Фото романская архитектура: 25 умопомрачительных примеров романской архитектуры, которые должен увидеть каждый
- alexxlab
- 0
25 умопомрачительных примеров романской архитектуры, которые должен увидеть каждый
Для архитектурного стиля, зародившегося в средневековой Европе, характерны полукруглые арки, которые отличаются от готических стрельчатых. Поскольку примеры романской архитектуры можно встретить по всему европейскому континенту, этот стиль зачастую рассматривается как первый пан-европейский архитектурный стиль со времен Римской империи. Помимо полукруглых арок, направление отличается массивными формами, толстыми стенами, прочными опорами, крестовыми сводами и большими башнями. С 6 по 10 век большинство церквей и монастырей в Европе строилось именно в этом величественном стиле. Мы отобрали для вас 25 самых умопомрачительных и впечатляющих примеров романского стиля в архитектуре, которые просто необходимо увидеть!
Собор Успения Девы Марии, Гурк, Австрия. 12 век
Эта базилика считается одним из самых важных романских зданий в стране. Она имеет две башни, три апсиды, склеп и галереи.
Собор Нотр-Дам, Турне, Бельгия. 17 век
С 1936 года считается главной достопримечательностью и наследием Валлонии. Невозможно не отметить тяжелый и серьезный характер постройки, романский неф и кластер из пяти колоколен и полукруглых арок.
Ротонда св. Лонгина, Прага. 12 век
Основанная в качестве приходской церкви в небольшой деревне возле Праги, она была почти разрушена в начале 19 века, но восстановлена позже.
Собор Святого Трофима, Арль, Франция. 15 век
Один из самых важных примеров романской архитектуры во Франции.
Сен-Савен-сюр-Гартамп, Франция. Середина 11 века
Церковь, вошедшая в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1983 году, имеет квадратную башню и пять лучевых капелл с многоугольной апсидой.
Бамбергский кафедральный собор, Бамберг, Германия. 13 век
Церковь, основанная в 1012 году императором Генрихом II, известна своими четырьмя внушительными башнями. Собор был частично разрушен пожаром в 1081 году, но восстановлен к 1111 году.
Собор в Клонферте, Ирландия. 12 век
Дверной проем этого собора считается венцом романского стиля. Он украшен головами животных, листьями и человеческими головами.
Сан-Либераторе на Майелле, Абруццо, Италия. 11 век
Фасад этого аббатства является примером ломбард-романского архитектурного стиля.
Собор Модены, Модена, Италия. 12 век
Собор считается одним из самых знаковых романских зданий в Европе и является объектом Всемирного наследия.
Базилика Святого Серватия, Маастрихт, Нидерланды. 11 век
Здание считается примером различных архитектурных стилей, но преимущественно — романского.
Двери собора в Гнезно, Польша. 12 век
Бронзовые двери считаются одним из самых значительных произведений романского искусства в Польше. Они украшены барельефами, которые демонстрируют 18 сцен из жизни святого Войцеха.
Монастырь Петра и Павла, Крушвица, Польша. 1120 год
Это произведения романского искусства построено из песчаника и гранита. Оно имеет трансепт, пресвитерию и апсиду.
Андреевская церковь, Краков, Польша. 1079-1098 гг
Эта церковь была создана для оборонительных целей. Она является одним из немногих оставшихся примеров европейских крепостных церквей.
Лиссабонский собор, Португалия. 1147 год
Самая старая церковь в Лиссабоне, которая представляет собой смесь различных стилей и прославилась своими романскими железными воротами.
Собор Святого Мартина, Словакия. 13-15 век
Самый большой и интересный романский собор в Словакии. Внутри него расположены мраморные надгробия, а стены расписаны сценами коронации Карла Роберта Анжу.
Базилика Сан-Исидро, Леон, Испания. 10 век
Среди наиболее заметных особенностей здания — арки, пересекающие трансепт и резной тимпан.
Кафедральный собор Лунда, Швеция. 1145 год
Романский стиль здесь выражен в планировке, склепе и арочных галереях.
Гроссмюнстер, Цюрих, Швейцария. 1100-1120 гг
Протестантский храм в романском стиле. Имеет большой резной портал со средневековыми колоннами.
Собор Дарема, Англия. 1093 год
Здание примечательно необычными сводами крыши нефа, поперечными арками и массивными колоннами.
Замок Данноттар, Абердиншир, Шотландия. 15-16 век
Разрушенная средневековая крепость состоит из трех основных крыльев, установленных вокруг четырехугольника, и необычного сложного дубового потолка.
Собор Саламанка, Испания. 1513-1733 гг
Несмотря на то, что в 17 веке собор был перестроен и стал готическим, он сохранил большую часть романского стиля.
Аббатство Вонхоцк, Вонхоцк, Польша. 1179 год
Аббатство признано одним из самых драгоценных памятников романской архитектуры в Польше.
Кафедральный собор в Порту, Португалия. 1737 год
Это один из старейших соборов в городе. Он окружен двумя квадратными башнями, поддерживаемыми контрфорсами и увенчанными куполом.
Санта-Мария-Маджоре, Венето, Италия. 11 век
Интерьер этого собора украшает восхитительная мозаика 9 века.
Кафедральный собор Сан-Никола-ди-Труллас, Италия. 1113 год
Собор был построен в качестве сельской школы, а затем стал монастырем с крестовыми сводами и фресками.
Пусть ваши друзья увидят эти потрясающие постройки. Поделитесь с ними этим постом!
Романский стиль в интерьере (обзор, фото)
Рассказываем, как победить романского дракона.
Вы когда-нибудь хотели пожить в настоящем замке? Неприступном и таинственном, с секретными проходами и гулкими залами? Не каждый храбрец отважится поселиться здесь, но если решится, то его ждут приключения и подвиги, роскошные пиры, прекрасные дамы и битвы с кровожадными драконами. Почувствовали романтичный дух Средневековья? С удовольствием расскажем, как воссоздать его в собственном доме.
История и название стиля
Возникновение и развитие романского стиля (от лат. romanus — римский) происходило в Западной и Центральной Европе с X по XII века. Сам термин появился только в начале XIX века, когда установили связь между древнеримской архитектурой и архитектурой того времени. Не удивительно – названные области входили в состав Римской империи. Однако название достаточно условно – помимо элементов античного искусства, в романском стиле можно найти византийские, раннехристианские и другие мотивы.
Благодаря странствующим монахам течение быстро распространилось по Европе. Со временем в рамках направления появились многочисленные школы: французская, итальянская, испанская и другие. Таким образом, романский стиль охватил большинство европейских стран и стал одним из важнейших этапов развития средневекового искусства.
Основные особенности
Романская средневековая архитектура – это архитектура неприступных крепостей, величественных замков и суровых храмов, поэтому реализовать ее в современном доме не получится. А вот воссоздать атмосферу сдержанности и благородства вполне по силам. Как говорится, мы принимаем бой!
Итак, к основным особенностям романского стиля относятся:
- массивность, строгость, отсутствие излишеств
- толстые стены, окна-бойницы, мощные колонны
- полуциркульные каменные арки и своды
- простая мебель
- минимум декора
- рыцарская тематика
- витражи, подсвечники, светильники, ткани и ковры
- наличие очага или камина
Материалы
Раннее Средневековье – не слишком роскошное время. Поэтому наиболее органично смотрятся простые материалы. В фаворитах – камень как основной материал и бронза для декора. Мебель выбирают из хвойных пород дерева или из дуба.
Отделка пола
Мозаичный пол из натурального камня – характерная черта романского стиля. В качестве аналога в современном интерьере отлично смотрится керамическая плитка, имитирующая камень или мрамор. Несомненный плюс – оба варианта легко мыть, даже если у вас вдруг заведется хулиганистое Кентервильское привидение из новеллы Оскара Уайльда.
Холодные полы не для вас? Смело выбирайте паркет из темной древесины. Для создания целостной картины его можно искусственно состарить
Отделка стен
Чаще всего при отделке стен стараются создать иллюзию средневекового замка. Для этого используют облицовочный камень, однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого и бежевого цветов или плитку (подойдет для ванной комнаты и кухни). Общую картину разнообразят деревянные вставки, фрески и витражи.
Отделка потолка
Идеальный потолок в романском стиле – это низкие тяжелые каменные своды. Он выглядит как продолжение стены, поэтому их цвет должен совпадать. Реализовать такой вариант в квартире вряд ли удастся, поэтому как аналог используют потолочные деревянные балки. Они не только удачно впишутся в интерьер, но и создадут хорошую акустику.
Мебель
Мебель в средневековых замках, крепостях и храмах была простой, громоздкой и грубой в исполнении. Ничего лишнего – только необходимый для жизни минимум: кровать, сундук, стулья, стол. Приходилось как-то выкручиваться, поэтому сундук превращался то в кровать, то в скамью, то в место для хранения вещей.
1. Швейцарский сундук, ранне-средневековая конструкция
2. Ранняя форма сундука с тяжелыми коваными накладками
3. Скандинавское кресло, XII в.
4. Шкаф с кованой обшивкой
5. Шкаф из ризницы церкви, XIII в.
6. Французский кованый сундук, XIII в. Музей Карнавале, Париж
7. Раннесредневековый точеный стул
8. Точеное кресло, XI-XII в., Аспё
9. Лонгобардский сундук из собора в Террацине, VIII в.
10. Церковный сундук на ножках с ложными аркадами, переходная форма к шкафу, XII в.
Большое внимание уделяли изготовлению мебели для сидения – высота стула и его спинки указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было, поэтому конструкцию красили или обтягивали холстом и покрывали слоем гипса. По углам мебель скреплялась металлическими накладками. Позднее ее начали декорировать резными элементами и коваными деталями.
Декор и текстиль
При создании интерьера в романском стиле важную роль играет декор – именно он делает суровые и строгие помещения более уютными. На выручку приходят мягкие восточные ковры и всевозможные драпировки. К этому пункту также можно добавить занавески, которые появились при переходе от романского стиля к готическому. То есть когда уже было, что занавешивать.
Органично впишется рыцарская тематика: доспехи, шлемы, мечи, факелы, гербы. Такой коллекции позавидует любой медиевист. Более нейтральный вариант – фрески, витражи, картины и гобелены.
Кухня
На кухне естественный смысловой центр помещения – обеденное место с грубоватым массивным столом и такими же стульями. Эту зону освещают с помощью тяжелой кованой люстры с электрическими лампами, которые имитируют открытое пламя свечей. Бытовую технику необходимо спрятать. Вы когда-нибудь видели, чтобы рыцарь пользовался в замке микроволновкой?
Спальня
Массивная, широкая кровать с балдахином – отличительная черта средневековой спальни, так почему бы нам ее не позаимствовать? Добавляем покрывало из натуральной ткани и несколько подушек разного размера, а в изножье ставим деревянный сундук с коваными вставками. Вуаля, идеальное спальное место готово!
Ванная комната
Даже самый храбрый рыцарь растерялся бы, оказавшись в современной ванной комнате. В X-XII веках о таких помещениях даже не слышали – мытье не было необходимостью. И это не помешает нам создать ванную, выдержанную в романском стиле. Саму ванну выложим плиткой или камнем. Для декора подойдут каменные мыльницы и дозаторы, медные подсвечники.
К сожалению или к счастью, холодные неприступные замки ушли в прошлое. А вместе с ними и грубая мебель, гуляющие по коридорам сквозняки, отсутствие постоянного освещения и многое другое. Сегодня мы не обязаны жить в спартанских условиях, чтобы насладиться средневековой романтикой – это можно сделать, просто добавив в интерьер несколько элементов романского стиля.
архитектурное искусство средневековья, нормандская архитектура периода донжона, romanesque дома, церкви
Романский стиль в архитектуре возник в 10-м веке и господствовал на территории Восточной Западной Европы до конца 12-го века. Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации. Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества. Для периода раннего феодализма характерны раздробленность европейских земель и междоусобные войны. И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени. Дозорные башни, массивность стен и сводов, световые проемы, походившие на бойницы – эти черты присущи постройкам романского периода.
Происхождение и определение термина Романский стиль, его история возникновения
Только в начале 19-го века появилось определение “романский стиль”, когда возникла необходимость ввести определенные уточнения в историю искусства Средневековья.
До этого момента архитектурные стили имели общее название и обозначались термином “готика“. Сегодня готическое направление считается более поздним периодом, который приходится на 12-й век. Романский стиль, как термин, появился благодаря французским археологам, которые считали это архитектурное направление не совсем удачным вариантом позднеримской архитектуры. На этом фото отчетливо можно просмотреть особенности романского стиля:
Нотр Дам ля Гранд, Пуатье, Франция, 11-век
Характерные черты архитектуры, схема
Характерные особенности романской архитектуры
Романская архитектура основывалась на использовании деталей римского каменного зодчества и их опыта, относящегося к античному стилю. К особенностям стиля относятся:
- Полуциркульные арки.
- Массивные стены.
- Цилиндрические, а также крестовые своды.
Пример схемы возведения сооружения представлен на рисунке сбоку.
Базилики и капители
В капителях и соборах устанавливались массивные колонны, надежно поддерживающие каменную конструкцию. Иногда колонны заменяли пилонами – мощные столбы (восьмигранные, крестчатые). Пример собора в романском стиле можно увидеть на фото, представленном сбоку. Строения отличались простотой геометрических форм, однако стены украшались всевозможными резными и рельефными скульптурами.
Романский стиль – это не просто общие особенности и определенные характеристики. Это целая эпоха, которую можно подразделить на два основных подвида:
- Замковый – небольшие жилые постройки в несколько этажей, отличающиеся округлыми сегментами.
- Крепостной – боевые крупные крепости квадратной формы, надежно защищающие своих обитателей от вражеского нападения.
Храмы, соборы и церкви
Величественные храмы огромных размеров находились на расстоянии колокольного звона. Они выступали в роли крепости для прихожан храма, а порой и для жителей всего города. Дома феодалов, а точнее сказать их замки, являлись настоящей крепостью. Они были окружены стенами внушительной высоты с башнями. А добраться до ворот можно было через подъемные мосты, опускающиеся над поверхностью воды глубокого рва.
Романский стиль тесно переплетался и взаимодействовал с последующими направлениями в архитектуре – классицизму, готическому.
Этот стиль развивался на основе романского искусства, но существовали отличительные черты готики:
- Благородство изысканных форм.
- Увеличение опорных столбов, а также высота постройки.
- Окна зданий увеличены в размерах.
- Тонкость скульптурной и резной работы.
Архитектурные здания Британии: отличительные элементы
Направление романского стиля в архитектуре относилось непосредственно к замкам. Внешняя специфика соответствовала практическим требованиям:
- Минимализм декора. Возведение замка внушительных размеров было непростой задачей в 11-м веке. Это требовало огромных затрат, посему декорированием фасада здания занимались в последнюю очередь.
- Каменная кладка. Аккуратная подгонка камней гарантировала прочность строения, и за неимением кирпичей это был самый надежный вариант.
- Окна небольшого размера. В те времена стекло было дорогостоящим и редким материалом. Выстраивать замки с большими окнами было не только невыгодно, но и не целесообразно – полупрозрачность строения могла снизить его безопасность.
Собор Святого Дэвида
Англия: готика и эпоха Средневековья в одном
Становление романской архитектуры в Англии непосредственно связано с нормандским завоеванием, хоть и заметны в работах отблески архитектуры раннего Возрождения. В начале столетия деревянные башни уже полностью сменились на каменные. Изначально это были двухэтажные здания, имевшие форму куба. По примеру нормандских архитекторов, английские зодчие начали использовать сочетание донжона, рвы и палисады, которые окружали лагеря лучников.
Донжон – главная башня средневекового замка, стоявшая отдельно в недоступном месте. Играла роль убежища во время нападений врага.
В 1077 годы был воздвигнут знаменитый Тауэр, во время правления Вильгема Завоевателя. Донжон Тауэра – Белая башня. Этот шедевр архитектуры и по сей день пользуется популярностью среди туристов.
Сооружения Европы: признаки романовского стиля в постройках
Отличительной чертой романского направления стало объединение в одном построении двух типов храмов: приходского и монастырского. Из Нормандии также было позаимствовано конструирование двухбашенного фасада западной части здания. Это можно наблюдать на примере собора, расположенного в Дареме.
В начале 12-го века возводились башенообразные донжоны: прямоугольные ил многоугольные конструкции. Но к концу века башни приобрели округлую форму.
Германия: описание основных памятников
Вормский собор – ярчайший пример романского стиля в Германии. Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг). Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями. Храм состоит из 4-х высоких круглых башен с каменными конусами-шатрами и нескольких более низких башен средокрестия. Гладкая поверхность стен и узкие окна оживляются лишь благодаря аркообразным фризам вдоль карниза. Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены.
Лизены – вертикально расположенные плоские выступы на поверхности стены.
Франция в шедеврах архитектуры – замки и крепости
Первоначальные формы романской архитектуры появились к концу 10-го века. Широкое распространение получили паломнические соборы Франции с хором и радикальными капеллами обходной галереи вокруг него. Также использовались трехнефные базилики – в среднем нефе находились своды цилиндрической формы (Сен-Сернен, Тулуза).
Французское зодчество романского периода отмечено невероятным многообразием школ. Бургунская школа Клюни 3 тяготела к особой композиции монументального характера.
Испания
В романскую эпоху в Испании началось строительство замков-крепостей и городских укреплений . Архитектура храмов и церквей была очень схожа с зодчеством французских строителей, что можно наблюдать на примере кафедрального собора в Саламанке. В целом она определенно отличалась четкостью разграниченных объемов, целостностью завершенных частей и безупречностью форм.
Кафедральный собор в Испании
Италия
В зодчестве культового направления архитекторы Италии придерживались центрического типа для крещалин и базикального для соборов. Центрами средневекового романского стиля были два города: Тоскана и Ломбардия. В ломбардских храмах особое внимание уделялось фасадам. Скульптурный декор, лизены, выносные крыльца-портики, миниатюрные галереи – все эти элементы культуры в убранстве итальянских церквей 11-12 столетия.
Одним из самых интересных архитектурных ансамблей являются колокольни, собор и баптистерий в Парме. Фасад собора украшают портики и аркады, а также миниатюрные галереи. Здание бапсистерия имеет восьмигранную форму и опоясывается 6-ю воздушными галереями.
Скульптура
В начале 12-го столетия наступает широкое распространение монументальной скульптуры и в особенности рельефа. На смену языческому византийскому стилю приходят церковные композиции, которые олицетворяют сцены из евангельского писания.
Романские соборы украшались монументально-декоративными композициями в виде рельефных человеческих фигур, расписанных красками. Как правило, скульптуры использовались для создания целостной картины экстерьера соборов и качестве памятников.
Месторасположение рельефов не имело определенных границ: они могли находиться на западных фасадах, возле порталов, на капителях или архивольтах. Угловые фигуры были значительно меньше, чем скульптуры в центре тимпана (внутренняя часть полукруглой арки, находящейся над порталом). Во фризах они принимали более приземистую форму, а на несущих колоннах – удлиненные пропорции.
Основной задачей романских художников являлось создание образа вселенной, поэтому они не стремились передать сюжеты реального мира.
Изобразительное искусство
Изобразительное искусство того времени тесно переплеталось с романской архитектурой. Поэтому главенствующее место в убранстве соборов занимала фреска. Разноцветные росписи ярким ковром покрывали стены нефов, поверхности сводов, аспиды и притвора.
В период 11-12 вв. впервые стали появляться витражи, которые располагались в оконных проемах капелл и аспиды. На ярких витражных картинах изображали сцены из Священного Писания.
Интерьер
Интерьер внутренней планировки соборов отвечал социальным и культурным потребностям. В храмах устанавливалось по три нефы, которые разграничивали пространство для прихожан разных слоев населения.
Византийские аркады стали использоваться и в романской архитектуре. Внутренние колонны имеют цилиндрическую форму, что позднее применялось в готике. Капитель имела форму куба, пересеченного шаром. Но со временем она упрощалась и в итоге приняла канонический вид. Скульптурные фигуры в форме рельефа покрывала поверхности капители и стен.
Пробковая подложка под линолеум – для чего она нужна и в каких случаях применяется.
Чем была отличительна Викторианская эпоха и каковы ее особенности, читайте тут.
Необычный дизайн кухни: https://trendsdesign.ru/home/kitchen/kak-dostich-neobychnogo-dizajna-kuxni.html
С начала 10-го века применяется техника витражей, композиция которых была довольно примитивной. Позднее можно было встретить настоящие картины, выполненные из многоцветных стекол различных цветов. В этот период также появляются стеклянные лампады и сосуды.
Видео-обзор на романский стиль и его особенности
youtube.com/embed/CFMYKpeu9AQ?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Выводы
Романский стиль оставил за собой массивный отпечаток на дальнейшем развитии интерьера и экстерьера других эпох. Постепенно перетекая в готическое направление, все равно стиль остался основополагающим для готики и других архитектурных эпох мира. Хорошим примером стал маньеризм, как переход с одной исторической эпохи к другой. Если же вы больше приверженец нестандартных форм и хаоса, то вперед читать за авангард, как одну из ветвей искусства XX века.
Читайте также про эпоху Рококо.
Архитектура Германии романский стиль особенности примеры фото
ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ РОМАНСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ
Храм романского стиля чаще всего развивает старую базиликальную форму. В плане — это латинский крест. Он образуется от пересечения продольных залов-нефов (их бывает три или пять, высокий — центральный и боковые более низкие) поперечными — трансептами. Центральный неф завершался на востоке здания, а иногда и на западе полукруглой апсидой. Аспида — это архитектурный элемент в форме цилиндра со сводом в форме полусферы, которая символизировала небесный свод.
Особенности романской архитектуры обусловлены применением сводчатых перекрытий. Воздвигались и простейшие полуциркульные, а позже крестовые своды, известные еще римлянам.
Тяжесть каменного свода (толщина его в отдельных случаях доходила до двух метров), его давление вниз на опоры и боковой распор потребовали утолщения стен, замены колонн тяжелыми массивными столбами. Стремление зодчих с самого начала было направлено к тому, чтобы облегчить давление свода, поднять центральный неф над боковыми и осветить его окнами.
C течением времени архитектура христианских храмов видоизменялась, постепенно появлялись элементы декоративного оформления фасада, которые играли важную роль во всей структуре храма. Чаще всего в оформление христианского собора включали две башни, расположенные по сторонам от главного (западного) фасада церкви.
Для романских храмов характерно разнообразие и богатство в декоративном оформлении фасадов. Особенно популярным был орнамент, который сочетал своеобразное переплетение античных традиций, Византии и восточные мотивы.
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами. Строения отличались простотой геометрических форм, однако стены украшались всевозможными резными и рельефными скульптурами.
Самый яркий пример романского стиля в Германии — Вормский собор. В Вормском соборе (1171 —1234), построенном из желто-серого песчаника, четкие грани наружных форм ясно выражают объемно пространственную структуру здания. Прекрасный образец в романского стиля в архитектуре Императорский Шпайерский Собор, внесенный в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
Особенности романского стиля в архитектуре →
Наверх
Романская архитектура: agritura — LiveJournal
Церковь аббатства Жюмьеж (ныне руинирована)
Что вы представляете себе при слове «средневековье»? Скорее всего, образный ряд стандартный: Босх, чума, Крестовые походы, костры инквизиции, готика. Естественно, готика! Ведь это один из самых ярких и монументальных символов средневековья. Прекрасные соборы, украшающие знаменитые города Европы, устремленные в небеса шпилями многочисленных башен и стрелами вытянутых окон. Однако, на мой взгляд, есть еще один архитектурный стиль, незаслуженно обойденный вниманием обывателей и не выделяемый в отдельный тип объектов обычными туристами – романская архитектура.
«Романский словарь»
Я сама обратила внимание на этот стиль совсем недавно и поняла, что то, что я раньше принимала за готику, чаще всего таковой не является. Меня оправдывает то, что по Европе я разъезжала в своей жизни не так много, как мне хотелось бы, образцов как готической, так и романской архитектуры своими глазами повидать практически не довелось – так, парочка буквально. Так что, вы уж извините, своих фотографий таких объектов у меня нет. Фотографий романских зданий в Сети очень много, но использовать для своего поста чужие фото я не решилась. Мою самолекцию я решила украсить гравюрами и рисунками (из старых путеводителей, например), найденных мною на разных общедоступных сайтах. Этот стиль архитектуры очень живописный, поэтому в рисованном виде он смотрится ничуть не хуже, чем на фотографиях.
План типичной романской церкви
Итак, что же определяет романский стиль? Начнем с самого термина. Его использовать стали поздно – в 19 веке. Придумал его археолог Арсисс де Комон. Надо сказать, термин весьма условен. «Романский» — значит, подобный римскому. Однако, по большому счету, от настоящего римского стиля он отличается также, как и от греческого или, скажем, древне-китайского. Те элементы, которые взяты из римского стиля, преобразованы до неузнаваемости. Например, колонны стали приземистыми и утратили всю свою декоративность.
Церковь Сан-Феликс де Барруэра, долина Валь-де-Бои, Испания
Церковь Сен-Хуан-де-Бои, долина Валь-де-Бои, Испания
Церковь Санта-Мария-де-Таюли, долина Валь-де-Бои, Испания (этот и два предыдущих рисунка — работы неизвестного мне испанского художника с ЭТОГО САЙТА).
За редкими, уточним, исключениями – например, Пизанский собор Пресвятой Девы Марии со знаменитой Падающей башней – вот уж где колонн в изобилии! В подавляющем большинстве других строений колонны были маловыразительными – короткими, толстыми, не особо выразительными. Капители поначалу вообще были лишены декора и имели сугубо утилитарную, т.е. поддерживающую функцию. В период зрелости стиля и его расцвета их стали украшать растительным орнаментом и скульптурными композициями, однако выглядело это настолько своеобразно и самобытно, что сравнивать эти капители с капителями римских колонн в голову не приходит.
Пизанский собор
Отбрасывать римское влияние полностью мы все-таки не будем. Так, основной и самый типичный элемент – полуциркульная арка – все-таки позаимствована из римского строительства, этот элемент можно встретить везде – в сводах, в дверных и оконных проемах и т.д. Тут, однако, надо уточнить, что если и говорить о римском влиянии, то это было скорее поздне-римское влияние, а еще точнее – византийское. Это особенно видно по итальянским образцам романской архитектуры. Ведь расположенная на адриатическом побережье Равенна была второй, западной, столицей Византийской империи. Безусловно, мы видим некоторые византийские черты в ряде построек романского периода – это и своеобразное чередование второстепенных объемов и приделов, и многоярусные аркады, и даже наличие куполов – это, правда, встречается очень редко.
Аббатство Лонпон, Франция (худ. Жан-Пьер Леопольд)
Из римско-византийского наследия и доминирующий план построек (речь идет о храмовых в первую очередь) – базилика. В подавляющем большинстве случаев основной объем храмов – прямоугольный. В поздних крупных храмах – очень вытянутый от портала к апсиде. В первую очередь, это связано с теми простейшими технологиями, которые в те времена были доступны. Строительство было каменное, скрепляющие растворы примитивные, строительные знания и опыт – минимальные. Кроме того, вытянутый в плане храм, удлиняющий путь от входа к алтарной части, символизировал торжественный и длительный путь грешного человеческого существа к Богу. Вот так вот: под недостаток мастерства всегда можно подвести эффектную идею. Итак, мы определились, что византийские влияния, несомненно, имели место. Кроме того, в ряде построек можно проследить и исконные местные влияния. Видимо, также проявлялись и вкусы заказчика, и мастерство строителей. Таким образом, готические постройки, щедро усыпавшие Европу с конца 10 по конец 13 века, весьма разнообразны и неоднородны, имеют территориальные черты, однако ряд признаков их все же объединяет.
Собор в Ангулеме, Франция (рек. Поля Абади)
Рассмотрим отдельные типичные элементы.
Тяжелая кровля опиралась на стены, вес ее распределялся сверху вниз, опоры практически не использовались. Наружные опоры – широкие контрфорсы и аркбутаны – стали применять позже, это как раз элементы готической, каркасной, архитектуры. В романский период иногда применяли внутренние, «встроенные» контрфорсы, куцые и не особенно эстетичные, смахивающие на ребра батареи центрального отопления. По причине отсутствия дополнительных опор стены делали толстыми, массивными. Оконные проемы были небольшими, чтобы не ослаблять конструкцию. Завершение окон было также арочно-полуциркульное – это укрепляло проем. Если вы видите высокие окна со стрельчатым завершением – это, скорее всего, уже готика, либо собор, изначально романский, но перестроенный в готическом стиле. А пока все было монументально, прочно и практично, хоть по-своему и живописно.
Не стоит забывать и о том, что холодный климат Европы и постоянные междоусобицы вынуждали строителей возводить такие массивные надежные здания. В случае набегов агрессивных соседей в церкви могла укрыться большая часть селения.
Собор в Ангулеме
Поначалу большой проблемой была кровля. В первых постройках перекрытия делали деревянным, а крыши — двускатными. Правда, при частых пожарах кровля непременно обваливалась. Затем научились выкладывать полубочковидный свод – тоже римский прием. Использовали и стрельчатые, и даже купольные своды. Также использовался стрельчато-крестовый свод. Такой тип свода использовали в крестовых в плане постройках, когда основной прямоугольный неф перекрещивался с поперечным трансептом. В готический период такие своды научились делать виртуозно; перекрестия стали парусными, многокомпонентными, появились очень эффектно выглядящие нервюры (изогнутые ребра каркасной каркасно-крестовой кровли). В романский период первичные крестовые элементы кровли выглядели проще и скромнее.
При всем при этом скатные крыши, как и прежде, использовались очень широко.
Во многих храмовых постройках присутствовали башни-колокольни, иногда по две и больше. Законодателем «башневой» моды в свое время стало аббатство Клюни во Франции. Эта бенедиктинская обитель имела громадное влияние в Европе 10-13 веков, пожалуй, следующее по значимости после папского Рима. Главная церковь аббатства вполне соответствовала этому влиянию. Храм был просто исполинским по тем временам – в длину 187 метров, ширина трансепта – 17 метров, высота 30 метров, а украшали ее целых 5 башен! С 13 века аббатство, правда, стало приходить в упадок, а к 19 было практически разрушено. Кровля обрушилась, а между стенами пролегла улица. Потом эти стены и вовсе разобрали. Сейчас на месте некогда влиятельнейшей обители можно увидеть лишь сохранившуюся часть северного трансепта и одну из башен.
Аббатство Клюни
Аббатство Клюни
Аббатство Клюни
Одна из построек в Клюни на этикетки с шоколадной упаковки
Не все аббатства увлекались зодчеством с таким размахом. Известной личностью, повлиявшей на романскую архитектуру Европы, стал Бернард Клервоский. Он знаменит тем, что стал вдохновителей Крестовых походов, в том числе и на славян. Из относительно полезных вещей, сделанных им, было создание ордена цистерцианцев (позже их стали называть бернардинцами) . Основанная им обитель в Клерво ключевым образом отличалась от Клюнийского аббатства. Устав Бернарда был очень строг, основными добродетелями считалось смирение и скромность, что и отразилось на церковных монастырских постройках. Храмы были небольшими, приземистыми. Их венчала обычно единственная башня, служившая колокольней.
Никакой гигантомании, никакого декора – этому Бернард противопоставил чистоту и строгость линий и тщательность отделки камня. Романских построек в самом Клерво не сохранилось, зато их можно видеть в Фонтене, еще одной обители, основанной Бернардом. Орден рос со стремительной быстротой – примерно 400 обителей за неполных 100 лет! До сих пор во Франции можно увидеть массу сохранившихся построек такого типа.
Своды монастырской постройки в Фонтене
Романские церкви есть и в других европейских странах. Практически одновременно с Францией и в Германии появились грандиозные и чудесные храмы – знаменитый собор в Шпеере, церковь аббатства Мария Лаах, церковь Санкт-Михаель в Гильдсгейме и т.д. В Испании их также было немало – до сих пор сохранились сразу девять небольших сельских церквей в долине Валь-де-Бои. И в Италии, и в Дании, и Чехии.
Довольно короткий период европейской истории породил выразительный стиль архитектуры, который отражался самобытностью, и, кроме того, стал основой для развития нового, не менее яркого стиля – готики. Но об этом должен быть отдельный рассказ.
Не буду вас перегружать информацией, думаю, для общего ознакомления достаточно. Дальше посмотрите картинки.
Аббатство Сент-Обен, Анже
Бамбергский собор, Германия
Бове. Нотр-Дам-де-ла-БосОвр
Аббатство Везле
Винчестерский собор,
Сен-Этьен, Виньори
Вормский собор, Германия
Гернрод, церковь Кириака, Германия
Даремский собор, Великобритания (худ. Стюарт Фишер)
Даремский собор, (худ. Стюарт Фишер)
Саморский собор, Испания
Он же
Монастырская церковь в Поблете, Испания
Храм Сен-Остермон в Иссуаре
Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания
Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания
Аббатство в Кане
Аббатство в Кагоре
Кельн, ц-вь Матиса
Кельн, Санкт-Кюниберт
Кельн, ц-вь св. Андрея
Кельн, ц-вь св. Большой Мартин (худ. Джон Генрих Митце)
Кельн, ц-вь св. Большой Мартин
Кельн, ц-вь св. Большой Мартин
Кельн, аббатство св. Пантелеймона
Кельн. Ц-вь св. Якоба
Кельн. Санкт-Северин
Кельн. Ц-вь св. Апостолов
Кельн. Ц-вь св. Андрея
Конк, аббатство Сент-Фе-де-Конк
Храм в Курси
Лимбург
Лимбург, Бельгия
Льеж, Сен-Мартен
Майнц
Майнц
Мария Лаах, Германия
Милан
Монастырская кухня в Фонтевро
Мон-Сент-Мишель
Мон-Сент-Мишель
Мон-Сент-Мишель
Монте-Касино
Монте-Касино
Монте-Касино
Муассак
Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон
Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон
Оверни, Сен-Острамон
Окемский замок
Ольне
Ольне
Паре-ле-Мониаль
Паре-ле-Мониаль
Перигор
Пуасси
Пуатье, Нотр-Дам-де-ла-Гран
Пуатье, Сен-Савен-сюр-Гартамп
Пюи
Сент-Антонен-Нобле-Валь (ратуша)
Регенсбургский собор
Саагун, Испания
Сан-Мартин-де-Тур
Сен-Мартен де Фромиста
Санта-Мария, Корнеа-де-Конфлан
Сен-Алле-де-Клермон
Сен-Бенуа-сюр-Луаре, Флери
Сен-Виктор
Сен-Жермен-де-Пре
Сен-Жермен-де-Пре
Сен-Жиль-де-Гар
Сен-Жорж-де-Босшервилль
Сен-Жульен-де-Кан
Сен-Капрен-де-Анжен
Сен-Капрен-де-Анжен
Сен-Мартен-де-Тур
Сен-Нектер, Овернь
Сен-Николя-Окс-Буа
Сен-Серне-де-Тулуз
Сен-Трофим-де-Арле
Сен-Филибер-де-Турню
Сен-Этьен-де-Невер
Сен-Этьен-де-Невер
Сен-Фрон-де-Перигё
Сен-Фрон-де-Перигё
Сен-Фрон-де-Перигё
Сен-Фрон-де-Перигё
Серези ла Форе
Серези ла Форе
Сен-Сернен-де-Тулуз
Сен-Эвмпре
Шпеерский собор
Шпеерский собор
Собор в Эли (Альберт Доусон)
Собор в Эли
Сен-Пьер в Эрво
Картинок натырила в Википедии, а еще вот тут вот:
http://www. encyclopedie.bseditions.fr/article.php?pArticleId=5&pChapitreId=33272&pSousChapitreId=33275&pArticleLib=Le+%AB%A0syst%E8me%A0%BB+roman+%5BAlsace%A0%3A+l%92art+roman+en+Alsace-%3EG%E9n%E9ralit%E9s%5D
http://www.heleneseguin.net/christianisation-de-loccident—liens.html
http://p8.storage.canalblog.com/86/49/675347/46586570.jpg
и еще где-то, точно не помню.
А еще поищите док. фильм «Шедевры романского искусства» и фильм «Романский стиль» из серии
,
Спасибо за внимание!
Архитектура романского стиля Зодчество 10 – 13 веков
Ведущим видом романского искусства была архитектура. Ее развитие было связано с монументальным строительством,
начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств,
оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Монументальная
архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526–530 годы), церковные здания поздней эпохи Каролингов –
придворная капелла Карла Великого в Аахене (795–805 годы), церковь в Гернроде оттоновского
периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 века). Сочетая
классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, она подготовила образование романского стиля, в дальнейшем
целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий. В каждой стране этот стиль складывался под воздействием и сильным влиянием местных традиций – античных, сирийских,
византийских, арабских. Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности.
Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.
Норманнская крепость, конец X – начало XI века, север Франции
Замок Дадли, X-XI столетия, Англия
Кентерберийский собор, со 2-й половины XII века, Англия, Кентерберри
Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и
духовных) феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникших городах архитектура лишь
зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. Укрепленный замок – жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения,– ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его
планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил
защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом и
укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными
зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или
четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) – убежище феодала. Вокруг него – обширный двор с жилыми и служебными
постройками. Живописная компактная группировка кристаллических объемов замка часто завершала отвесные скалы, срастаясь с ними.
Возвышаясь над убогими хижинами и домами, замок воспринимался как воплощение незыблемой
силы. Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и
города-крепости. Значение последних возросло в жизни Европы 11–13 веков. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались
требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т.д. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 век),
замок Гайар на Сене (12 столетие), город-крепость Каркассон в Провансе (12 – 13 века), аббатство Мон Сен Мишель д’Эгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 век), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба – первая половина 12 века, Франция) и другие. Типичный памятник
периода коммунальной борьбы в городах 13 века – грозные башни родовых замков в Сан-Джимипьяпо в Италии (конец 12 – начало 13 столетий).
Суровая красота этих сооружений – в лаконизме мощных пластических объемов.
Замок Хербург, около 1090, Германия, Баден-Вюртемберг
Замок Стерлинг, XI-XII века, Шотландия
Собор в Триере, с 1-й половины XI века, Германия, Триер
Композиционным центром монастыря в городе обычно был храм – самое значительное
создание романской архитектуры. Он поднимался островерхими башнями над небольшими
окружающими его строениями, впечатляя благородной суровой красотой. Наружный вид романсного собора суров, прост и ясен. Он воздействует материальностью, весомостью, конструктивной логикой и
членениями объемов, предельно четко передает внутреннюю структуру здания. Это единый,
мощный замкнутый объем, имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Центральный неф возвышается над боковыми, стены
обхода – над капеллами, над ними – главная апсида. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Она как бы
завершает медленный рост сооружения вверх. Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями-колокольнями. Они
придают устойчивость сооружению. Башни и стены с массивным цоколем сближают внешний облик собора с крепостью, крепко, нерушимо связанной с землей.
Франция. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции, которая в 11–12 веках была не только центром философского и теологического движений, но и широкого распространения еретических учений, в известной мере
преодолевавших догматизм официальной церкви. В архитектуре Центральной и Западной Франции встречаются наибольшее разнообразие в
решении конструктивных проблем, богатство форм. В ней ярко выражены черты храма романского стиля. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11–12 века). Это зальный невысокий малоосвещенный храм, с простым планом, с маловыступающим трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным лишь тремя капеллами. Почти равные по
высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими сводами и общей двускатной крышей.
Центральный неф погружен в полумрак – свет проникает в него через редко расположенные окна боковых нефов. Тяжеловесность форм
подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя
полуциркульными арками, уходящими в толщу степы. Движение вверх, выраженное небольшими
островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, останавливается горизонтальными фризами со скульптурами святых.
Богатая орнаментальная резьба, типичная для школы Пуату, стелется по поверхности стены, смягчая суровость сооружения.
Крепость Конкистадоров, X-XI столетия, Германия
Церковь святой Марии, XI-XII столетия, Англия, Кембридж
Замок Сюлли, строители неизвестны, X-XI века, Франция
В грандиозных храмах Бургундии, занявшей первое место среди других французских школ, были сделаны первые шаги к изменению
конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма с высоким и широким средним нефом, с множеством алтарей, поперечных и боковых кораблей, обширным хором и развитым, радиально расположенным венцом капелл.
Высокий, трехъярусный центральный неф был перекрыт коробовым сводом не с полуциркульной аркой, как в
большинстве романских церквей, а с легкими стрельчатыми очертаниями. Классический образец
такого сложного типа – грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088–1107), разрушенная в начале 19 века. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11–12 веков,
она стала образцом для многих храмовых построек Европы. Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (начало 12 века), Везеде (первая треть 12 века) и Отене (первая треть 12 века). Для них характерно наличие широкого зального
помещения, расположенного перед нефами, применение высоких башен. Бургундские храмы отличаются совершенством форм, четкостью расчлененных объемов, размеренностью ритма,
завершенностью частей, их подчиненностью целому. Монастырские романские церкви обычно
невелики по размерам, своды невысоки, трансепты небольшие. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Для южных
областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с
античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в
изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах, иногда
напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 век).
Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др.
Германия. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 веке могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов, обилием тяжелых башен, более динамичными силуэтами. В Вормском соборе (1171–1234
годы), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности форм. Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов. Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на западной и восточной
сторонах придают ему характер суровой крепости. Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами, лишь
скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Слабо выступающие лизены (лопатки – вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В Вормском соборе
давление сводов на стены облегчено. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в соответствие с крестовыми сводами боковых
нефов. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два
пролета боковых. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.
Церковь святой Марии, 1093-1200, Лаах, Германия
Замок Брук, 1250-1277 годы, Австрия
Мост Риальто, XI век, Венеция Италия
Италия. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Это в значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных областей к культуре Византии или романской – тех стран, с
которыми их связывало длительное экономическое и культурное общение. Местная позднеантичная и раннехристианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и Востока определили своеобразие романской
архитектуры передовых школ Средней Италии – городов Тосканы и Ломбардии, в 11–12 веках
освободившихся от феодальной зависимости и начавших обширное строительство городских соборов. Ломбардская архитектура сыграла важную роль в разработке сводчатой конструкции и скелета здания. В архитектуре Тосканы античная
традиция проявилась в законченности и гармоничной ясности форм, в праздничности облика
величественного ансамбля в Пизе. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063– 1118), баптистерий (крещальня, 1153 год – 14 век), наклонная колокольня – кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 году, достраивалась в 13–14 веках) и кладбище Камио-Санто. Каждое здание выступает
свободно, выделяясь простыми замкнутыми объемами куба и цилиндра и сверкающей
белизной мрамора на покрытой зеленой травой площади у берега Тирренского моря. В разбивке масс достигнута соразмерность. Изящные
беломраморные романские аркады с римско-коринфскими и композитными капителями членят
фасад и наружные стены всех сооружений на ярусы, облегчая их массивность и подчеркивая
конструкцию. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора
темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»).
Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.
Пизанская башня Бонанно Диотисальви 1153, достр. в XIV веке, Италия
Пизанский собор, зодчие Бускет, Райнальдус Вильгельм, 1063-1118 годы
Замок Лидс, XI-XII века, Англия
Пизанская башня. Вот уже более восьми веков «падает» знаменитая башня на Площади чудес в итальянском городе Пиза. Ежегодно башня отклоняется от вертикали на один миллиметр. Сами жители
города называют свою падающую кампаниллу «затянувшимся чудом».
Архитектурный ансамбль на Площади чудес в Пизе включает в себя четыре сооружения: Дуомо (что по-итальянски означает «собор»), баптистерий (крещальню), кампаниллу (колокольню) и крытое кладбище Кампо-Санто. Оно было заложено в конце XII – начале XIII веков. По преданию, для этой цели сюда специально завозили землю, доставленную из Палестины, с горы Голгофы. Готические аркады кладбища украшены фресками, на которых запечатлены преисподняя и Страшный суд.
Собор начали строить в 1063 году (после победного морского сражения против сарацин при Палермо) известные в то время
архитекторы Бускетто и Райнольдо. Строили тогда медленно, и собор возводили 55 лет. Еще дольше сооружался баптистерий –
целых 120 лет. Строительство этого круглого мраморного здания было начато в романском стиле, к которому позднее примешались
элементы готики. Кафедра в часовне украшена рельефом, изображающим сцены из жизни Иисуса Христа.
Но все рекорды по длительности строительства побила кампанилла, автором сооружения которой считают архитектора Бонанно. Но есть предположения, что проектировали кампаниллу те же зодчие, которые строили и собор, то есть Бускетто и Райнольдо. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. А Бонанно, видимо, был просто
подрядчиком, который взялся за возведение колокольни.
И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба.
Построив первый этаж высотой 11 метров и два колоннадных кольца, Бонанно обнаружил, что колокольня отклонилась от
вертикали на четыре сантиметра. Мастер прекратил работу и… исчез из города. Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Другие считают, что отцы города, взбешенные просчетом
архитектора, не принявшего во внимание зыбкий грунт и в результате испортившего весь великолепный ансамбль, изгнали его. Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности.
Время от времени работу по строительству колокольни возобновляли, и к 1233 году было построено всего четыре этажа. Лишь через сто лет после начала строительства, в 1275 году, городские власти нашли смельчака, который рискнул продолжить возведение колокольни. Когда архитектор Джованни ди Симони возобновил работы, отклонение верхнего карниза башни от вертикали составляло 50 сантиметров. И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство.
Точнейший математический расчет и великое мастерство зодчего позволили ему надстроить башню еще на пять этажей. Надстраивая ее, архитектор выкладывал следующие этажи, превышая их с
наклонной стороны на пять, семь, десять сантиметров. Но кампанилла продолжала «падать». Увенчать все сооружение
колокольней Дж. ди Симони не решился – слишком велик был риск. Поэтому, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. О дальнейшей судьбе его ничего не известно.
В 1350 году, когда отклонение от вертикали составляло уже 92 сантиметра, за работу принялся архитектор Томазо ди Андреа. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с
наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Так, через 164 года строительство башни наконец было
завершено. Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. А по замыслу первый этаж ее должен был быть высоким, затем 10 этажей с балконами, 12-й этаж –
звонница, а венчать кампаниллу должна была крыша. Общая высота башни предполагалась 98 метров.
Много раз предпринимались попытки спасти башню. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и
стекло. В 1961 году по проекту польского ученого Р.Цебертовича попытались уплотнить сыпучие и оседающие пласты почвы с
помощью электрокинетических процессов. Но ни один из этих методов не остановил падения башни, которая продолжала накреняться с прежней своей скоростью – один миллиметр в год.
Судьба самой известной «падающей» башни – Пизанской – беспокоит весь мир. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. В апреле 1965 года старый звонарь Энчо Гиларди последний раз поднимался на колокольню по 294 ступеням. С тех пор его функции выполняет электрический прибор.
Днем и ночью 100 автоматических фото- и киноаппаратов нацелены на башню, поджидая ее падения. Уже подсчитали, что если ничего не будет предпринято, то в ближайшие 50 лет башня
потеряет стабильность и упадет. А ведь когда-то с ее балкона производил свои опыты, связанные с законом свободного падения тел, великий Галилео Галилей.
Примеры романского стиля в архитектуре
Европейское Средневековье отличалось замкнутостью собственного быта, что в конечном итоге создало несколько культурных ответвлений, которые не пересекались между собой. В городах, которые встречались не столь часто, появлялись свои обычаи, жили люди, крестьяне занимались сельскохозяйственными делами, а церковь старалась распространять слово божье. Такая картина привела к двум направлением зодчества: готический и романский. Второй тип начал зарождаться в 10 веке. Данный стиль принято считать общеевропейским, что отличает его от других направлений.
Романское искусство
Отличительной особенностью рассматриваемого направления является величественность, а также массивность. Его появление связывают с возрождением церковного зодчества. После завершения упадка, начали образовываться различные ордена, сложные формы литургий, что требовало постройки новых сооружений и усовершенствования самой технологии строительства. Вместе с расцветом раннего христианства в средневековой архитектуре набирал обороты романский стиль. Принято считать, что готический стиль является преемником рассматриваемого. Его появление происходило во Франции в середине XII века. Это направление достаточно скоро полюбилось многим и господствовало в Европе не один десяток лет.
Культовые постройки
Романская архитектура наделена достаточно суровым характером, а ее образцами можно назвать замки, монастыри и крепости, которые располагались на вершинах, что служило дополнительным плюсам в обороне. Рельефы и росписи таких строений обычно рассказывали о божественном могуществе и были заимствованы из фольклора. Также как и остальное искусство того времени, романский образ является отражением застоя многих стран в экономическом и культурном плане. Это связывают с тем, что открытия римлян, касающиеся строительного ремесла были утрачены, а качество исполнения начало сходить на нет. Но с течением времени, по мере того, как развивался феодализм, начали образовываться новые виды построек: базилики, феодальные жилища, которые были укреплены. Первые рассматривались в качестве основы подобного строительства. Такие объекты, это архитектурная композиция с вытянутым пространством, которое делится с помощью колонн на пару нефов. В среднем, который всегда делался шире других и освещался дополнительно, в обязательном порядке находился алтарь.
Обычно здание двора окружали специальными галереями, в которых была размещена чаша для крещения. Базилики святого Павла, расположенные в Риме, это настоящая частика романской архитектуры. Это направление развивалось, что привело к увеличению пространства, начали появляться дополнительные помещения, а нефы делились на несколько ярусов. В XI веку была сформирована традиционная схема, на которую опирались во время строительства подобных объектов.
Приемы романского стиля
Совершенствования, которые применялись в строительстве, были необходимы по нескольким причинам. Деревянные постройки постоянно подвергались пожарам, поэтому было принято решение заменить их более надежные сводчатые конструкции. Над основными нефами возводились своды в виде креста или цилиндра, что привело к необходимости усиливать опоры стен. Такое устройство и стало основой готического зодчества. Особенности романской архитектуры заключаются в том, строители предпочитали ставить вертикальные опоры за пределами наружных стен. С течением времени данный принцип из обычной идеи перерос в обязательное условие.
Обычно в качестве строительного материала брался известняк или иные породы, которая в избытке находилась на территории: кирпич, мрамор, гранит и так далее. В процессе укладки не было ничего сложного: обтесанные каменные заготовки небольших размеров укладывали на раствор. Сухие техники так и не получили должной популярности. Сами же заготовки зачастую отличались по высоте и длине, но при этом обработке подвергали только лицевую сторону.
Примеры стиля: Церковь святой Марии, находящаяся в Германии, замок Дадли и Стерлинг. Многие области в Западной Европе внесли собственный вклад в романское искусство благодаря местным традициям и ритуалам. То есть объекты, находящиеся во Франции и Испании будут отличаться.
Архитектура Франции
Большой вклад этой страны в развитие романского зодчества связывают с планировкой церковных построек, а точнее, той части, где располагался алтарь. Так, возникновение венца капеллы связано с традицией чтения мессы каждый год. Постепенно архитектура приспосабливалась к окружающим условиям и реалиям. Для защиты построек от регулярных набегов, им придавалась устойчивость к огню. Чтобы в храме могло поместиться больше прихожан, все помещения в соборе подверглись перепланировке.
Германия
Здесь романский стиль был разделен на несколько школ: саксонская, вестфальская и рейнская. Первое направление отличается сооружениями типа базилики с перекрытиями плоской формы, что часто встречалось во время раннего христианства. Часто прибегали к наработкам французской церковной архитектуры. Например, в качестве прообраза бралась монастырская церковь, расположенная в Клюни. Они имела плоские перекрытия из дерева и базилианскую форму. Характерной чертой местных интерьеров были простые и покойные пропорции. По сравнению с храмами во Франции, в саксонских объектах не предусматривалось обхода в хоре, а опоры чередовали: между столбами квадратной формы ставили колонны. Примерами подобных сооружений можно назвать собор в Кведлинбурге. Данное размещение опор разделяло пространство на отдельные ячейки, что придавало особый шарм и изюминку.
Саксонская школа привнесла в романскую архитектуру некую простоту и четкость форм. К декору практически не прибегали, отличительной особенностью интерьера была строгость, окна располагались на большой высоте, и их было не много – благодаря этому постройка приобретала вид суровой крепости. Школа Вестфалии занималась возведением церквей зального вида. Это было помещение, которое разделялось на несколько зон каменными сводами. В подобных постройках никогда не устанавливали скульптурные украшения. Рассказывая о романском стиле нельзя обойти стороны последнюю школу. В этом случае основной упор делали на особенности постройки перекрытий. Они возводились по особой системе, которая заключалась в том, что своды с боковых нефов опирались на распоры. Получалось чередование опор: большие столбы были призваны держать своды основного зала, а легкие опоры, являющиеся промежуточными, выдерживали вес боковых. В церквях, которые строились в подобном стиле, также наблюдалось отсутствие богатого декора.
Зачастую снаружи строили декоративные аркады как, к примеру, в Шпейерском соборе, чей внешний вид, несмотря на всю невзрачность, отличается интереснейшими формами. Если говорить проще, то мощь и величие, это именно те критерии, которые были присущи данному архитектурному ответвлению у немцев.
Итальянское градостроительство
Как и с остальным зодчеством в странах, архитектура этой страны отличалась разнообразием. Все зависело от того, как живет регион и каких традиций придерживались. К примеру, в северной части был создан собственный вид, отличительной особенностью которого была монументальность. Его возникновение было обусловлено влиянием романской архитектуры Франции и развитием строительства с применением кирпича. На севере Италии можно было встретить строения, обрамленные мощными фасадами, небольшими галереями, которые располагались под карнизами, порталами. Специалисты в Пизе и Флоренции трудились над созданием самобытного и яркого варианта рассматриваемого стиля. Благодаря тому, что в данных местах было огромное количество камня и мрамора, практически все постройки выполнялись с применением данных материалов. Флорентийское направление стало приемником римской архитектуры, поэтому соборы зачастую декорировались в античном стиле. Если говорить о юге и Риме, то эти области никоим образом не повлияли на развитие архитектурного стиля.
Нормандское зодчество
После того как было принято христианство, Церковью были выработаны жесткие требования, предъявляемые к строительству соборов. Романское строительство, отличалось большими размерами, но викинги, которые никогда не были приверженцами роскоши, старались свести все к минимуму. Строители отказались от больших сводов цилиндрической формы, предпочтя перекрытия стропильного вида. Ярчайшим образцом считаются церкви Санте-Трините и Санте-Этьен. Заслуга нормандской школы заключается в том, что произошло переосмысление схем и конструкций, которые были приняты ранее.
Англия
После завоевания Англии, норманны сменили вектор политического развития. В качестве символа единства ими было разработано два вида здания: церковь и замок. Англичане буквально на лету схватывали основы романского стиля, что привело к увеличению строительной активности. Первым построенным объектом было Вестминстерское аббатство. XI век для страны ознаменовался бумом в плане возведения сооружений. Большинство построек со временем переделывались, но по имеющимся документам и остаткам конструкций, можно сделать вывод о грандиозных размерах.
Норманны были настоящими профессионалами своего дела, а башня «Тауэр» — непосредственное тому доказательство. Данное укрепление было возведено по приказу Вильгельма и стало символом той эпохи. В дальнейшем совмещение оборонительного объекта и жилого помещения стало часто использоваться по всей Европе. Чаще всего в Англии романскую архитектуру называют нормандской из-за того, что строительством занимались викинги, воплощая в жизнь собственные идеи.
Вывод
Таким образом, происходило зарождение романского зодчества. На протяжении целой эпохи происходило независимое развитие различных направлений, что сделало постройки в странах неповторимыми. В Средневековье данное направление оказало существенное влияние на создание целых монастырских комплексов, в которые входили больницы, храмы, библиотеки и множество иных объектов. В свою очередь, данные объекты оказали воздействие на то, где располагались городские постройки, и каковой была их структура. Стиль постепенно перетекал в готическое направление, становясь основополагающим для иных архитектурных эпох по всему миру. Ярким примером считается маньеризм – переход с одной эпохи к другой. Также настоящее развитие городских укреплений стало проводиться в те времена, когда готика переняла пальму первенства у романского стиля. Сегодня напоминаний о том времени осталось не слишком много, но благодаря ним можно приоткрыть завесу прошлого.
Руководство по романской архитектуре для начинающих — Smarthistory
Название дает понять — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.
Древнеримские руины (с арками)
Во всех регионах, которые были частью древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых демонстрируют арки как часть архитектуры (вы можете сделать этимологический скачок, что два слова — арка и архитектура — связаны между собой: но Оксфордский словарь английского языка показывает, что арка происходит от латинского arcus , определяющего форму, в то время как арка — как в словах «архитектор, архиепископ и заклятый враг» — происходит от греческого arkhos , что означает вождь, а эктон означает строитель).
Интерьер Палатинской капеллы Карла Великого, Ахен, Германия, 792-805 (фото: Елена, CC BY-NC-SA 2.0)
Когда Карл Великий был коронован императором Священной Римской империи в 800 году н. Э., Европа начала делать первые шаги из «темных веков» после падения Рима в V веке. Остатки римской цивилизации можно было увидеть по всему континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Поэтому, когда Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.
После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.
Эти ранние образцы можно назвать предроманскими, потому что после кратковременного всплеска развития архитектура снова прекратилась.По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов раннего средневековья (примерно 1000–1200 гг.) — массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.
В Британии романский стиль стал известен как «нормандский», потому что главная застройка XI и XII веков была начата по инициативе Вильгельма Завоевателя, который вторгся в Британию в 1066 году из Нормандии на севере Франции.(Норманны были потомками викингов — норвежцев, или северян, — которые вторглись в эту область более века назад.) Даремский и Глостерский соборы и Саутуэллский собор являются прекрасными примерами церквей в нормандском или романском стиле.
Глостерский собор, неф, начало 1089 г. (потолок позже) (фото: Майкл Д. Беквит, CC BY 2. 0)
Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.
Глостерский собор, декоративная резьба на аркаде нефа и трифорий
Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров.Обычно используются подгузники — квадраты или ромбы, а также шевроны, которые представляют собой зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.
Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.
Дополнительные ресурсы:
Романская архитектура из объекта Всемирного наследия Дарем
Корпус романской скульптуры в Великобритании и Ирландии
изображений Smarthistory для преподавания и обучения:
Больше изображений Smarthistory…
Романская архитектура Объект Всемирного наследия Дарем
Дарем включает в себя несколько важных примеров романской архитектуры . Что такое романский стиль?
Что такое романская архитектура?
Романский стиль — это архитектурный стиль, который доминировал в Западной Европе в 11 и 12 веках и название которого означает «из Рима». Этот термин был придуман в 19 — веках, отражая тот факт, что романские постройки, как и постройки древней Римской империи, как правило, демонстрируют сильное чувство пропорции и порядка, являются прочными и прочными и имеют многочисленные округлые арки и своды (ключевое отличие от греческой архитектуры, в которой не используются арки и своды).
Церковь Святого Витале в шестом веке в Равенне, Италия (слева), оказала большое влияние на придворные здания одного из величайших европейских императоров: Карла Великого. В свою очередь, дворцовый комплекс Карла Великого (справа), построенный около 800 г., оказал влияние на архитектуру большей части Западной Европы, что привело к развитию романского стиля.
Источники влияния
Несмотря на название, романская архитектура вдохновила не Рим, а архитектура Византийской империи.Церковь Святого Витале в Равенне, Италия, датируемая 6 веком, была одним из зданий, оказавших большое влияние: она вдохновила дворцовый комплекс императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенный около 800 года нашей эры.
Карл Великий был ключевой фигурой средневековья, первым правителем, воссоединившим Западную Европу со времен Римской империи, и формирователем европейской идентичности. О дворе Карла Великого в Аахене ходили легенды: он оказал большое влияние на культуру, в том числе архитектуру, большей части Западной Европы.Романская архитектура возникла из зданий, построенных во время правления Карла Великого.
Планы церкви Святого Витале в Равенне, датируемой VI веком, (слева) и дворца Карла Великого в Аахене, построенного в начале IX века, (справа). Сходство архитектуры двух зданий (а не только украшение) показывает, что дизайн более позднего здания сознательно рассматривал более раннее здание как источник вдохновения.
Контекст развития романского стиля
Романская архитектура развивалась в период роста религиозного рвения и распространения традиций паломничества к святыням важных святых.Чтобы разместить этих паломников, церкви стали больше и имели форму креста. Эта форма имела то преимущество, что позволяла большему количеству людей видеть священные реликвии, выставленные в центре двух плеч креста.
Основные черты романской архитектуры
Интерьеры романских церквей обычно были покрыты яркими скульптурами, резьбой и картинами, изображающими сцены из Библии. Большая часть населения Европы в то время была неграмотной, и поэтому изображения были очень полезным способом передачи религиозного послания.
Переход от деревянных к каменным зданиям также был характерен для периода развития романской архитектуры.
Строительство больших церквей из камня означало, что стены должны были быть очень толстыми, а окна довольно маленькими (чтобы здание не обрушилось). Со временем и практикой стали возможны менее громоздкие строительные технологии. Они, впервые появившиеся в ключевых романских зданиях, таких как Даремский собор, со временем были усовершенствованы, что привело к стилю, который последовал из романского: готика (13-15 века).
Норманнская башня XII века в Бери-Сент-Эдмондс, Саффолк, Англия, демонстрирует многие из типичных черт романской архитектуры: массивную массивную конструкцию с небольшими округлыми арочными окнами. Переплетенные арки и резные геометрические узоры были очень популярными формами архитектурного орнамента.
© Wikimedia commons
Романская архитектура в Великобритании
В Британии романскую архитектуру обычно называют нормандской, потому что именно норманны , , пришедшие в Англию из Нормандии на западе Франции, впервые представили этот стиль.Фактически, архитектура Даремского собора, сохранившая почти всю свою первоначальную нормандскую структуру, должна рассматриваться в контексте более широкой европейской архитектурной традиции. В галерее изображений (вверху страницы) показаны примеры других романских построек в Великобритании, Франции, Италии и Испании.
Узнайте, как романская архитектура распространилась в Англии.
Введение в романское искусство и архитектуру — Brewminate
Фрагмент романской дорожки вдоль церкви Сан-Мартин, Сеговия, Испания / Фото Jebulon, Wikimedia Commons
Автор: Dr. Андреас Петцольд и Валери Спансвик / 08.08.2015
Петцольд: профессор истории искусства, MPW London
Spanswick: писатель-фрилансер — история искусства и архитектуры
Первый международный стиль со времен античности
Термин «романский», означающий на манер римлян, впервые был введен в обращение в начале девятнадцатого века. Сегодня он используется для обозначения периода европейского искусства со второй половины одиннадцатого века до двенадцатого (за исключением региона вокруг Парижа, где готический стиль возник в середине 12 века).В некоторых регионах, например в центральной Италии, романский стиль продолжал существовать до XIII века. Романский стиль — первый интернациональный стиль в Западной Европе со времен античности, простирающийся через Средиземное море и на север до Скандинавии. Передаче идей способствовало увеличение количества путешествий по маршрутам паломничества к святыням, таким как Сантьяго-де-Компостела в Испании (паломничество — это путешествие в священное место) или вследствие крестовых походов, проходивших по территориям Византийской империи. Однако существуют отличительные региональные варианты — например, тосканское романское искусство (в Италии) сильно отличается от искусства Северной Европы.
Живопись + скульптура + архитектура
Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клементе-ин-Таулль, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)
Отношение искусства к архитектуре, особенно церковной архитектуре, является фундаментальным в этот период. Например, настенные росписи могут повторять кривизну апсиды церкви, как в росписи апсиды церкви Сан-Клементе в Таулле, и наиболее важной формой искусства, появившейся в этот период, была архитектурная скульптура. для украшения каменных церквей.
Страшный суд Tympanum , c. 1130-46, Центральный портал, западный фасад, собор Святого Лазаря, Отен, Франция
Многие скульпторы, возможно, начинали свою карьеру каменщиками, и в этот период в церквях наблюдается замечательная взаимосвязь между архитектурой и скульптурой. Двумя наиболее важными скульптурными формами, которые возникли в это время, были тимпан (пространство в форме люнета над входом в церковь) и исторически сложившаяся столица (столица, включающая в себя повествовательный элемент, как правило, эпизод из Библии или из жизни человека). святой).Один из самых известных тимпанов находится на западном входе в Собор Отена (ниже ) , который представляет — соответственно для этой части церкви — Страшный суд. Надпись ( Gislebertus hoc fecit »« Гислеберт создал меня ») в основании гигантской неподвижной фигуры Христа в центре записывает имя художника или руководителя мастерской, которая ее произвела, хотя это было предложено что это может относиться к первоначальному покровителю, который был ответственен за принесение мощей Лазура в Отен в период Каролингов.
Влияние Древнего Рима
Призвание Святых Петра и Андрея , гр. 1160, Монастырь Сан-Пере-де-Родес, Испания
Одно из влияний на романский стиль, как следует из названия, — это древнеримское искусство, особенно скульптура, которое сохранилось в больших количествах, особенно в южной Европе. Это можно увидеть, например, на мраморном рельефе, изображающем призвание святых Петра и Андрея, с парадного фриза церкви аббатства Сант Пере де Родес на побережье Каталонии.Отпечаток античности можно увидеть в глубоком вырезе складок драпировки, эффекте, достигнутом римским устройством сверла, и индивидуализации лиц.
Классическое влияние также часто опосредовано посредником — в первую очередь византийским искусством (особенно текстилем и живописью), но также и более ранними средневековыми стилями, вобравшими в себя элементы классической традиции, такие как оттоновское искусство.
The Bury Bible, ок.1130–1135, Бери-Сент-Эдмундс, Англия, Колледж Корпус-Кристи, MS 2, fol. 94
Иллюстрации в Bury Bible , например, были убедительно сопоставлены с византийскими настенными росписями в церкви в Асину на Кипре, что предполагает, что ее художник — некий мастер Гюго (имя художника необычно для этого времени). период) видел их или аналогичный источник. Такие монастыри, как монастырь Бери-Сент-Эдмундс в Восточной Англии в Англии (где была изготовлена Библия ) были важными центрами производства — особенно для написания и украшения рукописей.Библия Бери — хороший пример выдающихся достижений монастырских скрипторий в романский период.
Монастыри были не единственными центрами производства. Романское искусство также связано с городами, которые были возрождены и расширены в этот период — впервые после падения Римской империи — вследствие широкой экономической экспансии (например, Ассизи в Умбрии с ее романским собором или недавно основанный город Пуэнте-ла-Рейна на севере Испании на паломническом маршруте в Сантьяго-де-Компостела).
Шкатулка с трубадурами , г. 1180, 21 x 15,6 x 11 см, двор Аквитании, Лимож, Франция (Британский музей)
Романское искусство по большей части религиозно по своим образам, но отчасти это связано с тем, что сохранилось, и есть образцы светского искусства того периода. Необычной является шкатулка в Британском музее, произведение искусства Лиможа, сделанная из дерева с нанесенной на нее выемчатой эмалью (полученная путем нагревания порошкового стекла, вставленного в углубления, выдолбленные в бронзовой пластине).Он украшен сценами, посвященными куртуазной любви, вдохновленной поэтами-трубадурами из Прованса.
Металлоконструкции
Триптих Ставло , г. 1156-8, золото и эмаль, 48 x 66 см в открытом виде (Библиотека и музей Моргана)
Различие между изобразительным и декоративным искусством возникло только в эпоху Возрождения и не применимо в этот более ранний период. Во всяком случае, наиболее ценимыми произведениями искусства романского периода были металлические изделия из драгоценных металлов, которые часто изготавливались для хранения реликвий (что характерно для части тела святого или — в случае Христа, который, как верят верные, вознесся, к небу — объекты, связанные с ним, такие как фрагменты так называемого истинного креста, на котором, как считалось, был распят Христос).
Примером этого является реликварий, известный как Триптих Ставло . Он состоит из центральной панели, окруженной боковыми крыльями, которые могут быть закрыты. Формат дизайна заимствован из византийского искусства, но сделан в бенедиктинском монастыре Ставло в регионе Мошан на территории современной Бельгии в середине двенадцатого века. Триптих был заказан аббатом, человеком по имени Вибальд, который, как мы знаем, много путешествовал и приобрел во время поездки в Константинополь две византийские эмалевые бляшки, включенные в центр триптиха, которые содержат то, что, как предполагалось, является фрагментами истинный крест.
Настенная живопись из Сан-Клементе в Каталонии
Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент в Таулле, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)
Роспись апсиды церкви Сан-Клементе — хороший образец романского стиля. Церковь расположена в отдаленной долине на севере Каталонии (сегодня северо-восток Испании) и типична для красивых каменных церквей, возникших в этом регионе в романский период. Картина должна была быть написана на свежей штукатурке, нанесенной на стены церкви (она была передана на хранение в Музей каталонского искусства в Барселоне в начале двадцатого века). На картине преобладает гигантская фигура Христа в мандорле (нимбе вокруг тела священного человека), представленная так, как он появится в конце времен, как описано в Книге Откровения.
Мария (фрагмент), Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)
Характерно, что Христос изображен вне масштаба по сравнению с другими фигурами, чтобы обозначить его статус.Его голова искажена, вытянута и сильно геометрически, а глаза пронзительны. По обе стороны от него написаны греческие буквы «альфа» и «омега» (начало и конец), и одной рукой он жестом благословляет, а другой держит раскрытую книгу со словами Ego sum lux mundi (Я свет мира) начертано на нем. Под ним находится такая же удлиненная и искаженная фигура Девы Марии, держащей чашу с кровью Христа, изображение Святого Грааля, предшествующее самому раннему письменному описанию предмета. Ее присутствие в схеме свидетельствует о росте культа Девы Марии в этот период. Было бы такой же ошибкой рассматривать отсутствие натурализма в этой картине как указание на отсутствие художественной компетентности, как это было бы в работе Пикассо. Скорее, это указывает на то, что его художник (настоящее имя которого мы не знаем) не заинтересован в воспроизведении внешнего вида, а скорее в передаче ощущения священного и религиозных учений церкви. Пикассо (который вырос в Барселоне) очень восхищался каталонским романским языком, и примечательно, что позже в своей жизни он хранил плакат с этой картиной в своей мастерской на юге Франции.Мы живем в мире, насыщенном образами, но в романский период люди редко встречали их, и такой образ произвел бы огромное впечатление.
Название дает понять — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.
Древние римские руины (с арками)
По всем регионам, входившим в состав Древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых демонстрируют арки как часть архитектуры (вы можете сделать этимологический скачок, что два слова — арка и архитектура — связаны между собой: но Оксфордский словарь английского языка показывает, что арка происходит от латинского arcus , определяющего форму, в то время как в словах «архитектор, архиепископ и заклятый враг» происходит от греческого arkhos , что означает главный, а эктон означает строитель).
Интерьер Палатинской капеллы Карла Великого, Ахен, Германия, 792-805 (фото: Елена, CC BY-NC-SA 2.0)
Когда Карл Великий был коронован императором Священной Римской империи в 800 году н. Э., Европа начала делать первые шаги из «темных веков» после падения Рима в V веке. Остатки римской цивилизации можно было увидеть по всему континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Поэтому, когда Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.
После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.
Эти ранние образцы можно назвать предроманскими, потому что после кратковременного всплеска развития архитектура снова прекратилась.По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов раннего средневековья (примерно 1000–1200 гг.) — массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.
В Британии романский стиль стал известен как «нормандский», потому что главная застройка XI и XII веков была начата по инициативе Вильгельма Завоевателя, который вторгся в Британию в 1066 году из Нормандии на севере Франции.(Норманны были потомками викингов — норвежцев, или северян, — которые вторглись в эту область более века назад.) Даремский и Глостерский соборы и Саутуэллский собор являются прекрасными примерами церквей в нормандском или романском стиле.
Глостерский собор, неф, начало 1089 г. (потолок позже) (фото: Майкл Д. Беквит, CC BY 2.0)
Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.
Глостерский собор, декоративная резьба на аркаде нефа и трифорий
Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров.Обычно используются подгузники — квадраты или ромбы, а также шевроны, которые представляют собой зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.
Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.
План этажа римской базилики Максенция и Константина, 308-312 гг. Н. Э. (Изображение: Die kirchliche Baukunst des Abendlandes работы Дехио и Бецольда)
Многие средневековые соборы Европы являются самостоятельными музеями, в которых хранятся фантастические образцы мастерства и произведения искусства. Вдобавок сами постройки впечатляют. Хотя архитектурные стили менялись от места к месту, от здания к зданию, есть некоторые основные черты, которые были довольно универсальными в монументальных церквях, построенных в средние века, и прототипом для этого типа здания была римская базилика.
Прототип: Древнеримская базилика
В Древнем Риме базилика создавалась как место для трибуналов и других видов бизнеса. Здание было прямоугольной формы, длинная центральная часть зала состояла из нефа . Здесь интерьер достиг максимальной высоты. Неф с обеих сторон окружала колоннада (ряд колонн), которая очерчивала боковые проходы, которые были ниже по высоте, чем неф. Поскольку эти боковые проходы были ниже, крыша над этой секцией была ниже линии крыши нефа, что позволяло открывать окна ближе к потолку нефа.Эта полоса окон получила название фонарь . В дальнем конце нефа, в стороне от главной двери, была полукруглая пристройка, обычно с полукупольной крышей. Этой областью была апсида , и именно здесь магистрат или другие высокопоставленные должностные лица вели суд.
Вид на неф, смотрящий в сторону апсиды — ряд окон над аркадой нефа называется фонарём, и мы видим проходы по обе стороны от нефа. Интерьер Санта-Сабины, раннеримской христианской церкви, 422-432 гг.Е. (фото: Dnalor 01, CC BY-SA 3.0)
Поскольку этот план позволял многим людям перемещаться в большом и устрашающем пространстве, общий план стал очевидным выбором для раннехристианских построек. Религиозные ритуалы, мессы и паломничества, ставшие обычным явлением в средние века, сильно отличались от сегодняшних служб, и чтобы понять архитектуру, необходимо понять, как использовались здания и какие компоненты составляли эти массивные постройки.
Неф и боковые проходы, Даремский собор, 1093-1133 гг. Н. Э. (Фото: Оливер-Бонйох, CC BY-SA 3.0)
План церкви
Хотя средневековые церкви обычно ориентированы алтарем на восточном конце, все они немного различаются. Когда должна была быть построена новая церковь, был выбран святой-покровитель и определено место алтаря. В день святого из места восходящего солнца через место алтаря проводилась линия, идущая в западном направлении.Это была ориентация нового здания.
Входное фойе в западном конце называется нартексом, но его можно найти не во всех средневековых церквях. Ежедневный доступ может быть через дверь на северной или южной стороне. Самая большая центральная западная дверь могла быть зарезервирована для церемониальных целей.
План этажа церкви
Внутри вы должны представить себе внутреннее пространство без стульев и скамеек, которые мы привыкли видеть сегодня. В очень обширных зданиях может быть два боковых прохода, причем потолок внешнего прохода ниже, чем потолок рядом с нефом.Эта иерархия размеров и пропорций распространилась на основные единицы плана — отсеки и . Убежище — это арочная крыша или потолок, или его часть.
Солсберийский собор, верхняя часть аркады нефа, над галереей, а над ней — окна фонаря.
Главная аркада (ряд арок) на уровне первого этажа увенчана второй аркадой, называемой галереей , которая увенчана просветом (окнами).В более поздних готических церквях мы иногда видим еще один уровень ниже фонаря, называемый трифорием.
Неф использовался для шествия духовенства к алтарю. Главный алтарь в основном находился в положении апсиды в древнеримской базилике, хотя в некоторых проектах он находится дальше вперед. Область вокруг алтаря — хор или алтарь — была зарезервирована для духовенства или монахов, которые совершали службы в течение дня.
Соборы и бывшие монастырские церкви намного больше, чем нужно местному населению.Они ожидали и принимали многочисленных паломников, которые приходили к различным святыням и алтарям в церкви, где они могли молиться предполагаемой части истинного креста, или кости мученика, или могилы царя. Паломники входили в церковь и находили путь к часовне или алтарю по своему желанию, поэтому боковые проходы служили эффективным путем для паломников, которые могли приходить и уходить, не прерывая ежедневных служб.
Трансепт, Солсберийский собор
Развитие этого плана с течением времени показывает, что очень скоро апсида была удлинена, добавив больше места хору.Кроме того, концы проходов сами превратились в небольшие крылья, известные как трансепты . Они также были расширены, предоставив место для большего количества гробниц, новых святынь и большего количества паломников.
Место, где пересекаются оси нефа и трансепта, логично называется пересечением .
Амбулатория, Глостерский собор
За алтарем апсиду часто окружает проход. Названный амбулаторным , этот проход имел доступ к дополнительным маленьким часовням, которые назывались лучевыми часовнями или часов .Конечно, существует множество вариаций этих типичных строительных блоков средневекового церковного дизайна. В разных регионах были разные вкусы, большая или меньшая финансовая мощь, более или менее опытные архитекторы и каменщики, которые создали разнообразие средневековых построек, сохранившихся до наших дней.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Комментарии
комментария
Романская и готическая архитектура | Введение в концепции искусства
Романская архитектура
Название дает понять — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах.Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.
Во всех регионах, которые были частью древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых имеют арки как часть архитектуры. (Вы можете сделать этимологический скачок, что эти два слова связаны между собой, но Оксфордский словарь английского языка показывает арку как происходящую от латинского arcus , который определяет форму, тогда как арка — как в архитекторе, архиепископе и заклятии — происходит от греческого архос, — начальник. Tekton означает строитель.)
Остатки римской цивилизации можно увидеть по всему европейскому континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Итак, в девятом веке, когда император Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.
После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках.Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе. Эти ранние образцы могут быть названы дороманскими, потому что после краткого всплеска роста развитие архитектуры снова прекратилось. По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов средневековья (примерно 1000–1200) — массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.
Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции. На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.
Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров. Обычно используются квадраты, ромбы, шевроны и зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.
Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах.Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.
Третье и четвертое изображения на этой странице взяты из Глостерского собора; все остальные изображения изображают Саутуэллский собор.
Готическая архитектура
Забудьте ассоциацию слова «готика» с домами с привидениями, темной музыкой или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей.Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы преодолеть накопившиеся веками определения, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.
Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и созданием Священной Римской империи (примерно с пятого по восьмой век).Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.
Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали. Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов. Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность решать все более сложные задачи и смелые проекты.
Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время. Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции. Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.
Итак, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли быть более тонкими.Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не пересилили нижнюю аркаду. Фактически, колонна в основном продолжалась до самой крыши и стала частью свода.
В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод — еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.
Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а ранняя готика или ланцетный стиль (с двенадцатого и тринадцатого веков) превратилась в украшенную или районную готику (примерно четырнадцатый век). Богато украшенная каменная кладка, которая удерживала окна, называемая ажурным узором , стала более витиеватой, а другая каменная кладка — еще более пышной.
Ребристый свод стал более сложным и был пересечен сложными перемычками или добавлением поперечных ребер.Веерные своды украшены полуконусами, отходящими от вершин столбчатых нервюр.
Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и увеличить свет. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность. Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.
После расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения. Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.
Романская архитектура и 15 лучших романских построек
Из всех великих архитектурных движений, которые пронеслись по Европе со времен античности, романская архитектура была первой, возникшей после падения римлян.Когда в 5 веке пала Западная Римская империя, в течение сотен лет количество значительных строительных проектов резко упало. Но в конце этого периода, известного теперь как Средневековье, возник новый архитектурный стиль. В значительной степени заимствуя более старые формы римских зданий, романская архитектура стала доминирующим строительным стилем в Западной Европе задолго до прихода готики года и года.
Определение романской архитектуры
Романская архитектура и искусство были формой дизайна, широко заимствованной из древнеримского искусства и архитектуры и использовавшейся по всей Европе с до 500–1200 гг.
Фасад собора Пизы в Пизе, Италия. В фасаде использованы типичные романские элементы.
Фото PROPOLI87 с Wikimedia Commons
Хронология романской архитектуры
Романская архитектура была доминирующим стилем строительства в Европе примерно с момента падения Римской империи в V веке до начала готической эры в 13 -м -м веке .
Романский стиль, возникший из религиозных построек, таких как церкви, монастыри и аббатства, со временем распространился практически на все типы зданий.Темные века и раннее средневековье были основными периодами, когда этот стиль широко использовался.
Базилика в аббатстве Клюни была романской церковью и когда-то была самой большой церковью в мире. Он был в основном разрушен во время Французской революции.
Изображение из общественного достояния США
Характеристики романской архитектуры
Закругленные арки или «римские арки»
Фото W. Bulach с Wikimedia Commons
Безусловно, самой доминирующей чертой романской архитектуры является круглая арка.Также называемая римской аркой, круглая арка предшествует остроконечной готической арке. Он уже использовался в архитектуре в течение сотен лет в начале средневековья, особенно в древнеримской архитектуре. На фото выше весь западный фасад аббатства Мария Лаах в Германии украшен разными формами одной и той же круглой арки,
.
Толстые стены с маленькими окнами
Фото Нуно Кардосо с сайта flickr
Общая романская архитектура — это массивные, громоздкие, тяжелые и крепкие на вид здания.Стены должны были быть толстыми, с маленькими окнами, чтобы выдержать весь вес крыши. Внешний вид Пизанского собора показывает, как именно таким образом были построены даже самые монументальные и впечатляющие романские здания. Позже в истории архитектуры «Летающий контрфорс» позволил архитекторам строить более высокие здания со стенами, заполненными огромными окнами, что стало основой для готического стиля .
Бочковые хранилища
Фото Benh Lieu Song с сайта flickr
Раньше, в романскую эпоху, нефы большинства церквей были увенчаны деревянными крышами.Этот формат восходит к древнеримской базилике. Со временем соборы Европы стали усложняться, сооружая арки над своими нефами. Строители, по сути, сжимают несколько каменных арок вместе, чтобы создать цилиндрический свод. Своды из каменных бочек также делали церкви более прочными и помогали с защитой от огня, так как в крыше не было открытых деревянных бревен, которые можно было бы сжечь. Свод-цилиндр в базилике Сен-Сернен был одним из крупнейших, когда-либо построенных в романскую эпоху.
Отсутствие орнамента и деталей
Фото Анны и Михала с сайта flickr
Многие романские церкви отличаются явным отсутствием украшений по сравнению с церквями, построенными в готический век. Хотя есть несколько исключений, большинство романских зданий совершенно голые, а сложная каменная кладка есть только в нескольких отдельных местах. Это отсутствие деталей особенно очевидно в начале романской эпохи, до — 1000 гг. Н. Э. — г. Аббатство Везеле во Франции было построено в основном в начале 1100-х годов годов, но здесь вы можете увидеть, как начинают появляться некоторые скульптурные элементы, особенно в капителях колонн.
Романский стиль и готика
Романская архитектура предшествовала готической. Романский период длился с 6, -го, -12, -го, -го века, года, а готический период длился с , 13, -го, -16, -й, -й век, .
- (слева) Закругленные арки в соборе Шпейера в Германии
- (справа) Остроконечные арки в Миланском соборе в Италии
- Справа Фото © J osé Luiz Bernardes Ribeiro / CC BY-SA 4.0
Между этими двумя стилями есть много различий. Многие из этих различий связаны с европейской историей средневековья. Технологии развивались, и люди могли строить более крупные и изящные здания в готический период.
Новые строительные технологии, такие как остроконечная арка и аркбутан, позволили архитекторам строить церкви все выше и больше. Контрфорсы позволяли распределять вес крыши наружу с помощью остроконечных арок.
- (слева) Сторона Пизанского собора, с плоскими стенами, с маленькими окнами с круглыми арками
- (справа) Сторона Реймского собора, с аркбутанами, которые позволяют создавать огромные окна с готическими арками
- Слева Фото Jordiferrer из Wikimedia Commons
Итак, теперь вместо толстых каменных стен с крошечными окнами для поддержки крыши, как в романском здании, вы можете использовать контрфорсы, чтобы выдерживать вес крыши. Это позволило архитекторам использовать эти красивые массивные витражи, которые пропускали невероятное количество света во внутреннее пространство.
- (слева) Интерьер аббатства Везеле в Везле, Франция. Обратите внимание на сводчатый потолок, округлые арки, тяжелые окна с недостатком естественного света и отсутствие излишних деталей и произведений искусства.
- (справа) Интерьер Сент-Шаппель в Париже, Франция. Обратите внимание на ребристый потолок, остроконечные арки и массивные витражи, заполненные замысловатыми произведениями искусства.
- Левая фотография Йорба Биттнера Унны с Wikimedia Commons
- Правая фотография Artmch с Wikimedia Commons
Романская архитектура также не включает в себя то большое количество деталей, которое вы найдете в готической архитектуре.Ниже вы увидите простую геометрическую каменную кладку в романской церкви по сравнению с сложной резьбой в готическом здании.
- (слева) Детали в романском стиле в Бамбергском соборе в Брамбере, Германия
- (справа) Детали в стиле поздней готики в Colegio de San Gregoria в Вальядолиде, Испания
- Слева Фото Рейнхард Кирхнер с сайта Wikimedia Commons
автор: Rafael Tello из Wikimedia Commons
Опять же, расхождения в деталях во многом связаны с европейской историей.Религиозные власти в средние века часто выступали против чрезмерного искусства и деталей, поскольку считалось, что они отвлекают от церковных служб. Но со временем от этой практики постепенно отказались, и искусство стало более открытым, поскольку оно передавало послание церкви и Библии.
Он уменьшен, но в романской архитектуре можно увидеть мелкие детали и резную каменную кладку. Вы найдете истории из Библии, изображенные в основном вокруг капителей колонн и в Тимпануме, главной арке над входом в церковь.Готическая архитектура пошла дальше и показала еще более замысловатые изображения различных религиозных мотивов.
- (слева) Тимпан в аббатстве Везеле в Везеле, Франция
- (справа) Тимпан в Нотр-Дам в Париже, Франция
- Обе резные фигурки изображают сцену Страшного суда, однако версия Gothic намного сложнее и детализированный, со значительным улучшением реалистичности скульптуры. Резные фигурки также покидают область Тимпанума и спускаются каскадом вниз, вокруг дверного проема и в остальную часть здания.
- Левая фотография Герда Эйхмана с Wikimedia Commons
- Правая фотография Гильема Веллута с Wikimedia Commons
Заинтересованы в романской архитектуре? Ознакомьтесь с некоторыми из других наших статей по теме!
Какие лучших построек в романском стиле?
Ниже приводится список зданий, которые часто считаются лучшими образцами романской архитектуры. Эти здания демонстрируют все основные черты романского стиля.
В этот список будут включены не только церкви, но и светские постройки, чтобы дать целостный взгляд на романскую архитектуру. В этом списке основное внимание будет уделено размеру, новаторству и общей красоте, чтобы определить, какие здания в романском стиле все еще можно найти в Европе сегодня.
1. Пизанский собор — Пиза, Тоскана, Италия
Фото Saffron Blaze с Wikimedia Commons
Пизанский собор известен своей наклонной башней, но он также является одним из величайших образцов романской архитектуры на земле.Собор, баптистерий и колокольня построены из белого мрамора. На фасаде представлены многие стандартные элементы романской архитектуры с десятками круглых арок, окруженных геометрической каменной кладкой. Хотя снаружи церкви много окон, все они маленькие и не пропускают много естественного света. Стены Пизанского собора — единственное, что поддерживает крышу наверху, и поэтому они должны были быть толстыми и прочными, с небольшими проемами для окон.
Фото Бруно Рийсман с Wikimedia Commons
Интерьер Пизанского собора демонстрирует смешение нескольких разных стилей. Арки и колонны, которые вы видите, выполнены в романском стиле и датируются первоначальным строительством собора, которое проводилось в период с 1063-1092 . Но золотые детали, которые вы видите на кессонном потолке, были добавлены позже, в 17 веке . Сегодня падающая башня Пизы и Пизанский собор ежегодно привлекают миллионы посетителей, и они внесены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО .
2. Собор Монреале — Монреале, Сицилия, Италия
Как и другие церкви Сицилии, собор Монреале был построен норманнами года. Он расположен недалеко от столицы Сицилии Палермо и считается одной из величайших церквей на острове. Строительство началось в 1172 , и большая часть архитектуры — нормандская, хотя были добавлены различные дополнения в других стилях. Церковь известна своей византийской мозаикой .Церковь является частью большой группы из внесенных в список ЮНЕСКО объектов, расположенных по всему Палермо.
Фото pjt56 с Wikimedia Commons
Церковь известна своей византийской мозаикой . Строительство этих мозаик стоило норманнам огромного богатства. Мало того, что плитки были сделаны из фрагментов настоящего золота, но и сами мозаики были тщательно собраны византийскими мастерами, некоторые из которых приехали из восточного Средиземноморья в Византийскую империю.
3. Сан-Миниато-аль-Монте — Florenc e , Тоскана, Италия
Фото Rufus46 с Wikimedia Commons
Как и собор Пизы, Сан-Миниато-аль-Монте — невероятная романская церковь, расположенная в итальянском регионе Тоскана. Работы в церкви начались еще в 1013 , и сегодня она выглядит во многом так же, как и в 11 веке . Внешний вид богато украшен белым и зеленым мрамором в цветовой гамме, аналогичной цветовой гамме Флорентийского собора, хотя собор был построен столетия спустя.
Фото Kotomi_ с сайта flickr
Интерьер церкви отличается более сложной каменной кладкой с цветным мрамором, гармонирующим с экстерьером. Церковь также имеет деревянную крышу, которая была основным материалом для крыш ранних романских построек. Балки и балки богато украшены расписными геометрическими узорами. Хотя Сан-Миниато-аль-Монте — одна из самых маленьких церквей в Флоренции , это по-прежнему невероятное произведение романской архитектуры в городе, в основном известном своими зданиями эпохи Возрождения.
4. Шпейерский собор — Шпейер, Рейнленад-Пфальц, Германия
Шпейерский собор — романский собор, расположенный на юго-западе Германии. Строительство собора началось в 1030 , а его фасад выполнен из красного песчаника. Большая часть церкви относится к более поздним этапам романской эпохи, но нартекс и передний фасад были добавлены в 19 века . Работа выполнена в неороманском стиле, что придает церкви довольно целостный вид.
Фото Maclovely с Wikimedia Commons
Внутри Шпейерского собора можно увидеть один из самых высоких нефов романской эпохи. В церкви также есть бочкообразный свод, который был важным нововведением в романской архитектуре, который превратился в готический свод с ребристыми стенками. Собор Шпейера и сам город Шпейер неоднократно участвовали в конфликте 30-летней войны , но, несмотря на эти неспокойные времена, церковь все еще прекрасно сохранилась, учитывая ее невероятный возраст.
5. Базилика Сен-Сернен — Тулуза, Окситания, Франция
Фото Poudou99 с Wikimedia Commons
Хотя Шпейерский собор в Германии может быть самым большим романским собором в мире, титул самого большого романского здания в мире принадлежит базилике Сен-Сернен во Франции. Церковь была построена с 1080-1120 и первоначально была частью гораздо более крупного аббатства. Интерьер отличается сводчатой крышей из камня, которая была огромным технологическим достижением по сравнению с плоскими деревянными потолками, которые вы найдете во многих других романских зданиях.Кроме того, каменный свод стал огромным шагом вперед в противопожарной защите.
6. Трирский собор — Трир, Земля Рейнланд-Пфальц, Германия
Фото giggel с Wikimedia Commons
Трирский собор стоит на фундаменте нескольких римских зданий, построенных в , 4, , веке н. Э., . Большая часть церкви, которая видна сегодня, датируется 11, , веком, , , 1016-1041, . Церковь известна несколькими башнями, которые часто копировали в других романских зданиях по всей Европе.
7. Аббатство Марии Лаах — Андернах, Земля Рейнланд-Пфальц, Германия
Фото W. Bulach с Wikimedia Commons
Аббатства и монастыри были одними из самых богатых и могущественных учреждений средневековья. Все это богатство и власть часто приводили к фантастической архитектуре. Аббатство Марии Лаах в Германии — один из самых ярких примеров романской архитектуры в Европе. В отличие от других церквей в этом списке, во внешнем виде здания отсутствуют какие-либо другие стили.
8. Ка ’Лоредан и Ка’ Фарсетти — Венеция, Венето, Италия
Фото Z thomas из Wikimedia Commons
Во время хаоса и нестабильности, последовавших за Римской империей, группа фермеров основала небольшое поселение в Венецианской лагуне. К раннему средневековью их поселение превратилось в один из самых могущественных городов Европы — Венецию. Ка ‘Лоредан и Ка’ Фарсетти — два невероятных произведения романской архитектуры. Они расположены в непосредственной близости друг от друга с видом на Гранд-канал в Венеции.
9. Храм Гроба Господня — Иерусалим, Иерусалим, Израиль
Фото jlascar с Wikimedia Commons
Храм Гроба Господня имеет долгую и сложную историю, простирающуюся со времен Римской империи до наших дней. Большая часть церкви построена в особом романском стиле и датируется 12 -13 веками . Крестоносцы, захватившие Иерусалим в 1099 годах, отремонтировали и пристроили церковь, придав ей характерный романский вид.
10. Лундский собор — Лунд, Скания, Швеция
Фото Colin с Wikimedia Commons
Лундский собор — единственное романское здание в этом списке, расположенное в Скандинавии. Церковь была построена в начале 12 -го века и остается одним из старейших каменных построек во всей Швеции. В то время, когда он был построен, Лунд находился под властью Дании, поэтому технически его можно рассматривать как произведение датской романской архитектуры.
Заинтересованы в романском архитектурном стиле? Ознакомьтесь с некоторыми из наших статей по теме!
11.Собор Чефалу — Чефалу, Сицилия, Италия
Фото Stijn Nieuwendijk с сайта flickr
Норманны, которые также контролировали части современной Франции и Англии, завоевали Сицилию и юг Италии в раннем средневековье. Они создали здесь важные произведения нормандской архитектуры , которая является подкатегорией романской архитектуры. Мало того, что церковь была построена как место поклонения, но архитекторы также спроектировали ее как укрепление, чтобы помочь защитить город от захватчиков.Сегодня собор Чефалу является самой заметной достопримечательностью города Чефалу и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .
12. Кафедральный собор Пармы — Парма, Эмилия-Романья, Италия
Фото Филиппо Анели с Wikimedia Commons
Еще одна невероятная романская церковь — Кафедральный собор Пармы в Италии. Возведенный в 1059 , собор содержит отдельный баптистерий, церковь и колокольню. Это было похоже на дизайн многих других церквей в Италии.Баптистерии, в частности, держались отдельно, потому что никому не разрешалось входить в церковь до их крещения.
13. Аббатство Везеле — Везле, Бургундия, Франция
Фото SchiDD с Wikimedia Commons
Аббатство Везеле было построено в течение 30 лет с 1120 до 1150 . Одна из самых декоративных церквей в этом списке, на фасаде есть несколько каменных статуй и скульптур. Традиционно в романских зданиях скульптуры находились только в портале церкви.(часть прямо над главным входом, также известная как Tympanum) Но аббатство Везеле известно тем, что повсюду содержит дополнительные детали.
1
4. Ахенский собор — Ахен, Земля Северный Рейн-Вестфалия, Германия
Фото Lfhooper1996 с Wikimedia Commons
Ахенский собор — один из величайших романских соборов в этом списке. Здание построил великий Карл Великий. Карл Великий считается самым влиятельным правителем раннего средневековья.Он смог создать огромную империю, которая простиралась через современную Францию, Германию и Италию. Карл Великий часто правил из Ахена и отвечал за большую часть Ахенского собора.
1
5. Лондонский Тауэр — Лондон, Англия, Великобритания
Фото Дункан с Wikimedia Commons
Вильгельм Завоеватель был герцогом Нормандии в начале года 11 -го века . Он получил свое прозвище после того, как пересек Ла-Манш и победил предыдущего правителя Англии, став первым норманном королем Англии.Чтобы сохранить контроль над своим новым королевством, Уильям начал строительство Лондонского Тауэра. Здание с видом на Темзу в Лондоне является прекрасным примером фортификации в романском стиле.
Романская архитектура сегодня
Хотя это и не так популярно, как в конце 19 века и , романская архитектура до сих пор живет в неороманском стиле. Прекрасным примером здания в неороманском стиле является Рыбацкий бастион, расположенный в Будапешт, Венгрия .
В оформлении отеля Fisherman’s Bastion использованы округлые арки и многие другие элементы романского дизайна.
Фото Николай Каранещев из Wikimedia Commons
В начале 19 века , неоклассический стиль стал чрезвычайно популярным. Он использовался несколькими мировыми державами для строительства важных правительственных зданий, которые напоминали о мощи и силе древнеримской государственной системы.
По иронии судьбы, точно так же, как романская архитектура произошла от архитектуры Римской империи, неороманский стиль стал довольно популярным после золотого века неоклассической архитектуры.
Ричардсонский романский
Ричардсоновский романский стиль — это термин, придуманный для описания отдельных неороманских зданий Ричардсона и других американских архитекторов в конце 19 века . Некоторые из наиболее заметных работ — церковь Троицы в Бостоне, а также Мемориальная библиотека Винна в Уобурне, штат Массачусетс.
Бостонская церковь Святой Троицы была спроектирована Х. Х. Ричардсоном и заимствует многие элементы из романской архитектуры.
Фото Daderot с Wikimedia Commons
Несмотря на то, что романский стиль Ричардсона сильно отличается благодаря новым технологиям в каменной кладке, он использует многие отличительные принципы романской архитектуры.Тяжелые и громоздкие формы в сочетании с закругленными арками очень напоминают романские постройки, которые были популярны в Европе в средние века.
Наследие романской архитектуры
Архитектура в целом находилась под сильным влиянием романского стиля. Романская архитектура представляет собой четкую связь с архитектурой Римской империи и готической архитектурой.
Многие из величайших соборов Европы были построены в готическом стиле , и все нововведения, которые сделали эти здания возможными, были изучены в романский период.
Роб Карни, основатель и ведущий писатель журнала «Архитектура городов», изучает историю архитектуры более 10 лет. Он заядлый путешественник и фотограф, он увлечен зданиями и историей зданий. У Роба есть степень бакалавра. Имеет степень магистра архитектуры и несколько лет проработал архитектором и инженером в районе Бостона.
Вид на Пизанский собор с Пизанской башни
Помощь в поиске фотографий романской архитектуры и скульптуры Фрэнсис Терпак на юге Франции и севере Испании, 1977–1989 годы, без даты
Помощь в поисках, подготовленная Энн Харрисон
Описательное резюме
Название: Фрэнсис Терпак фотографии романской архитектуры и скульптуры юга Франции и северной Испании.
Дата (включительно): 1977-1989, без даты
Номер: 2010 г.Стр.1
Создатель / Коллекционер:
Терпак, Фрэнсис, 1948-
Физическое описание:
7,9 погонных футов
(18 коробок)
Репозиторий:
Исследовательский институт Гетти
Особые коллекции
1200 Гетти Центр Драйв, офис 1100
Лос-Анджелес, Калифорния,
-1688
(310) 440-7390
Резюме: Фотографии и связанные с ними исследовательские материалы, документирующие романскую скульптуру и архитектуру на юге Франции и на севере
Испания составляют эту коллекцию.Фрэнсис Терпак сфотографировала большинство изображений, а остальные материалы собрала в
курс исследования для ее диссертации «Романская архитектура и скульптура святого Капре в Ажене» (Йельский университет,
1982), а также для последующих научных статей. Более 150 рулонов 35-миллиметровых негативов снято Терпаком и напечатано более 2000 изображений.
из этих негативов составляет основную часть коллекции. Также включено небольшое количество фотографий, полученных от учреждения.
и коммерческие источники, включая Bildarchiv Foto Marburg, Guntram Koch, Photo Zodiaque и Archivo Moreno.Связанные исследования
материалы, такие как заметки, ключевые архитектурные планы и списки снимков, дополняют фотографии.
Запросить материалы: Запросить доступ к материальным материалам, описанным в этом инвентаре, через
запись в каталоге для этой коллекции. Нажмите здесь, чтобы
политика доступа.
Язык: Коллекционный материал находится в
Английский.
Биографическая / историческая справка
Фрэнсис Терпак изучала историю искусств в Государственном университете Пенсильвании (степень бакалавра в 1970 г., степень магистра в 1972 г.).Ученица Яна ван дер Мейлена,
она написала магистерскую диссертацию по иконографии портала Воплощения на западном фасаде Шартрского собора. Терпак
продолжила изучение средневекового искусства в Йельском университете, защитив диссертацию на тему «Романская архитектура и скульптура.
святого Капре в Ажене »в 1982 году. В этот период учебы Терпак также показала себя чрезвычайно опытным фотографом.
Следуя за своим наставником Меуленом в роли ученого-фотографа, Терпак точно понимала, что нужно искусствоведу.
увидеть в документальной учебной фотографии — кадрирование, угол съемки, фокус, глубину резкости и освещение — и в отличие от большинства произведений искусства
историки, у нее были фотографические навыки, чтобы запечатлеть это изображение.
После получения диплома Терпак занялась пересечением фотографии и изучения истории искусства. В 1983 году она присоединилась к
сотрудники Центра истории искусства и гуманитарных наук Гетти (ныне Научно-исследовательский институт Гетти), который строил
один из крупнейших фотоархивов для исследований в области изобразительного искусства в Соединенных Штатах. Терпак был привлечен к надзору
расширение его владений в средневековое искусство и архитектуру, и под ее руководством этот раздел вырос до более чем четверти
миллион фотопринтов.В то же время она продолжала публиковать и читать лекции по французской романской скульптуре. Терпак
в настоящее время является хранителем фотографий в Исследовательском институте Гетти.
Административная информация
Доступ
Открыт для использования квалифицированными исследователями.
Права на публикацию
Предпочтительное цитирование
Фрэнсис Терпак фотографии романской архитектуры и скульптуры на юге Франции и севере Испании, 1977–1989 годы, без даты,
Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес, регистрационный номер.2010. Ч.1
hdl.handle.net/10020/cifa2010p1
Информация о приобретении
Дар Фрэнсис Терпак. Приобретена в 2010 г.
История обработки
После получения коллекция была возвращена в ЗАГС.В 2015 году Энн Харрисон продолжила переработку коллекции.
и создал справочное пособие.
Объем и содержание коллекции
Фотографии и связанные с ними исследовательские материалы, документирующие романскую скульптуру и архитектуру на юге Франции и на севере
Испания составляют эту коллекцию.Фрэнсис Терпак сфотографировала большинство изображений, а остальные материалы собрала в
курс исследования для ее диссертации «Романская архитектура и скульптура святого Капре в Ажене» (Йельский университет,
1982), а также для последующих научных статей. Более 150 рулонов 35-миллиметровых негативов снято Терпаком и напечатано более 2000 изображений.
из этих негативов составляет основную часть коллекции. Также включено небольшое количество фотографий, полученных от учреждения.
и коммерческие источники, включая Bildarchiv Foto Marburg, Guntram Koch, Photo Zodiaque и Archivo Moreno.Связанные исследования
материалы, такие как заметки, ключевые архитектурные планы и списки снимков, дополняют фотографии.
Важность этой коллекции заключается в выборе задокументированных сайтов. В то время как некоторые крупные памятники, такие как монастырь
в Муассаке, большинство изображений изображают романские памятники, которые малоизвестны или не опубликованы. Четный
для известных мест, однако, эта коллекция включает в себя аспекты памятников, которые иначе не опубликованы хорошо, например, все
скульптурные поверхности алтарного стола в Сен-Сернене, Тулуза.Многие изображения также связаны с планами строения.
расположение столицы или другой скульптурной детали.
Основная часть фотопринтов в коллекции — черно-белые, размером 5 x 7 дюймов и отпечатаны с негативов.
производства Terpak. Однако эти оттиски представляют собой лишь часть фотографической документации Терпака. Французские сайты представлены
в негативах, но не в гравюрах, входят: Ангулем, Арс-сюр-Жиронда, Берле, Блазимон, Буглон-Вье, Булок, Каор,
Cambes, Cessac, Colombiers, Doulezon, Espalion, Frespech, Gourvillette, Goutz, Guîtres, Hautefage, Lacour, Lavaur, Lavergne,
Ле Дора, Лимож, Листрак, Маквиль, Марсилак, Марку, Монсемпрон-Либуш, Монброн, Мулидар, Муренс, Орадур-Фанаис,
Периньяк, Пужоль, Роместен, Сен-Андре-де-Кубзак, Сен-Бенуа-сюр-Луар, Сен-Эмильон, Сен-Жан-де-Коль, Сен-Лизье,
Сен-Мартен-Куртон, Сен-Мартен-де-Бовиль, Сент-Коломб-ан-Бруилуа, Сент-Радегонд, Салаб, Советер, Тарб,
и Виллемартин.В Испании негативы для следующих сайтов не печатаются: Frómista, Pineda de la Sierra, Rebolledo de
Ла-Торре, Сантильяна-дель-Мар, Санта-Крус-де-ла-Серос, Силос, Коломбрес, Археологический музей в Мадриде и Ктатлан
Музей в Барселоне.
Терпак сфотографировал большинство памятников во Франции в 1977 и 1978 годах. Фотографии памятников в Испании были сделаны в
1988 г., за исключением участка Лоарре, снятого в 1977 г.
Расположение
Упорядочено по типу материала.
Условия индексации
Предметы — Темы
Архитектура, Средневековье
Архитектура, романский стиль — Франция
Архитектура в романском стиле — Испания
Скульптура средневековая
Скульптура в романском стиле — Франция
Скульптура в романском стиле — Испания
Жанры и формы материала
Желатиновые серебряные гравюры — ХХ век
Негативы (фотографические) — 20 век
Фотодокументация романской архитектуры и скульптуры,
1977-1989, без даты
Собор Сен-Капре
Ящик 1-4
Стандартные черно-белые фотографии
Коробка 14, Папка 2
Увеличенная черно-белая фотография
Коробка 6, Папка 1
Église Sainte-Foy и Église Notre-Dame du Bourg
Коробка 6, Папка 2-3
Экс-ан-Прованс, Собор Сен-Совер
Коробка 7, Папка 6
Антикварный музей Арля
Объем и содержание Примечание
Фотографии Гунтрама Коха; включает переписку.
Коробка 6, Папка 4
Арнак Помпадур, Эглиз Сен-Пьер и Сен-Парду
Коробка 11, Папка 2
Aulnay, Église Saint-Pierre
Коробка 11, Папка 3
Bourg-Argental, Église Saint-André
Коробка 7, Папка 7
Castelculier, Église Notre-Dame de Cabalsaut
Коробка 11, Папка 2
Castelviel, Église Notre-Dame
Коробка 14, Папка 3
Charroux, Abbaye Saint-Sauveur
Коробка 7, Папка 8
Шартр, Собор Нотр-Дам-де-Шартр
Коробка 7, Папка 9
Conques, Abbatiale Sainte-Foy
Коробка 7, Папка 10
Layrac, Église Saint-Martin
Коробка 11, Папка 3
Melle, Эглиз Сент-Илер
Коробка 8, Папка 1
Moissac, Abbaye Saint-Pierre
Коробка 8, Папка 2
Montmajour, Abbaye Saint-Pierre
Коробка 8, Папка 5
Сен-Реми, монастырь Сен-Поль де Мавзоль
Коробка 8, Папка 6-7
Сент, Базилика Сент-Эвтроп
Коробка 8, Папка 8
Souillac, Abbatiale Sainte-Marie
Коробка 9, Папка 1-6
Тулуза, Базилика Сен-Сернен
Коробка 11, Папка 1
Vigeois, Abbaye Saint-Pierre
Коробка 10, Папка 9
Астурия, Иглесия-де-Сан-Сальвадор-де-Вальдедьос
Коробка 10, Папка 7
Хака, Кафедральный собор Сан-Педро-Апостол
Коробка 10, Папка 8
Piasca, Иглесия-де-Санта-Мария
Объем и содержание Примечание
Включает переписку.
Записки и другие исследовательские материалы,
1979-1988, без даты
Коробка 11, Папка 8
Ноутбук,
1979-1980
Объем и содержание Примечание
Включает списки выстрелов и заметки на сайтах.
Коробка 11, Папка 11
Разные примечания и ксерокопии,
без даты
Коробка 11, Папка 7
Фотографии рукописной иллюминации, скульптуры и витражей,
без даты
Изображения для публикаций,
1982-1988
Коробка 12, Папка 1-3
«Романская архитектура и скульптура Сен-Капре в Ажене»,
1982
Объем и содержание Примечание
Неполный комплект.
Коробка 12, Папка 4
«Паломничество миграции? Пример художественного движения в раннем романском стиле»,
Zeitschrift für Kunstgeschichte 51,
1988
Познакомьтесь с романской архитектурой с помощью этих 15 знаковых построек
Романский архитектурный стиль — единственный в своем роде, характеризующийся потрясающе высоким качеством.Эта архитектура представляет собой сплав римских, оттонских, каролингских, византийских и немецких традиций, зародившихся в средневековой Европе в период с 6 по 11 век, что позже привело к возникновению готической архитектуры в 12 веке. У них есть четко определенные структуры, методические планы и симметричные формы с такими особенностями, как полукруглые круглые арки, цилиндрические своды, украшенные аркады, толстые стены и большие башни.
Здесь вы найдете несколько важных знаковых зданий романской архитектуры, лучший способ познакомиться с этим архитектурным стилем.
1. Пизанский собор
Средневековый римско-католический собор, построенный в стиле романской Пизы, расположен на Пьяцца Деи Мираколи, Соборной площади в Пизе, Тоскана, Италия. Он был возведен за средневековыми стенами Пизы и имеет различные стильные элементы, такие как классические, византийские, исламские и ломбардо-эмилианские. Первоначальный план был греческим крестом, но сегодня план имеет латинский крест с нефом в центре с двумя проходами с каждой стороны с апсидой и трансептами с тремя наивами.
Внешний вид богат мозаикой, разноцветным мрамором, высокими арками с исламским и южно-итальянским влиянием, слепыми арками ромбовидной формы и многочисленными бронзовыми предметами.
Интерьер облицован белым и черным мрамором с монолитными колоннами из серого мрамора с коринфскими капителями и деревянным кессонным потолком 17 века, расписанным и украшенным сусальным золотом.
2. Пизанская башня
Пизанская башня — отдельно стоящая колокольня Пизанского собора — образец романской архитектуры, известный своим четырехступенчатым наклоном.Высота башни составляет около 183 футов в нижней части и 185 футов в верхней части, а ее вес оценивается в 14 500 метрических тонн. Лестница, выходящая на север, насчитывает около 296 ступенек.
Конструкция начала наклоняться во время строительства в XII веке из-за слабого грунта и неустойчивого фундамента. Конструкция была стабилизирована для уменьшения наклона с 5,5 градусов до 3,97 градусов. Первый этаж представляет собой слепую аркаду, занятую колоннами с классическими коринфскими капителями.
Башня гармонично сочетается с элементами готики и имеет семь колоколов, по одному на каждую ноту музыкальной гаммы.Вся площадь Piazza Dei Miracoli была объявлена объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году.
3. Аббатство Клюни
Это бывший бенедиктинский монастырь в Клюни, посвященный Святому Петру. Аббатство с тремя церквями строилось последовательно с 4-го по начало 12-го веков. У них также есть романские скульптуры, которые считаются шедеврами. Он считается престижным монастырем в Европе, когда большая часть его была разрушена во время Французской революции в 1790 году, а остатки сохранились.
4. Кентерберийский собор
Собор — одно из старейших и самых известных христианских построек романской архитектуры, расположенное в Кентербери, Кент, Англия. Норман — это термин, используемый для описания романского стиля в Англии.
Построенная норманнами церковь имеет центральную ось примерно в 5 метрах к югу с проходным нефом из девяти заливов, парой башен в западном конце, трансептами без проходов с апсидальными часовнями, низкой башней и короткой перемычкой, оканчивающейся тремя апсидами.Интерьеры богато украшены стеклянными окнами, мраморными тротуарами и разноцветными картинами.
5. Базилика Сен-Сернен
Расположен в Тулузе, Франция; бывшая церковь аббатства, Сен-Сернен — крупнейшее сохранившееся романское здание в Европе, известное своим качеством и количеством романских скульптур. Имея форму распятия, сводчатые потолки, излучающие изгибы часовни для экспонатов реликвий.
Наружная колокольня слегка наклонена к западу, стоит над трансептом, с пятью ярусами с романскими арками.
В интерьерах центральный неф имеет цилиндрический свод; четыре прохода имеют ребристые своды и поддерживаются контрфорсами.
6. Эльский собор
Это англиканский собор, выдающийся как своими масштабами, так и стильными деталями с большой архитектурной ценностью. Он построен в монументальном романском стиле, а некоторые элементы перестроены в ярком готическом стиле. Его центральная восьмиугольная башня с фонарем наверху обеспечивает большое внутреннее пространство вместе с западной башней, которая выделяется как заметная особенность в окружающем пейзаже.
7. Даремский собор
Этот собор занимает важное положение и считается первым в своем роде в норманнских архитектурных традициях. Он был полностью каменный, с ребристыми каменными сводами, которые распределяли вес по колоннам, делая стены между колоннами ненужными.
Окна были вставлены в стены, чтобы было больше естественного света. Правильное использование остроконечной арки, свода, контрфорсов для покрытия больших пространств и строительства более высоких зданий.
8.Сан-Миниато-аль-Монте
Эта базилика во Флоренции, в центральной Италии, является одной из самых высоких точек города, считается лучшим образцом романского стиля и живописной церковью в Тоскане.
Мраморный фасад с геометрическим рисунком увенчан символом орла.
В интерьере есть хор, поднятый на платформе над большим склепом, в котором размещены мозаичные узоры, детали зодиака и картины известных художников.
9. Аббатство Сент-Этьен
Abbaye aux Hommes — одно из самых важных романских зданий в Нормандии.Он был построен из камня Кан, а позже был добавлен важный ребристый свод, впервые во Франции. Две церкви аббатства считаются предшественниками готики, а первоначальная романская апсида заменена готическим шеветом с окнами на розетках и аркбутанами.
10. Аббатство Сент-Трините
Abbaye aux Dames — это бывший монастырь, в котором сейчас располагается региональный совет Нормандии. На фасаде есть две большие башни, каждая с дверями, ведущими в проходы.Фронтон центральной бухты перекликается с крышей нефа. Проходы имеют сводчатый свод, неф, увенчанный галереей, а в центре церкви есть трансепт, в котором находится главный алтарь.
Северный трансепт выполнен в романском стиле, а южный трансепт украшен готическими колоннами в романском стиле.
11. Базилика Сан-Исидоро
Эта церковь расположена в Леоне, Италия, на месте древнеримского храма. Построенная в стиле романской архитектуры, базилика имеет значительные дополнения в готическом стиле.
Арки, пересекающие трансепты, представляют собой исламское искусство, в котором гармонично сливаются многие стили. У них есть Королевский Пантеон и музей, содержащий многочисленные образцы раннесредневекового искусства, включая драгоценные чаши и изделия из слоновой кости и драгоценных металлов.
12. Аббатство Санто-Доминго-де-Силос
Это бенедиктинский монастырь в деревне Санто-Доминго-де-Силос в южной части провинции Бургос на севере Испании. Монастырь двухэтажный, обитель имеет большие капители с резными сценами и рельефными панно.Парные колонны вдоль каждой стороны монастыря разделяют капитель. Украшение каждой столицы уникально, и на них изображены различные животные, листва или абстрактный узор.
13. Собор Питерборо
Собор Святого Петра находится в Великобритании, известном своим внушительным фасадом в стиле западной готики в стиле ранней английской готики с тремя огромными арками. Он имеет слегка асимметричный вид, поскольку одна из двух башен, возвышающихся за фасадом, так и не была завершена, а видна только издалека.
14. Кафедральный собор Модены
Это римско-католический собор в Модене, Италия; объект всемирного наследия и важное романское здание в Европе.