Архитектура русский стиль: Русский стиль в архитектуре

Содержание

Русский стиль в архитектуре

Русский стиль — направление в русской архитектуре XIX века, основанное на использовании форм Византийского искусства и традиций древнерусского зодчества и народного искусства.

Появление христианства на Руси в X веке укрепило связи с Византийской империей и оказало большое влияние на древнерусское искусство. Первые русские храмы строили по византийским канонам. Все постройки на Руси строились поначалу из дерева и обладали самобытностью. Только позднее, в XVI веке, стали использовать камень, но каменные дома были схожи по форме и конструкции с деревянными.

Несмотря на строгие традиции внутреннего убранства, фасад русского терема не имел чёткой организации, зато снаружи дома богато украшали. Архитектурные детали поражали пестротой: позолота и инкрустация, использование национальных орнаментов в карнизах, колоннах и фризах. Кровли и купола крыли золотом, серебром или красили яркими красками. В этот период русские зодчие овладели приёмами мастерства, которые давали возможность возводить сложные постройки высокого художественного уровня.

В последней четверти XIX века на волне архитектурного историзма в Европе русские архитекторы в поисках нового стиля обратились к традициям. Пробудился интерес к отечественному прошлому. Русскому стилю современники придавали исключительное значение, видели в нём воплощение русской национальной идеи. Архитекторы стали подражать византийским церквам и боярским хоромам.

Аналогичным образом во многих странах появилось стремление возвратиться к канонам. Например, подчеркнутая симметричность и монументальность характерная для классических форм была воссоздана в Северной Америке, образовав новый стиль — боз-арт. В Англии в это же время был популярен псевдотюдоровский стиль. Он явился порождением индустриализации, вобрав в себя характерные элементы готического и романского стиля с примесью древних мотивов.

Затем творческие поиски архитекторов привели их к сближению официального и фольклорного направлений. Фасады начали украшать традиционной резьбой по камню, декором из мозаики. В поисках большего разнообразия декоративных элементов зодчие часто обращались к народному творчеству. Повторение декоративных элементов, ритмичность узора — во всём видна связь с мотивами народных вышивок, тканевого узора.

Оригинальность такого переведения вышитых орнаментов в совершенно другой материал — камень, и органичность его применения в новом качестве, заложили основу для дальнейших экспериментов с архитектурными формами. Многие приверженцы этого стиля считали, что именно в XVII веке древнерусское зодчество достигло полного расцвета, а петровские преобразования прервали этот процесс. С приходом XX века русский стиль получил развитие в новом современном стиле — модерне.

Русский стиль в архитектуре 19 века / Блог архитектора Дмитрия Новикова

Что из себя представляет русская архитектура? Какие
особенности архитектуры можно с полной уверенностью отнести к
русскому стилю? Чтобы разобраться в этом, необходимо обратиться к
памятникам прошлого, поскольку в настоящее время в
русском стиле дома уже не строят (а жаль).

Начиная с Петра первого и
до развала империи в 20 веке ориентир был взят на западную Европу.
Перенимать всё европейское стало считаться признаком хорошего тона
у высшего общества,
а всё русское стало считаться чуть ли ни варварским и недостойным. В
СССР вообще был курс на размытие границ между нациями во всех сферах
— в том числе и в архитектуре. Ну а сегодня в эпоху глобализма отказ
от традиций и национальных
особенностей также очень актуален.

Однако в 19
веке был всплеск интереса к русскому стилю в архитектуре.
Именно об этом я и хочу рассказать в этой статье. В то время в Европе
прошла волна архитектурного историзма, затронула она и Россию.
В обществе возник сильный интерес к национальным традициям,
национальной идее. Архитекторы обратились к прошлому, к уже почти забытым
традициям. Так возник неорусский (или псевдорусский) архитектурный
стиль.

Этот стиль
19 века не
является подлинно историческим, а по сути представляет из себя
эклектику (что
и отражает приставка «псевдо» в его названии). Его идея в симбиозе традиций древнерусского зодчества и народного искусства,
фольклорных мотивов, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры. Неорусский стиль представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия
допетровской эпохи. Он последовательно сочетался с другими стилями от архитектурного романтизма первой половины
19 века до стиля
модерн в
конце века.

В псевдоорусском стиле
в 19 веке строили разные здания от небольших придворных загородных сооружений в пейзанском стиле, идеализирующем
народный крестьянский быт, до массовых деревянных парковых построек, выставочных павильонов
и больших общественных зданий.

В качестве
примеров, иллюстрирующих русский стиль в архитектуре, хочу привести
проекты, собранные в
«Архитектурной энциклопедии второй половины 19
века» Г. В. Барановского (изданной в 1904 году). В 4 томе
представлены некоторые реальные проекты частных домов, построенных
из дерева — наиболее традиционного строительного материала для
России. Либо все они, либо их большинство до наших дней не
сохранилось. Но благодаря труду Барановского мы можем сегодня
увидеть, каким видели традиционный русский стиль архитекторы 19
века. (Все тома этой «Архитектурной энциклопедии» можно скачать в

разделе старинных архитектурных книг на моём сайте)

Проект
загородного дома (арх. Вальберг):

Фасад
деревянной дачи 1879 г. (арх. Лыгин):

Проект
загородного дома 1878 г. (арх. Никонов):

Проект
деревянной дачи 1877 г.:

Проект
деревянной дачи 1877 г. (арх. Кузьмин):

Проект
загородного дома 1876 г. (арх. И. Ропет):

Проект дачи
1878 г. (арх. А. Кузьмин):

Этот проект
недавно воссоздали в музее под открытым небом в
Переславле-Залесском. На мой взгляд, очень удачно получилось. По
чёрно-белым плоским чертежам трудно в полной мере представить себе
красоту этих проектов. А когда он предстаёт перед тобой в объёме и в
цвете, то оставляет очень сильное впечатление. По настоящему
красивые здания:

Один из первых российских архитекторов, обратившихся к
русскому стилю в архитектуре,
М. Д. Быковский говорил:

Мы должны подражать не формам древних, а примеру их: иметь Архитектуру собственную, национальную.

В рамках данного направления
работали
такие архитекторы
как Алексей Горностаев, Николай Никитин,
Иван Ропет, Виктор Гартман, Владимир Шервуд, Иван Кузнецов,
Лишневский, Михаил Артынов, Шехтель и другие.

РУССКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ: volodihin — LiveJournal

Глуповатым словечком «псевдорусский стиль» достал меня сегодня экскурсовод в палатах Юсуповых. Дескать, роспись стен и сводов — в «типичном псевдорусском стиле». Я в какой-то момент разозлился и поправил: «Да не в псевдо-, а просто в русском!» Он промолчал. Такое уже бывало. Однажды я на экскурсии высказался примерно так же, и экскурсовод ответил: «Ну… почему? Говорят же: псевдорусский стиль…» Я спросил тётеньку: «А что в этой церкви нерусское?» Там как раз использовались мотивы старомосковской архитектуры в резьбе, украшающей фасад. Притом использовались здорово, органично. Она ответила: «Ну… не знаю. Так заведено говорить».
Поверьте, я понимаю, что экскурсовод просто работает, у него работа такая, он деньги зарабатывает, ему не до умствований. И я стараюсь не лезть на рожон, «входить в положение» и не распускать язык. Но когда идиотизм становится слишком уж ретивым, это нестерпимо. В конце концов, у нас в стране терпимость? Терпимость. Вот пускай и терпят меня с моими взглядами.

Я отлично знаю, что за искусствоведческими терминами «псевдорусский» и «неорусский» стоит весьма длительная традиция, уходящая в 19-й век. Я также очень хорошо знаю, что постройки, где использованы элементы старинного русского зодчества, могут быть гениальными и… средненькими.

Но

1. Если всмотреться в то, кто создавал и пропагандировал эту традицию, включая советских искусствоведов, с пеной у рта отстаивавших прелести «пролетарского интернационализма», то возникнет вопрос: а нужна она, эта традиция, в целом? Нужна ли она сейчас? В том числе и те люди, которые когда-то очень не любили понятие «народность» в уваровской триаде. Как они сейчас выглядят? да как незамысловатый подрывной элемент.

2. Есть гениальный щукинский теремок, есть гениальная церковь в Абрамцеве, а есть простоватый ГИМ работы Шервуда — на твердые четыре с минусом. .. Но качество архитектурного сооружения не может служить квалифицирующим признаком при отнесении его к какому-либо стилю. Что весьма талантливо, и что… так себе… не столь уж важно. Важно, что это один стиль.

3. В создании русского стиля активно участвовали архитекторы-европейцы. Полагаю, что с середины 19 века происходил долгий, трудный поиск собственных культурных корней, осознание культурных отличий от Европы. Осознание «особости», если угодно. И порой, чтобы четко сформулировать эту особость в архитектуре, приходилось прибегать к услугам умного, талантливого немца, который превосходно знал, как это сделать с технической точки зрения. Совершенно так же, как старшие славянофилы использовали язык и достижения европейской философии, артикулируя русские по сути своей высказывания. Полагаю, славянофильство и русский стиль в архитектуре — явления одного порядка. Да почему бы нет, чем плохи умные немцы? Чем плохо обращаться к ним за помощью, когда своего опыта в чем-то не хватает? Но смысл самого искания — постепенное введение древнего русского опыта в области зодчества в современный архитектурный процесс. Время от времени — русского и византийского. Казенная, монаршая инициатива тут соседствовала с общественной, принадлежащей нашему купечеству. Притом в первом и втором случаях архитекторы обращались к разным элементам эстетики и зодческого ремесла древнекиевской, владимирской и старомосковской эпох. Купцы так больше любили Московскую Русь, а государство тянулось к древности, к киевщине, к византийству. Порой русские элементы сочетались с более привычными европейскими, и это оставляет впечатление эклектики, хотя в действительности это русский стиль, просто медленно и тяжело набирающийся сил, нащупывающий новые инструменты и способы самовыражения.

Итог: полагаю, самое время признать: нет никакого «псевдорусского» стиля и нет «неорусского» стиля. Народ — один, культурная традиция принадлежит ему, им создана, и когда он принялся ее припоминать, то от этого не стал «новым русским народом» и его искусство не стало «новым русским искусством». Это просто — РУССКИЙ СТИЛЬ, РУССКОЕ ИСКУССТВО. Иногда — русско-византийское. И то, что было заложено в Елоховском соборе с его ампирной эстетикой, и то, что было у Тона, и то, что было у Шервуда, — элементы русского стиля. Не эклектика, не псевдо- и не квази-, а просто элементы РУССКОГО СТИЛЯ. А Спас на крови, постройки Угрешского монастыря, ливадийская русская церковь, абрамцевский храм и еще очень, очень много всего — РУССКИЙ СТИЛЬ, и точка. Вне зависимости от того, русский ли по крови данный конкретный памятник строил.

В настоящее время стоит задача изучения РУССКОГО стиля как единого явления — от истоков до 1917 года, в эмигрантском искусстве, а затем и его возрождения в наши дни.

Конференцию, что ли, созвать на сей счет? Сборник выпустить?
За мной не заржавеет, если надо, если желающие поучаствовать найдутся.
Пора отучаться ото всех этих глумливых и глуповатых «псевдо-«.

Русский стиль. Русская архитектура

В современной россии архитектура находятся на переломном этапе. Широкие возможности применения разнообразнейших конструкций и материалов позволяют осуществить самые смелые архитектурные идеи, радикальные социальные и политические перемены стремительно меняют уклад жизни, отражаясь в искусстве и архитектуре. Поэтому в современной российской архитектуре стала формироваться тенденция поиска художественного языка, способного выразить национальный характер.

Русская архитектура имеет множество культурных корней, поэтому ответить на вопрос что такое русский дом порой не так просто. Но, можно увидеть, по крайней мере, два архитектурных направления составляющих основу русской архитектуры: дворянское, и народное. Первое представлено архитектурой дворянских усадеб, второе воплощено в затейливой резьбе деревянных теремов.

Стоит обратиться к архитектурно-художественным традициям, на базе которых сформировался «русский стиль». Изначально на формирование русского стиля оказало значительное влияние использовании форм Византийского искусства, соединенного с традициями древнерусского зодчества и народного искусства. Стоит вспомнить, что первые русские храмы строили по византийским канонам. Все постройки на Руси строились поначалу из дерева и обладали самобытностью : фасад терема не имел чёткой организации, зато снаружи дома богато украшали позолотой и инкрустацией, использовали национальные орнаменты в карнизах, колоннах и фризах. Кровли красили яркими красками. В этот период русские зодчие овладели приёмами мастерства, которые давали возможность возводить сложные постройки высокого художественного уровня.

Нужно добавить примеры объектов современного девелопмента, выполненных в такой манере.

На рубеже XVII и XVIII вв. русская архитектура пошла в унисон с общеевропейской. Но резкость совершившегося перехода с одной стороны, и национальной самобытности с другой. Европейские тенденции переосмысливались, органически усваивались и вводились в контекст национальной культуры, давая начало новой традиции. Таким образом, происходил процесс формирования второй ветви русского национального стиля, который нашел свое отражение в классической русской усадьбе XVIII — XIX века. Архитекторам удавалось создавать особый мир, в соответствии с запросами и возможностями владельца, в котором детали классического русского стиля подчеркивали, объединенные с последними тенденциями европейской архитектуры, были призваны подчеркнуть статус хозяина дома. Так формировалось «родовое гнездо», обиталели которого гордились своей историей и происхождением.

«В проектах компании «Канадский дом» выделена целая линейка домов, спроектированных в русском стиле. Архитекторы действительно позволяли себе некоторые вольности , но в деталях были точны без всяких компромиссов, реализовывая свойственные для русского дома композиционные приемы. В нем не наблюдается «стандартных заготовок». Специально прод проект создавались именно те конструктивные узлы, которые необходимы . То есть объединялись архитектурное творчество с осмыслением конструкции, что создает свой особенный стиль. Современный – и безошибочно русский.

Осмысление национальных особенностей и традиций становление «русского стиля» в архитектуре XVIII– нач. ХХ в. связано с патриотическими настроениями в обществе и «национально-романтическими» тенденциями в мировой культуре. Под влиянием романтического направления в архитектуре России сформировалось стремление продолжить в современном искусстве русские национальные традиции, что отразилось в различных формах и деталях в русской архитектуре XIX в. и развитии «русского стиля», выраженного в различных художественных системах: русско-византийском стиле, русском (псевдорусском) стиле, неорусском стиле. В этот период архитектура направлена на признании самобытности и неповторимости русского искусства и имела теснейшую связь с архитектурно-строительной практикой. Теоретические представления и воззрения рассматриваемого периода позволяют заключить, что первоначально понятие «русский стиль», связывали с обращением к формам и приемам древнерусского (допетровского) зодчества и народного (крестьянского и городского) искусства.

Следующий этап развития России приходится на конец XIX — нач. XX в. и связан с осмыслением новых социальных и нравственных проблем: личность и общество, искусство и жизнь, место художника в обществе и пр., что привело к поиску новых изобразительных методов и средств путем анализа и исследования русской национальной культуры . «Русский стиль» в этот период ориентирован на условность, тяготеет к синтезу, новаторскому способу интерпретации. Поиски новой образности повлекли за собой формирование новых стилевых направлений: неорусский стиль, модерн, неоклассицизм, которые различным образом проявились и получили свое наиболее полное выражение в архитектуре.

Но для реализации данных стилей необходимо творческое переосмысление задачи архитектором, его умение гармонично объединить разные стили и детали, что бы получить как раз яркий пример неорусского стиля. Но практика последних десятилетий доказывает, что для типичных русских строителей пригородных поселков и малоэтажных домов в пригороде архитектор с его творческими способностями не востребованы. Исключения были, но дом, спроектированный известным архитектором, – это экстра-роскошь, за которую должны платить богачи. Но всегда существует идея и найдутся люди, способные ее реализовать. Так появился проект «Шведские пруды» компании ПРСУ. Перед компанией стояла задача сделать экономичное жилье: дома с квартирами по 30-60 м?, но избежать строительства «бетонных коробок» и построить здание в классической манере. «Главное, наверное, в нашем решении обратиться именно к неорусскому стилю было то, что дом небольшой площади в классической архитектуре смотрится бедновато, а в стиль модерн или хай тек, в окружении деревьев … скажем, странновато. А архитектура в неорусском стиле, с его простыми, лаконичными, но в тоже время такими привычными формами, маленькие размеры решает» — говорит директор по продажам компании Кулишов Виктор. Дома небольшие, стоят плотно, участки не имеют ограды, здесь нет шика, но создалась особая спокойная, культурная среда, контрастирующая с угарным пейзажем типичного пригородного поселка, или городских бетонных коробок!

Неорусский стиль прослеживается в работах сторонников «национального стиля», которые ориентировались на использование декоративных приемов и форм национальной (а зачастую народной) архитектуры, рассматривая их как символ национальной выразительности, а также идей государственности, что нашло выражение в создании выставочных павильонов и художественных выставок народов СССР. Такой подход обеспечивал выразительность, национальную характерность, самобытность и неповторимость архитектуры, однако, хотя все мастера советской архитектуры настаивали на том, что учиться у архитектуры прошлого (в том числе и национальной) надо через познание методов и приемов работы ее творцов, на практике попытки освоения и использования национального наследия порой приводили к формальному копированию форм и деталей зодчества прошлых веков.

В процессе эволюции русской национальной культуры в архитектуре сформировалось понятие «русского стиля» как отражения совокупности осознанных традиций, черт, особенностей свойственных русской культуре не в конкретный исторический период, а со времени формирования единой русской нации и по сей день. Развитие «русского стиля» в искусстве проходило циклично, отразив все события происходившие в стране и в обществе. Несмотря на различие формальных признаков «русского стиля», отвечавших разным этапам его эволюции, образно-содержательный аспект его оставался неизменным, а самобытность, национальная характерность являлись идейно-художественной доминантой.

Так сложилось русская архитектура, которая не только не уступает зарубежной, но и представляет лучшие произведения в мировом искусстве. Памятники русской архитектуры говорят о национальном своеобразии (характере), традициях и преемственности на всех этапах развития Русской культуры.

путеводитель по нео- и псевдорусской архитектуре Перми • Звезда

Только сперва поговорим о терминологии, в которой очень легко запутаться. «Ропетовская» архитектура, названная так по фамилии её создателя Ивана Ропета — наиболее яркое направление внутри псевдорусского стиля. В свою очередь, псевдорусский стиль — это сразу несколько сходных архитектурных направлений, возникших на рубеже прошлого и позапрошлого веков и основанных на переосмыслении приёмов древнерусского зодчества и народного искусства. По сути, это стилизация русского архитектурного наследия «под современность» — именно поэтому псевдорусский стиль органично сочетается с более всеобъемлющим модерном, а одни и те же архитектурные памятники в разных источниках могут относиться как к модерну, так и к псевдорусскому стилю.

Есть ещё неорусский стиль. Даже человеку, который имеет некоторые представления об архитектуре, бывает сложно отличить псевдорусский стиль от неорусского. Чаще всего этого и не делается, и термины используются как синонимы, или же неорусский стиль понимается как подвид псевдорусского. Некоторые исследователи считают, что псевдорусский стиль, восходящий к русско-византийскому стилю, заимствует мотивы византийской и русской архитектуры разных веков, а неорусский ориентирован конкретно на Древнюю Русь. Неорусский стиль более тяготеет к собственно модерну, псевдорусский — к эклектике. И так далее.

В общем, если вам интересно, вы можете продолжить этот ликбез самостоятельно, а в рамках нашего обзора это не так уж важно — в Перми так мало зданий, относящихся к этому архитектурному направлению, что углубляться в частности, кажется, нецелесообразно. Так что в этом материале мы собрали и чисто «ропетовские» образцы, и модернистские здания с элементами псевдорусской архитектуры, и памятники, которые традиционно считаются «неорусскими». Вот они:

Железнодорожный вокзал станции Пермь-I

Адрес: Монастырская, 5
Год постройки: 1878
Автор: П. П. Шрейбер, впоследствии — И. А. Быховец (реконструкция)

Этот вокзал построили через четыре года после того, как в 1874 году было принято решение о строительстве Уральской горнозаводской железной дороги — первой железной дороги на Урале. Изначально, до реконструкции по проекту Быховца, здание было типовым — такой же вокзал возвели в Екатеринбурге, на другом конце железнодорожной ветки.

В наши дни судьба здания складывается непросто. В 2004 году его признали аварийным, в течение последнего десятилетия оно долго и мучительно реставрировалось, в начале десятых в нём на волне «культурной революции» на короткий период открылась площадка Музея пермских древностей, затем здание снова закрыли на реставрацию. Забор перед ним спешно сняли перед Олимпиадой (именно здесь должна была завершаться пермская часть эстафеты олимпийского огня), затем снова взялись за реставрацию — и, судя по состоянию здания, не могут полноценно закончить её до сих пор, хотя в позапрошлом году в западном крыле открылась часть экспозиции «Россия — моя история». Как вокзал здание по-прежнему не функционирует. Хотя с недавних пор открылись двери в помещение, где исторически располагался зал ожидания — толку от него нет (поскольку выход на перрон пока закрыт), но зато можно полюбоваться интерьером с деревянными входными группами и металлическими колоннами-подпорками.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Особняк Токаревой

Адрес: Пермская, 67
Годы постройки: Конец XIX — начало XX века.
Автор: неизвестен

Единственный памятник такого рода, расположенный в самом центре города, особняк Токаревой относится к псевдорусскому стилю. Это как раз отличный пример «ропетовской» архитектуры. С начала прошлого века в этом особняке (из-за обилия резных элементов на фасаде в Перми его часто зовут «теремком Токаревой») снимали комнаты разные местные служащие и представители интеллигенции. После муниципализации в 1921 года здание продолжило функционировать как жилое, но имена жильцов советского периода история не сохранила.

В наши дни в особняке находится кафе, которое в последнее время не работает. Несколько лет назад по соседству от особняка появился офисный центр ЛенКом, который, по замыслу его создателя, архитектора Сергея Шамарина, должен был создавать с теремком контраст архитектурных стилей. Контраст действительно бросается в глаза, этого не отнять.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Школа № 22

Адрес: Сибирская, 80
Год постройки: 1890
Автор: Ю. Дютель

Изначально это здание выполняло функции училища для слепых детей (полное название: богадельня для слепых Пермского губернского отделения Попечительства Императрицы Марии о слепых). Самая приметная часть здания, благодаря которой оно, собственно, и попало в этот обзор — Княже-Михайловская церковь со звонницей и теремным крыльцом — было пристроено к училищу только спустя четыре года. Именно крыльцо, декорированное зелеными изразцами и белым кирпичом, отсылает нас к псевдорусскому стилю, хотя нельзя сказать, что оно является таким уж ярким и характерным стилевым образцом.

После революции в здании организовали школу-коммуну, а с 1932 года здесь функционирует школа № 22, известная, в частности, тем, что в 37-м году в её стенах выступал лётчик Валерий Чкалов.

В девяностые годы к зданию пристроили ещё один большой учебный корпус. В наши дни псевдорусская пристройка не функционирует — ни как звонница, ни даже как вход в здание. Она уже много лет пребывает в аварийном состоянии, а крыльцо удерживают от разрушения только массивные металлические подпорки и баннер патриотического содержания.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

«Муравейник»

Адрес: Пушкина, 76
Год постройки: 1912
Автор: В. А. Кендржинский

«Муравейник» — это, конечно, модерн. При этом в его облике можно заметить огромное количество черт, характерных для неорусского и псевдорусского стиля. Вот что говорится об этом на сайте учреждения: «Здание выполнено в стиле модерн с элементами разных стилей русской средневековой архитектуры: псковской — кольцо; новгородской — гладкие плоскости стен, московско-суздальской — выступ лестничной клетки над входом, ассиметричное расположение и форма некоторых окон — создали выразительный облик здания. Использование керамических вставок зеленого цвета, образующих декоративные пояса по всему зданию, и заполнение фронтона напоминает пояса из полихромных изразцов древнерусских построек»

Изначально здание, которое сегодня в Перми знают как «Муравейник», было Кирилло-Мефодиевским мужским училищем. После революции в нём сперва базировалась детская библиотека, а затем по инициативе её заведующего — Василия Шулепова — был создан клуб пролетарских детей «Муравейник». Это был интереснейший педагогический эксперимент, на истории которого мы не будем подробно останавливаться в рамках этого обзора, но советуем вам почитать о нём, например, у наших коллег.

Сегодня в здании находится центр детского творчества, сохранивший заслуженное историческое название.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Казанская церковь Успенского монастыря (усыпальница Каменских)

Адрес: Плеханова, 39
Год постройки: 1908
Автор: не установлен. Предполагается авторство Ю. Скавровского, В. Васнецова или В. Покровского.

В храмовой архитектуре неорусский и псевдорусский стиль оказывается проявлен в наибольшей степени — что довольно логично, учитывая, откуда у этих стилей «растут ноги». Так, некоторые источники усматривают влияние того или иного стиля в облике Вознесенско-Феодосиевской церкви, Церкви святого князя Владимира или же храма-часовни Стефана Великопермского. Вероятно, для того, чтобы исследовать эти стили в контексте церковной архитектуры, следует писать отдельный материал, поэтому тут мы остановимся на одном наиболее характерном примере — Казанской церкви Успенского монастыря. Церковь была возведена в усадьбе Свято-Успенского женского монастыря на средства Ивана и Веры Каменских, которые планировали сделать её фамильной усыпальницей (однако в итоге в склепе упокоился только прах Иван Каменского, да и то ненадолго — он был извлечён оттуда после революции). В советское время церкви относительно повезло — в 1921 году её признали памятником искусства. Впрочем, в шестидесятые её всё равно стали использовать под склад, чем нанесли ей значительный урон — к счастью, уже в 1969 году её признали-таки архитектурным памятником, а в 1985-м началась её масштабная реставрация.

Главное достояние церкви — иконостас, иконы для которого создавал Николай Рерих. Его же авторство традиционно приписывается и двум впечатляющим майоликовым панно, украшающим стены церкви (но это не точно).

На сайте Краевого центра охраны памятников Казанская церковь названа «лучшим в Прикамье образцом неорусского стиля в культовой архитектуре».

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Дачи Синакевича и Мешкова

Адрес: Нижняя Курья, улица Кировоградская, берег Камы
Год постройки: вторя половина ХIХ века
Автор: неизвестен

Это, вероятно, самые яркие в Перми образцы «ропетовского» стиля. И самые проблемные. В конце позапрошлого века здесь, на берегу Камы, располагался, как бы сейчас сказали, элитный дачный посёлок, излюбленное место отдыха для представителей высшего общества того времени. Среди прочих в этом посёлке (в котором лучшие времена насчитывалось до полутора сотен дач) была возведена дача директора оперного театра Александра Синакевича и дача основателя пермского университета Николая Мешкова (о том, что зелёный домик с причудливыми башенками в своё время принадлежал Мешкову, Пермь узнала, кстати, совсем недавно — благодаря открытию Олега Гайсина). Именно эти две дачи и дошли до наших дней, пусть и в чудовищно запущенном состоянии. Мы в своё время много писали о проблемах дачи Синакевича — в частности, знакомились с её жильцами и пытались вникнуть в суть их почти шекспировского конфликта. А наши коллеги из «Нового компаньона» сосредоточились на судьбе дачи Мешкова и на расследовании пожара, в конце нулевых уничтожившего ещё одну подобную дачу. В последние годы жители Закамска заново открыли для себя эти объекты, проводили субботники, организовывали фестивали и вообще всеми средствами привлекали к ним внимание. И, кажется, можно с осторожностью утверждать, что все эти истории не прошли даром, а памятники всё же не будут утеряны: городские власти пообещали, что к трёхсотлетию города они будут отреставрированы и превращены в музеи.

Становление и развитие «Русского стиля» в архитектуре Российской империи XIX в Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

КУЛЬТУРА И ДУХОВНОСТЬ НАРОДОВ РОССИИ

СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ «РУССКОГО СТИЛЯ» В АРХИТЕКТУРЕ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ XIX В.

Т.С. Семичевская

Кафедра истории России Российский университет дружбы народов ул. Миклухо-Маклая, 10-2, Москва, Россия, 117198

Статья посвящена анализу генезиса и эволюции «русского стиля» в архитектуре Российской империи XIX в. Архитектура рассматривается как средство выражения идеи уникальности и самобытности культуры русского народа. Автор доказывает историческую обусловленность и выявляет социально-политическую нагрузку стилеобразования архитектуры самодержавной России.

Ключевые слова: Россия, XIX век, архитектура, «русский стиль», историзм, романтизм.

Введение

Обоснование темы. Государственная власть во все времена уделяла пристальное внимание стилистике архитектурной застройки. В Российской империи конца XIX в. чуждые русскому менталитету западноевропейские классические колонны в стиле «ампир» и вычурную роскошь «барокко» пришло время заменить оригинальными архитектурными формами по мотивам старорусских сказок, опирающимися на каноны русского зодчества XVII в. В результате гражданская архитектура должна была нести печать имперского величия, национального спокойствия и лаконизма решений.

К сожалению, в советский период множество бесценных с архитектурно-исторической точки зрения зданий в «русском стиле» было разрушено по идеологическим или иным соображениям. В настоящее время вновь отмеча-

ется возобновление строительства и реконструкции храмов в «русско-византийском стиле» и возрастающий интерес к культурным традициям отечественной истории, что обусловливает актуальность тематики данного исследования.

Обзор литературы. В современной историографии при наличии достаточного количества источников по архитектуре «русского стиля» периода XIX — начала XX в. и хорошего освещения данного вопроса с искусствоведческой точки зрения не было в достаточной степени изучено социально-политическое значение «русского стиля» в архитектуре и проблематика его исторической обусловленности.

Историография, посвященная «русскому стилю», прошла в своем развитии три основных этапа: дореволюционный, советский и современный. Несмотря на многочисленность научных работ, посвященных «русскому стилю» в зодчестве Российской империи, специалисты (Е. А. Борисова [1], А.В. Иконников [2], В.Г. Лисовский [3], Ю.Р. Савельев [4] и др.) рассматривали проблему эволюции архитектурных форм «русского стиля» в самом обобщенном виде, и до сих пор историческая сторона вопроса отдельно не поднималась.

Цель и задачи. В статье исследуется зарождение и развитие «русского стиля» в российском зодчестве XIX в., выявляются исторически обусловленные причины его распространения. Цель — выявить основные этапы и тенденции исторического развития «русского стиля» в архитектуре самодержавной России, подвергнуть скрупулезному анализу государственную политику поддержки и культивирования «русского стиля» в архитектуре. Автор стремится показать общенародное стремление к поиску национальных идеалов в образах народной старины в зодчестве и отразить современные тенденции к возрождению культурных традиций в архитектуре.

Исследование проблемы

Идеологизированность архитектуры наблюдается с древнейших времен. Так, в шумерской и древнеегипетской цивилизации просматривается религиозный абсолютизм. Сильная государственная власть, сконцентрированная в руках монарха — наместника Бога, породила храмовые постройки, возвеличивающие богов и правителей. Это — зиккурат в Уре, Храм Рамзеса в Египте, пирамиды в Гизе.

Реформы Клисфена в Афинах и утверждение власти большинства дали развитие общественной архитектуре. В античное время это было отражено в строительстве не только культовой архитектуры, но и других сооружений: палестр, стадионов, театров.

В эпоху Возрождения происходят радикальные изменения в области идеологии и культуры. Буржуазная идеология ориентируется на сильную личность правителя. Одним из таких архитектурных примеров-символов можно

считать Дворец Дожей в Венеции. Барокко, рококо и классицизм — это архитектурные стили, изначально отражавшие привилегированность высших классов, своего рода визитная карточка правящего сословия. Каждый стиль, кроме социального статуса, несет в себе также выражение этнической принадлежности, которая, в свою очередь, является выражением национальной идеи народа, причем в определенный период его истории. Начало XIX в. — это закат эпохи абсолютизма, когда появляются новые гражданские ценности, базирующиеся на идеях философского рационализма эпохи Просвещения: представление о закономерности мира, стремление к возвышенному героизму, к поиску нравственных идеалов.

В российской городской архитектуре к XIX в. западные стили, такие, как барокко, рококо и классицизм, были отражены как в светском, так и культовом зодчестве, что практически полностью вытеснило изначальные национальные черты, свойственные русской архитектуре еще в XVII в., то есть черты архитектурно «красивой страны с неповторимым стилем» [5].

В различные исторические периоды во многих государствах поднимались вопросы о символике архитектуры как среды, формирующей идеалы общества, в том числе и политические.

В России государственная власть всерьез озаботилась национальным стилем в период царствования Николая I, когда самобытность русской культуры впервые была заявлена как непреходящая ценность. Осознание глубинной опасности равнения на Запад, связанное с Великой Французской революцией, заставило задуматься об «особом пути» России, забытом в ходе европеизации страны при Петре I и после него.

Интерес к национальному художественному наследию в начале XIX в. выразился в собирательской деятельности графа Н.П. Румянцева, в опытах описания древностей митрополита Евгения Болховитинова, в археографической экспедиции 1809-1810 гг., предпринятой по инициативе Президента Академии художеств А.Н. Оленина.

В 1802 г. Н.М. Карамзин выступил со статьей «О любви к Отечеству и народной гордости», предупреждая современников от чрезмерного увлечения западной культурой: «Кто сам себя не уважает, того без сомнения и другие уважать не будут. .. Хорошо и должно учиться; но горе человеку и народу, который будет всегдашним учеником!» [6].

Этическая проблема национального самовозрождения, поставленная Н.М. Карамзиным, требовала глубокого изучения отечественной культуры. Организовываются археологические экспедиции с целью изучения памятников зодчества.

Известный историк и археолог И. Е. Забелин, исходя из самобытности народного зодчества, обосновал археологическую теорию русского стиля [7]. «Русский стиль» он связывал лишь с внешней формой. Такая позиция и предопределила воспроизведение или стилизаторство деталей русской архитектуры XVI-XVII вв. В то же время архитектор В.О. Шервуд утверждал, что

«русский стиль» имеет более глубокие историко-культурные корни и что его следует изучать как систему закономерностей средневекового национального зодчества [8].

После пожара 1812 г. в Москве предстояло отстраивать большую часть утраченных архитектурных построек. События Отечественной войны резко отрезвили высшие сословия российского общества от неумеренного увлечения Западом. Воочию проявили себя национально-патриотические настроения и среди дворянской интеллигенции.

После блистательной победы над Наполеоном указом Государя Александра I был объявлен конкурс на проект храма в честь этого великого события. Храм Христа Спасителя был воздвигнут по проекту архитектора К. А. Тона, который сделал основной упор на использование русских и византийских художественных мотивов. Важно также то, что Храм Христа Спасителя строился на общественные пожертвования, но царская семья оплатила большую часть расходов его строительства. Налицо ярчайший пример взаимодействия власти с народом [9].

Построение этого храма-памятника примечательно еще и тем, что оно воскрешало древнюю традицию обетных храмов, известную еще с домонгольских времен. Такие храмы возводились в знак благодарности Богу за дарованную победу и в вечное поминовение погибших. Наглядным примером подобных культовых сооружений, призванных нести коммеморативную функцию, служат храмы на Красной площади: собор Покрова-на-Рву (более известный как храм Василия Блаженного), сооруженный Иваном Грозным в память о победе над Казанским ханством; собор во имя Казанской иконы Бо-жией Матери, напоминающий о подвиге русского народа в освобождении Москвы от польско-литовских захватчиков в XVII в.

В XVIII в. возводилось немало памятников в честь побед, одержанных русским народом, но это были исключительно светские памятники: обелиски, триумфальные арки, колонны, пирамиды. После войны 1812 г. появилась потребность в символе Победы всего Государства Российского. И таким символом для православного народа, конечно, является храм, основанный на русских архитектурных традициях с византийской основой.

Лучшие архитекторы своего времени являлись апологетами этого стилевого направления. Так, например, создатель проекта Исторического музея В.О. Шервуд отмечал: «Хаос понятий и мнений нашего общества крайне нуждается в правильном выяснении основ жизни, идеалов. Современные западноевропейские взгляды в этом отношении не только не могут быть приняты безусловно, но со многими из них мы должны бороться всеми силами, стараясь выдвинуть оплот в виде наших национальных культурных идей. Чтобы судить, имеет ли русское искусство в своих древних образцах великие основы, следует рассмотреть, в силах ли оно ответить мировым эстетическим законам. Изучая памятники древнего русского зодчества, с изумлением ви-

дим, что ни один архитектурный стиль не отвечает так всецело эстетическим требованиям, как русский стиль» [10].

Идейный лидер славянофилов А.С. Хомяков писал: «До сих пор, сколько ни было в мире замечательных художественных явлений, все они носили отпечаток тех народов, в которых возникли; все они были полны той жизнью, которая дала им начало и содержание. Египет и Индия, Эллада и Рим, Италия, Испания и Голландия — каждая из них дали образовательным художествам свой характер. Памятник в глазах историка-критика восстанавливает историю (разумеется, умственную, а не фактическую) исчезнувшего народа так же ясно, как и письменное свидетельство. Художник не творит собственною своей силою: духовная сила народа творит в художнике. Поэтому, очевидно, всякое художество должно быть и не может не быть народным. Оно есть цвет духа живого, восходящего до сознания. Народ, способный к художествам, не может лишиться иначе их развития, как утратив целость и здравие своей жизни» [11].

Критик В. Стасов, представитель «демократического» направления русской мысли, утверждал: «Искусство, не исходящее из корней народной жизни, если не всегда бесполезно и ничтожно, то уж, по крайней мере, всегда бессильно… Для того чтобы порождать плоды здоровые и прочные, искусство, подобно растениям, нуждается только в соках своей родной почвы» [12].

Борьба за «русский стиль» в искусстве пронизывала художественную жизнь России XIX — начала XX в. Писатели, композиторы, живописцы и архитекторы, как правило, сознательно работали именно в этом русле. Известные исследователи русского зодчества средних веков Л.В. Даль, И.Е. Забелин, А.М. Павлинов, Н.В. Султанов и В.В. Суслов своими трудами оказали большое влияние на формирование «русского стиля» конца XIX в. Так, в сотворчестве теории и практики создавался знаменитый «русский стиль» конца XIX в., памятники которого до сих пор представляют собой подлинное украшение нашей столицы: Исторический музей; Политехнический музей; здание Московской думы; ресторан «Славянский базар».

В 1870-х гг. в своем развитии поиски национального стиля завершились окончательным формированием «русского стиля», связанного с антифеодальной демократической идеологией. На поиск современного архитектурного направления во многом оказали огромное влияние идеи народнического движения, охватившего широкие слои демократически настроенной интеллигенции, особенно молодежи. Идеология народничества обусловила критику западного ретроспективизма, пробудила в художественных кругах интерес к народной культуре, крестьянскому зодчеству и русской архитектуре XVI-XVII вв.

Однако на уровне частного меценатства крупные архитектурные проекты осуществить было довольно сложно. Разработанная Виктором Гартманом, Алексеем Горностаевым и Иваном Ропетом крестьянская разновидность «русского стиля» шла как инициатива «снизу», а его «византийская линия», ярко

представленная работами К. А. Тона, развивалась при правительственной поддержке.

По мере развития капитализма международные связи России все больше расширялись, и уже на Парижской всемирной выставке 1878 г., возвеличивая и восхваляя самобытность национального искусства, были представлены столь характерные «крестьянские» черты исконно русского зодчества в оформлении торгового павильона, выполненном И. Ропетом. Постройка эта произвела настоящую международную сенсацию и способствовала официальному утверждению «русского стиля».

Русские павильоны были оригинальны, нарядны, выразительны и привлекали внимание вычурностью богатого декоративного убранства, заимствованного из крестьянского деревянного зодчества и народного прикладного искусства.

В трудах В. Стасова приводились сообщения парижской прессы: «В одном из лучших изданий, специально посвященных выставке, «L’Album de l’exposition» Глюка, с превосходными гелиогравюрами, было даже прямо сказано: «Одна из самых интересных построек улицы Наций та, что между всеми пользуется наибольшею любовью публики и всего дольше останавливает перед собою удивленных зрителей, это бесспорно — живописный фасад, выстроенный из дерева Россией»». Знаменитый художественный критик Шарль Блан писал в «Temps»: «Переходя от построек Австро-Венгрии к русским постройкам, я чувствую, что покидаю цивилизацию, уже постаревшую, и приближаюсь к народу, быть может, немного еще дикому, но могучему, сильному, полному жизненности. Их деревянное дело выказывает силу, расточительную орнаментистику, роскошь узоров» [13].

В дальнейшем государство активно поддерживало и финансировало такие ретроспективные тенденции, о чем свидетельствуют многочисленные памятники архитектуры, как храмовой, так и светской, выстроенные по государственному заказу с привлечением народных средств: храм «Спаса-на-крови» в Санкт-Петербурге; Исторический музей в Москве; памятник погибшим под Плевной.

В случае с Историческим музеем инициатива шла от московской интеллигенции, но Александр II ее лично поддержал. Символом монаршего покровительства явилось то, что первым почетным председателем музея стал цесаревич Александр Александрович — будущий император Александр III. Были и частные пожертвования, но более 90% средств в строительство здания вложило государство. С декабря 1882 г. решением Александра III музей был передан Министерству народного просвещения. Для посетителей музей открылся в июне 1883 г., сразу после коронации императора Александра III.

Подлинным триумфом «русского стиля» было царствование Александра III. Его архитектурным манифестом стал петербургский храм «Спаса-на-крови», построенный на месте трагической гибели Александра II.

Все проекты лично просматривались новым монархом, отвергнувшим немало вариантов (в том числе и представленный К.А. Тоном) и открыто заявившим, что он желает видеть церковь в «русском стиле времен московских царей XVII столетия, образцы коего встречаются в Ярославле».

Храм строился на общественные пожертвования, но царская семья оплатила почти четверть общей стоимости работ. Александр III лично следил за ходом строительства и отказывался от всех попыток сэкономить средства за счет «обеднения» здания. «Спас-на-крови» стал образцом для церковной архитектуры 1881-1894 гг., за развитием которой Александр III довольно пристально следил, и, со слов еще одного покровителя «русского стиля» К. Победоносцева, «охотно одобрял те проекты, которые воспроизводили русскую церковную старину» [14].

С целью формирования школы «национального стиля» Александр III провел реформирование архитектурного образования. Император посещал Институт гражданских инженеров в отстроенном по его приказу новом здании строительного училища и одобрительно отозвался о работах в «русском стиле», выставленных в его честь. Вскоре, благодаря профессорам Э.И. Жибе-ру, В. А. Шретеру и Д.И. Гримму, там сложилась архитектурная школа проектирования в «византийском стиле». В рамках реформирования художественно-исторического образования в 1893 г. был утвержден новый Устав Академии художеств. Знание исторических стилей считалось приоритетной задачей архитектурного образования.

Огромное влияние на становление исторических взглядов в системе архитектурного образования оказали Н.В. Султанов, И.И. Горностаев, В. А. Прохоров, А.В. Прахов, В.В. Суслов, Е.М. Соколовский и др. Выдающееся значение в организации исследований, составлении научных программ и трудов имели С.Г. Строганов, А.С. Уваров, П.С. Уварова, А.А. Бобринский, С.Д. Шереметьев, Н.В. Калачев, А.А. Половцев, великие князья Сергей Александрович Романов, Константин Константинович Романов, Николай Михайлович Романов и другие меценаты, а в развитии науки — государственное финансирование научных и реставрационных программ. До сегодняшнего дня не ослабевает интерес к историческому становлению русской архитектуры и ее различным стилевым направлениям.

В последнее время прошел целый ряд специализированных тематических выставок и научных конференций, посвященных «русскому стилю» в архитектуре Российской империи XIX в. Так, в здании Государственного исторического музея (ГИМ) прошли две научные конференции о творчестве великих зодчих «русского стиля» А.С. Каминского и В.О. Шервуда: «Образы времени в архитектуре второй половины XIX века. Архитектор А. С. Каминский (1829-1897 гг.)» в 2011 г.; «Династия Шервудов в истории и культуре России» в 2012 г., посвященная юбилею автора проекта ГИМа В. О. Шерву-

ду, которая сопровождалась выставкой произведений этого великого русского архитектора из собрания Исторического музея.

В 2004 г. в Москве прошла международная научная конференция «Архитектурное наследие Русского Зарубежья. Конец Х1Х-ХХ вв.». Совсем недавно, 30-31 октября 2012 г., в Государственном музее истории Санкт-Петербурга, в Петропавловской крепости, состоялась еще одна крупная научная конференция (наряду с одноименной выставкой) «Русский стиль. Стиль жизни и стиль искусства», на которой в числе прочих экспонатов были представлены проекты зданий, выполненные в русле разных вариантов «русского стиля» К.А. Тоном, И.П. Ропетом, В.А. Косяковым, Н.В. Васильевым, С.С. Кри-чинским. Данные конференции и выставки свидетельствуют об актуальности «русского стиля» в современном мире, когда россияне с новой силой идентифицируют себя как великий и могучий единый народ с многовековой историей и богатыми культурными традициями.

Выводы

Каждой исторической эпохе соответствует свой архитектурный стиль или направление, и выбор его обусловливают как внутриполитические, так и внешнеполитические и культурные события. Известные архитекторы, художники, писатели, философы, историки всегда придавали первостепенное значение проблеме поиска «национального стиля». Особо важным в идеологическом понимании феномена «русского стиля» в архитектуре XIX в. является тот факт, что стремление к поиску национальной идеи и единого идеологического стиля у государства и общества было обоюдным, то есть инициатива исходила не только «сверху», но именно вызревала, выкристализовы-валась «в низах», в народе. Государственные и частные инициативы находились в сложном взаимодействии, иногда помогая друг другу, иногда мешая, но в целом преследовали общую цель.

В настоящее время большой интерес к архитектурному наследию «русского стиля» XIX в., выраженный в проведении тематических выставок и конференций, научных исследований, а также в возобновлении после советского периода строительства храмов и церквей в «русско-византийском стиле», отражает стремление к возрождению национального колорита в зодчестве и свидетельствует об актуальности зримых монументальных форм величия России.

ПРИМЕЧАНИЯ

[1] Борисова Е.А. Русская архитектура второй половины XIX в. М., 1979.

[2] Иконников A.B. Тысяча лет русской архитектуры. Архитектура и история. М., 1990.

[3] Лисовский В.Г. Национальные традиции в русской архитектуре XIX — начала XX веков. Л., 1988..; Он же. «Национальный стиль» в архитектуре России. М., 2000.

[4] Савельев Ю.Р. Искусство «историзма» в системе государственного заказа второй половины XIX — начала XX века: на примере «византийского» и «русского» стилей. Дисс. … д-ра искусствоведения. СПб., 2006.

[5] Иванов А.Ю. Необходимость Большого стиля. Красивая страна с неповторимым стилем — чем не национальная идея? // Политический класс. М., 2009. Январь. № 49. С. 15.

[6] Карамзин Н.М. О любви к Отечеству и народной гордости // Вестник Европы. 1802. Ч. 1. № 4. C. 56-59.

[7] Забелин И.Е. История города Москвы. Ч. 1. М., 1902. C. 156.

[8] Кириченко Е.И. Архитектор В.О. Шервуд и его теоретические воззрения // Архитектурное наследство. 1974. Вып. 22. С. 31.

[9] Гребениченко С.Ф., Широкорад И.И. От Бородино и до Парижа // Социально-гуманитарные знания. 2014. № 5. С. 207-208.

[10] Кириченко Е.И. Архитектор В.О. Шервуд… C. 32.

[11] Хомяков А. С. О возможности русской художественной школы // Московский литературный и ученый сборник на 1847 г. М., 1848. C. 349, 351.

[12] Стасов В.В. Собр. соч. Т. 1. СПб, 1894. С. 149.

[13] Он же. Наши итоги на всемирной выставке // Стасов В.В. Избранные сочинения. Т. 1. Живопись. Скульптура. Музыка. М., 1952. С. 231.

[14] Всеподданейший отчет Обер-прокурора святейшего Синода К. Победоносцева. По ведомству Православного исповедания за 1894 и 1895 годы. СПб., 1898. С. 6-7.

REFERENCES

[1] Borisova E.A. Russkaja arhitektura vtoroj poloviny XIX v. [Russian architecture оГ the second half оГ the XIX century]. Moscow: Nauka, 1979.

[2] Ikonnikov A.B. Tysjacha let russkoj arhitektury. Arhitektura i istorija. [A thousand years оГ Russian architecture. The architecture and history]. M.: Iskusstvo, 1990.

[3] Lisovskij V.G. Nacional’nye tradicii v russkoj arhitekture XIX — nachalaXXvekov [National tradittons in Russian architecture оГ the XIX — early XX centuries]. Leningrad, 1988; On zhe. «Nacional’nyj stil’» v arhitekture Rossii [«National style» in architecture оГ Russia]. Moscow: Sovpadenie, 2000.

[4] Savel’ev Yu.R. Iskusstvo «istorizma» v sisteme gosudarstvennogo zakaza vtoroypopo-viniXIX- nachalaXXveka: naprimere «viznriiskogo» i «russkogo» stiley. Dis. … dok. Isskustvovedeniya [Art оГ «historicism» in system оГ government order in late 19th -beginning оГ 20th century: on example оГ «Byzantine» and «Russian» styles. Dis. … оГ doctor оГ art history]. St-Petersburg, 2006.

[5] Ivanov A.Yu. Neobkhodimost’ Bol’shogo stilya. Krasivaya strana s nepovtorimim sti-lem — chem ne natsionalnaya ideya? Politicheskiy klass — [Political class]. Moscow, 2009, no. 49, p. 15.

[6] Karamzin N.M. O lyubvi k Otechestvu i narodnoi gordosti. Vestnik Evropi [Bulletin оГ Europe]. 1802, part. 1, no. 4, pp. 56-59.

[7] Zabelin I.E. IstoriyagorodaMoskvy [History оГ Moscow city]. Moscow, 1902, part 1, p. 156.

[8] Kirichenko E.I. Arhitector V.O.Sherwood i ego teoreticheskie vozzreniya. Arhitekturnoe nasledstvo [Architectural heritage]. 1974, vol. 22, p. 31.

[9] Grebenichenko S.F., Shirokorad I. I. Ot Borodino i do Parizha Social’no-gumanitarnye znanija [Socially-humanitarian knowledge], 2014, no. 5, pp. 207-208.

[10] Kirichenko E.I. Arhitector V.O. Sherwood, p. 32.

[11] Homiyakov A.S. O vozmojnosti russkoi hudojestvennoi shko/z’. Moskovskiy literaturnii I uchenii sbornik na 1847 g. [Moscow literature and scientific digest from 1847]. Мos-cow, 1848, pp. 349, 351.

[12] Stasov V.V. Sobranije sochinenij [Collected works]. St-Petersburg, 1894, vol. 1, p. 149.

[13] Stasov V.V. Nashi Itogi na vsemirnoi vistavke. Izbrannie sochineniya [Selected works]. Мoscow, 1952, vol. 1, p. 231.

[14] Vsepoddaneyshiy otchet Ober-prokurora svyateyshego Sinoda K. Pobedonostseva. Po vedomstvu Pravoslavnogo ispovedaniya za 1894 i 1895 gody [Humbly report of chief prosecutor of Holy Synod K. Pobedonostsev. On department of Orthodox confession years 1894 and 1895]. St-Petersburg, 1898, pp. 6-7.

ESTABLISHMENT AND DEVELOPMENT OF RUSSIAN REVIVAL STYLE IN RUSSIAN EMPIRE ARCHITECTURE IN 19th CENTURY

T.S. Semichevskaya

Department of Russian History Peoples’ Friendship University of Russia Miklukho-Maklay St., 10-2, Moscow, Russia, 117198

The article shows the process of the establishment and development of the so-called «Russian style» in the Russian Empire’s architecture in the 19th century, which in foreign historiography is also known as the Russian revival style. The article demonstrates the importance of choosing a perfect state policy in architecture to match with the growing mood of national honor after the glorious victory in the Patriotic War of 1812, the style that will show all the beauty and greatness of our country. The author examines the changes the style takes and the symbolic meanings that the Russian revival architecture holds within to become an object of commemoration of the national tradition, to depict the history in stone and to save it for ages. Nowadays the interest in the Russian revival style architecture is constantly increasing. It can be observed in the lately constructed churches in the «Russian-byzantine» style, in the scientific researches of this style in architecture and international conferences held in this sphere.

Key words: Russia, XIXth century, architecture, «Russian style», historicism, romanticism.

Архитектура русского стиля в европейском отражении: рецепция, критика, апология

Опубликовано: Россия и мир глазами друг друга: из истории взаимовосприятия. Выпуск 8 / Отв. ред. А.В. Голубев. М.: ИРИ РАН, 2017. С. 328-336.
В литературе, затрагивающей тему
русского стиля, общим местом является мысль об оригинальности этого направления
на фоне прочих неостилей в архитектуре и декоративном искусстве эклектики. Важнейшим
обстоятельством, позволяющим исследователям говорить об особом статусе русского
стиля, является невосприимчивость к его эстетической программе за рубежами
Российской империи.
Принято считать, что иностранные архитекторы избегали включать формы русского
стиля в свой творческий репертуар, а зарубежные заказчики не имели сочувствия к
идеологии русского стиля. Последнее кажется логичным, ведь в содержательном
плане русский стиль служил визуальной репрезентацией представления о независимости
и самобытности русского зодчества, развивавшегося вплоть до Петровских преобразований
«свободно и правильно, без посторонних давлений».

Страстным пропагандистом русского стиля
был В.В. Стасов, для которого первостепенную важность имела связь этого
феномена не столько с допетровской традицией зодчества, сколько с практикой народного
деревянного строительства. Но
и «демократическое» истолкование русского стиля зиждилось на признании его
исключительным достоянием отечественных архитекторов, ради чего Стасову пришлось
специально заверять своих читателей в «русскости» В. Гартмана и И. Ропета –
главных, по его мнению, мастеров подлинно национального стиля.

Нарратив, выработанный современниками,
был некритически воспринят отечественными архитектуроведами советского времени,
которым пришлось работать в ситуации «железного занавеса». В результате этого, описание
русской архитектуры XIX
века
лишалось того интернационального контекста, без учёта которого многие явления в
ней оказываются необъяснимыми. Неосвещённым оставался и вопрос о
территориальных границах русского стиля, о его рецепции за рубежами Российской
империи и о восприятии этого явления иностранцами.

В этой небольшой статье я постараюсь
показать, что дискуссия о русском стиле во второй половине XIX века вовсе не была делом
исключительно отечественных специалистов. В Европе с интересом наблюдали за
этими поисками и даже не только в роли пассивных созерцателей. Здесь уместно
напомнить о том, что хронологически самым ранним опытом комплексного описания и
анализа истории русской архитектуры стал труд Э.Э. Виолле-ле-Дюка,
напечатанный в Париже в 1877 году и через два года изданный в русском переводе
Н.В. Султанова.
На страницах журнала «Зодчий», выходившего с 1872 года, можно найти материалы,
дающие представление о том, какую реакцию вызывало в Европе обращение русских
архитекторов к разработке национально-самобытных мотивов, и о распространении
этих мотивов в практике их европейских коллег. Наряду с публикациями в
«Зодчем», источниками для исследования данного вопроса могут служить материалы
зарубежной прессы. Кроме того, мною будет использована современная справочная
литература, посвящённая православному церковному строительству за рубежом.

Фактором, повлиявшим на распространение
русского стиля за пределами Российской империи, стали, в первую очередь,
междинастические браки, связавшие в XIX столетии Романовых со многими правящими домами
Европы. Кроме того, благодаря развитию железнодорожного сообщения, выросла
мобильность представителей обеспеченных слоёв общества. Практика
длительных путешествий и выездов на европейские курорты потребовала устройства
православных духовных центров вдалеке от России. И, хотя заказ
на строительство храма, исходивший от русских путешественников или эмигрантов, чаще
всего выполнялся русским архитектором (как правило, связанным с Академией
художеств и/или придворными кругами), имели место некоторые исключения.

В качестве примера может служить собор святителя Николая в Штутгарте,
возведённый в 1895 году по проекту немецкого специалиста Людвига Айзенлора. Появление
в Штутгарте православной миссии объясняется матримониальными связями русской
императорской семьи с Вюртембергским двором. Инициатива постройки храма
исходила от герцогини Веры Константиновны (1864—1912), внучки императора
Николая I,
находившейся замужем за Вильгельмом-Евгением Вюртембергским.

Здание
храма в трактовке Л. Айзенлора имеет асимметричную композицию, состоящую из
основного четверика, вытянутого с запада на восток, крытой паперти и
примыкающего с юго-запада входного крыльца, над которым возвышается шатровая
колокольня. Последняя является наиболее близкой по формам к русскому стилю, в
его модной тогда, «московско-ярославской» версии. Основной же четверик таких
ассоциаций не вызывает, даже несмотря на применение узнаваемых деталей
допетровской архитектуры — наличников со сдвоенными кокошниками, угловых
лопаток, обработанных ширинками, карнизов с сухариками, и т. п. Подчёркивая
высокое качество отделочных работ, выполненных внутри церкви местными
подрядчиками, обозреватель журнала «Зодчий» отмечал вместе с тем, что «стиль её
и пропорции заставляют желать очень многого».

Для того
чтобы понять, под каким углом зрения воспринимался русский стиль в Германии,
следует помнить о том, что вторая половина XIX века в Западной и Центральной Европе
ознаменовалась разочарованием в романтической идее использовать неклассические
формы средневековой архитектуры в интересах будущего. Задаваясь
в 1884 году риторическим вопросом о том, какой из исторических стилей является
высшим (наиболее достойным возрождения в современных условиях), архитектор и
профессор Королевского колледжа в Лондоне Роберт Керр заключал: «Ренессанс в
той или иной из своих форм». Архитектура
Возрождения выражала не только важную для эпохи идею всеобъемлющей красоты, но
и идеалистические устремления буржуазной Европы, склонной ассоциировать себя с
итальянскими городами-республиками, культура и общественно-бытовой уклад
которых был «открыт» для современников Георгом Фойгтом и Якобом Буркхардтом. Именно в таком идейном контексте развивалось
творчество Готфрида Земпера, активного поборника неоренессанса и мастера,
которому, по мнению соотечественников, «удалось разрешить запутанный вопрос о
стиле, вполне отвечающем запросам времени».

На этом фоне
деревянные терема и каменные храмы в русском стиле, проекты которых можно было видеть
в экспозиции Российской империи на Всемирных выставках, должны были вызывать
неоднозначную реакцию. В обзоре архитектурной части русского отдела выставки
1873 года немецкий журналист был предельно скептичен:
«Считаем, однако, нужным заметить, что усваиваемый ими (русскими архитекторами
– И. П.) с особым пристрастием
русский стиль не составляет плодотворной почвы, на которой могла бы взрасти и
развиться самостоятельная русская школа. На усвоение этого стиля, к которому
принадлежит множество выставленных в Вене проектов, частью уже исполненных, мы
смотрим единственно как на распространённую под напором современной
национально-русской пропаганды моду, которая, продержавшись некоторое время,
вслед за тем непременно исчезнет. Что новое направление могло достигнуть такого
значения – в этом факте мы видим прямое сильнейшее доказательство отсутствия в
петербургской архитектурной школе принципа. <…> Достойно, тем не менее,
удивления умение русских академиков справляться с этим стилем и то искусство, с
каким они умеют смягчить его грубость, облагородить его пропорции и формы, так
что в большинстве случаев им удаётся достигнуть оригинальных и прекрасных
эффектов. В классической стране противоречий, где благороднейшие произведения
человеческой умственной культуры стоят рядом с плевелами чистейшего варварства,
— нас не должна столько поражать странность художественных противоречий, ибо
последние возникли из сочетания художественных форм Греции с причудливой
пышностью древне-Московии».

Резонно предположить, что немецкое неприятие
архитектурных опытов русского стиля, не разделялось в соседней Франции. В
пользу этого свидетельствует не только упомянутый выше труд Э.Э.
Виолле-ле-Дюка, искренне попытавшегося обосновать самобытную природу русского
средневекового зодчества, но и архитектурно-строительная практика. На
парижской Всемирной выставке 1889 года, прославившейся в первую очередь
300-метровой башней конструкции Гюстава Эйфеля, экспонировалось небольшое сооружение
в русском стиле, созданное французским архитектором. По проекту Шарля Гарнье,
находившегося в зените славы после постройки Оперы, были возведены 44
компактных здания, каждое из которых представлял формы жилой архитектуры разных
времён и народов. Наряду с «жилищем
египтян», «жилищем ассирийцев» и «жилищем галло-романской эпохи», вниманию
посетителей предлагался и «дом в русском стиле XV века» —
изящная постройка с большими оконными проёмами и бочкообразной кровлей, весьма отдалённо
напоминавшая традиционные для выставочных репрезентаций России «теремки». Русский
стиль (с отчётливым ближневосточным характером) выступал у Гарнье как страница
из этнографического атласа и один из языков «исторических цивилизаций»,
чья экзотичность увлекает художника возможностью нового творческого опыта.

Аналогичное
прочтение русского стиля демонстрирует каменный храм Пресвятой Богородицы и Николая Чудотворца в Ментоне, на
Французской Ривьере. Курортный Ментон, расположенный примерно на середине пути
между Сан-Ремо и Ниццей, стал в последней четверти позапрошлого столетия одним
из центров русской благотворительности за рубежом. В 1880 году здесь было
основано «Русское общество вспоможения нуждающимся соотечественникам», поскольку
место это было последней надеждой и пристанищем для множества больных чахоткой
из России.
Постройка православной церкви, осуществлённая при активном содействии жившей на
Ривьере великой герцогини Мекленбург-Шверинской Анастасии Михайловны (1860—1922),
внучки Николая I и
двоюродной сестры Александра III, была
закономерным продолжением этой социальной программы.

По
сведениям С.Н. Забелина (в тексте которого, впрочем, нет ссылки на источник
информации), храм был спроектирован в 1892 году датчанином Гансом-Георгом
Терслингом,
учеником Гарнье и одним из преуспевающих архитекторов Лазурного побережья, обладавшим
репутацией строителя роскошных вилл, казино и отелей. Если Л. Айзенлор в
Штутгарте пытался оперировать аутентичными формами русского стиля,
почерпнутыми, видимо, из доступных ему изображений, то Терслинг, кажется,
больше полагался на свои художественную фантазию и вкус. Он трактовал русский
стиль как вариант ориентализма, в котором тектоническая логика с успехом
заменяется фантастичностью и приоритетом декоративного начала. Архитектура
ментонского храма позволяет распознать в ней симбиоз неороманских,
неоготических и неомавританских мотивов, из которого возникает форма, одинаково
не тождественная ни тому, ни другому, ни третьему, но при этом бесспорно
выразительная и изящная. Последнее из упомянутых качеств доходит почти до
рокайльной грациозности в декоративных главках, разнесённых по углам четверика
и поддерживаемых консолями, подобно башенкам крепостного бастиона.

Наряду с
храмом в Ментоне, несомненный интерес для нашего обзора представляет церковь
Михаила Архангела в Каннах, которые были вторым по значимости «русским» городом
Французской Ривьеры после Ниццы. Здание храма, потребность в котором была
вызвана численным разрастанием русской колонии на Лазурном Побережье,
возводилось с 1894 по 1896 год на средства частных благотворителей, в первую
очередь великих князей. Имя автора проекта не установлено, но он,
по-видимому, также увидел образ
русской церкви сквозь призму местной архитектурной моды. Можно было бы сказать,
что композиция храма в Каннах напоминает русские одноглавые церкви, покрытые на
четыре ската. Однако конфигурация алтарной части, где апсиду заменяет
прямоугольный выступ, для русского стиля столь же не характерна, как и сложная
фактура каменной облицовки фасадов. Но самым оригинальным элементом внешней композиции,
безусловно, является колокольня – поднятая на четырёх пилонах, необычайно
лёгкая по массам и тем очень мало напоминающая русские аналоги.

Пожалуй,
наиболее «русским» по своему облику из храмов, воздвигнутых на Ривьере,
является храм Христа Спасителя в Сан-Ремо,
строившийся в 1912—1913 годах на средства родовитых курортников из России
по эскизу А.В. Щусева. Разработка детального проекта была осуществлена местным
инженером-архитектором Пьетро Агости,
применившим в качестве конструктивной основы здания железобетонный каркас, что
обеспечило сжатые сроки завершения строительства.

Композиция
храма в Сан-Ремо действительно очень близка к образцам русского стиля,
ориентированного на «московско-ярославское узорочье» XVII столетия. Стройный четверик завершается
аттиковым поясом кокошников и венчается компактным пятиглавием (световым
является только центральный барабан). Фактурная полихромная облицовка луковичных
глав с очевидностью отсылает к популярному прообразу – московскому собору
Покрова на Рву (Василия Блаженного). Шатровая колокольня, примыкающая к
четверику с южной стороны, дополняет впечатление аутентичности облика храма. При
ближайшем рассмотрении выясняется, что обработка фасадов не характерна для
«московско-ярославского узорочья» и более напоминает резной византийский декор:
карнизы, капители полуколонн, архивольты и т. п.; многоцветные керамические
изразцы в ширинках заменены рельефными розетками. Любопытно, что сами итальянцы
определяют стиль русской церкви в Сан-Ремо как «византийско-мавританский».

Впрочем,
итальянская почва всё-таки оказалась наиболее восприимчивой к содержательной
стороне русского стиля, даже если на уровне формы получалось не слишком
убедительно. В 1881 году в числе сооружений Национальной выставке в Милане была
возведена «русская изба», спроектированная архитектором Карло Форменти. Миланская
постройка не имела никакого отношения к России: в ней разместилась лавка
итальянского торговца вином и газированной водой.
«Русская изба» не была разобрана, подобно другим павильонам выставки, а, будучи
выкуплена миланским муниципалитетом за 12000 лир, продолжала использоваться по
первоначальному назначению и простояла вплоть до 1943 года, когда погибла во
время одной из бомбардировок города союзниками.
Пресса, сообщавшая об открытии павильона Форменти, не только расхваливала его,
называя одним из самых удачных на выставке, но и вполне раскрывала его идейный
подтекст: «Павильон призван напомнить о бедной России в самой гениальной её
части, т. е. в характерных очертаниях её хижин, о России без нигилистов и
динамитных взрывов. Единственные взрывы, раздающиеся [здесь] с утра до вечера,
— это хлопки открывающихся бутылок и взмывающих ввысь пробок».

Перед нами – ёмкое
описание образа России, какой она виделась европейцам конца XIX века. Причудливая бревенчато-шатровая
архитектура, наряду с газетными сообщениями о петербургских бомбистах, могла
стать подходящей темой для беседы миланцев за бокалом холодного просекко. И это
обстоятельство говорит об успешности русского стиля как проекта, фундаментальная
цель которого заключалась в конструировании русской идентичности посредством
архитектуры. Русский стиль органично вписался в репертуар европейской эклектики,
обозначив при этом вполне определённые грани русского культурного мифа,
адресованного западному зрителю.

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга | Гиды назначения | Коринтия Санкт-Петербург

От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

Город Санкт-Петербург, основанный в 1703 году, с его характерным красочным и эклектичным стилем со временем эволюционировал, создав чудесный калейдоскоп строительства — от зданий в стиле барокко до советской архитектуры, от неоклассических построек до стиля модерн.Начните свое путешествие по архитектуре Санкт-Петербурга с посещения Хижины Петра; самое старое строение в городе, это был командный центр, из которого был построен Санкт-Петербург.

Неоклассические конструкции

Если вы надеетесь на несколько культурных остановок во время архитектурного тура по Санкт-Петербургу, то изучение неоклассических построек города — отличное место для начала. Этот архитектурный стиль, стилистически восходящий к эпохе античности (представьте: колонны, скульптуры и строгие, но монументальные величие), можно увидеть в некоторых типичных культурных достопримечательностях Санкт-Петербурга, включая Исаакиевский собор, Елагинский дворец, Императорский дворец. Академия художеств и Михайловский дворец, в котором находится Русский музей, и это лишь некоторые из них.

Здания в стиле барокко

Зимний дворец — одно из самых знаковых зданий в стиле барокко в Санкт-Петербурге. Зимний дворец, бывший когда-то домом царей, а теперь и Государственным Эрмитажем, представляет собой грандиозное пышное здание в бело-зеленых тонах, построенное в середине 18 века.

Спроектированный тем же архитектором, что и Зимний дворец, декадентский Смольный собор с ярко-бело-голубым фасадом и позолоченными луковичными куполами является еще одним прекрасным примером архитектуры барокко в Санкт-Петербурге.Хотя внешний вид здесь несколько обманчивый; Хотя внешний вид собора выполнен в стиле барокко, его интерьер — нет.

Готическая часовня в Петергофе © Евгений Павленко / iStock / Thinkstock

Архитектура Санкт-Петербурга | Дом певцов © ninara / Flickr

Стиль Модерн

Singer House (бывшая российская штаб-квартира компании Singer Sewing Machine Company) и Елисеевский торговый центр — элегантные образцы ар-нуво, или Style Moderne, как его называли в России.Построенные с разницей в год на Невском проспекте в начале 20 века, оба здания были построены с использованием металлического каркаса и олицетворяют этот игривый орнаментальный стиль с их пышными медными скульптурами и пышными линиями.

Сталинская и советская архитектура

Советская архитектура — это приобретенный вкус, но даже скептики должны признать, что Дом Советов в Санкт-Петербурге — грандиозное внушительное здание. Построенное в 1930-х годах с прицелом на то, чтобы этот район стал новым центром города (этот план провалился) в соответствии с требованиями архитектора Ноя Троцкого, это симметричная, серьезная структура, которая сейчас используется как офисные помещения.В качестве примера индустриальной советской архитектуры обратите внимание на Краснознаменную текстильную фабрику 1920-х годов — смелую кирпично-бетонную конструкцию, почти корабельную, с тонкими горизонтальными окнами.

Неоготика

Освященная в 1780 году Чесменская церковь (также известная как Церковь Рождества Иоанна Крестителя) представляет собой яркое ярко-розово-белое свадебное сооружение в форме свадебного торта с готическими башенками и шипами, направленными в небо. Хотя оригинальные интерьеры давно исчезли, посещение этого места стоит того, чтобы посмотреть на внешний вид; в конце концов, как часто можно увидеть розовую готическую церковь?

Еще одна привлекательная церковь, олицетворяющая этот сводчатый, укрепленный стиль, — это метко названная Готическая часовня в Петергофе; небольшая, но богато украшенная каменная церковь, украшенная арками, парапетами и иконами.

Исследуйте этот город

Работа в Коринтии Санкт-Петербург

Работа из гостиницы — это новая работа из дома. Мы относимся к вашей работе так же серьезно, как и к вашему комфорту, поэтому нет лучшего места для настройки, когда вам нужно сменить обстановку.

Незабываемые выходные

Прекрасный повод остаться в Санкт-Петербурге подольше

Семейный побег

Откройте для себя Санкт-Петербург всей семьей

Просмотреть все предложения

Другие истории

Изучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Убийство, интриги, преступление и наказание… В Петербурге есть все.Тем, кто увлечен более отвратительной стороной истории, понравятся эти знаменательные места из художественной литературы и реальной жизни.

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Откройте для себя трагедию одной из самых известных семей в истории

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа

Наш основной путеводитель по одной из самых богатых коллекций в мире

Как купить янтарь в Санкт-Петербурге

Знаете ли вы, что 90% мирового янтаря добывается в России? Следуйте нашему руководству, чтобы найти отличный сувенир.

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Лучшие места, где можно попробовать икру в Санкт-Петербурге

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали

Санкт-Петербург полон эксцентричных фактов и недостатков

Семь зимних дел в Санкт-Петербурге

Этой зимой так много заснеженных дел

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Есть много интересных экскурсий по Санкт-Петербургу, которые стоит открыть для себя

Краткая история матрешки

Русские куклы ручной работы, богато украшенные орнаментом, являются непреходящим сувениром из фольклорного прошлого страны.

Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна

Откройте для себя лучшие бары и рестораны на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге, от стильных джазовых ужинов до модных баров.

Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга

Попробуйте лучшие десерты в гастрономическом туре по лучшим сладостям Санкт-Петербурга

Посмотреть всех гидов по Санкт-Петербургу

Искусство и архитектура в Москве, Россия

Самые известные художники в постсоветской России — это люди, пользующиеся благосклонностью правящих политиков, что означает, что их работы появляются в общественных местах.Возможно, вы не знаете имя Александра Бурганова (1935–1935), но вы обязательно узнаете его скульптуры, украшающие Арбат и другие места. Более известен, чем популярен, художник и архитектор Зураб Церетели (1934–1934), чьи монументальные здания и статуи повсеместно встречаются в Москве.

Религиозный художник Илья Глазунов (1930–2017 гг.) Был стойким защитником русской православной культурной традиции, а Александр Шилов (1943–1943 гг.) Известен своими портретами современных тусовщиков и шейкеров.

При этом настоящие звезды эпохи — это художники, у которых не было ни ресурсов, ни ожиданий. Среди этих молодых и бесправных людей в 90-е годы на первый план вышло деструктивное искусство перформанса, известное как «московский акционизм». Олег Кулик и Анатолий Осмоловский были пионерами движения, а Александра Бреннера, как известно, изгнали из России после того, как он испортил картину Малевича. В настоящее время новое поколение художников, такое как Петр Павленский, практикуют такое перформанс в более минималистичном стиле и более значимом символическом действии.

Самым интригующим аспектом московского современного искусства являются не известные художники, а скорее подающие надежды творческие личности, которые припрятаны в городских арт-центрах. Евгений Гранильщиков, недавно появившийся на Винзаводе, использует видео и другие кинематографические средства, чтобы выразить разочарование своего поколения политикой. Таус Махачева — дагестанка, чье искусство обращения к национальной идентичности появилось на Венецианской биеннале и других местных площадках.

Художники теперь имеют огромную свободу в изображении всех сторон русской жизни.Многие профессионалы в области искусства категорически заявляют, что в России нет цензуры, хотя большинство признает определенную степень самоцензуры. При этом неофициальные данные показывают, что современные художники и кураторы рискуют подвергнуться судебному преследованию, особенно если они затрагивают такие деликатные темы, как война в Чечне или Русская православная церковь.

Тем не менее, современное искусство получает беспрецедентную поддержку со стороны сильных мира сего, правительство участвует в финансировании престижных мероприятий, таких как Московская биеннале современного искусства.Многие олигархи также вмешались, чтобы воспитать отечественные таланты и развить яркую арт-сцену. Леонид Михельсон, основатель «Новатэка» и самый богатый человек России (по версии Forbes ), основал V-A-C Foundation для поддержки современного искусства. С момента своего основания фонд спонсировал бесчисленное количество выставок в Москве и по всему миру, а его новый огромный арт-центр ГЭС-2 сейчас строится на месте бывшей электростанции. Проект, переработанный Ренцо Пиано, планируется завершить в 2019 году.

Архитектура русского барокко: характеристики и примеры

Характеристики архитектуры русского барокко

Чтобы лучше понять русское барокко, его часто делят на три периода, названных в честь правящего монарха, который продвигал постройки в то время:

Московское барокко

Новый стиль появился в постройках Нарышкина. семья в конце 17 века. Здания не копировали архитектуру западного барокко, а были основаны на традиционной русской архитектуре и включали некоторые новые черты, вдохновленные немецким и итальянским барокко.Макет религиозных построек по-прежнему представлял собой греческий крест , с пятью куполами , по одному посередине и по одному с каждой стороны, украшенным многочисленными арками . Исчезла традиционная пирамидальная форма. Постройки выполнены из красного кирпича с обилием орнаментов из белого камня .

Этот тип русского барокко закончился внезапно, когда царь Петр Великий постановил, что все строительство в Москве должно быть остановлено, а рабочие должны отправиться в Санкт-Петербург, чтобы ускорить строительство там.

Петровское барокко

Именно во время правления Петра в Россию пришел европейский образ жизни, и барокко стало основным стилем в стране. Многие постройки были построены, когда монарх основал Санкт-Петербург как новую столицу империи.

Петровское барокко возникло в первые десятилетия 18 века, и его стиль в основном вдохновлялся скромной архитектурой Голландии и Скандинавии. Главной характеристикой этой архитектуры были простые объемы и плоские фасады , контрастирующие с высоким уровнем детализации внутреннего убранства. Благородные материалы В отделке интерьеров использованы . Что касается композиции и планировки церквей, этот стиль нарушает византийскую традицию греческого креста и вводит более западноевропейскую раскладку латинского креста . Планировка дворцов также включала идеи французского барокко, такие как дифференцированное основание , благородный и верхний этажи и главное крыло в середине и симметричные крылья с каждой стороны.

Елизаветинское барокко

Наконец, самые известные здания в стиле барокко в России были построены во время правления дочери Петра Елизаветы, которая привлекала итальянских архитекторов для работы не только в новой столице, но и в крупных городах, таких как Москва и Киев.Самым известным архитектором стиля русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли.

Этот стиль повторяет расположение центрического греческого креста , используя пять куполов с луковичной формой, чтобы венчать середину и острия креста. Он стал архитектурой величия, стремящейся продвигать и прославлять Российскую Империю в каждой детали. Мы видим использование цвета на фасадах, причем используется более одного тона. Интерьер и экстерьер были украшены богатым орнаментом, и каждое пространство использовалось для украшения здания.

Со смертью императрицы Елизаветы барокко утратило свое значение и зародился стиль рококо. Некоторые другие местные стили архитектуры барокко также развивались на обширных территориях Российской империи; такие как сибирское барокко и белорусское барокко.

Образцы архитектуры русского барокко

Московское барокко

Церковь Покрова в Филях (Под Москвой, 1694 г.): имеет традиционную схему греческого креста с четырьмя закругленными концами, каждый с заостренной связкой.Посередине находится самая высокая башня, также увенчанная связкой. Арки широко использовались как декоративные элементы. После ремонта он был выкрашен в красный цвет, но первоначальный тон остается неопределенным.

Церковь Покрова в Филях

Меншикова башня (Москва, 1707 г.): Церковь имеет традиционную крестовую планировку, с входами в крестовинах и центральной башне. Мы видим использование цвета и обилие украшений из белого камня на фасадах.В последующие годы его отреставрировали, изменив первоначальный облик в стиле барокко.

Меншикова башня в Санкт-Петербурге

Петровское барокко

Меншиковский дворец (Санкт-Петербург, 1710 г.): Построен как резиденция губернатора. Дворец состоит из главного посередине и двух симметричных крыльев. Он имеет очень ритмичную композицию для фасадов, созданную за счет использования окон и видимых колонн, которые скромно украшены.

Меншиковский дворец в Санкт-Петербурге

Собор Святых Петра и Павла (Санкт-Петербург, 1733 г.): Это был первый каменный храм в городе, ставший очень символичным зданием. Самыми выдающимися характеристиками являются красивые интерьеры с детальной отделкой и обильным использованием благородных материалов. Церковь нарушает традиционную схему греческого креста, принимая схему латинского креста, и ее венчает остроконечная башня.

Интерьер собора Святых Петра и Павла в Санкт-Петербурге

Елизаветинское барокко

Екатерининский дворец (Москва, 1756 г.): Это была летняя резиденция царей. Это очень большой комплекс с хорошо дифференцированной базой, благородным этажом и верхним этажом. Композиция фасадов очень ритмична и объемна; это голубые, белокаменные колонны, оконные рамы и арки и множество нежных золотых украшений.Внутренние помещения представляют собой сочетание искусства. Большой зал или бальный зал был вдохновлен зеркальным залом Версаля и представляет собой прекрасное украшение с золотыми орнаментами, скульптурами, зеркалами и фресками.

Екатерининский дворец в Москве

Воскресенский собор (Санкт-Петербург, 1764 г.): Использовалась схема греческого креста с пятью куполами. Фасады богато декорированы, с большим количеством арок и объемных элементов, создающих тени.Арка использована в композиции как декоративный элемент.

Воскресенский собор в Санкт-Петербурге

Краткое содержание урока

Архитектура барокко развивалась в России в последние годы 17–18 веков. Его часто делят на три периода. Москвич был первым, с постройками греческого креста планировки, с пятью куполами , из красного кирпича с множеством орнаментов из белого камня и украшенных обильными арками .Затем последовал Петровский, характеризующийся латинским крестом , простыми томами , плоскими фасадами , высококлассно декорированными интерьерами и использованием благородных материалов . Наконец, елизаветинцы переняли макет греческого креста , использовали пять куполов , в форме луковицы, цвета на фасадах, и как интерьер, так и экстерьер были сильно орнаментированы .

Примеры архитектуры русского барокко:

Московское барокко: Покровская церковь в Филях и Меншикова башня.
Петровское барокко: Меншиковский дворец и Петропавловский собор .
Елизаветинское барокко: Екатерининский дворец и Воскресенский собор

10 Сооружений, представляющих Историческую архитектуру России — РТФ

Раздвигая границы между Европой и Китаем, Россия не является ни Востоком, ни Западом. Обширные просторы полей, леса и пустыни были свидетелями правления Великих Моголов, царского террора, европейского вторжения и коммунистического правления.Архитектура России отражает идеи многих культур. Тем не менее, от луковичных куполов до неоготических небоскребов возник отчетливо русский стиль. С русской эпохи Византийская империя оказала влияние на архитектуру и культуру России.

Первые каменные постройки России отразили сильное влияние греко-византийских стилей, особенно в церквях Древней Руси. Справа находится церковь Святой Софии, основанная в XI веке в Киеве. Слева находится Святой Владимир в Новгороде, олицетворяющий средневековую архитектуру севера.Эволюция русской архитектуры включает в себя ранние деревянные церкви на севере, развивается через сказочные луковичные купола, ставшие знаковыми образами России, и достигает высшей точки в классических подражаниях европейским стилям в массивных светских сооружениях.

Ниже приведен список из 10 таких структур:

1. Храм Христа Спасителя, Москва

Объявляем о его огромных медных куполах, которые возвышались над горизонтом Москвы; Храм Христа Спасителя — самый высокий православный храм в мире.Стратегически расположенная недалеко от Кремля и рядом с Москвой-рекой, церковь имеет великолепное окружение, что также делает ее туристическим направлением, рассказывающим о религиозной и политической истории страны. У собора была короткая, но бурная история, начиная от строительства, освящения и реставрации с течением времени. Эта церковь представляет собой образец архитектуры русского Возрождения с каменным фасадом и белым мрамором, доминирующим в структуре.

2. Церковь Преображения Господня, остров Кижи

Построенная в 1714 году во время правления Петра Великого, Преображенская церковь была украшена 22 луковичными куполами с бесчисленным количеством осиновой черепицы. Во время строительства не использовались гвозди, так как сегодня многие еловые ножки ослаблены насекомыми и гниют. Это было время, когда русские церкви начинались как простые и священные пространства с деревом в качестве важного материала. Однако со временем многие деревянные церкви были разрушены гниением и огнем. Даже в этой церкви нехватка средств привела к пренебрежению и плохому выполнению реставрационных работ.

3. Собор Василия Блаженного, Москва

В правление Ивана IV (Грозного) быстро возродился интерес к традиционным русским стилям. А чтобы увековечить победу русских над татарами в Казани, Иван возвел этот собор прямо перед воротами Кремля в Москве. Собор Василия Блаженного может быть карнавалом раскрашенных луковичных куполов в самых выразительных русско-византийских традициях. Считается, что Иван Грозный ослепил архитекторов, чтобы они никогда больше не спроектировали такое красивое здание.Собор Василия Блаженного также называют собором Покрова Пресвятой Богородицы. После правления Ивана IV на архитектуру в России повлияли в основном европейские, а не восточные стили.

4. Смольный собор, Санкт-Петербург

Во времена Петра Великого царили европейские идеи. Его одноименный город, Санкт-Петербург, был реконструирован в соответствии с европейскими идеями, и его преемники продолжили традицию, привлекая архитекторов из Европы для проектирования дворцов, соборов и других важных зданий.Смольный собор, спроектированный известным итальянским архитектором Растрелли, выполнен в стиле рококо. Рококо — это мода французского барокко, известная своим светлым белым орнаментом и сложным расположением изогнутых форм. Сине-белый Смольный собор похож на кондитерский торт с арками, фронтонами и колоннами. Только луковичные шляпки намекают на русскую традицию. Собор должен был стать центральным элементом женского монастыря, построенного для императрицы Елизаветы, дочери Петра Великого. Но в конце ее правления финансирование монастыря закончилось.Строительство прекратилось в 1764 году, а строительство собора завершилось только в 1835 году.

5. Зимний дворец Эрмитаж, Санкт-Петербург

С элементами барокко и рококо, обычно присущими обстановке, знаменитый архитектор XVI века Растрелли создал, безусловно, самое известное здание императорского Санкт-Петербурга: Зимний дворец Эрмитажа. Бело-зеленый дворец, построенный между 1754 и 1762 годами для императрицы Елизаветы (дочери Петра Великого), представляет собой роскошное сочетание арок, фронтонов, колонн, пилястр, заливов, балюстрад и скульптур.На этом строго европейском творении нет ни одного луковичного купола. Зимний дворец Эрмитаж служил зимней резиденцией каждого правителя со времен Петра III. Позже, когда на престол взошла жена Петра Екатерина Великая, она завладела квартирой своего мужа и отремонтировала.

6. Таврический дворец, Санкт-Петербург

В других частях света Россию высмеивали за грубое, яркое выражение западной архитектуры.Екатерина Великая хотела ввести более достойные стили. Она понимала гравюры классической архитектуры и новых европейских зданий, и она сделала неоклассицизм официальным придворным стилем. Архитектура Палладио, основанная на классических древнегреческих и римских зданиях, была стилем того времени и повлияла на то, что часто называют Таврическим дворцом или Таврическим дворцом. Дворец принца Грегори был в строгом неоклассическом стиле с симметричными рядами колонн, ярко выраженным фронтоном и куполом, как и многие неоклассические здания в Вашингтоне, округ Колумбия.

7. Мавзолей Ленина, Москва

Интерес к старинным стилям ненадолго проснулся в 1800-х годах, но с 20-м веком началась русская революция. Авангардное конструктивистское движение прославляло индустриальную эпоху и новый социалистический строй. Мавзолей Ленина, спроектированный Алексеем Щусевым, был описан как шедевр архитектурной простоты. Первоначально мавзолей представлял собой деревянный куб. Тело основателя Советского Союза Владимира Ленина было выставлено внутри стеклянной шкатулки.В 1924 году Щусев построил более постоянный мавзолей из деревянных кубиков, собранных в ступенчатую пирамиду. В 1930 году древесину заменили красным гранитом (символизирующим коммунизм) и черным лабрадоритом (символизирующим траур).

8. Кафедральный собор Знамения Богоматери

Возведен для хранения иконы Знаменской Богоматери, защищавшей Новгород от нападения города Суздаля в 1170 году. В настоящее время храм является образцом 17 века. Московская архитектура.Его фасады украшены фресками и кусочками плитки. Интерьер расписан в 1702 году мастерами из города Костромы. Сохранившиеся до наших дней их картины отличаются наличием светских сюжетов. Идеальная акустика превращает собор в идеальное место для концертов камерной хоровой музыки, что позволяет лучше ощутить всю красоту художественного оформления этой чудесной архитектурной палитры.

9. Свято-Троицкая Лавра.Сергий

Троице-Сергиевская Лавра — всемирно известный духовный центр Русской Православной Церкви. Архитектурная палитра Троице-Сергиевой лавры содержит все компоненты, представляющие ее выдающуюся универсальную ценность. Сохранение ансамбля поддерживалось созданием Государственного музея-заповедника с начала 20 века. Наряду с утверждением границ буферной зоны целостность ансамбля обеспечивается законодательно закрепленными и зарегистрированными границами земель, занятых зданиями и архитектурными сооружениями ансамбля.Среди факторов, которые наносят ущерб собственности, — строительство памятников и другие формы давления застройки в буферной зоне, что отрицательно сказывается на историческом облике Лавры, а также рост числа туристических и паломнических групп.

10. Большой театр

Этот исторический театр является одним из лиц неоклассической архитектуры 20 века в России. В этом здании проходили балетные и оперные спектакли.Главное здание театра на протяжении своей истории многократно строилось, что делает его визитной карточкой Москвы и России.

Стилей архитектуры России. — Путеводитель по экскурсиям

Портал «Путеводитель для вас» составил краткий справочник по основным стилям, которые можно увидеть в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России.

Древнерусское крестово-купольное зодчество

Гражданских памятников XI-XVII веков очень мало, но церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет.Как правило, это здания прямоугольной формы, стены которых ориентированы в стороны света. Доминируют купола церкви, количество которых может варьироваться, чаще всего бывают одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавыми церквями. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятиглавый, а церковь Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было куполов, главный всегда один: он поднимается на специальном основании — барабане.

Древнерусское шатровое зодчество
В XVI веке на смену куполов пришло сугубо русское изобретение, не имеющее аналогов в церковном зодчестве других стран: шатер является завершением храма в виде многогранная пирамида, а не купол.Вероятно, появление шатровой архитектуры связано с техническими трудностями: многие церкви в России были построены из дерева, и сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровую церковь, достаточно вспомнить Вознесенскую церковь в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.

Барокко
Этот архитектурный стиль пришел в Россию в конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, затем здания в стиле барокко активно застраивали Петербург.Петербург. Стиль барокко выделяют просто: главная особенность — сложные формы и обилие украшений. Собственно, термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Санкт-Петербурге и Знаменская церковь в Дубровицах в Подмосковье.

Рококо
В целом стиль рококо, популярный во второй половине XVIII века, имеет много общего с барокко. Основные отличия заключаются в деталях. Здания в стиле рококо богато украшены скульптурными украшениями — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками.Подобных построек в России немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.

Классицизм
Здания в классическом стиле можно встретить во многих городах России. Это архитектурное направление получило распространение в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строились дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой легко узнать памятник эпохи классицизма — колонна.Много столбцов. Также постройки в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Это, например, Таврический дворец в Санкт-Петербурге и Большой театр в Москве.

Историзм
Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, самые разнообразные. Главная черта историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда были постройки в неорусском стиле, как Храм Христа Спасителя.Он мог быть готическим — так в Москве была построена усадьба Царицыно. А могло быть понимание наследия эпохи Возрождения — как Московский, так и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние черты историзма сформулировать довольно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем оно есть на самом деле» — это, вероятно, памятник историзма.

Модерн
Постройки в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века.Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все признаки современности. Дом компании «Певец» в Санкт-Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные постройки в этом стиле.

Авангард
В 1920-е годы Советское государство имело такой же революционный, как и новое правительство, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекла и бетона — таковы были авангардные постройки.Для архитекторов-авангардистов важна функциональность здания, а не его эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были ярые противники, которые называли авангардное строительство «бетонными опухолями» на теле Москвы. Например, современники высоко оценили Дом культуры Мельникова имени Русакова. Универмаг «Мосторг» на Красной Пресне — еще один известный образец авангарда — встретил более спокойно.

Сталинская неоклассика
В сталинские времена архитекторы снова начали обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле.Здания 1930-40-х годов были величественными и пышными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. Колонны снова вошли в моду. Одной из интересных концепций стиля классицизм сталинских времен стал Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и главное здание МГУ на Воробьевых горах.

Типичная архитектура хрущевского и брежневского времени
Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма.Такие же невыразительные постройки по типовым проектам можно встретить как в жилых домах того времени, так и в общественной архитектуре — это были кинотеатры, школы, больницы. В жилом районе любого российского города так называемые хрущевки, вероятно, станут основой местного ландшафта.

10 современных домов с русской архитектурой

В сегодняшнем современном мире, ориентированном на новости, бренд Russia находится на нисходящей спирали. Тем не менее, несмотря на свою неэгалитарную позицию по многим вопросам, Россия часто придерживалась непредвзятого взгляда на свою разнообразную архитектуру: от современных домов до бруталистских фасадов и внушительных дворцов до тесной хрущевки (изначально создававшейся с благими намерениями, эти массовые стандартизированные дома проекты были возведены для решения проблемы нехватки жилья и перенаселенных городов на территории бывшего Советского Союза).

Россия стала свидетелем расцвета современных домов с архитектурным дизайном, разработанных российскими архитекторами, их присутствие символизирует как уровень прогресса, так и растущее неравенство между обеспеченными и нуждающимися. Если оставить в стороне социально-экономические аспекты (эта картина в конце концов повторяется во всем мире), прогресс России позволил процветать многим новым архитектурным фирмам.

Расцветка европейского вкуса

Существует множество проектов, демонстрирующих замечательный набор современных архитектурных сооружений, в которых особое внимание уделяется эстетическому дизайну, функциональности и долговечности.Минималистичная перспектива, очевидные чистые линии и использование натуральных материалов противоречат брутальным, абстрактным и грозным формам советского модернизма. Эта свежая современная архитектура, возможно, имеет больше европейского качества и стиля.

Представленные ниже образцы современной русской архитектуры, как отдельные дома, так и апартаменты, созданы с особой тщательностью, искусно обрамляя как ландшафт, так и пространство. Их первозданная организация и чувство невинности вызывают в воображении представление о линии на песке, где старая Россия осталась позади, а новая Россия продвигается вперед.Тем не менее, эти здания из старой России уникальны своей историей и наследием, их часто современная и жестокая абстракция символизирует увлекательную архитектурную главу, которая, несомненно, влияет на то, что мы видим сегодня.

F Дом

Находится в Москве. Разработано Studio Arch5.

Изображения любезно предоставлены Arch5 через ArchDaily.

Т Дом

Находится в Москве. Разработано Studio Arch5.

Изображения любезно предоставлены Arch5 через ArchDaily.

Дом Горки

Находится в Москве. Дизайн Атриум Студия.

Частная застройка

Частная застройка из девяти домов в Подмосковье. Разработано Mossine Partners.

Нежинская Интерьер квартиры

Расположен на западе Москвы. Разработано za bor Architects.

Дубровка Интерьер квартиры

Находится в Москве. Разработан Петром Зайцевым из za bor architects для его семьи.

Дом г-на Р.

Находится в Москве. Разработано za bor Architects.

Дом на холме

Находится в Московской области.Разработано za bor Architects.

Зеркало Монгайт

Находится в Москве. Разработано BERNASKONI.

Фото Юрия Пальмина с сайта Wallpaper.com.

Смоленка Квартира «Дубовая труба»

Находится в Москве. Дизайн — Петр Костелов.

Русское искусство и архитектура

В русском искусстве начала XIX века прослеживаются противоположные тенденции.Самые успешные художники, такие как Карл Брюллов, овладели всеми аспектами европейской живописи и провели много лет за границей. Наибольшую известность Брюллов получил благодаря драматической картине «Последний день Помпеи» (1830-33). Лучшими портретистами были Орест Кипренский и Василий Тропинин. Оба они были крестьянскими сыновьями, которым дали возможность учиться в Академии. Александр Иванов был крупным художником религиозных сюжетов.

Алексей Венецианов был первым художником, отказавшимся от исторических и религиозных сюжетов.Вместо этого его главными подданными были крестьяне, работавшие в его имении. Внимательное наблюдение Венециановым над бытовыми сценами открыло дорогу реалистическому движению.

К 1860-м годам многие художники были озабочены тяжелой жизнью крестьян и другими социальными проблемами. Иван Крамской и Василий Перов работали в стиле критического реализма. Они хотели написать работы, показывающие, какой на самом деле была жизнь в России. И они хотели выставить эти работы по всей стране.

В 1871 году Крамской и другие основали Товарищество передвижных художественных выставок.Илья Репин был самым одаренным и известным из этой группы. Его «Бурлаки на Волге» (1871–1873 гг.) Показали тяжелый труд баржистов и необъятность реки в знакомой и поразительной манере. Ассоциация оставалась активной до 1900-х годов. Однако к концу 1800-х годов многие русские художники начали искать новые художественные ценности за пределами реализма.

Выдающиеся молодые художники учились у Репина и других реалистов. Но этих художников больше заботил стиль, чем содержание или послание работы.Их картины, будь то портреты, пейзажи или предметы из литературы, часто подчеркивали настроение или впечатление. Среди этих художников были Валентин Серов, Исаак Левитан и Михаил Врубель.

Одна группа пошла еще дальше в продвижении «искусства ради искусства». Возглавляемые Александром Бенуа и меценатом искусства и танца Сергеем Дягилевым, в 1898 году они сформировали общество, известное как «Мир искусства». Благодаря художественным выставкам и выпуску журнала эта группа представила современное европейское искусство в России. Он также познакомил европейскую публику с русским искусством.

В архитектуре и декоративно-прикладном искусстве европейские стили соединились со стилями ранней Руси. В этом стиле были построены церкви, магазины, общественные здания и жилые дома. Он стал известен как «Русское Возрождение». Возродились ранние стили живописи и декора кремлевских мастеров и народных мастеров. Любовь к драгоценным материалам и тонкое мастерство лучше всего проявляется в украшенных драгоценными камнями пасхальных яйцах из эмали, сделанных для королевской семьи ювелиром Карлом Фаберже.