском соборе, где нормандская работа в значительной степени не изменилась более поздними дополнениями. В Дареме также можно увидеть первые попытки ребристых сводов, которые позже превратились в полноценный готический стиль в 13 веке.

  Основные романские здания, которые стоит посетить в Англии:
  
  Несколько крупных английских соборов содержат прекрасные образцы романской архитектуры, хотя многое затмевается более поздними готическими работами.Визит:
  
  Кентерберийский собор
  
  Даремский собор
  
  Эльский собор
  
  Глостерский собор
  
  Рочестерский собор
  
  Southwell Minster

  Из произведений нецерковного характера лучшим сохранившимся образцом романской архитектуры, вероятно, является Белая башня Лондонского Тауэра. Строительство этой каменной крепости в центре комплекса зданий, известных как Лондонский Тауэр, было начато в 1078 году. В частности, часовня Святого Иоанна в Тауэре демонстрирует превосходную простоту округлой романской арки.

  Связанные:
  
  Средневековое искусство и архитектура
  
  Саксонская архитектура

  статья © Дэвид Росс и Британский экспресс
  
  Иллюстрации основаны на иллюстрациях из замечательного тома «Книга британской архитектуры наблюдателя» Джона Пенойра и Майкла Райана, Лондон, 1951 г.

  Романская архитектура — Энциклопедия Нового Света

  Южный трансепт собора Турне, Бельгия, 12 век.

  Романская архитектура — это термин, который описывает архитектуру Европы, которая возникла из мрачных веков конца X века и превратилась в готический стиль в XII веке. Романский стиль в Англии более традиционно называют нормандской архитектурой.

  Романская архитектура отличается массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко очерченные формы и часто очень правильные и симметричные планы.Общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые были построены позже. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и выбор различных материалов.

  Хотя в этот период было много построек замков, их было намного меньше, чем церквей (наиболее значительными были церкви аббатства), многие из которых до сих пор стоят и часто используются. ^[1]

  Определение

  Трирский собор и готическая церковь Богоматери.

  Термин «романский» был впервые применен археологом Шарлем де Жервилем в начале девятнадцатого века для описания западноевропейской архитектуры с пятого по тринадцатый века, в то время, когда действительные даты многих из описанных зданий были не установлено. ^[2] Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца десятого до двенадцатого века.

  Это слово использовалось для описания стиля, который был определенно средневековым и прообразом готики, но сохранил округлую римскую арку.Романский стиль оказался продолжением римской традиции строительства, хотя и в гораздо более упрощенной и менее технически грамотной версии.

  Термин «дороманское искусство» иногда применяется к архитектуре Германии эпохи Каролингов и Оттонов. «Первый романский стиль» применяется к зданиям в Италии, Испании и некоторых частях Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию монастыря Клюни.

  История

  Бамбергский собор представляет собой отличительные очертания многих больших романских церквей германской традиции.

  Истоки

  Романская архитектура была первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. Несмотря на впечатление историка искусства девятнадцатого века о романской архитектуре как о продолжении римской архитектуры, на самом деле римские методы строительства из кирпича и камня были в значительной степени утрачены в большинстве частей Европы. В более северных странах римский стиль никогда не применялся, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии римский стиль был совершенно неизвестен.Преемственности было мало, даже в Риме, где несколько великих базилик Константина продолжали служить источником вдохновения для последующих строителей. Это были не здания Древнего Рима, а восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне шестого века, которая должна была вдохновить величайшее здание средневековья в Западной Европе, например, часовню императора Карла Великого в Ахене, построенную около года 800 CE ^[3]

  План аббатства Святого Галла, Швейцария.

  Датируется вскоре после Ахенского собора примечательной рукописью IX века, в которой показан план строительства монастыря в Санкт-Галле в Швейцарии. Это очень подробный план с обозначениями всех монастырских построек и их функций. Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидой на обоих концах, такое расположение обычно не встречается в других местах. Еще одна особенность церкви — ее правильные пропорции, квадратный план переходной башни служит модулем для остальной части плана.Обе эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, 1001-1030 гг. ^[3]

  До более позднего влияния аббатства Клюни в X веке архитектура романского стиля одновременно развивалась в северной Италии, некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове. Стиль, который иногда называют «первым романским» или «ломбардно-романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса.

  Политика

  Собор Сен-Фрон, Периге, Франция, имеет пять куполов, похожих на византийские церкви, но построенный в романском стиле.

  Священная Римская империя была основана Карлом Великим, который был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество в 800 году н.э. с целью восстановить старый Pax Romanum во славу Иисус Христос. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге были объединены в нации либо в результате верности, либо в результате поражения.В 1066 году Вильгельм, герцог Нормандии, вторгся в Англию. После вторжения Англия и Нормандия объединились, и строительство замков и церквей усилило присутствие норманнов.

  Между тем восток находился в то время, когда структуры Римской империи приходили в упадок из-за потери знаний и технологий. Многие из построек поддерживались в Византийской империи, где строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, а более поздние стили значительно эволюционировали после падения Рима.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и через крестовые походы. Самым примечательным зданием, которое демонстрирует это, является базилика Святого Марка в Венеции, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Периге и собор Ангулем. ^[4]

  Большая часть Европы находилась под сильным влиянием феодализма, при котором крестьяне владели землей, которую они обрабатывали в обмен на военную службу, от местных правителей.Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных ссор, но и последовать за своим господином в путешествие через Европу на крестовые походы, если от них требовалось это сделать. Крестовые походы 1095-1270 гг. Вызвали очень большое перемещение людей в дополнение к идеям и торговым навыкам, особенно тех, кто участвовал в строительстве укреплений и металлообработке, необходимой для поставки оружия, что также применялось к оборудованию и украшение зданий. Непрерывное движение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности в методах строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.

  В Андреевской церкви в Кракове парные башни восьмиугольные в плане и имеют купола эпохи барокко.

  Религия

  По всей Европе в конце одиннадцатого и двенадцатого веков наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. ^[5] Множество этих построек, больших и малых, сохранилось. В их число входят многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме ^[6] , Баптистерий во Флоренции ^[7] и Сан-Зено-Маджоре в Вероне ^[8] .Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства паломнического маршрута в Сантьяго-де-Компостела . В Англии из двадцати семи соборов древнего основания все были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переселились из Старого Сарума, и нескольких, таких как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей. ^{[9] [10]} В Испании самая известная церковь того периода — Сантьяго-де-Компостела .В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, особенно Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, бывшем крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей в значительной степени нетронутой. По мере распространения монашества по Европе романские церкви строились в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев. ^{[11] [12]}

  Монашество

  Романское аббатство Сенак, Франция, окружено монастырскими постройками разных дат.

  Система монашества, в которой нищие становятся членами ордена, с общими узами и общим правилом, живущими во взаимозависимой общине, была установлена ​​монахом Бенедиктом в шестом веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, но всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и каноники августинцев.

  Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были тела светского духовенства, часто жившего общинами, были основным источником власти в Европе.Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения разного рода. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. Книги монастырей были переписаны вручную, и мало кто за пределами монастырей умел читать и писать. ^[1]

  Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был иметь длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей.К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; реконструкция «Клюни II» 963 г. и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» 1088–1130 гг., который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе. Тем не менее, церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080–1120 гг., Осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон. ^[3]

  Паломничество и крестовый поход

  Одним из результатов крестовых походов, которые были направлены на то, чтобы вырвать святые места Палестины из-под контроля ислама, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило великие строительные программы. Дворянство Европы, благополучно вернувшись, поблагодарило Бога строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть надлежащим образом отмечены своей семьей в камне и известковом камне.

  Крестовые походы привели, среди прочего, к передаче большого количества Святых мощей святых и апостолов. Во многих церквях, таких как Сен-Фронт и Периге, был свой собственный дом святого, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела, претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от западной оконечности Галисии (современная Испания), стал самым важным местом паломничества в Европе.Большинство паломников прошли Путь Святого Иакова пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходивших через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеж, Париж, Везеле, Клюни, Арль и Сен-Галль в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и сошлись в единый поток, пересекая северо-запад Испании. По пути их уговаривали вернувшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, такие как аббатства в Муассаке, Тулузе, Ронсесвальесе, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали потоки людей и разбогатели от проходящей торговли.Сен-Бенуа-дю-Со, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на пути паломничества. ^{[1] [3]}

  Характеристики

  Сант-Амброджо в Милане построен из кирпича.

  Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, — это массивная прочность и прочность. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие конструктивные элементы являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками.Романская архитектура, как и византийская, опирается на стены или участки стен, называемые опорами. ^[1]

  Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «первый романский стиль» и «романский стиль». Разница в основном заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, меньшие окна и несводчатые крыши. Второй романский стиль отличается большей изысканностью, а также более широким использованием свода и отделанного камня.

  Сан-Витторе-алле-Чиузе, Дженга, Италия, из необработанного камня имеет типично крепостной вид.

  Стены

  Стены романских построек часто имеют массивную толщину с небольшими и сравнительно небольшими отверстиями. Часто они представляют собой двойные снаряды, заполненные щебнем.

  Строительный материал сильно различается по Европе, в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и Голландии обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень.Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых толстым раствором. Гладкая каменная кладка не была отличительной чертой этого стиля, особенно в более раннюю часть периода, но происходила в основном там, где был доступен легко обрабатываемый известняк. ^[13]

  Кафедральный собор Майнца, Германия, возможно, имеет самый ранний пример трехступенчатого внутреннего фасада.

  Пирс

  В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок.Они были построены из кирпича и имели квадратное или прямоугольное сечение, как правило, с горизонтальным каркасом, представляющим капитель у пружины арки. Иногда к опорам прикрепляют вертикальные стволы, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.

  Несмотря на то, что опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.

  Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой. ^{[1] [3]}

  Колонны

  Колонны утилизированные

  В этот период в Италии было спасено большое количество античных римских колонн и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. Самые прочные из этих колонн — мраморные, с горизонтальным расположением камня.Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда бывают самых разных цветов. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, коринфского стиля или стиля Roman Composite . ^[11]

  В Сантьяго-де-Компостела есть большие колонны, построенные из барабанов с прикрепленными к ним валами. рис. G.Jansoone.

  Некоторые здания, такие как атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь необычный набор колонн, в которых большие капители размещены на коротких колоннах, а маленькие капители размещены на более высоких колоннах до одинаковой высоты.Архитектурные компромиссы такого типа были бы немыслимы ни для римских, ни для готических архитекторов. Спасенные колонны также в меньшей степени использовались во Франции.

  В Германии и других регионах небольшие колонны, вырезанные из цельного куска камня, использовались попеременно между более массивными опорами. ^[11]

  Барабанные колонны

  В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поскольку они поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды.Самый распространенный метод строительства заключался в том, чтобы строить их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в соборе Шпейера. ^{[11] [14]}

  Кафедральный собор Дарема, Англия, украсил каменные колонны и самые ранние заостренные высокие ребра. рис Нина Алдин Тюн

  Пустотные колонны

  Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, колонны должны были быть построены из каменной кладки, а пустотелое ядро ​​было заполнено щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшают резными украшениями. ^[10]

  Кэпиталз

  Коринфский лиственный стиль послужил источником вдохновения для многих романских столиц, а точность их вырезания во многом зависела от наличия оригинальных моделей, а модели в итальянских церквях, таких как Пизанский собор и южная Франция, были намного ближе к классическим, чем те, что были. в Англии. ^{[11] [1]}

  Коринфская капитель, по существу, круглая внизу, где она находится на круглой колонне, и квадратная вверху, где она поддерживает стену или арку.Эта форма капитала сохранялась в общих пропорциях и очертаниях романской столицы. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под таким углом, чтобы блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в Хильдесхайме Святого Михаила. ^[11]

  Парные колонны, подобные тем, что в Дуратоне, недалеко от Сепульведы, Испания, являются характерной чертой романских монастырей в Испании. Италия и южная Франция.

  Эта форма пригодна для широкого спектра поверхностных обработок, иногда листовая, имитирующая источник, но часто фигуративная.В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше напоминают тонкости освещения рукописей, чем классические источники. В некоторых частях Франции и Италии есть сильные связи с пронзенными столицами византийской архитектуры. Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как некоторые из них зависят от рукописных иллюстраций библейских сцен и изображений зверей и монстров, другие представляют собой живые сцены из легенд местных святых. ^[4]

  Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались до чуть более выпуклой формы подушки.Это особенно верно в отношении больших колонн из каменной кладки или больших колонн, которые чередуются с опорами, как в Дареме.

  Церковь Святого Михаила в Хильдесхайме имеет чередующиеся опоры и колонны.

  Чередование

  Общей характеристикой романских зданий, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.

  Самая простая форма — это наличие колонны между каждым прилегающим пирсом.Иногда столбцы кратны двум или трем. В церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, чередование A-B-B-A происходит в нефе, в то время как чередование A-B-A можно увидеть в трансептах.

  В Jumieges между опорами установлены высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонны, поддерживающие арку. Есть много вариаций на эту тему, в первую очередь в Даремском соборе, где карнизы и валы опор имеют исключительное богатство, а огромные каменные колонны глубоко вырезаны с различным геометрическим узором. ^[11]

  Часто конструкция усложнялась из-за сложности самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно иной формы, чем опоры Сант. «Амброджо, Милан, где характер хранилища требовал, чтобы запасные опоры имели гораздо больший вес, чем промежуточные, и поэтому были намного больше». ^[3]

  Апсида собора Ла Сео д’Уржель в Испании имеет окна с закругленным верхом, аркаду с колоннетами и окулярное окно. рис K.Jeaves

  Арки и проемы

  Арки в романской архитектуре полукруглые, за исключением очень небольшого числа зданий, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, обе из которых остроконечные арки широко использовались. Считается, что в этих случаях происходит прямая имитация исламской архитектуры.

  В то время как маленькие окна могут быть увенчаны прочной каменной перемычкой, большие окна почти всегда имеют арочную форму.Дверные проемы также увенчаны полукруглой аркой, за исключением тех случаев, когда дверь вставлена ​​в большую арочную нишу и увенчана полукруглым люнетом с декоративной резьбой. ^[3]

  Внутри Сен-Гертруды, Нивель, Бельгия, есть крыша из королевского столба.

  Своды и крыши

  Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, из простой фермы , анкерной балки или формы стойки . В случае стропильных крыш, они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии.В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. ^[10] В Италии широко распространены открытые деревянные крыши, а анкерные балки часто встречаются в сочетании со сводами, а деревянные балки часто украшают, как в Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция. ^[1]

  Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

  Бочка

  Самый простой тип сводчатой ​​крыши — это цилиндрический свод, в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены, длина сводчатого пространства, например, неф церкви. Важным примером, в котором сохранились средневековые картины, является склеп Сен-Савен-сюр-Гартемп, Франция, начала XII века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки твердых стен или стен, в которых окна были очень маленькими. ^[11]

  Собор Байе, склеп имеет сводчатые своды и упрощенные коринфские капители.

  Паховой свод

  Паховые своды очень часто встречаются в более ранних романских постройках, а также в менее заметных и меньших сводах в более поздних постройках, особенно в склепах и проходах. Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Сантьяго-де-Компостела. В La Madeleine, Vézelay, ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные. ^[15]

  Ребристый свод

  В Сент-Этьене, Кан, и неф, и башня покрыты ребристыми сводами. ок. 1080.

  В ребристых сводах есть не только ребра, охватывающие сводчатую область в поперечном направлении, но и каждый сводчатый отсек имеет диагональные ребра. В ребристом своде ребра являются конструктивными элементами, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким, неконструктивным материалом.

  Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше, чем поперечный пролет.Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один заключался в том, чтобы центральная точка, где пересекались диагональные ребра, была наивысшей точкой, с заполнением всех поверхностей, наклоненным к ней куполообразным образом. Это решение использовалось в Италии на предприятиях Сан-Микеле, Павия и Сант-Амброджо, Милан. ^[11]

  Другое решение заключалось в том, чтобы смещать поперечные ребра или опускать диагональные ребра так, чтобы центральная линия свода была горизонтальной, как у цилиндрического свода.Последнее решение использовалось на секционных сводах как в Сент-Этьене, так и в аббатстве Окс-Хомм и в Аббай-о-Дам в Кане, Франция, в конце одиннадцатого и начале двенадцатого веков. ^[1]

  Неф церкви аббатства Сен-Жорж, Бошервиль, имеет заостренные поперечные ребра.

  Остроконечный арочный свод

  В конце романского периода появилось другое решение для регулирования высоты диагональных и поперечных ребер. Это должно было использовать дуги одинакового диаметра как для горизонтальных, так и для поперечных ребер, в результате чего поперечные ребра пересекались в одной точке.Это особенно заметно в северной Англии, в Даремском соборе 1128 года. Дарем — собор массивных романских пропорций и внешнего вида, но его строители представили несколько конструктивных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и впоследствии стали отличительными чертами готика. Еще одна готическая структурная особенность Дарема — это аркбутан. Однако они спрятаны под крышами проходов.
  Самый ранний остроконечный свод во Франции — нартекс Мадлен, Везеле, датируемый 1130 годом. ^[13]

  План и разрез церкви и собора

  Церковь аббатства Фонгомбо имеет крестообразный план, круглый алтарь, апсидальные часовни и высокий неф с нижними проходами.

  Многие приходские церкви, аббатские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения.
  Простейшие романские церкви — это залы с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, преимущественно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с аркой алтаря, который может быть украшен лепными украшениями.Более показные церкви имеют проходы, отделенные от нефа аркадами.

  Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или вообще отсутствует, поскольку церковь обычно построена по Т-образному плану, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Святого Фронта, Периге, похоже, была смоделирована по образцу базилики Святого Марка, Венеции или другой византийской церкви и представляет собой план греческого креста с пятью куполами.В том же регионе собор Ангулема представляет собой церковь без прохода в плане латинского креста, более обычную во Франции, но также покрытую куполами. ^{[11] [1]}

  Южный трансепт Винчестерского собора состоит из 3 этапов. рис C.Finot

  В Германии романские церкви часто имеют самобытную форму, с апсидами на восточном и западном концах, с центральным входом с одной стороны. Вероятно, что эта форма предназначалась для размещения баптистерия в западном конце. ^[13]

  В разрезе типичная церковь или собор с нефами имеет неф с одним проходом с обеих сторон. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если таковой имеется. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого фасада к трехступенчатому возвышению, в котором есть галерея, известная как triforium , между аркадой и фонарём.Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода, до полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. ^[11]

  Восточная часть церкви и собора

  Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый, либо с высоким алтарем, окруженным амбулаторией, как во Франции, либо с квадратным концом, выступающим за апсиду, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англосаксонские церкви.Соборы Питерборо и Нориджа сохранили округлые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах. ^[16]

  Контрфорсы

  Из-за массивности романских стен контрфорсы не так важны, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену.В случае церквей с проходами, цилиндрические своды или полубочковые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.

  В тех случаях, когда использовались полубочковые своды, они фактически становились похожими на летающие контрфорсы. Часто проходы проходили через два этажа, а не на тот, который обычно используется в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае с Даремским собором использовались аркбутаны, но они спрятаны внутри трифориевой галереи. ^[10]

  В Лимбургском Доме в Германии недавно отреставрировали полихромную штукатурку.

  Фасады и внешняя отделка церквей и соборов

  Фасады церквей в романском стиле, как правило, с западной стороны здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, образованный лепниной или крыльцом, и расположение окон с арочными крышами. В Италии часто бывает одно центральное окошко. Обычная декоративная особенность — аркады. ^[1]

  Небольшие церкви часто имеют одну башню, которая обычно расположена на западном конце, во Франции или Англии, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две башни.

  Во Франции, Сент-Этьен, Кан представляет модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами с низким плоским профилем, которые разделяют фасад на три вертикальных блока. Три горизонтальные ступени отмечены большой дверью внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а на внешних ярусах — два яруса с одинарными окнами, которые подчеркивают массу башен.Башни поднимаются на три яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанный двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два фонаря колонетой. ^[15]

  Этот фасад можно рассматривать как фундамент для многих других зданий, включая французские и английские готические церкви. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии.В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет множество проемов и аркад в горизонтальных этажах разной высоты.

  Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция, представляет собой излюбленный в Тоскане полихромный мраморный фасад.

  Церкви Сан-Дзено-Маджоре, Верона и Сан-Микеле, Павия представляют собой два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля, которые раскрывают архитектурную форму здания и прикрывают ее.В Сан-Зено компоненты нефа и проходов подчеркиваются вертикальными валами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще яснее благодаря полихромному мрамору, который характерен для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане.
  В Сан-Микеле вертикальное определение присутствует, как в Сан-Зено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой ​​аркадой.В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, эта демонстрация продолжается еще дальше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на разных уровнях, а поддерживающие их колонеты отличаются большим разнообразием декора. ^{[13] [3]}

  Богато украшенная башня Норвичского собора увенчана шпилем пятнадцатого века.

  Башни

  Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них до сих пор стоят. Они принимают различные формы, квадратные, круглые и восьмиугольные, и по-разному расположены по отношению к церкви в разных странах.На севере Франции две большие башни, например, в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более разнообразно, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. В больших церквях Испании и Португалии обычно две башни.

  Во многих французских аббатствах, например в Клюни, было много башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а крест увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе.Большие парные башни квадратной формы также могут встречаться на концах трансептов, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмиугольными, или отличительную форму рейнского шлема , которую можно увидеть на Лимбургском соборе. ^[11]

  В Англии для больших аббатств и соборов предпочитали три башни, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса этапов строительства, и во многих случаях верхние части башни были завершены лишь спустя столетия, как в Дареме и Линкольне.Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла и Норвича. ^[10]

  В Сан-Климент-де-Тауль, Валь-де-Бохи, башня имеет увеличивающиеся размеры в окнах на каждом уровне, что типично также для итальянских и немецких башен. рис Núria Pueyo

  В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой. Так обстоит дело с итальянскими почти всеми церквями, большими и маленькими, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан нормандскими правителями и больше похож на французский. ^[1]

  Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, которые поднимаются, не уменьшаясь на разных ступенях. Башни обычно размечены на четко определенные этапы горизонтальными курсами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличиваются, что можно увидеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху превращаются в одно окно, затем два окна, затем три окна на самый верхний уровень.Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно построены из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера можно найти в Лукке, в церкви базилики Сан-Фредиано и в соборе Лукки. Его также видели в Испании. ^[1]

  В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самая известная из которых — Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например, в Германии, они обычно парные и часто фланкируют апсиду.Круглые башни необычны в Англии, но встречаются в Ирландии в период раннего средневековья.

  Восьмиугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Испании и Италии, где необычным для своей высоты примером является перекресток Сан-Антонио, Пьяченца, 1140 г.

  В Испании XII века отличительной чертой являются многоугольные башни на перекрестке. Они имеют ребристые своды и тщательно декорированы, например, «Торре дель Галло» в Старом соборе Саламанки. ^[11]

  Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, имеет ширму с различными ярусами колонет.

  Украшение

  Архитектурные украшения

  Аркады — наиболее значительный декоративный элемент романской архитектуры. Это происходит в самых разных формах; от Ломбардской полосы, ряда небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или курса, до неглубоких слепых аркад, характерных для английской архитектуры и в большом разнообразии встречающихся в соборе Эли, до открытых галерей, например, в Пизанском соборе и его знаменитая Пизанская башня.Аркады можно было использовать с большим эффектом, как снаружи, так и внутри, как пример церкви Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. ^[13]

  «Слепая аркада» под этим окном в Кентерберийском соборе имеет перекрывающиеся арки, образующие точки, которые являются общей декоративной особенностью романской архитектуры в Англии.

  Архитектурная скульптура

  Романский период породил обилие скульптурного орнамента. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым рядам, так и изогнутым молдингам арок.В Ла Мадлен, Везеле, например, все полихромные ребра свода окаймлены узкими полосками из перфорированного камня. Подобный декор имеет место вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании с пронзительной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность. ^[13]

  В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение огромной энергии, как в Дареме.В Дареме диагональные ребра сводов очерчены шевронами, а лепнина аркады нефа вырезана в несколько слоев с различными геометрическими узорами. Все это вместе создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода. ^[17]

  На этих отреставрированных карнизах вокруг портала Линкольнского собора есть формальный шевронный орнамент, колющие язык монстры, виноградные лозы и фигуры, а также симметричные мотивы в византийском стиле.

  Хотя многие скульптурные орнаменты иногда применялись в интерьерах церквей, в центре такого украшения обычно находился западный фасад и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели девятнадцатого века называли «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на лепных украшениях центральной двери. Стилизованная листва часто выглядит так же глубоко вырезанной и изгибающейся наружу, как листья аканта на коринфских капителях, но также вырезана с мелким рельефом и спиральными узорами, имитирующими замысловатую иллюминацию рукописей.В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у ворот Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборе Шпейера. Франция произвела широкий спектр орнаментов, особенно тонкие переплетенные и спиралевидные лозы в стиле «рукописи», встречающиеся в Сен-Сернене, Тулуза. ^{[13] [4] [11]}

  Фигуративная скульптура

  Тимпан аббатства Везеле, Бургундия, Франция, 1130-е годы, имеет много декоративных спиральных деталей в драпировках.

  С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как это фактически и произошло (по религиозным причинам) в Византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были сделаны из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры по понятным причинам редки. ^[18] Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 965 году. ^[19] В XI и XII веках изобразительная скульптура процветала. .Он был основан, в частности, на двух других источниках: рукописном освещении и мелкой скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, созданные на армянских и сирийских церквях, были предложены как еще одно возможное влияние. ^[20] Эти источники вместе создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

  Изображения, которые встречались в металлоконструкциях, часто подвергались тиснению.Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно вырезали. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно хорошо видна в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редкое выживание в Англии — это «Дверь приора» в соборе Эли. В Юго-Западной Франции многие из них сохранились, с впечатляющими образцами в Сен-Пьер, Муассак, Суйак ^[21] и Ла Мадалейн, Везеле — все дочерние дома Клюни, с множеством других скульптур, оставшихся в монастырях и других зданиях.Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом. ^{[3] [13]}

  Столица из Сеу Велла, Лерида, Испания, демонстрирующая спиральные и парные мотивы.

  Особенность рисунков при освещении рукописей состоит в том, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, чтобы уместить их в размер. Обычай художников приспосабливать фигуру к доступному пространству предоставил возможность создавать фигуры для украшения дверных столбов, перемычек и других архитектурных поверхностей.Одежды нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который мало походил на вес и падение реальной ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно 1130 года. ^[13]

  Один из Наиболее значительным мотивом романского дизайна, встречающимся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, является спираль.Одним из источников могут быть ионные капиталы. Вьющиеся виноградные лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта-Костанца четвертого века в Риме. Рукописи и архитектурная резьба XII века имеют очень похожие мотивы завитков виноградных лоз.

  Эта столица Трех Королей в Отене обладает сильными повествовательными качествами во взаимодействии фигур.

  Другой источник спирали — это, несомненно, иллюминированные рукописи седьмого-девятого веков, особенно ирландские рукописи, такие как Св.Книга Евангелия от Галла распространилась в Европу благодаря хиберно-шотландской миссии. В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими естественными растениями. Мотив абстрактный и математический. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптур, так и витражей. Из всех многочисленных примеров, встречающихся на романских порталах, одним из самых выдающихся является изображение центральной фигуры Христа в Ла Мадален, Везеле. ^[13] Другое влияние островного искусства — задействованные и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в столицах (как в Силосах), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке).

  Церковь Шенграберн в Австрии украшена наивными фигурами, изображающими Адама, к которому приближается разгневанный ангел.

  Многие из небольших скульптурных произведений, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Сотворения и Грехопадения Человека, эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета, которые прообразом Его Распятия Христа и Воскресения, такие как Иона и Кит и Даниэль в Логове львов. Происходит много вертепов; Особой популярностью пользовалась тема Трех Королей.Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассака являются прекрасными сохранившимися образцами.

  Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая покрывает территорию вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Собор Ангулема во Франции имеет очень сложную схему скульптур, установленных в широких нишах, созданных аркадой фасада. В Испании сложная живописная схема с низким рельефом окружает дверь церкви Санта-Мария в Риполи. ^[13]

  Вокруг верхней стены алтаря Abbaye d’Arthous, Ланды, Франция, расположены маленькие фигурки, изображающие похоть, невоздержанность и берберскую обезьяну, символ человеческой порочности. рис P Charpiat

  Целью скульптурных схем было передать сообщение о том, что верующий христианин должен признать свои проступки, покаяться и получить искупление. Страшный суд напоминает верующим о покаянии. Резное или раскрашенное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминало грешнику об их искуплении.Скульптура, напоминавшая грешникам об их грехах, часто принимала тревожные формы. Поскольку они не были скульптурами Христа, они обычно были небольшими и редко были великолепными, но часто внушали страх или просто занимали по своей природе.

  Это работы, которые часто украшают небольшие архитектурные элементы. Их можно найти на капителях, кронштейнах и бобышках или вплетать в листву на дверных проемах. Они представляют собой семь смертных грехов, но часто принимают формы, которые сегодня трудно распознать.Чаще всего представлены похоть, обжорство и алчность. Появление многих фигур с чрезмерно большими гениталиями может быть явно приравнено к плотскому греху, но то же самое можно сказать и о многочисленных фигурах, показанных с высунутыми языками, которые являются особенностью дверного проема Линкольнского собора. Выдергивание бороды было символом мастурбации, а широко открывать рот — также признаком разврата. Обычная тема, которую можно найти на капителях этого периода, — это кочерга или поглаживание бороды, которых избивает его жена или схватывают демоны.Еще одна популярная тема — демоны, сражающиеся за душу обидчика, такого как скряга. ^[22]

  Портико да Глория, Сантьяго. Цвет, некогда свойственный многим романским скульптурам, сохранился.

  Считается, что готическая архитектура начинается с дизайна хора аббатства Сен-Дени, к северу от Парижа, аббатом Сугером, освященным в 1144 году. Начало готической скульптуры обычно датируется немного позже, с резьбой фигуры вокруг Королевского портала в Шартрском соборе, Франция, 1150 год.Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода появились после постройки Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдении и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистической формы было растущее понимание классических останков в местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю. Следствием этого является то, что дверные проемы имеют романскую форму, но все же демонстрируют натурализм, связанный с раннеготической скульптурой. ^[13]

  Один из них — Pórtico da Gloria , датируемый 1180 годом, в Сантьяго-де-Компостела. Этот портал является внутренним и особенно хорошо сохранился, он даже сохраняет цвет на фигурах и указывает на внешний вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема расположены фигуры, которые объединены с колоннетами, образующими молдинги дверей. Они объемные, но слегка приплюснутые. Они очень индивидуализированы по внешнему виду и выражению и очень похожи на те, что расположены вокруг северного крыльца аббатства Св.Денис, датируемый 1170 годом. Под тимпаном находится резной ряд фигур, играющих на различных музыкальных инструментах.

  Фреска из церкви Св. Климента, сейчас находится в Museo de Arte de Cataluña.

  Фрески

  Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода были украшены фресками. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации.В других странах они пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.

  Классическая схема полного расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаике, имела в качестве своей центральной точки в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя в виде четырех крылатых зверей. символы четырех евангелистов, сравнивая их непосредственно с образцами с позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода. Если бы Дева Мария была посвященной церкви, ее образ мог бы заменить образ Христа.На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «небесных воинств», смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене будет Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху. ^[23]

  Раскрашенный склеп в Леоне, Испания.

  Одна из наиболее сохранившихся существующих схем — это схема по адресу Saint-Savin-sur-Gartempe, во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение Человека и другие истории. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции. ^[11]

  Витражи пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец XI века.

  Витраж

  Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом одиннадцатого века. Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панно XII века, в том числе в Кентербери фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сета из серии «Предки Христа».Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, подобным лучшей резьбе по камню того периода.

  Большинство великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируются XIII веком. Гораздо меньше больших окон осталось нетронутыми с двенадцатого века. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени, нижняя часть с четырехлистником изображает мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле.Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. По словам Джорджа Седдона, окно «незабываемой красоты». ^[24]

  Собор Эли, Англия, имел сложный западный фасад с центральной башней, обрамленной меньшими башнями, демонстрирующими переходные черты 1180-х годов. Одна из меньших башен упала. Крыльцо, 1250-е годы; фонарь, 1390-е гг.

  Переходный стиль

  В XII веке начали появляться элементы, которые должны были стать типичными для готической архитектуры.Например, нередки случаи, когда часть здания, которая строилась в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и остроконечной формы или окна, идентичные по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние. Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим стилями, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем облике, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на его готическую форму, имеет круглые арки. ^{[10] [25]}

  Фасад Лаонского собора 1225 года сохранил округлые арки и аркады в романском стиле.

  Романское влияние

  Париж и его окрестности быстро переняли готический стиль аббата Сюжера, аббатства Сен-Дени в двенадцатом веке, но другие части Франции восприняли его медленнее, и провинциальные церкви продолжали строиться из тяжелого бутового камня. романского стиля, даже когда проемы были обработаны модной остроконечной аркой.

  В Англии романский план земли обычно имел очень длинный неф, который продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также должны были стать соборами в шестнадцатом веке. Несмотря на то, что английские соборы перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть значительные площади нормандского строительства, особенно в аркадах нефов. В случае Винчестерского собора готические арки были буквально вырезаны из существующих нормандских опор. ^[10]

  В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла, были построены в готическом стиле, продолжали использоваться прочные колонны с капителями модифицированной коринфской формы. Остроконечный свод использовался там, где это было удобно, но он обычно перемежается полукруглыми арками и сводами везде, где они удобно помещаются. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.

  Германия не сразу приняла готический стиль, и когда это произошло, часто здания были смоделированы прямо по образцу французских соборов, как Кельнский собор по образцу Амьена.Меньшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, дата фиксируется только по остроконечным оконным проемам. ^[13]

  Парные колонны в фойе Музея естественной истории в Лондоне.

  Монументальный стиль: романская архитектура в лучшем виде

  Даремский собор

  Хотя термин романский для многих является не более чем переходом, ведущим к готике, легко забыть, что этот стиль озарил Европу, поскольку он пришел из глубин Средневековья.Здесь есть множество соборов и церквей, которые отражают дух романской архитектуры. Один из самых известных, Даремский собор, был построен в начале десятого века, в начале романского стиля. Собор возвышался на вершине холма, паря над ландшафтом, как замок, наблюдая за своей местностью. «Его интерьер впечатляюще похож на пещеру: заостренные, почти готические ребра, поддерживающие своды, в свою очередь поддерживаются рядами массивных колонн, попеременно круглых и сложных (состоящих из нескольких меньших колонн).Поверхности круглых колонн глубоко прорезаны резьбой по топору — преобладают зигзаги и ромбовидные узоры … резчик ». ^[26] Фактически, большая часть архитектурных украшений того периода была вырезана на структурной ткани. крайняя мужественность работы неоспорима и является одной из главных характеристик романского искусства и архитектуры.

  Основные произведения романского искусства

  • Даремский собор
  • Шпейерский собор
  • Sant’Ambrogio, Милан
  • Собор Монреале
  • Аббатская церковь С.Miniatro al Monte, Флоренция
  • Баптистерий, Флоренция
  • Нотр-Дам-ла-Гранд, Пуатье, Франция.
  • Церковь аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция
  • Церковь аббатства Святого Филиберта
  • Кафедральный собор Турне
  • Пизанская башня

  Романское возрождение

  Базилика Сен-Сернин, Тулуза, Франция: возвышение восточного конца (1080-1120).

  В течение девятнадцатого века, когда архитектура готического возрождения была модной, здания иногда проектировались в романском стиле.Есть ряд церквей романского возрождения, датируемых еще с 1830-х годов и продолжающихся до двадцатого века, где массивность и «жестокость» романского стиля была оценена и спроектирована из кирпича.

  Фасад собора Шпейера в стиле романского возрождения, архитектор Генрих Хюбш, 1854–1858 гг.

  Музей естественной истории в Лондоне, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, с другой стороны, представляет собой здание в стиле романского возрождения, которое полностью использует декоративный потенциал романской аркады и архитектурной скульптуры.Романский внешний вид был достигнут благодаря свободной адаптации общего стиля к функциям здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резкого геометрического узора, похожего на колонны Даремского собора. Однако источники вырезанных узоров — стволы пальм, саговников и папоротников тропических деревьев. Мотивы животных, которых много, включают редкие и экзотические виды.

  Типом современных зданий, для которых чаще всего применялся романский стиль, были складские помещения, где желательными характеристиками были отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и устойчивости.Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, переходящие в широкие арки на верхних этажах, подобно некоторым итальянским романским фасадам. Этот стиль был адаптирован к коммерческим зданиям, открыв пространство между арками в большие окна, кирпичные стены превратились в оболочку здания, которое по сути представляло собой современную конструкцию со стальным каркасом, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя стилю. «Романский Ричардсон». Хорошие образцы стиля — магазин Marshall Fields, Chicago by H.Х. Ричардсон, 1885 г., и Чедвикский свинцовый завод в Бостоне Уильяма Престона, 1887 г. Этот стиль также использовался при строительстве суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций. ^{[15] [1]}

  Банкноты

  1. ↑ ^{1.00 1.01 1.02 1.03 1.04 1.05 1.06 1.07 1.08 1.09 1.10} по сравнительному методу ».
  2. ↑ Жан Юбер, Romanesque Art .
  3. ↑ ^{3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8} Гарднер, Хелен. Искусство сквозь века ».
  4. ↑ ^{4,0 4,1 4,2} Джордж Холмс, изд. Оксфордская история средневековой Европы .
  5. ↑ «В годы, последовавшие за 1000 годом, мы стали свидетелями восстановления церквей по всей вселенной, но особенно в Италии и Галлии.»Хроники Рауля Глабера, цитирует Жана Юбера, Romanesque Art .
  6. ↑ известный древнеримскими «Устами истины» в стене своего притвора.
  7. ↑ знаменитые Двери Гиберти 15 века
  8. ↑ традиционно место бракосочетания Ромео и Джульетты
  9. ↑ Джон Харви, Английские соборы
  10. ↑ ^{10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10.6} Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии
  11. ↑ ^{11.00 11.01 11.02 11.03 11.04 11.05 11.06 11.07 11.08 11.09 11.10.11 11.10.11 11.10.11 Романский .}
  12. ↑ Национальная туристическая организация Сербии [1]
  13. ↑ ^{13,00 13.01 13,02 13,03 13,04 13,05 13,06 13,07 13,08 13,09 13,10 13,11 13.12} Rughene и Hyugéne
  14. ↑ Эта техника также использовалась в классическом мире, особенно в Парфеноне.
  15. ↑ ^{15,0 15,1 15,2} Николаус Певснер, Оулин европейской архитектуры
  16. ↑ Ф.Х. Кроссли, Английское аббатство .
  17. ↑ Алек Клифтон-Тейлор говорит: «С Кафедральным собором Дарема мы достигаем несравненного шедевра романской архитектуры не только в Англии, но и где угодно».
  18. ↑ Относительно недавно за стеной в Санта-Мария-ин-Валле, Чивидале-дель-Фриули, в Северной Италии были обнаружены лепные фигурки в натуральную величину, близкие к девятому веку. Атрошенко и Коллинз с. 142
  19. ↑ См. Подробности в Кельнском соборе.
  20. ↑ Атрошенко, В.И. и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля , стр. 144-50, Лунд-Хамфрис: Лондон, 1985. ISBN 085331487X
  21. ↑ слайды из Бостонского колледжа
  22. ↑ Веб-сайт, Сатана в паху [2]
  23. ↑ Холл, Джеймс. История идей и образов в итальянском искусстве , стр. 154, Джон Мюррей: Лондон, 1983. ISBN 0719539714
  24. ↑ Джордж Седдон в Ли, Седдон и Стивенс, витраж
  25. ↑ Вим Сваан, Готические соборы
  26. ↑ Гланси, Джонатан. История архитектуры

  Список литературы

  • Рольф, Томан. Романский . Könemann. 1997. ISBN 3895084476

  .

  • Флетчер, Банистер. История архитектуры на сравнительном методе . Elsevier Science & Technology, 2001. ISBN 0750622679
  • Гарднер, Хелен, Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия. Искусство Гарднера сквозь века . Томсон Уодсворт, 2004. ISBN 0155050907
  • Холмс, Джордж.,редактор. Оксфордская иллюстрированная история средневековой Европы . Oxford University Press, 1992. ISBN 0198200730
  • Huyghe, René. Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс . Bookthrift Co., 1981. ISBN 9780896730809
  • Ишер, Франсуа. Строительство великих соборов . Гарри Н. Абрамс, 1998. ISBN 0810940175
  • Певзнер, Николаус. Очерк европейской архитектуры . Пеликан Букс, 1991. ISBN 9780140135244
  • Беквит, Джон. Искусство раннего средневековья . Темза и Гудзон, 1985. ISBN 9780500200193
  • Кидсон, Питер. Средневековый мир . Пол Хэмли, 1967.
  • Bumpus, T. Francis. Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори, 1928.
  • Клифтон-Тейлор, Алек. Соборы Англии . Темза и Гудзон, 1989. ISBN 9780500200629
  • Харви, Джон. Английские соборы . Batsford, 1961.

  См. Также

  • Романский стиль
  • Романская скульптура
  • Архитектура романского возрождения
  • Средневековая архитектура
  • Предроманское искусство
  • Оттонская архитектура
  • Готическая архитектура

  Внешние ссылки

  Все ссылки получены 28 июля 2019 г.

  История архитектуры Серия

  История архитектуры | Хронология архитектуры

  Неолит • Древний египетский • Майя • Шумерский • Классический • Мезоамериканский • Древнегреческий • Римский • Инкский • Сасанидский • Византийский • Исламский • Невари • Буддийский • Средневековый • Персидский • Романский • Готический • Хойсала • Виджаянагара • Ренессанс • Османский Барокко • Неоклассика • Неоренессанс • Готическое возрождение • Модерн • Постмодерн

  Статьи по теме

  Кредиты

  Энциклопедия Нового Света писателей и редакторов переписали и завершили статью Википедия
  в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

  История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

  Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

  Мини-замки на продажу: 3 дома в стиле романского возрождения купить

  Добро пожаловать в Period Dramas , еженедельную колонку, в которой чередуются обзоры исторических домов на рынке и ответы на вопросы, которые мы всегда задавали о старых постройках.

  От размеренных пропорций изящных искусств до демонстративности французского замкового стиля — американская архитектура XIX века — особенно второй половины XIX века — черпала вдохновение в различных странах и стилях строительства.

  Однако немногие сооружения могут быть столь же внушительными, как постройки в стиле романского возрождения.

  Романская архитектура впервые возникла в Европе в XI и XII веках. Этот стиль, который сейчас лучше всего встречается в средневековых церквях Франции и Германии, подчеркивает закругленную арку, которая была известна в Древнем Риме, где бы она ни была, например, коридоры с цилиндрическими сводами, арочные дверные проемы и окна.

  Возрождение романского стиля произошло примерно 700 лет спустя, популярно с 1870-х до примерно 1900 года, и продолжило многократное использование округлой арки.Возрождение также сочетало арку с другими поразительными характеристиками, такими как грубый, тяжелый камень и замысловатая резьба по дереву. Внешний вид этих зданий — лучше всего отстаивал архитектор позолоченного века Х. Х. Ричардсон — напоминал крепости. Они передавали вес и постоянство.

  В то время как этот стиль был популярен для общественных зданий, многие люди заказывали дома в романском стиле. Вот три, которые в настоящее время доступны.

  Вид сетки

  Олбани, Нью-Йорк (11 спален, 3 ванные комнаты, 799 000 долл. США)

  Понимаете, что мы имеем в виду, говоря о домах романского возрождения, похожих на замки? Построенный в 1892 году для богатого изобретателя, дом имеет все отличительные черты стиля: внушительную каменную кладку, арочные окна, две округлые башни и большой арочный дверной проем.

  Внутри дом на удивление светлый, несмотря на то, что деревянные изделия обычно тяжелые — и в изобилии. Особенно бросается в глаза лестничный холл с глубокими резными балками, проходящими через потолок, и свадебная лестница, которая не оставляет ни одной поверхности, не украшенной панелями или иным образом замысловатой резьбой по дереву.

  Также примечательны все камины, которые кажутся газовыми, обычное явление в домах поздней викторианской эпохи, поскольку средства отопления, не основанные на дровах, приобрели популярность.Каждая топка облицована опалесцирующей плиткой и покрыта резной мантией. Часто резьба в романских домах невероятно детализирована и кажется, что она изгибается и поворачивается сама по себе, что напоминает резьбу, найденную в средневековых романских церквях.

  Вид сетки

  Чикаго, Иллинойс (6 спален, 8 ванных комнат, 8,45 миллиона долларов)

  Этот особняк площадью 12 600 квадратных футов может быть полностью отремонтирован, но большая часть его очарования 1895 года сохранилась.Дом не скупится на привлекательность бордюра с его парадным крыльцом (обратите внимание на полукруглые арки) и шестиугольной башенкой. Также интересно то, как резьба по камню описывает разделение этажей: полоса гладкого камня покрывает первый этаж, а двойная полоса грубого камня разделяет второй и третий этажи.

  Внутри минимальное количество деревянных элементов (мы подозреваем, что некоторые из них были сняты в какой-то момент), что позволяет сделать акцент на очень высоких потолках первого этажа.Потолок бухты в гостиной с укромным уголком с башенкой особенно красив.

  Вид сетки

  Бруклин, Нью-Йорк (5 спален, 5 ванных комнат, 6,75 миллиона долларов)

  Многие образцы романской архитектуры возрождения можно найти в коричневых камнях Нью-Йорка. Фасад этого дома в Бруклине — от тяжелой каменной кладки до округлых окон и извилистой резьбы — кричит о возрождении романского стиля.

  Поскольку Бруклин был застроен в начале 20 века, некоторые строители построили особые дома в романском стиле. Этот дом, вероятно, был частью этой застройки, поскольку соседние таунхаусы почти идентичны ему.

  Внутри лестничный холл отделан панелями из темного дерева и украшен резьбой по растительности, которая подчеркивает входную дверь и встроенное зеркало.

  Как клеить обои правильно виниловые видео: пошаговая инструкция с фото и видео

  Укладка зеркальной плитки: Зеркальные плитки на стену своими руками